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전유정 ( Chon Yuchong ),전은자 ( Jun Eunja ) 무용역사기록학회 2015 무용역사기록학 Vol.39 No.-
본 연구는 한국 창작 뮤지컬의 역사를 시대적 상황에 따라 되짚어 봄으로써 창작 뮤지컬 작품들 속 안무가 어떻게 변화했는지에 대한 상관성을 알아보고자 한 연구이다. 한국의 창작뮤지컬은 시대적으로 뮤지컬 발아기(1940년대~1950년대), 토착기(정착기)(1960년대~1980년대), 성장기(1990년대~2010년대)로 구분해서 볼 수 있다. 발아기에는 악극 형태의 독자적인 뮤지컬 형태가 행해졌으며 비록 우리가 알고 있는 서구 형태의 뮤지컬이라는 형식과는 다소 차이를 보이나 한국적 소재와 다양한 무용을 접한 안무가들의 참여로 뮤지컬의 초기 형태를 띠어 한국 창작뮤지컬이 본격적으로 발달할 수 있게 그 기반 역할을 해주었다. 토착기에는 한국 창작뮤지컬이 본격적으로 활동하기 시작한 시기로 국가주도의 극단 `예그린악단`과 민간 극단들의 활동으로 뮤지컬에 대한 관심과 관객의 폭도 늘고 뮤지컬의 대중화, 토착화의 가능성을 확장하였던 시기이다. 또한 외국의 뮤지컬들의 수입으로 뮤지컬 시장이 다양화, 대형화, 전문화되어 상업성을 띠기 시작하였다. 이시기는 국가적으로 전통의 현대화 및 대중화와 전통예술의 국제화가 주요정책으로 국제적 행사들로 보여주기 위한 효과를 위해 대작에 스펙타클한 대형 군무, 화려한 춤과 함께 기존의 한국무용을 바탕으로 현대적 감각을 갖춘 대중성 있는 안무들을 선보여 한국적 창작 뮤지컬 안무의 국제적 가능성을 제시해 주었다. 주요 안무가들로 김백봉, 임성남, 최현, 백성규 등이 활동을 하였다. 성장기에는 많은 전문 민간단체들이 생겨 뮤지컬의 제작 편수도 많이 늘고 대극장이 아닌 소극장에서도 창작뮤지컬들이 제작되었다. 해외라이센스뮤지컬 작품들의 흥행성공으로 뮤지컬이 산업화되어 창작 뮤지컬 안무도 기존의 한국무용에 다양한 장르를 혼합한 쇼적 분위기를 선보이며 극의 현대화와 한국적 색깔의 안무로 대중에게 다양한 볼거리를 제공했다. 대표적인 뮤지컬 전문 안무가로는 한익평, 서병구 등이 있다. 한국 창작 뮤지컬의 안무는 시대적 상황에 따라 영향을 받아 안무의 내용과 형태가 달라졌으며 극에서의 안무 비중은 커졌지만 창작 작품의 위축으로 안무의 역할 위치는 예전에 비해 줄어들고 있는 상황을 보이고 있다. This thesis presents an interpretation of Korean musical history based on an analysis of the choreography of each era. The development of Korean musical theatre can be divided into the following three ages. In the antecedent stage (1930s-1950s), the first musical production were like operas, but these were very different from Western musical theater. Korean traditional dance also remained popular. The dance themes focused on politics or parodied current events. The famous choreographers in this era were Kim Minja and Jang Chuhwa. In the development stage (1960s-1980s), Western influence on Korean musical theatre was pronounced. Commercial efforts were made to develop a music industry. Spectacular shows were produced, and these represented an attempt to target global markets. The famous choreographers in this era included Kim Bekbong, Lim Sungnam, Choi Hyun, and Bek Sungku. The golden age (1990s-2010s) brought dramatic change to Korean musical theater. While the original Korean musicals had been established as the basic form of musical theatre, Western musicals became a major branch in the Korean music industry. Each branch was a thriving institution, artistically and commercially, and each had its own place and purpose. The famous choreographers in this era included Han Ikpung and Seo Byungku. Korean musical theater has been a part of the dramatic presentations of the times. Due to the emergence of modern Western musical theater, many structural elements changed, and choreography in musical theater became an important part of productions.
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국내외 뮤지컬 전공학과 내 무용 교육 과정 분석을 통한 안무교육의 필요성<sup>+</sup>
전유정 ( Chon Yuchong ) 무용역사기록학회 2016 무용역사기록학 Vol.42 No.-
본 연구는 미국, 프랑스, 한국의 뮤지컬 전공 학과 내의 뮤지컬 무용 교육 안에서의 안무 교육 실태분석을 통해 뮤지컬 안에서 무용의 통합적인 역할 기능 활성화를 위해 창의적인 안무 교육의 필요성을 인식시키고자하는데 목적을 갖으며 기존의 미국 위주의 뮤지컬 자료에 한정 되어있던 자료들을 프랑스 뮤지컬 학교에서의 무용 교육 과정을 소개함으로써 프랑스 뮤지컬 안무 연구에 관심을 가진 연구자들에게 초기 연구 자료로 활용 될 수 있을 것이라 본다. 미국의 경우 무용 이론 수업과 더불어 체계적으로 뮤지컬에 필요한 무용 실기 수업(탭, 재즈, 발레, 현대무용)이 고급수준까지 이루어지고 있으며, 이들 실기를 바탕으로 창작 안무를 하여 작품을 제작하는 수업들도 진행을 하고 있어 학생들의 창의력 발휘에 큰 도움을 주고 있었다. 프랑스의 경우도 연극전문 예술 학교에서 이루어지고 있는 뮤지컬 무용 수업은 미국에 비해 전문 무용 테크닉 수업은 많지 않지만 무용 이론 수업과 함께 창작 무용 수업을 많이 시행하고 있었으며, 창작무용 수업을 바탕으로 다른 분야와의 협업작업으로 학생들 스스로 작품을 제작하는 수업에 많은 시간이 할애되고 있어 작품 안에서의 무용의 역할에 대한 충분한 인식을 할 수 있는 교육을 하고 있는 것을 알 수 있었다. 반면, 한국의 뮤지컬 전공을 하는 대학에서의 교과 내 무용 교육은 대체로 뮤지컬 무용 수업이 기존의 뮤지컬 작품 내의 레퍼토리 무용을 경험하는 정도의 수준으로 진행이 되고 있어 다양한 무용 장르의 체계적인 무용 수업을 바탕으로 창의적이고 통합적인 생각을 발현 할 수 있는 전문적인 뮤지컬 안무에 대한 교육은 이루어지고 있지 않는 것을 알 수 있다. 뮤지컬 제작에 필요한 전문 인력을 배출해 내고 있는 뮤지컬 전문 대학교육 교과정안에서의 무용 안무 수업은 연기, 노래, 춤 실력을 골고루 갖춘 배우를 양성함과 더불어 다른 분야와의 협업을 통해 창작 작품제작 기회를 자주 갖는 연계 프로그램 개발로 이어지는 뮤지컬 안무 통합 교육의 보강이 이루어져 장차 뮤지컬 연출가나 제작자가 될 인재들에게 뮤지컬에서 안무가 보조가 아닌 연기, 음악과 더불어 주체적인 역할을 해야 한다는 보편적 인식을 갖게 할 수 있다. 또한 이들 무용 안무 교육을 통해 극을 이해하고 안무를 창작 할 수 있는 안무가 배출도 기대할 수 있으므로 무용 안무 교육은 뮤지컬 교육과정에 반드시 필요하다고 본다. The purpose of this study was to examine the state of choreography education as part of musical dance education in music departments in the United States, France, and South Korea to spread awareness about the necessity of creative choreography education to expedite the revitalization of the inclusive functions of dance in musical departments. In the United States, not only the theoretical dance classes but also advanced practical dance courses (tap, jazz, ballet, and modern dance) necessary for musical education are offered in a systemized way. Furthermore, other courses give students who have taken the practical courses the opportunity to produce their own works through creative choreography. All of these courses enable students to exert their creativity. Similarly, many creative dance courses are offered in France along with theoretical courses, although few professional dance techniques are taught in musical dance classes in professional arts schools specializing in theater in comparison with the case of the United States. Students who take creative dance courses are given a lot of time to produce their own works in collaboration with other fields. Indeed, they are educated to be fully aware of the roles of dance in works. In musical dance classes in South Korean colleges, however, there are generally no further attempts to provide opportunities to experience dance in the repertoires of existing musical works. Indeed, current musical choreography education is neither systematic nor professional enough to teach students to come up with creative, inclusive ideas through experiencing a wide variety of dance genres. Fundamentally, the curriculums of the musical departments aim to nurture the professional human resources necessary for musical production; dance choreography education should be integrated into and strengthened in these curriculums to foster actors who are skilled at acting, singing, and dancing. In addition, more cooperative programs should be prepared to provide opportunities to produce works in collaboration with other fields. In this way, competent human resources will develop into musical directors or producers who are aware that choreography is no longer a supplementary part of musical education but should rather be developed along with acting and music. As this sort of education is expected to nurture capable choreographers who can create choreography with an excellent understanding of drama, dance choreography education seems to be mandatory for a musical curriculum.
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KCI
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