형태와 바탕의 대비적 효과에서 나타나는 여백연구

오치규(Oh Chi-Gyu) 한국디자인학회 2005 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.2005 No.5

시각디자인에 있어서 여백의 조형적, 상징적 의의

오치규(OH Chi-Gyu) 한국디자인학회 2001 디자인학연구 Vol.- No.41

단청디자인 원형에 대한 연구

오치규(Chi-Gyu Oh) 한국콘텐츠학회 2011 한국콘텐츠학회논문지 Vol.11 No.7

21세기는 디자인의 시대다. 디자인은 세계적으로 다양하게 발전하고 있으며 또 변하고 있다. 그와 동시에 각국에서는 자신의 정체성을 나타내는 디자인에 대한 원형을 찾기 위한 노력이 동시에 진행되고 있다. 본 연구의 목적은 한국 디자인의 원형을 단청 분석을 통해서 찾고자 한다. 단청은 우리 문화의 조형성을 이해하는 중요한 단서이다. 이를 위해 본 논문에서는 전라남도 해남 미황사의 단청을 분석하였다. 대웅전 천정화에 시문된 천불도와 범자문양, 학문양, 모란문양, 연화문양을 디자인적인 측면에서 살펴본바 첫째, 시각적 차원뿐 만아니라 공간적, 상징적, 조형적 차원에서 새로운 문화적 가치를 엿 볼 수 있었다. 둘째, 미황사 단청은 디자인의 형상을 통해 당시의 미학을 고스란히 보여주는 시각적 표현의 결정체였다. 셋째, 단청은 불교에서 유교로 전환한 종교적 의식에 구애받지 않고 우리의 디자인 원형은 자연스럽게 이어져 오고 있음을 보여주고 있다. 본 연구를 통하여 단청은 우리의 삶을 묻어나게 하는 미의 원형으로서 존재하며 우리 민족의 의식을 연결하는 혼합체라는 것을 보여주었다. The 21st century is an age of design. The design has been developed and changed globally. At the same time, each country tries to find the archetype of its own design which represents its own identity. The object of this research is to show the identity of Korean design through the analysis of dancheong, Korean traditional decorative coloring on wooden buildings and artifacts for the purpose of style. Dancheong is an important clue through which alows us to understand Korean modelling. For the purpose, dancheong of Daewoong-jeon of Mihwang-sa, Haenam, Jeollanam-do, was analyzed. This study shows that, first, dancheong has a cultural value in terms of visual as well as space, symbolic, and figurative aspect. Second, dancheong at Mihwang-sa is an essence of the visual expression which shows the aesthetics of the age. Third, dancheong does not belong to any specific religions or beliefs but shows Korean’s design archetype. This study shows that dancheong exists as an archetype of our beauty and it also links national identity.

시각디자인교육에서 Reincarnation적 발상에 관한 교재개발 연구

오치규(Chi-Gyu Oh) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.5

리인커네이션은 불교와 도교의 중심철학인 윤회라는 가치관으로 우리의 생활의식 속에 뿌리 깊게 존재해 왔다. 예술의 보편적 가치인 리인커네이션은 오랫동안 오브제로서의 표현의 대상이 되어져 왔으며 팝아트에 이르러서는 특별한 관심을 받았다. 시각디자인교육에서의 리인커네이션은 교육의 도구(Tool)로서 새로운 기능적 가치를 지니며 특히 디지털디자인 영역에서는 수업의 기본적 재료인 교재로서 필수적 콘텐츠가 되고 있다. 리인커네이션을 활용한 디자인교육은 에듀테인먼트적 특성이 두드러지며, 혁신적인 교육기법이라 주목 받고 있는 에듀테인먼트 교육은 학습자에게 유희성과 흥미성을 자극하여 내적동기를 유도한다. 리인거네이션이 갖는 정서적 흥미와 인지적 흥미는 학습의 능동적 활동으로 이어져 창의성을 향상시키는 궁극적 목표에 도달하게 한다. 물질의 환생을 전제로 한 리인커네이션 교육은 물질의 재활용, 재사용이라는 단순한 지속성을 넘어 사물에 대한 본질과 철학적 가치를 이해해야하며 이러한 연구와 교육활동들이 수반되었을 때 디자인교육의 창의적 아이디어를 기대할 수 있다. Reincarnation, literally means to be made flesh again. It is a mystical belief that the soul lives again in a new body after death. In this study, both material and spiritual elements are reincarnated in the form of the formative art in our life. This is similar to the notion of transmigration of the souls in Buddhism and Taoism. The concept reincarnationhas a functional values as it provides a new tool in the education in the field. Especially in the digital design, the concept has become an essential contents as a text. The education employed the concept has a feature of edutainment which has been considered as an innovative method of education. The edutainment stimulates students' inner motivation and interests. This eventually leads them to use their own creativity in their study and achieve their goals. The education adopting the concept of reincarnation is more than the recycling of the used materials. It presupposes the understanding of the essence as well as the philosophical value of the materials. The creativity in the Visual Arts can be achieved with these educational foundations.

현실은 나를 점점 부끄럽게하고

오치규(Chi-gyu Oh) 한국디자인학회 2014 한국디자인학회 국제초대전도록 Vol.2014 No.5

디자인 매니지먼트 교육에서의 창의적 아이디어 발상을 위한 교육프로그램

오치규(Chi-Gyu Oh) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.1

오늘날 경제 환경과 기업 활동은 디자인의 가치를 새롭게 인식하고 있으며 디자인교육도 기술적방법과 표현력 중심에서 벗어나고 있다. 이런 디자인의 교육적 환경으로 디자인 매니지먼트의 교육프로그램에도 관심과 기대가 높아가고 있다. 디자인 매니지먼트교육의 새로운 프로그램을 제안하기위해 디자인 매니지먼트의 활동내용을 연도별로 설명하였고, 우리나라 디자인대학과 매니지먼트의 명문교육 기관과의 교육내용을 비교 분석하였다. 외국대학의 매니지먼트 디자인 교육은 경영대학원 중심으로 철저한 실무교육을 바탕으로 하고 있었으며 기본적으로 리더십교육을 강조하고 있었다. 디자인 매니지먼트의 영역은 창의적 요소와 리더십의 요소가 있으며 리더십은 개인의 리더십과 대인의 리더십이 있으며 인간관계성의 스킬이 리더십의 핵심요소가 된다. 이런 디자인의 리더십은 창의력을 조직 내에서 발생시키고 성장시켜나가는 것이므로 디자인 매니지먼트에서는 창의력개발과 리더십을 분리할 수는 없을 것이다. 우리의 창의력 교육은 감성적 기법과 분석적 기법을 통합함은 물론 개인과 그룹의 창의력을 향상시킬 수 있는 다양한 학습 프로그램으로 개발해야 한다. 이런 창의력 향상교육은 우리의 교육과 기업문화에도 활용 될 수 있는 디자인 매니지먼트 교육 프로그램이다. A new awareness on design in economy and business domain has shifted the focus of design education from the description and presentation to the creativity. This contextual change raises new awareness on the importance of the design management training program. The goal of this research is to suggest a program of design management training program in Korean context. For the purpose, the history of design management activity is briefly reviewed. And then the curriculum between Korean design schools and design management schools abroad is reviewed. The result shows that the design management schools abroad emphasize leadership based on practicality and the program is also ran by School of Business Management. The curriculum consists of leadership program and creativity program. The leadership comprises individual, personal, and collaborative. The leadership takes the role of catalyst in the organization to draw a creativity and raise it. So both leadership and creativity are inseparable. The result of creativity, however, differ from one another based on individual's capacity, procedure, and social context. Thus, it is important to develop a design management program which considers individual, social context, as well as economy and business domain.

조선시대 민화의 이미지 재구성을 통한 디지털 패턴의 연구

추민영(Choo Min-Young),오치규(OH Chi-Gyu) 한국디자인학회 2002 디자인학연구 Vol.- No.46

일러스트레이션에서 옻칠화 표현기법에 관한 연구

후홍무(Hongwu Hou),오치규(Chi-Gyu Oh) 한국콘텐츠학회 2018 한국콘텐츠학회논문지 Vol.18 No.9

나라마다 지니고 있는 독창적인 전통문화는 그 나라의 경쟁력을 대변하며 국가의 자원이 된다. 옻칠화는 중국에서 매우 오랜 역사와 전통을 갖고 있는 분야이다. 옻칠화의 기본적인 재료인 옻칠은 중국뿐만 아니라 한국, 일본 등 아시아에서 고대부터 사용된 방부, 방충, 방수 등의 기능을 지니고 있는 천연 도료이다. 이러한 옻칠을 이용한 옻칠화는 유구한 역사와 전통을 가지고 있는 반면 유화나 수채화에 밀려 그 가치와 의미가 퇴색되어가고 있다. 이를 좀 더 대중적으로 알리기 위해서는 많은 노력과 연구가 필요하며 하나의 방편으로 일러스트레이션에 옻칠화 기법을 제시하려고 한다. 현재 일러스트레이션에서는 많은 표현기법이 있지만 옻칠화로 된 표현은 찾아보기 드물다. 일러스트레이션에서 옻칠화 기법은 현대의 테크놀로지와 전통문화의 접목으로써 전통문화를 현대적으로 재해석하는 일이라고 할 수 있다. 본 논문은 오랜 전통의 혼이 담겨있는 옻칠화를 대중에게 알리고 관심을 갖게 하기 위한 방편으로 옻칠화의 아름다움과 독창적인 표현기법을 일러스트레이션으로 재현함으로써 전통문화에 대한 이해를 높이고, 일러스트레이션 표현기법의 한 분야로 옻칠화가 활용되는 것을 바란다. The traditional culture, which is a historical product possessed by each country, represents the competitiveness of the country and becomes a national resource. Raw lacquer has a very long history and tradition in China. Lacquer, which is the basic material of Raw lacquer. Also it is a natural paint which has the functions of preservation, insectproof and waterproof used from ancient times in Asia, not only in China but also in Korea and Japan. Such Raw lacquer using lacquer has a long history and it is becomes to a tradition. On the other hand, Its value and meaning are being faded by oilpaintings and watercolors. Much effort and research are needed to become more popular. I would like to introduce the lacquering technique in illustration as one way. There are a lots of expression techniques in the present illustration, but lacquer expression is rarely seen. In the illustration, lacquering technique is a modern reinterpretation of traditional culture by combining modern technology with traditional culture. In this paper, a Raw lacquer with a long tradition of soul is informed to the public and it is a way to bring attention to the beauty of lacquer and reproduce the original expression technique as an illustration to enhance the understanding of traditional culture, I hope that Raw lacquer will be used in the field.

대전지역 갤러리의 현황분석에 대한 실증 연구

서용모(Yong-Mo Seo),오치규(Chi-Gyu Oh),김형준(Hyung-Jun Kim) 한국콘텐츠학회 2011 한국콘텐츠학회논문지 Vol.11 No.3

갤러리는 미술작품을 소통을 목적으로 생산 공급자인 작가와 중개자인 기획자, 경영자 그리고 수요자인 소장자, 대중의 만남을 이루고 소통의 장을 제공하는 공간으로써의 기능을 제공하고 있다. 이러한 역할을 수행하고 있는 갤러리에 대한 대전지역의 현황을 원도심을 중심으로 한 현황분석과 그들의 기능적 역할을 심층면접 및 3차에 걸친 델파이 방법을 통해 분석하였다. 대전지역의 원도심에서 운영되고 있는 갤러리들은 열악한 환경 속에서도 그들의 사명감과 자부심으로 지역의 젊은 작가와 미술트랜드를 형성해 나가고 있다. 델파이 조사의 결과 갤러리의 역할은 지역작가 발굴과 미술 트렌드와 패러다임에 대한 제공 및 사회적, 문화적 책임을 수행하는 문화공간으로 인식하고 있다. 갤러리 측면에서 작품의 선정요인으로는 작품성, 시장성 및 갤러리와의 조화를 중요한 요인으로 인식하고 있으며, 작가의 측면에서는 갤러리의 전문성, 갤러리의 인지도 및 작품 판매 능력을 중요한 능력으로 인식하고 있다. 따라서 이제 갤러리들도 수동적이고 1차원적인 기능에만 머물 것이 아니라 다양한 문화 체험의 공간으로써, 문화 서비스 공간으로써의 기능을 고려해야 해야 할 것이다. A gallery provides the function to make opportunities for artist to meet the customers who would buy the products from them. And there was performed the place where artist who production provider, planner, managers and private collectors met to distribute artworks and to educate fine art for public and provide a chance sending leisure time. We investigated this galleries at old urban center in daegeon region by the deep interview and Delphi method. A galleries was operated by a sense of duty and pride. Though its environment is poor, it grows up the young artist and art trends. By delphi results, the role of gallery is recognized as the discovery of an unknown young artist and provider of art trend and paradigm. Also they was recognized as the space for social and cultural responsibility operation culture. Galleries was recognized as key factors as literary value, marketability and harmony between gallery and artworks. Artist was known as a key factors as gallery's expertise, gallery awareness and capacity for artworks selling. Gallery will be considered the functions as the various cultural experience space and culture service space. Although galleries are passive and one dimensional functions.

실버세대를 위한 그림동화책의 필요성과 특성

이서(Shu, Li),오치규(Chi-Gyu Oh) 한국콘텐츠학회 2016 한국콘텐츠학회논문지 Vol.16 No.2

본 연구의 목적은 실버세대를 대상으로 하는 그림동화책의 필요성과 특성을 학문적 고찰을 통해 실버세대를 위한 그림동화책의 디자인적 특성들을 실증적으로 제시한 것이다. 고령화 현상과 문헌정보학, 교육학, 문학치료학 등 문헌자료의 분석결과를 통해 그림동화책은 실버세대들의 심신건강에 도움이 된다는 결과를 얻게 되었지만 실버세대를 위한 동화책은 수요에 비해 부족한 것이 현실이다. 그러므로 실버세대를 위한 동화책 연구개발에 대한 이론적 근거가 절실하게 필요하다. 따라서 본 연구는 실버세대의 시각기관, 몸 기능, 심리적 요인 등 특성을 반영한 그림동화책의 개발이 필요함을 제언하면서 동시에 실버세대를 위한 동화책을 디자인 할 때 그림의 특징 요소 중 스토리내용, 그림(표현방법, 크기, 레이아웃, 구도, 색채) , 타이포 등에서 실버세대들의 독서 장애에 대한 문제점을 해결하기 위한 실버세대의 특성에 맞춰진 세심한 주의가 필요함을 제시하였다. 또한 향후에는 실버세대를 대상으로 한 실증분석을 통해 실버세대를 위한 그림동화책의 구성에 적합한 디자인적 특성이 입체적인 분석 데이터를 연구함에 있어 선행 자료의 일부분으로 활용되길 기대한다. The purpose of this study is to suggest design characteristics of picture books for silver generation empirically through academic consideration of necessity and characteristics of picture books targeting silver generation. Through an analytical result of literature materials such as library and information science, pedagogy, and literature therapeutics, and aging phenomenon, picture books help mental and physical health of silver generation, but picture books for silver generation are insufficient in comparison with demand. Therefore, a theoretical basis of study and development of fairy tale books for silver generation is acutely needed. This study suggested that close attention for characteristics of silver generation is needed to solve a problem about dyslexia of silver generation in story, picture(expression, size, layout, structure, and color), and typography of characteristic factors of picture on designing fairy tale books for silver generation, suggesting needs to develop picture books reflecting characteristics such as visual organ, body function, and psychological factor of silver generation. In addition, design characteristics for composition of picture books for silver generation will be used as part of advanced data in a study on solid analytical data through an actual analysis on silver generation in the future.