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서진아(Seo Jinah) 한국미술교육학회 2016 美術敎育論叢 Vol.30 No.3
공교육에서의 미술교육은 학생들에게 풍요로운 미적 경험을 제공함으로써 학생들이 정서적인 안정을 가지고 사회가 가진 여러 가지 문제점을 극복할 수 있도록 해야 한다. 따라서 본 연구는 학생들의 심미적인 정서 함양을 가능하게 하는 풍요로운 미적경험을 제공하기 위해 공교육의 미술수업이 어떠한 모습이어야 할지 그 방법을 화이트헤드의 ‘교육의 리듬’과 ‘지각론’을 통해 찾고자 한다. 본 연구는 우선 화이트헤드의 유기체 철학에 담긴 리듬에 대해 이해하고, 미술수업에서의 ‘교육의 리듬’의 3단계(낭만단계․정확성의 단계․일반화의 단계)를 화이트헤드의 ‘지각론’을 근거로 분석하였다. 이를 통해 낭만단계를 활성화한 미술수업을 통해 학생들에게 미적 경험을 풍요롭게 할수 있다는 결론을 도출했다. 그리고 이러한 미술수업을 만들기 위해서는 학생들의 활동이 일어나는 ‘장소’와 학생들의 ‘신체’를 미술수업 중요한 요소로 고려해야 하며, 이 두 가지 요소가 보장된 미술수업 환경은 ‘미술수업에 대한 교사의 인식 전환’을 통하여 학생들의 ‘신체 활동을 활성화하는 물리적인 환경’ 조성과 수업 과정 중에 학생들의 ‘신체 활동을 독려하는 교사의 소극적 태도’를 통해 가능할 수 있음을 제시하고자 한다. The art education in public schools should help students to overcome the various problems of the society and have emotional stability by providing a rich aesthetic experience(esthetical experience). Therefore, this study is to find the ways of the art classes of public education through the rhythm of education and perceptions of Whitehead in order to provide rich aesthetic experiences that enables to cultivate aesthetic emotions of students. Therefore, in this study, first the rhythm contained in the organism philosophy of Whitehead was understood and three stages of the “rhythm of education” such as the stage of romance, the stage of precision and the stage of generalization in the art class were analyzed based on the perception Whitehead. This has lead to the conclusion that the art class activating the stage of romance can enrich the aesthetic experience of the students. Thus, this study suggests that the ‘place’ taking place art class and body of students should be considered as important factors in order to make these art classes. Also, it suggests that the art class environment ensured these two factors can be formed by “the physical environment to activate physical activities” composed by students and “the passive attitude of teachers to encourage students’ physical activities” through “switching recognition of teachers” about art classes.
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미술과 교수학습공동체에서의 반성적 사고와 실천에 관한 연구
서진아(Seo Jinah),최정아(Choi Chungah) 한국미술교육학회 2012 美術敎育論叢 Vol.26 No.3
본 연구는 미술과 교수학습공동체에 참여하는 미술교사들의 집단과 개인적 측면에서 반성적 사고와 실천이 어떻게 이루어지는지 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 ㅈ미술교과모임에 참여하여 활동내용을 심층 관찰하고, 6명의 교사들을 대상으로 심층 면담을 진행하여 그 내용을 분석하는 질적 연구를 수행하였다. 연구 결과, 집단적인 측면에서 바라본 반성적 사고와 실천은 교과모임을 통한 수업 사례 공유 등의 활동과 공유된 수업사례를 출판하는 과정, 그리고 새내기연수나 직무연수를 운영하고 참여하는 과정에서 일어나고 있음을 알 수 있었다. 그리고 개인적 측면에서 바라본 반성적 사고와 실천은 실천적 지식, 미술교사의 삶과 수엽의 일치, 미술교육의 전반에 대한 내용으로 나눌 수 있다. 그리고 반성적 사고와 실천은 공유를 통해 개인적 측면이 집단화 될 수 있으며, 집단적 반성적 사고의 과정에서 개인의 반성적 사고와 실천에 영향을 주기도 한다. 즉, 미술과 교수학습공동체의 활동을 통해 미술교사의 전문성 성장이 일어나고 있음을 알 수 있고, 이는 미술과 교수학습공동체가 미술교사의 전문성 성장의 대안적 방법이 될 수 있음을 시사한다. The purpose of this study is to explore Reflective Thinking and Practice of art teachers in Art Teacher Learning Community. This qualitative study was executed by participating and observing the Art Teacher Learning Community in depth and having a thorough interview with six current art teachers. The findings reveal two sets of Reflective Thinking and Practice: Group Reflective Thinking and Practice and Individual Reflective Thinking and Practice. In Group Reflective Thinking and Practice. the process of Reflective Thinking and Practice takes place through activities such as sharing information about class case studies among art teachers, the process of publishing shared case studies, and managing and participating in new teachers training and in-service training. Individual Reflective Thinking and Practice can be divided into three parts: practical knowledge, art teachers' conformity of life and classroom lessons, and contents of general art education. Reflective Thinking and Practice can be formed through grouping of Individual Reflective Thinking and Practice, and Group Reflective Thinking and Practice can have an influence over Individual Reflective Thinking and Practice. Through activities of art teacher learning community. it can be perceived that professional growth is ensuing. Therefore, art teacher learning community can be substituted as an alternative method for art teachers' professional growth.
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전시공간에 나타난 인터랙티브 전시 연출방법에 관한 연구
이준석(Lee, Joonseok),서진아(Seo, Jinah),황연숙(Hwang, Yeonsook) 한국실내디자인학회 2016 한국실내디자인학회 학술대회논문집 Vol.2016 No.05
The trend of cultural art spaces is changing due to the rapid advance in technology. Along with the phenomenon, modern people prefer to see exhibitions in the present day. The purpose of this study is to understand which kind of interactive exhibition technology is being used in exhibition space and to gain a foothold for applying technologies in exhibition spaces effectively. The range of the study is limited to the exhibition spaces which are focused on interactive exhibitions. 4 cases are chosen in Seoul for the target exhibition space. The method of the research is mentioned as follows. First, the study went along on understanding interactive exhibition and present conditions of exhibition environment. Second, the study was to know the types and functions of interactive exhibition based on the understanding interactive exhibition method. The third way is to analyze and synthesize the characteristics of exhibition spaces through the case investigation. In conclusion, interactive exhibition spaces were displayed in various ways. The results of the case investigation varied and had some limits. However, more items of interactive exhibititon should be developed to stimulate more senses and to make exhibitions more effective in spaces in the future.
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