특수교육에서 원초 음악(Elementare Musik)의 의미와 적용

민경훈(kyunghoon Min) 한국융합예술치료교육학회 2016 예술과 인간 Vol.2 No.1

원초 음악을 이해하기 위해서는 “원초(Elementar)”라는 용어가 어떠한 의미로 사용되는지를 먼저 파악하여야 한다. 여기에서의 “원초”란 두 가지 의미에서 파악할 수 있다. 하나는 “인류적 차원”에서의 원초이고, 또 다른 하나는 “음악적 차원”에서의 원초이다. 그러나 특수학교의 학생을 위한 원초 음악 은 학교 교육이라는 성격상 위에 언급된 두 가지 차원을 동시에 포함하는 포괄적인 개념으로 이해된다. 이러한 포괄적 원초음악은 근본적으로 언어, 신체 동작, 리듬과 같은 원초적 형태로 상호 간의 통합을 통하여 이루어져야 하며, 적극적으로 참여하는 데에서 그 본질을 발견할 수 있다. 즉, 원초 음악이란 수동적으로 듣는 그러한 활동이 아니라, 적극적․의식적으로 듣고, 직접 참여함으로써 이루어질 때에 의미가 있는 것이다. 특히, 원초 음악은 다양한 형태로 나타나 특수학교 학생들의 신체적, 정신적 발달에 매우 효과적으로 활용될 수 있기 때문에 적극 수용될 필요가 있다. 이러한 배경에서 이 논문은 원초 음악의 구조와 형태 등을 알아보고 교육 현장에서 어떻게 적용되어야 하는가를 중심으로 논하였다. "Elementare Musik" is being used in special education. "Elementare Musik" has very sig nificant meaning for disabled children. Specially, the teaching method of Orff and Orff Inst rument are exhibiting their full power in special education for disabled children. Music teac hers in special school need to have ability to apply various music activities in music class es. However, one thing that needs to be remembered is that various music activities can be one learning instrument in special education, but it is solely up to attitudes of disabled children for these instruments to make the treatment effect. The most important role of teachers is to help disabled children to actively express their feeling without hiding musical response. The only way for music treatment methods to make effect in music education of special education is to develop music treatments through continuous assessment.

외상성 뇌손상 환자를 위한 제대혈 치료의 효과 (증례 보고)

김민영(Minyoung Kim),민경훈(Kyunghoon Min) 제어로봇시스템학회 2012 제어로봇시스템학회 합동학술대회 논문집 Vol.2012 No.7

There is a paucity of therapies for traumatic brain injury (TBI). Umbilical cord blood (UCB) include mixed stem and progenitor cells, and one of a strong candidate for cell-based therapy in TBI, since they are easily obtained without ethical and technical problems. We report 3 cases with a purpose of discussing the therapeutic effect of umbilical cord blood therapy for patients with TBI.

융합기반 음악교육 수업원리 개발

임새롬(Saerom Im),민경훈(Kyunghoon Min),백성혜(Seoung-Hey Paik) 한국음악교육공학회 2021 음악교육공학 Vol.- No.49

이 연구는 예비음악교사의 미적 경험과 창의․융합 역량을 강화하기 위한 융합기반 음악교육 수업원리를 개발하는 데 목적이 있다. 이를 위해 예술과의 심미적 경험을 통해 널리 깨어 있음(wide-awakeness)을 주창한 Greene의 예술교육철학과 이를 방법론으로 구현한 LCE의 예술교육 및 융합교육과 관련된 선행문헌을 분석하여 각 분야의 전문가 회의를 통해 대주제 및 소주제를 설정한 후 핵심원리를 도출하였다. 핵심원리의 유사성과 대표성을 분석한 결과 음악 고유의 특성을 발견하기 위한 미적 교육 수업원리는 의식적 주목, 체화 인지, 의미 창조의 3가지, 삶의 주체인 나와 전 예술 및 삶과의 연계를 위한 융합교육 수업원리는 개방성, 융합적 사고, 실제적 지식의 3가지, 두 교육 간의 프락시스(praxis)적 특성 범주인 공통 수업원리는 직접 경험, 상호작용과 소통, 참여와 실천의 3가지, 각 수업원리의 성공적인 실천을 위한 수업도구로서의 학습지원 수업원리는 환경 조성, 성찰, 디지털 미디어 리터러시의 3가지이며, 총 4개 범주 12가지로 재구성된 수업원리는 정의, 하위 요소, 세부 내용 및 상세지침으로 구조화시켰다. 이 연구를 통해 개발된 수업원리는 향후 예비음악교사 양성단계에서 융합기반 음악교육 수업을 설계하고 실행하는 실천적 연구에서 보다 유용하게 활용될 수 있다. The purpose of this study is to develop convergence-based instructional principles in music education to strengthen the aesthetic experience, creativity and convergence capabilities of prospective music teachers. To this end, Greene s philosophy of art education, which advocated wide-awakeness through aesthetic experience with art, and LCE s prior literature on art education and convergence education were analyzed and key principles were derived through a meeting of experts in each field. As a result of analyzing the similarity and representation of key principles, they were reorganized into 12 sub-topics of 4 categories in total. First, three aesthetic education teaching principles for discovering unique characteristics of music: conscious attention, embodied cognition, meaning creation. Second, three principles of convergence education for connection with one’s life and the whole art: openness, convergent thinking, and practical knowledge. Also there are three common principles of Praxis characteristics between two educations: direct experience, interaction and communication, participation and practice. Lastly, there are three principles of learning support as a tool for successful practice of each principle: environmental build-up, reflection, and digital media literacy. The teaching principles reorganized into a total of 12 sub categories above were structured into definitions, sub-elements, details and detailed guidelines. The instructional principles developed through this study will be more useful when designing and implementing convergence-based music education classes in the stage of training prospective music teachers.

가상현실(VR) 기반의 실감형 가창학습 콘텐츠 개발

신기호(Giho Shin),민경훈(Kyunghoon Min),김영후() 한국음악교육공학회 2021 음악교육공학 Vol.- No.47

이 연구는 비대면 가창학습을 위한 가상현실(VR) 기반의 실감형 가창학습 콘텐츠를 개발하고, 학교 현장에서 간편하게 활용할 수 있도록 접근성이 용이한 교육 플랫폼을 구현하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 COVID-19 상황으로 인한 학교 현장에서의 음악 교수․방법적인 어려움을 알아보고, 코로나 시국에 소홀히 다루어졌던 음악교과 가창영역과 관련하여 가상현실의 몰입과 현실감을 통해 폭넓은 음악 경험의 기회를 제공할 수 있는 5개의 가창학습 콘텐츠를 개발하였다. 5개의 콘텐츠는 ‘바른 자세와 호흡’, ‘발성과 제재곡 학습’, ‘교사 시범창과 부분 연습’, ‘가창학습 심화 콘텐츠-1(녹음 스튜디오)’, ‘가창학습 심화 콘텐츠-2(이탈리아 곤돌라 체험)’로 구분된다. 이 가창학습 콘텐츠는 가상현실 기기에서 뿐만 아니라, 컴퓨터나 스마트폰에서도 손쉽게 활용될 수 있다. 이 연구를 통해 개발된 가창학습 콘텐츠는 4차 산업혁명 시대의 학교음악교육 발전에 기여할 것이다. The purpose of this study is to plan and develop a VR-based singing learning module for non-face-to-face singing classes and to implement an easy-to-access education platform for actual use in school sites. To this end, it developed that five singing learning module contents to examine teaching difficulties in school to respond the COVID-19 situation. The contents were easily available not only on VR-devices but also on computers and mobile, and it was intended to suggest that virtual reality-based educational content is valuable as future educational content in response to the hyper-connectivity of the Fourth Industrial Revolution. This development is a learning module designed to provide learners with a wide range of music experiences in the singing and expression areas, not content for simple convenience of teachers or one-time educational content in non-face-to-face situations. It was developed by specifying the actual needs of school teachers and learning goals and learning activities according to the curriculum.

드뷔시(C. A. Debussy) 'Pierrot'를 대상으로 한 음악 교육의 융합적 접근

반명진(Myungjin Ban),민경훈(Kyunghoon Min) 한국문화융합학회 2024 문화와 융합 Vol.46 No.1

이 연구의 목적은 드뷔시의 작품 ‘Pierrot(피에로)’를 대상으로 중등 음악 교육에서 지도 가능한 융합적접근을 모색하는 것이다. 이 연구는 문헌 연구 방법을 토대로 다양한 관점, 즉 문화적, 음악적, 교육적관점에서 다양한 융합적 접근을 시도한다. 이 연구의 내용은 첫째, 음악 교육에서의 융합적 접근에 대한 의미를 고찰한다. 둘째, 드뷔시의 음악 ‘Pierrot’를 문화 관련성을 중심으로 융합적 접근을 탐색한다. 셋째, ‘Pierrot’에 나타난 음악적 현상을 중심으로 융합적 접근을 시도한다. 넷째, ‘Pierrot’를 대상으로음악 교육의 융합적 지도 방법을 모색한다. 연구의 결과, 드뷔시의 ‘Pierrot’ 음악은 문학과 프랑스 민요, 무언극적 표현을 융합하였고 음악 교육에서 융합적 지도가 가능하다. 이에 따라 융합적 지도 방향및 ‘Pierrot’에 대한 융합적 음악 수업 설계를 제안하였다. 이와 같은 드뷔시의 'Pierrot'에 대한 융합적접근과 지도 방법은 음악 교육에서 요구하는 음악적 창의·융합 사고 역량 함양의 목표를 달성하는 기초적 자료가 될 것이다. The purpose of this study is to explore a convergent approach that can be taught in secondary music education targeting Debussy's work ‘Pierrot’. This study attempts a variety of convergent approaches from various perspectives, namely cultural, musical, and educational, based on literature research methods. The content of this study first, examine the meaning of the convergence approach in music education. Second, we explore a convergence approach to Debussy’s ‘Pierrot’, focusing on its cultural relevance. Third, we attempt a convergent approach focusing on the musical phenomenon shown in ‘Pierrot’. Fourth, we seek a convergent teaching method for music education targeting ‘Pierrot’. As a result of the research, Debussy's ‘Pierrot’ music combines literature, French folk songs, and pantomime expressions, and convergent instruction is possible in music education. Accordingly, a convergent instruction direction and a convergent music class design for ‘Pierrot’ were proposed. This convergence approach and teaching method for Debussy's 'Pierrot' will be basic material to achieve the goal of cultivating musical creativity and convergence thinking capabilities required in music education.

스마트 교육으로서 음악 감상 지도 방법 연구

민경훈 ( Min¸ Kyung-hoon ) 한국피아노교수법학회 2015 음악교수법연구 Vol.15 No.-

이 연구는 스마트 교육의 시대에 부응하여 스마트를 활용한 음악 감상 교육의 효과적인 모델을 모색하는 것을 목적으로 한다. 학교의 음악 감상 교육의 목적은 효과적인 감상 교육을 통하여 음악에 대한 미적감수성을 길러주고, 음악에 대한 흥미와 적극적인 관심을 가지게 하며, 궁극적으로는 음악을 생활 속에서 즐길 줄 아는 교양 시민을 육성하는 것이다. 이러한 목적의 도달을 위해 이 연구는 먼저 음악 감상 교육의 중요성을 살펴보고, 현대 스마트 교육의 시대에 걸맞은 효과적인 감상 교육을 위하여 스마트 감상 교육용 콘텐츠의 개발 방법을 소개하고, 몇 개의 모델을 사례를 제시하였다. 프로그램은 DocZoom Creator를 사용하였다. 여기에서 개발한 각 학습 단계에 알맞은 맞춤형 스마트 음악 감상용 콘텐츠는 다양한 수준의 학생들을 위해 질 높은 감상 교육을 제공해 주고, 감상 수업 중에 학생들의 개별 학습을 이끌어 줄 수 있는 감상 교육 자료로서 기여할 것이다. The purpose of the present study is to explore the activation of music education by presenting a model for teaching smart music appreciation appropriate for smart education era. Music appreciation is one of the most fundamental activities in music education. The purpose of the education of music appreciation in school is let students have interest and active attention in music and further foster liberal citizens who knows how to enjoy music in life, by nursing aesthetic sensitivity to music through effective appreciation education. To this aim, the study discussed the importance of music appreciation education first, presented a way to develop an educational content for the effective appreciation for appropriate for the modern smart education, and introduced a few model practices. The educational content customized for each type of music properly and designed to account for each learning step is believed to aid students to improve the ability of music appreciation and ultimately to lead them to cultured citizens who can enjoy the music in their lives, by helping the students to understand the music easily and entertain enjoyment in the field of music appreciation lessons of the elementary, middle and high school.