時代變化에 따른 美術館의 展示 Design 構成의 變化와 그 意味 = Changes and Meaning of the Exhibition Design Configuration of Art Museums over Different Time Periods

국문 초록 (Abstract)

프랑스 시민혁명(Civil Revolution: 1789년~1794년)과 영국의 산업혁명(Industrial Revolution)의 영향으로 인하여 17세기 이후 미술의 엘리트화를 통해서 철저히 대중으로부터 격리되어왔던 미술은 일반인들에게 그 모습을 들어내게 되었으며 이로 인하여 미술이 대중화가 되는 계기를 마련하였다. 즉, 궁정, 교회, 귀족 등 소수에게 만 국한되던 미술이 민주주의(시민혁명)와 공업생산품에 대한 예술의 적용(산업혁명)으로 대중에게도 제공되었고 이것은 일반 시민의, 미술에 대한 관심을 증대시키는 결과를 가져온 것이다.
이러한 일련의 사건들은 미술관(art museum)의 역사에 새로운 전환점을 마련하게 된다. 즉, 이제까지 귀족이상의 계급만이 누리던 사적 소유의 개념인 '창고 형 미술관'이 공공성 흑은 대중성의 의미로 전환되기 시작한 것이다. 미술관의 이러한 공공성과 대중성은 이전까지 미술과 문화에 대한 적절한 교육이 없었던 일반 시민에게 미술관의 사회 교육적인 의미를 부여함으로써 최근까지 미술관의 사회 교육적 역할이 유지되어왔다.
시민혁명에 의한 다수인의 평균화된 사고와 산업혁명에 의한 규격화된 삶은 18세기 이후 유럽의 보편적(Universalism)사회의 특징인 통일성, 규칙성, 평균화의 토대를 이루게 되고 이러한 사회상은 미술관 건축에 있어서도 영향을 미치게 된다.
보편적 사회에서는 미술관이 공공성 혹은 대중성을 지향하면서 기존의 보물창고로부터 역사책으로 전환되는데 전시물이 미술관이라는 공간적 상황 속에서 객관화된 지식으로 만들어지는 전통이 시작되면서 미술관의 사회 교육적 역할이 전시물이라는 매개체를 통해 이루어지게 된다. 즉 큐레이터에 의한 미술관의 전시프로그램구성이 사회교육에 직접적인 영향을 미치게 됨을 의미하는 것이다.
그런데 1980년대 까지 지속되어 오던 보편적(Universalism)사회가 1990년을 기점으로 개별성, 개성, 독자성이 활성화된 다원적(Pluralism)사회로 전환되면서 사회 문화 흐름 전반에 커다란 변화를 가져오게 되는데 이는 미술관의 큐레이터 쉽에도 변화를 불러일으키게 된다. 즉, 다원적 사회로 전환되면서 큐레이터가 전시물로부터 추출한 정보보다는 관람자 스스로 전시물로부터 다양한 정보를 추출하는 방법이 일반화된 것이다. 즉, 예술작품에 있어서 작가의 원래 의도, 혹은 큐레이터의 보편적인 정보추출에 의한 단일한 의미의 전달로부터 벗어나 미술관이라는 공간의 새로운 정의와 이를 통한 대중과의 사회적 관계 속에서 미술관이 재해석 되어지고 이러한 과정이 전시물의 다양한 의미를 재생산하게 된 것이다.
따라서 본 연구는 18세기 이후 근대사회의 형성과 함께 생성된 보편주의적 사회관이 최근에 이르러 표출되기 시작한 다원주의적 사회관으로 전환되면서 미술관 건축의 의미변화에 미친 영향을 미술관의 사회 교육적 시각에서 살펴보고자 미술관에 있어서의 지식전달의 매개체인 전시물의 구성 및 배치측면에서 비교 분석하였다.
이를 위하여 본 연구는 유럽에 소재한 40개 선행연구의 사례 중 유형학적 분류 및 시대적 분류를 바탕으로 8개 대표미술관을 설정하였으며 이를 통해 전시 디자인 구성 분석과 관람객 동선추적조사를 실시하였다.
먼저 전시 디자인 구성 분석을 통해 18세기 이후로 시작된 공공 미술관에 있어서 그 전시내용 및 전달방법이 1990년을 기점으로 변화하고 있음을 알 수 있는데, 일반적으로 전시시나리오에 있어서 배치유형이 테마별, 국가별, 유파별 전시분류방식에 따른 연대기적 배치형식으로부터 작가별 배치형식으로 변화하고 있음은 전시의 내용을 전달하는데 있어서 큐레이터의 의도나 미술관의 의도에 따른 주입식 전달방법으로부터 벗어나 관람객 자신이 작품을 직접 느끼고 해석하도록 유도함으로 써 다양한 관람행동의 기회를 제시하고 있음을 의미하는바 이는 다양한 전시 관람 행동에 대한 가능성을 의미하는 것이다. 또한 각 전시실의 배치구성에 있어서 순차적 배치구성으로부터 혼재배치 양상을 보이고 있는 상황 역시 이러한 가능성을 예상할 수 있게 한다.
1990년 이후, 전시공간의 다수가 기획전시의 용도로 구성되고 있으며, 심지어 모든 전시공간을 기획전시의 용도로 구성하고 있는 미술관이 등장하고 있다. 이는 전시의 기획내용이 변화함으로서 관람객에게 전달하는 정보의 내용이 바뀔 뿐만 아니라 전시물의 배치가 변화함으로서 전시 관람행동에 변화를 일으킬 수 있음을 예상할 수 있다.
전시물 배치에 있어서 근간에 나타나고 있는 불명확한 공간적 구획은 각 전시물에 대한 영역의 정보를 모호하게 함으로서 공간의 전환에 따른 전시내용의 전환과 전시물이 전달하고자 하는 메시지가 불명확해진다. 따라서 각 전시물의 성격이 다양하게 해석되어질 수 있는 기회가 제공되며 이 역시 다양한 전시관람 행동에 대한 가능성을 의미하는 것이다. 이러한 가능성은 전시물의 성격이 고미술에서 현대미술로 변화함에 따라 전시물의 종류가 다양해짐을 통해서도 예상할 수 있는데 과거 회화와 조각으로 구성된 전시물이 설치, 영상, 포토아트 등에 이르기까지 다양해짐에 따라 그 설치방법이나 배치방법에 있어서도 새로운 기법들이 도입되고 이러한 다양성은 관람행동에 영향을 미치게 된다.
관람객 동선추적조사는 1990년을 기점으로 한 전시 디자인 구성의 변화와 그에 따른 전시 관람행동의 다양한 변화 가능성이 실제 관람객의 관람행동과 얼마나 상관성을 가지고 있는지 분석하고자 실시하였으며, 그 결과를 보면 전시배치유형 및 배치구성에 따라 그 상관관계가 확실하게 나타나는데 연대기 배치형식에 따른 미술관의 경우 전체적인 관람동선의 흐름이 일 방향으로 순차적인 큰 흐름을 형성하는데 비하여 1990년대 이후에 나타나고 있는 작가별 배치형식 따른 미술관의 경우 복잡하고 다양한 관람동선이 형성됨을 알 수 있다.
또한 관람객 동선추적조사의 결과를 보다 체계적으로 이해하기 위해서 정량적 분석방법을 사용하였으며 이를 통한 전시물에 대한 관람객 관람유무 분석표를 이용하여 전시관람 패턴을 파악할 수 있으며 전시물의 관람율, 관람객 관람율 표준 편차, 전시물 피 관람을 표준편차의 값을 통해 전시관람 행동과의 상관관계를 파악할 수 있다.
전시관람 패턴은 앞에서 살펴본 관람객 동선추적 조사의 결과를 정량적으로 분석하여 시각화한 것으로 전시물의 관람정도가 얼마나 유사한지를 나타내고 있다. 1990년 이전의 미술관의 유사한 전시관람 패턴은 그 이후로 점점 다양해지고 있으며 따라서 전시물의 관람에 있어서 다양한 경험이 이루어지고 있음을 의미한다. 이러한 상황은 관람율에서도 알 수 있는데 1990년을 기점으로 80％대의 높은 관람율에서 50~60％대로 낮아지고 있으며 관람객 관람율 표준편차와 전시물 피 관람을 표준편차에 있어서도 그 편차정도가 이전에 비하여 벌어지고 있다. 즉, 대부분의 전시물이 관람되어지고 관람객의 관람정도도 거의 일정하던 것이 다양한 관람 행동에 의해 부분적으로 관람되어지고 관람객간의 관람정도도 편차가 상당히 커지고 있음을 알 수 있다.
이와 같은 분석을 통하여 본 연구는 다음의 결론을 얻었다.
1. 전시 프로그램을 배치하는데 있어서 기존의 조직화된 배치방식(연대기별 배치 방식이나 동일 프로그램의 인접배치)에서 벗어나 산란된 배치방식(작가별 배치방식이나 동일한 프로그램이라도 다른 층에 배치하는 방식으로 산란된 배치를 지향하는 것)으로의 변화가 1990년 이후의 미술관에서 발견되었다. 또한 1990년 이후, 기획전시실의 증가는 전시의 기획내용이 변화함으로서 관람객에게 전달하는 정보의 내용이 바뀔 뿐만 아니라 전시물의 배치가 변화함으로서 전시 관람행동에 변화를 가져오게 되어 다원성을 지향하고 있다고 할 수 있다.
2. 전시물의 배치 및 성격 등의 전시물 구성의 변화는 정형화된 전시공간으로부터 비 정형화된 전시공간으로의 변화를 의미하고 이는 보편적 형태의 전시공간으로부터 다원화된 형태의 전시공간을 의미한다. 전자의 경우 전시물에 대하여 배경으로서의 역할만이 강조되던 전시공간이 1990년 이후 전시에 대한 적극적인 개입을 수행하기 시작한다고 할 수 있으며 후자의 경우, 선건축 후전시라는 보편적 미술관 건축방식에서 벗어나 다양한 전시의 프로그램을 소화하는 건축계획이 강조되는 것을 의미한다.
3. 이러한 전시 디자인 구성 변화는 관람자 관람행동의 변화를 가져오는데 이는 획일적 관람동선으로부터 다양한 관람동선으로의 변화라고 할 수 있으며 미술관과 같은 지식중심의 건축물에 있어서 동선이란 지식전달체계임을 가정할 때, 획일적 지식전달체계로부터 다원적 지식전달체계로의 변화라고 할 수 있다.
결국, 18세기 이후 1980년대까지의 미술관이 규칙적인 주입식 전시 디자인 구성에 의해 유사한 전시경험을 가능하게 하는데 비하여 1990년 이후 최근의 미술관은 비 규칙적이고 선택이 가능한 전시 디자인 구성으로 다양한 전시경험을 가능하게 하고 있음을 파악 할 수 있다. 시대에 따른 이러한 사회교육의 차이는 각 시대가 지향하는 사회상과 밀접한 관련이 있는데 18세기 이후 1980년대까지는 시민혁명과 산업혁명에 의한 근대사회의 완성을 통하여 보편적 사회관의 영향 하에 미술관의 일반적 사회교육을 지향한 것이고 이러한 보편적인 가치관 속에서 무시되던 개별성이 최근의 다원적 사회관을 통해 회복된 것이 근간에 나타나기 시작한 미술관의 다원적 사회교육의 내용이라고 할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Through France's Civil Revolution (1789-1794) and England's Industrial Revolution, art which had been segregated from the public since the beginning of private art museum in the 17th century came to be made available to the public. Art, which had been open only to the royal family, priests and the noble class was supplied to the public because of democracy (Civil Revolution) and the application of art to industrial products (Industrial Revolution). This resulted in the increase of the general public's interest in art.
These historic events created a turning point in the history of art museum. The private art museums as "a storage type of museum" for the upper class began to be changed into the art museums for the public. The public characteristics of the art museum had to play a social role to the public and have been an art of social education that lasts into the present day. With consequences of Civil Revolution and Industrial. Revolution, a generalized thought and standardized life style held by a large number of people have become a foundation for uniformity, regularity, and generality, characterizing universalism of Europe since the 18th century. These characteristics of society have also come to influence a construction of art museums.
In a universalized society, as art museums pursue popularity, they have converted from conventional, treasure warehouse to history books. Exhibits have turned into objective knowledge in the space of art museums, and a role of social education by art museums could be played through a medium of exhibits. This means that exhibition programs of art museums by curators can directly influence social education.
When a universalized society, which had lasted until 1980s, has changed to a pluralized society in 1990 as severalty, individuality, and peculiarity are valued. This has brought a great change to an overall flow of social culture, and also led to a change in the curatorship of art museums. In a pluralistic society, it has become more common that visitors themselves, rather than curators, extract various information from exhibits. In other words, instead of delivering a uniform meaning based on an artist's original intention or a curator's general extraction of information, the space of art museums has been redefined, and art museums have been reinterpreted in relation with the public and society. In this process, various meanings have been regenerated.
Thus, the purpose this study is to make a comparative analysis of the configuration and arrangement of exhibits, as a means of delivering knowledge in art museums, from an educational perspective of art museums which has changed the meaning of the building of art museums: from Universalism, which began in the 18th century, to Pluralism that is emerging in recent years. For this research, eight representative art museums were selected from 40 art museums in Europe from previous studies according to the configuration of the exhibition space and time periods; exhibition programs and visitors´ traffic line trace were analyzed from this selection of museums.
From the analysis of exhibition programs, it was found that the contents of exhibition and the delivering methods of public art museums have changed since 1990. In general, the theme of exhibition has changed from a chronological arrangement format according to an exhibition classification method by theme, country, and art to an artist arrangement format; this implies that art museums are providing various viewing opportunities for visitors by inducing them to feel and interpret exhibits directly, not by injecting curators´ or museums´ intentions in delivering the contents of exhibition. Additionally, the configuration of each exhibition hall is changing from a sequential arrangement to a consolidated arrangement. These changes suggest a possibility of various exhibition viewing behaviors.
Since 1990, several exhibition spaces have been constructed for planned exhibitions, and some art museums use all exhibition spaces for planned exhibitions. From this trend, it can be predicted that the contents of information delivered to visitors will change as the contents of planned exhibitions change; exhibition viewing behaviors will change as arrangements of exhibits change.
In arranging exhibits, undefined spatial partitions used in recent years deliver unclear messages of exhibits by making the information of each exhibit area ambiguous. Accordingly, this can provide an opportunity for visitors to interpret the characteristics of each exhibit differently, and it also means a possibility of various exhibition viewing behaviors. This possibility can be expected as the characteristics of exhibits change from ancient art to modem art and also as the types of exhibits vary. For example, as various installation methods, images, and photo art of past paintings and sculptures are available, new techniques of installation or arrangement have been introduced, and this variety can affect viewing behaviors.
Visitors' traffic line trace was investigated to find out how the changes in exhibition programs and the possibility of various exhibition viewing behaviors are related to actual visitors' viewing behaviors. The results of this investigation showed that there is a high correlation between the arrangement type and the arrangement configuration of exhibition; in the case of museums using a chronological arrangement format, a flow of the whole viewing traffic line was formed in one direction sequentially; whereas in the case of museums using an artist arrangement format, a flow of viewing traffic line was found to be complex and various. Additionally, to understand the results of visitors' traffic line trace more systematically, a quantitative analytical method was used. From this analysis, a table of visitors' viewing behaviors of exhibits was constructed to show exhibition viewing patterns. By using visitors' viewing rates of exhibits, standard deviations of visitors' viewing rates, and standard deviations of exhibits' viewed rates, a correlation with exhibition viewing behaviors was found.
Exhibition viewing patterns visualize a quantitative analysis of an investigation of visitors' traffic line trace and show how similar the viewing patterns of exhibits are. Since 1990, the exhibition viewing patterns of art museums have shown to be increasingly varied; accordingly, various experiences of viewing exhibits are formed. This trend can also be found from exhibition rates; since 1990, 80％ of high viewing rate has been decreased to 50-60％, and the standard deviations of visitors' viewing rates and exhibits' viewed rates have been widened. In other words, most exhibits were viewed by visitors, and a viewing degree of visitors was almost uniform; as viewing behaviors are varied, only part of exhibits are viewed by visitors, and the deviation of a viewing degree of visitors is considerably getting big.
From these analyses, the following conclusions can be made:
1. In arranging exhibition programs, since 1990, a conventional, structured arrangement method (a chronological arrangement method or a close arrangement of the same program) has changed to a scattered arrangement method (an artist arrangement method or a scattered arrangement of the same program by installing them on different floors). Additionally, after 1990, an increase in the planned exhibitions is changing the contents of information delivered to museum visitors, and the change in the arrangement of exhibits influences exhibition viewing behaviors, and it leads to pluralism.
2. The changes in the configuration of exhibits, such as changes in the arrangement and characteristics of exhibits, mean changes from a typical exhibition space to an atypical exhibition space; that is, changes from a general form of exhibition space to a pluralistic form of exhibition space. In the former case, an exhibition space, which used to be considered as a background of exhibits, has changed to be an active part of exhibition since 1990. In the latter case, a general construction method of museums, first-construction-after-exhibition, has changed to emphasizing a construction plan to accommodate various exhibition programs.
3. These changes of exhibition programs have led to the changes of visitors' viewing behaviors. A uniform viewing traffic line has been changed to various viewing traffic lines. In the case of a building structure of intellectual center, such as art museums, traffic lines can be assumed to be a system of delivering knowledge. From this point of view, it can be said that a uniform system of delivering knowledge has changed to a pluralistic system of delivering knowledge.
In conclusion, since the 18th century until 1980s, art museums were constructed to provide uniform exhibition programs and similar exhibition experiences; however, after 1990, recent art museums are found to provide non-uniform, selective exhibition programs as well as various exhibition experiences. Over different time periods, these differences in social education are found to be closely related to a social image of each time period. Between the 18th century to 1980s, a completion of a modern society by Civil Revolution and Industrial Revolution had led to a general social education of art museums under an influence of general social perspective. However, individuality has been ignored under this general view of value, but has been recovered by the recent pluralistic social view, and in turn it led to the contents of pluralistic social education of art museums.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• Abstract = ⅵ
• 목차 = xii
• 그림목차 = xv
• 사진목차 = xvii
• 표목차 = xviii
• 제1장 서론
• 1.1 연구의 배경 = 1
• 1.2 연구의 목적 및 의의 = 4
• 1.3 연구의 방법 및 범위 = 5
• 1.4 연구의 진행 및 절차 = 7
• 제2장 선행연구 고찰을 통한 연구방향의 이론적 배경
• 2.1 선행연구의 고찰 = 10
• 2.1.1 선행연구 고찰 = 10
• 2.1.2 연구방향의 제시 = 12
• 2.1.3 연구의 범위 및 대상 = 12
• 2.2 전시 디자인 구성의 이론적 배경 = 15
• 2.2.1 전시 디자인 구성의 이해 = 15
• 2.2.2 전시 디자인 구성의 역사적 흐름과 배경 = 16
• 2.2.3 미술관 전시 디자인 구성의 의미 = 18
• 2.3 시대변화의 패러다임 = 19
• 2.3.1 보편주의와 다원주의의 이해 = 19
• 2.3.2 시대적 변화와 미술관 건축 = 23
• 제3장 전시 디자인 구성 분석
• 3.1 전시평면 구성 = 25
• 3.1.1 글립토택(Glyptothek, Munchen)과 프랑크푸르트 현대미술관(Museum fur Moderne Kunst, Frankfurt) = 25
• 3.1.2 알테 피나코텍(Alte Pinakothek)과 헷 발크호프 미술관(Museum Het Valkhof) = 28
• 3.1.3 노이에 피나코텍(Neue Pinakothek)과 케이 21 쿤스트 삼룽 노드하임 베스트팔렌(K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) = 31
• 3.1.4 빌헬름 렘브르크 미술관(Wilhelm-Lehmbruck Museum, Duisburg)과 쿤스트하우스 (Kunsthaus, Graz) = 34
• 3.2 전시내용 구성 = 37
• 3.2.1 글립토텍과 프랑크푸르트 현대미술관 = 37
• 3.2.2 알테 피나코텍과 헷 발크호프 미술관 = 41
• 3.2.3 노이에 피나코텍과 케이 21 쿤스트 삼룽 노드하임 베스트팔렌 = 45
• 3.2.4 빌헬름 렘브르크 미술관과 쿤스트하우스 = 49
• 3.3 전시물 구성 = 53
• 3.3.1 글립토텍과 프람크부르트 현대미술관 = 53
• 3.3.2 알테 피나코텍과 헷 발크호프 미술관 = 56
• 3.3.3 노이에 피나코텍과 케이 21 쿤스트 삼룽 노드하임 베스트팔렌 = 58
• 3.3.4 빌헬름 렘브르크 미술관과 쿤스트하우스 = 60
• 제4장 관람객 관람행동 분석
• 4.1 관람객 동선추적조사 = 62
• 4.1.1 글립토텍과 프랑크푸르트 현대미술관 = 62
• 4.1.2 알테 피나코덱과 헷 발크호프 미술관 = 65
• 4.1.3 노이에 피나코텍과 캐이 21 쿤스트 삼룽 노드하임 베스트팔렌 = 69
• 4.1.4 빌헬름 렘브르크 미술관과 그라츠 쿤스트하우스 = 73
• 4.2 관람행동의 정량적 분석 = 76
• 4.2.1 글립토텍과 프랑크푸르트 현대미술관 = 76
• 4.2.2 알테 피나코텍과 헷 발크호프 미술관 = 80
• 4.2.3 노이에 피나코텍과 케이 21 쿤스트 삼룽 노드하임 베스트팔렌 = 85
• 4.2.4 빌헬름 렘브르크 미술관과 그라츠 쿤스트하우스 = 91
• 제5장 분석결과의 이해와 의미
• 5.1 분석결과의 이해 = 95
• 5.2 분석결과의 의미 = 100
• 제6장 결론 및 제언
• ■ 참고문헌 = 108
• 附錄 = 109