무용공연의 효율적 기획을 위한 마케팅 전략

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study was conducted with choreographers, planners and audience in Daegu Metropolitan city in order to find improvements and programs for effective planning and marketing of dance performance. The questionnaire was used as a method for the purpose of this study. The results of the study are summarized as follows;
First of all, it is more urgent to raise the level of recognition so that the scope of audience who are now manly limited to people who are studying or studied dance will be expanded and therefore that all citizens can understand dance and accordingly take an interest in it. To do that, dance performance should take popularity into consideration to make audience understood before its artistic level is considered from the viewpoint of a planner or choreographer. In addition, more opportunities to easily enjoy dance performance in a performance hall or outside should be provided to citizens. If these opportunities will make citizens understand dance performance and visit performance halls to enjoy it, ticket sales of dance companies will increase, and therefore their financial problems will be solved to some extent. Furthermore, the quality of dance performance will be ungraded though various studies focusing on audience since financial problems relating to choreographers will be solved.
This study also showed that customer management is a more important factor than the existing marketing variable factors. It is obvious that a better dance performance will be created because points to be made up for in a next dance performance can be found if after a dance performance ended it is evaluated not by those concerned with it but together with audience to listen to their various opinions. Breaking from the conventional marketing strategy, using e-mail addresses obtained through a website will be a good way to make audience easily known to a dance performance. It will allow coming dance performances to be naturally made known to prospective audience by managing regular audience and informing them of performance schedules in advance.
If these various methods and programs are set up and carried out, in the future dance performances will achieve better development, a new culture of dance performance will be created, and ultimately effective, successful dance performance will be realized together with audience who have better understanding of dance.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• I. 서 론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구목적 = 2
• 3. 연구의 가설 = 3
• 4. 연구의 제한점 = 3
• 5. 용어의 정의 = 4
• II. 이론적 배정 = 5
• 1. 공연 예술로서의 개념 = 5
• 1) 무용의 개념 = 5
• 2) 공연예술의 개념 = 6
• 3) 공연예술의 특성 = 7
• 2. 공연 예술의 기획과 마케팅 개념 = 8
• 1) 공연예술 마케팅 = 8
• 2) 공연예술기획 = 9
• 3) 마케팅이란 = 11
• 3. 마케팅 전략 = 12
• 1) 제품 전략 = 13
• 2) 장소 전략 = 14
• 3) 프로모션 전략 = 14
• 4) 가격 전략 = 16
• 5) 고객관리 = 17
• 4. 공연 예술 기획에 따른 무용과 마케팅 = 19
• 1) 공연 예술의 현황과 문제점 = 19
• 2) 무용단체의 운영 = 20
• 3) 무용관객 확보를 위한 마케팅 = 22
• III. 연구 방법 = 24
• 1. 연구 대상 = 24
• 2. 연구의 내용 = 24
• 3. 연구 설계 = 25
• 4. 측정 도구 = 26
• 1) 척도 제작 = 26
• 2) 설문지의 구성 = 26
• 5. 연구 분석 방법 = 28
• IV. 결과 및 고찰 = 29
• 1. 기획 및 안무 집단의 공연실태 전반에 대한 문제 = 29
• 1) 기획 및 안무 집단의 무용공연 시 가장 어려운 점 = 29
• 2) 기획 및 안무집단의 1회 무용공연 시 평균적자 = 30
• 3) 기획 및 안무 집단의 티켓판매의 주요 경로 = 31
• 4) 기획 및 안무집단의 초청장과 유료티켓을 이용한 관객비율 = 32
• 5) 기획 및 안무 집단의 기획 시 비용충당의 도움 = 33
• 2. 기획 및 안무 집단의 상관계수와 관객집단의 상관계수 = 34
• 1) 기획 및 안무 집단의 상관계수 = 34
• 2) 관객집단의 상관계수 = 35
• 3. 기획자 및 안무자 집단의 공연 기획횟수에 따른 마케팅 믹스 = 36
• 4. 관객 집단에 따른 마케팅 믹스 = 38
• 1) 관객 집단의 관람무용에 따른 마케팅 믹스 = 38
• 2) 관객 집단의 연령에 따른 마케팅 믹스 = 39
• 3) 관객 집단의 직업에 따른 마케팅 믹스 = 41
• 4) 관객 집단의 공연관람 횟수에 따른 마케팅 믹스 = 42
• 5) 관객집단의 월수입에 따른 마케팅 믹스 = 43
• 6) 관객 집단의 문화비 지출에 따른 마케팅 믹스 = 45
• 5 기획 및 안무자 집단과 관객 집단 간의 T-검정 = 47
• V. 결 론 = 48
• 참고 문헌 = 50
• Abstract = 52
• 부 록 = 54