한국동요의 변천에 관한 연구 : 1980년대 이후를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1980년대 이후 탄생된 한국동요의 시대적·사회적 배경과 이 시대의 동요들이 지니는 음악적 특징 및 창작경향을 분석하고자 하는데 그 목적이 있다.
1980년대 이후 동요계의 흐름을 보면, 1983년 제1회『MBC 창작동요제』를 필두로 10여 개 이상의 창작경연대회가 출현하였으며, 그로 인해 동요 창작에 대한 관심이 높아지고 수많은 동요작곡가와 다양한 동요들이 탄생하게 된다. 또한 많은 동요 동호인단체들이 조직되어 동요의 창작 및 보급 활동이 활발하게 전개되었으며, 단체나 개인의 동요작곡집 출판과 음반제작 활동도 적극적으로 이루어진 시기이기도 하다.
1990년대 중반부터는 음악이나 작곡을 전공한 신진 동요작곡가들이 대거 등장하여 동요의 새로운 변화를 추구하였으며, 그로 인해 동요의 수준이 한 단계 끌어올려지기도 하였으나 동요가 난해해지고 대중 음악적 성향이 짙은 유행동요가 양산되기도 하였다. 이렇듯 동요창작 활동이 활발해지자 동요를 배우는 어린이들이 증가하게 되고 동요 부르기를 전문적으로 지도하는 학원이나 개인지도자들이 새롭게 등장하였다. 또한 각종 동요 콩쿨도 급속히 증가하는 현상이 나타나게 되었다.
1980년대 이후에는 동요의 창작경향에도 큰 변화가 일어났다. 팝송이나 대중가요의 영향으로 동요의 대중 음악적 성향이 강하게 나타나게 되었으며, 어린이들의 발달 수준에 맞지 않는 어렵고 대형화된 곡들도 많이 창작되었다. 가락의 전개 방법에 있어서도 다양한 리듬과 화음이 자유롭게 사용되었고, 곡의 분위기를 변화시키기 위하여 곡 중 빠르기를 바꾸거나 임시표를 이용한 반음계적 진행과 변화음도 많이 쓰이게 된 것이 발견된다.
반주형태 또한 주요 삼화음 위주의 단순한 반주형태에서 다양한 화음을 사용한 복잡하고 어려운 반주와 가요나 팝 리듬의 반주형태가 도입되어 사용되었으며, 전주가 길어지고 곡의 여운을 남기기 위한 후주의 사용 등 반주의 형식도 크게 변화를 보이고 있다.
또한 전통국악에서 사용되는 메기고 받는 형식이나 시김새의 표현법인 꺾는 음의 도입, 본인의 창작곡에 전래동요를 삽입하여 곡을 전개하는 방법 등 전통음악과 서양음악을 접목시키려는 시도가 나타나기도 하였다.
노랫말을 살펴보면 산문형 자유시나 시대상을 반영하는 노랫말, 어린이들의 요구나 불만 사항을 반영하는 노랫말, 대화형의 노랫말 등, 내용과 형식이 매우 자유로워졌으며, 노랫말을 작곡자가 직접 써서 창작하는 경우도 많이 나타나게 되었다. 이렇듯 1980년대 이후 한국동요는 창작경향에 있어 다양한 특징을 지니고 시대적·사회적 배경 속에서 꾸준히 변화되어 왔다.
본 연구자는 이러한 연구결과를 토대로 다음과 같은 결론을 얻게 되었다.
첫째, 1980년대 이후 많은 창작동요대회가 출현함으로 인해 그 어느 때보다도 창작활동이 활발하게 이루어졌으며 동요의 다양화시대가 시작되었다.
둘째, 1980년대 이후 수많은 동요작곡가들이 탄생되었으며, 특히 1990년대 중반부터는 음악을 전공한 신진 동요작곡가들이 많이 등장하여 동요의 새로운 변화를 추구하였다.
셋째, 동요 전문지도자들과 각종 동요 콩쿨이 급증하였다.
넷째, 시대적 감각과 어린이들의 요구가 반영된 다양한 형태의 동요가 많이 창작되었으며, 특히 동요의 가요화 현상이 두드러졌다.
다섯째, 동요가 어린이들의 발달 수준에 맞지 않게 어려워졌으며 곡의 규모도 대형화되었다.
여섯째, 전통음악의 형식을 도입하여 서양음악과의 접목을 시도하기도 하였다.
일곱째, 노랫말에서 있어서도 산문형 자유시나 시대상을 반영하는 노랫말, 어린이들의 요구나 불만 사항을 반영하는 노랫말, 대화형의 노랫말 등 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 사용되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to discuss the social circumstances in which Korean Children's song has been developed since the 1980s, its musical characteristics and its composition trend in an effort to define some of the suggentions for the composition of Korean children's song.
In the 1980s, more than ten children's song composition contests were held, headed by the MBC Children's Song Composition Festival in 1983. The contests triggered a growing concern for creating children's song, and there appeared numerous nursery-song composers and various children's songs. Moreover, many nursery-song lover groups were organized to facilitate the creation and spread of nursery song, and a lot of children's song books were published by organizations or individuals, and many albums also were produced.
Since the mid-1990s, a large group of new nursery-song composers who majored in music or musical composition appeared in pursuit of new change, which actually took children's song to another level. Yet their songs were virtually hard to understand, and numerous popular children's songs were made to be more like popular music. All the situations, which the composition of nursery songs was activated and children increasingly learned them, resulted in producing private tutoring institutes or instructors that offered professional instruction in singing children's songs, and consequently all kinds of relevant contests rapidly increased.
The trend to create children's song also have underwent a big change since the '80s.
Being affected by popular songs, children's song have had a strong tendency to lean toward popular music. A lot of children's songs are difficult to follow or composed in a large scale, not to fit the developmental stage of children. In the development of melody, diverse kinds of rhythm and chord's are used, and they try to change the atmosphere of a song by partially altering tempo, or often using accidental to have chromatic scale. Altered tone also is employed frequently.
Instead of a simple triad-centered accompaniment, new type of accompaniment that is complicated and difficult to do with a variety of chords, or that follows pop rhythm, are introduced. Besides, there is a great change in its form, as prelude becomes longer or postlude is added to keep the reverb of a song.
Another new attempt is to graft our korean traditional music with the Western one by introducing the exchange of leading and responding in singing or tone folding, one of Sigimsae that is equivalent to the Western appoggiatura, or by inserting traditional children's song.
The lyrics of song are no longer restricted in form, and many different types of words are included, such as free verse of prose style or words of a dialogue style. Some reflect the contemporary situations, and others describe children's need or complaints. And in many cases, composers write the words of their own songs.
As discussed above, Korean children's song has continued to change since the '80s to be more diversified in its characteristics and composition.
There are some suggestions regarding future children's song, based on the above-mentioned findings:
First, children's song should be created based on children's pure, unsophisticated living sense, and the trend of the times should be reflected.
Second, it shall be carefully kept in mind that the object of nursery song is children who are growing up. Children's song should be appropriate for their developmental stage and easy to sing. And diversified children's songs should be prepared to express their innocent, beautiful emotion.
Third, there should be a harmony between the literary meaning of words and the musical elements of rhythm and melody, so that nursery song could be full of art.
Fourth, more children's songs of Korean style from which we can feel our unique spirits and sentiment should be generated, and children should be encouraged to enjoy that type of songs.
Fifth, nursery song should be original and creative enough to have a vitality to survive. Any kind of imitation should be avoided.
Sixth, all the parties concerned should try to have children frequently contact nursery song through mass media.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 3
• 3. 연구의 제한점 = 4
• 4. 용어의 정의 = 4
• 5. 선행연구의 고찰 = 5
• II. 1980년대 이전 한국동요의 변천 = 7
• III. 1980년대 이후 한국동요의 변천 = 29
• 1. 동요의 다양화 시대 (1980~1989) = 29
• 2. 동요의 부흥기 (1990~현재까지) = 50
• IV. 1980년대 이후 한국동요의 창작 경향 = 73
• 1. 음악기법의 특징 = 73
• 2. 노랫말의 특징 = 90
• V. 요약 및 결론 = 95
• 참고문헌 = 98
• 부록 = 102
• ABSTRACT = 117