리얼리즘의 필연성 : 포스트-진실 시대에 영화(론)의 역사를 재지도화하기

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 소위 ‘포스트-진실’의 시대라 할 만큼 객관적인 현실로부터 분리된 듯한 현재의 상황을 필연적인 역사적 현상으로서 파악하고자 한다. 이를 위해 제시하는 개념이 리얼리즘이다. 왜냐하면 리얼리즘은 이러한 동시대적인 현상을 어떤 구조적인 원리와 동연적인 것으로서 이해할 수 있게 해주는 변증법적 개념이기 때문이다. 통상의 리얼리즘이 외양을 넘어 ‘진짜’ 현실과 보다 가까이 우리를 데려가는 인식론적 미학쯤으로 간주되는 것과는 달리 여기서 리얼리즘은, 분리된 외양과 현실이라는 범주 그 자체를 통해 현실의 근본적인 모순과 비일관성을 외적인 대립으로 전치함으로써 현실이 일관성을 갖도록 형식화하는 작업이라 할 수 있다. 그런 점에서 리얼리즘은 현실을 인식하는 과정 자체가 현실이라는 존재를 구성하는, 주체와 객체의 모순적인 동일성을 조건으로 하는 개념이다. 외양과 현실의 분리는 우리가 현실을 일관적으로 바라볼 수 있도록 만들어주는 허구적인 틀이지만 바로 그 허구야말로 우리가 직접적으로 인식할 수 없는 현실을 총체화하는 시도라는 점에서 그것은 ‘객관적인 허구’인 셈이다. 그렇다면 과거의 영화이론이나 오늘날의 사물론 모두가 그토록 공격했던 리얼리즘은 사실 ‘현실’과 ‘현실에 대한 재현’ 사이의 이율배반적 관계를 통해서 모순적인 현실을 총체적으로 인식할 수 있는 계기라 할 수 있다.
이를 바탕으로 본 논문은 영화이론과 영화의 역사에서 현실을 수동적으로 반영하는 미학으로 보였던 리얼리즘이란 사실 근대 이래로 개인이 직접적으로 경험할 수 없게 된 현실을 상징적으로 경험하게끔 해주는 ‘인식적 지도그리기’임을 증명하고자 하는 시도이다. 이를 위해 먼저 근대의 초월적 주체와의 상관주의로부터 거리를 둠으로써 현실을 보다 존재론적으로 경험할 수 있다고 자처하는 동시대의 사변적 철학과 영화를 비판적으로 검토한다. 주체와 독립적인 현실에 대한 상상 그 자체가 전적으로 주체가 현실을 일관성있게 구성함에 따른 효과이기 때문이다. 그런 점에서 이것은 이들의 한계라기보다는 현실 그 자체의 모순을 지속적인 분화와 파편화를 통해 추상화하고 있는 자본주의 생산양식의 영향이라 보아야 한다. 리얼리즘은 이러한 자연화된 분화를, 현실을 올바르게 인식할 수 없는 우리의 문제로 파악하기보다는 그렇게 나타날 수밖에 없는 현실의 모순으로 읽게끔 도와준다.
이러한 관점에서 보면 근대적 리얼리즘이 본격적으로 모습을 드러내기 시작한 19세기 무렵, 문학의 영역에서 첨예하게 갈등한 게오르그 루카치와 베르톨트 브레히트의 대립은 사실 리얼리즘을 주체로 보는지 객체로 보는지의 차이라는 점을 알 수 있다. 이 지점에서 본고는 루카치가 집요하게 고집하는 근대적 주체이자 개인이 사실 자본주의의 근본적인 추상성을 포함하고 있는 서사형식이라는 점에 주목한다. 루카치의 이 형식적 리얼리즘은 프레드릭 제임슨이 리얼리즘의 절정으로 제시한 ‘정동’과 만나게 된다. 정동은 지금까지는 서사의 반대편이라 간주되었지만 정동 또한 자신이 서사로부터 자율화되는 과정에서 서사와의 그 거리를 포함한다는 점에서 자신이 어떤 외부에 의해 규정되어 있음을 서사화할 수 있다는 것이다.
이제 리얼리즘은 어떤 위기나 단절이 있더라도 그것을 발판삼아 새롭게 자신의 동일성을 구축하는 변증법적 운동이라 말할 수 있다. 이를 통해 그간의 리얼리즘 영화론이 리얼리즘을 이러한 서사로서 사고하지 못했음을 식별할 수 있다. 여기서는 앙드레 바쟁, 질 들뢰즈, ‘영화적 실재론’에서 현실과 영화의 관계를 사유하기 위해 활용되는 대립항들이 대립을 통해 동일성을 구축하는 시차(視差)적 관계라는 점을 파악하지 못했음을 검토한다.
이후엔 이러한 모순 혹은 이율배반이 영화에서 구체적으로 어떻게 역사적으로 전개되어왔는지 확인한다. 근대의 ‘시공간 압축’이 집약되어 지각적 충격을 양산하던 영화는 합리성의 시간을 통해 이러한 충격과 우연성의 시간을 육성하는 법을 배운다. 그것은 새로운 세계에 적응할 수 있도록 낡은 세계를 전면화하는 과정을 통해 그 낡은 세계를 추방하는 ‘문화혁명’의 과정이기도 하다. 초기영화부터 고전적 할리우드 영화, 모던시네마, 그리고 그 이후를 따라가는 이 과정을 통해 우리는 영화가 어떻게 현실을 정태적으로 반영하는 것이 아니라 현실이라는 개념의 생산에도 관여해왔는지 또 개인과 세계 사이의 관계를 어떻게 조정해왔는지 파악할 수 있다. 이것은 궁극적으로 객체로 보이던 것이 왜 주체인지 또는 주체의 현실이 왜 그 자체로 객체를 포함할 수밖에 없는지 이해하는 과정이기도 하다. 다시 말해서, 주체와 객체의 분리는 그러한 분리를 통해서만 재귀적으로 모습을 드러내는 현실의 모순 혹은 그 비일관성에 대한 역사적인 비유인 것이다.
이를 통해 우리는 리얼리즘을 자본주의적 총체성에 가담하는 동시에 그를 인식시키는 이론이자 실천이라 말할 수 있게 된다. 물론 리얼리즘은 모더니즘 이후 낡은 세계가 모두 균질화된 현재의 세계에서는 난관에 부딪힐 수밖에 없다. 그런 점에서 본 논문은 이 리얼리즘의 필연성을 헤아리며 오늘날의 지배적인 현상을 분절하고 우리에게 남아있는 인식적/미학적 무기가 무엇이 있을지 가늠해보려는 시도라 할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper aims to understand the current situation, often termed the 'post-truth' era, where objective reality appears to be fragmented, as an inevitable historical phenomenon. The concept of realism is proposed to facilitate this understanding because it is a dialectical notion that allows us to comprehend such contemporary phenomena as an operation of structural principles. Unlike the conventional view of realism as an epistemological aesthetics that brings us closer to the 'real' reality beyond appearances, realism here is seen as the process of formalization so that the reality can have its consistency by displacing reality's fundamental contradictions and inconsistencies into external oppositions. In this sense, realism is a concept that predicates the process of understanding reality as constitutive of reality itself. The separation between appearance and reality is a fictional framework that enables us to perceive reality coherently, yet this very fiction is an attempt to totalize the reality that we cannot directly perceive, making it an 'objective fiction.' Consequently, the realism which has been attacked by both past film theories and contemporary theory of objects, in fact, gives an opportunity to recognize the contradictory reality from a view of totality.
Building on this foundation, this paper aims to demonstrate that realism, which has traditionally been seen in film theory and its history as an aesthetics passively reflecting reality, is actually a 'cognitive mapping' that enables individuals to experience reality on a symbolic level that would otherwise have been inaccessible since modernity. To achieve this, the paper first critically examines contemporary speculative philosophy and films that claim to offer a more ontological experience of reality by distancing themselves from the correlationism with the transcendental subject of modernity. Imagining such a reality independent of the subject is already itself an effect of the subject constructing the coherence of reality by himself. In this sense, this is not so much a limitation of these approaches as it is a reflection of the influence of the capitalist mode of production, which abstracts the contradictions of reality through ongoing differentiation and fragmentation. Realism helps us interpret this naturalized differentiation not as a problem with our ability to correctly perceive reality, but as an inevitable manifestation of reality's contradictions.
From this perspective, the intense conflict between Georg Lukács and Bertolt Brecht within the realm of 19th-century literature, when modern realism began to emerge prominently, can be understood as a difference in viewing realism as either a subject or an object. At this point, this paper argues that Lukács's insistence on the modern subject, or individual, was in fact an insistence on the narrative form that implied the fundamental abstraction of capitalism. Lukács's formal realism intersects with Fredric Jameson's concept of 'affect,' which Jameson presents as the pinnacle of realism. Although affect has traditionally been regarded as the opposite of narrative, it includes the very distance from narrative in its process of becoming autonomous from it. This means that affect can narrativize how it is defined by the external, thereby illustrating its inherent connection to narrative.
Realism can be described as a dialectical movement that reconstructs its identity anew by leveraging crises and discontinuities. This perspective allows us to identify that previous theories of realism have failed to recognize realism as such a narrative. Here, we critically examine the ideas of André Bazin, Gilles Deleuze, and 'cinematic realism,' noting that they failed to recognize the oppositions used to consider the relationship between reality and film as parallax relations—identities built through opposition.
Next, we concretely examine how these contradictions or antinomies have historically unfolded in cinema. Films, which condensed the 'compression of time and space' characteristic of modernity and generated perceptual shocks, learned to nurture these shocks and contingencies through the rational time. This process can be seen as a 'cultural revolution' that foregrounds and then expels the old world to adapt to a new one. By tracing this process from early cinema, through classical Hollywood films, to modern cinema and beyond, we can understand how cinema has not merely reflected reality statically but has also been involved in producing the concept of reality and adjusting the relationship between the individual and the world. This ultimately helps us comprehend why what appears to be an object is actually a subject, or why the subject's reality necessarily includes the object. In other words, the separation between subject and object is a historical metaphor for the contradictions or inconsistencies of reality, which only reveal themselves recursively through such a division.
Through this analysis, we can assert that realism functions both as a theory and practice that participates in and reveals the capitalist totality. However, realism inevitably encounters obstacles in today's homogenized world, with all the old worlds that once existed gone. In this context, this paper attempts to gauge the inevitability of realism, dissect contemporary phenomena, and evaluate the epistemic and aesthetic tools that remain available to us.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론: 팩트 체크 시대에 '진짜 현실/사물'의 이미지가 당면한 문제들 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 연구대상 12
• (1) 역사적 현상이자 구조적 원리로서 리얼리즘의 이중성 12
• (2) 개인과 세계 사이의 근대적 매개로서 영화(론)의 역사 16
• 3. 논문의 구성 19
• Ⅱ. 리얼리즘 재고의 필요성: 동시대의 영화적/철학적 현실성 비판 23
• 1. 역설1: 포스트시네마가 구현하는 리얼리즘의 이율배반 25
• (1) 이미지가 내러티브로부터 자율화되었을 때 28
• (2) 이미지가 주체의 상관성으로부터 자율화되었을 때 36
• (3) 이미지가 근대성 이전을 회고할 때 46
• 2. 역설2: 새로운 유물론에서 작동하는 리얼리즘의 이율배반 52
• (1) 주체가 사물이 되었을 때 53
• (2) 객체가 주체로부터 물러날 때 61
• Ⅲ. 리얼리즘 이론의 원-장면을 통한 서사의 재전유 70
• 1. 루카치-브레히트의 리얼리즘 논쟁 재고 72
• (1) 리얼리즘의 동일성: 원리로서 소설의 형식 74
• (2) 리얼리즘의 차이화: 현상으로서 새로운 기술매체 82
• 2. 루카치의 근대소설론과 제임슨의 정동론을 관통하는 형식적 리얼리즘 94
• (1) 계급에서 총체성으로 97
• (2) 묘사를 서사화로 107
• Ⅳ. 리얼리즘 영화론에서 파악된 영화 이미지의 이중성의 한계 118
• 1. 서사1: 앙드레 바쟁, 사물-이미지라는 규제적 이념을 넘어서 121
• 2. 서사2: 질 들뢰즈, 사물-지각의 동일성을 넘어서 141
• 3. 서사3: '영화적 실재론', 현전-재현의 공존을 넘어서 150
• Ⅴ. '문화혁명'으로서 영화사와 리얼리즘의 필연성 157
• 1. 자본주의 문화혁명 158
• (1) 시공간 압축과 함께 등장한 선형원근법 160
• (2) 정량화된 세계 속의 질적인 것 166
• 2. 초기영화에서 고전적 할리우드 영화까지 172
• (1) 우연성의 인식론 173
• (2) 합리성의 쇠퇴 186
• (3) 정동의 전면화와 약호화 197
• 3. 모던시네마와 그 이후 203
• (1) 개인과 세계 사이의 '민족' 205
• (2) 총체성의 약호로서 부재 214
• (3) 포스트-진실 시대의 서사: 클린트 이스트우드의 사실-이후의 사실 223
• Ⅵ. 결론 232
• 참고문헌 237
• 국문초록 246
• Abstract 249