1970년 이후 미국 피아노 작품에 나타나는 포스트모던 경향 : 존 코릴리아노, 윌리엄 볼콤,조지 록버그의 작품을 중심으로 = Tendencies of postmodernism in the piano works of the United states after 1970s|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1970년 이후의 변화된 음악 경향을, 시대적 문화에 부응해가는 음악 작품에서 구체적으로 파악하여 그 내재된 가치를 조명해 보고자 한다.
‘급진적 다양성’으로 대변되는 20세기 전반의 음악은 대체적으로 과거의 가치를 부정하고 실험정신으로 끊임없는 진보를 추구하였다. 그러나 점차 청중과의 단절이라는 문제에 직면하여 숙고하게 된 음악은 1970년 이후 사회적, 문화적 변화와 함께 새로운 음악 경향으로 나타났으며, 미국에서 기원이 된 ‘포스트모던’ 경향으로 칭해진다.
미국의 팝아트와 밀접한 연관으로 시작된 미니멀리즘 음악은 대중음악으로의 진행으로 청중과의 친화를 이끌어냈고, 그 흐름은 조성적 선율을 회복시키려는 신낭만주의 경향을 가져왔다. 이는 결국 미국의 자국적 음악전통인 대중음악이 배경이 된 것이며, 청중과의 소통이 핵심 요소가 된다.
또한, 음악적 ‘포스트모던’의 성격은 복합적이고 다원화된 사회현상을 음악 작품에서 그대로 반영하여, 다원성을 바탕으로 하는 표현 양식을 보여준다. 시대와 장르를 초월하여 다양한 양식과 기법을 포용하는 과정에서 과거의 음악을 수용하는 ‘인용’ 기법이 주요한 표현 수법으로 나타난다.
존 코릴리아노(John Corigliano,1938~), 윌리엄 볼콤(Willam Bolcom, 1938~), 조지 록버그(George Rochberg, 1918~2005)는 미국에서 신낭만주의를 표명한 대표적 작곡가들이며, 1970년 이후의 이러한 음악 양상들을 다양하게 담고 있다.
이러한 경향들이 그들의 작품에서 어떻게 구체화 되어 나타났는지 코릴리아노의 <Fantasia on an Ostinato>, 볼콤의 <12 New Etudes>, 록버그의 <Carnival Music>의 세 작품에서 살펴보았다. 이를 통해 각각의 작품들이 지니는 음악 어법의 다원성과 표현 양식을 근본적으로 이해하고자 한다.

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본 논문은 1970년 이후의 변화된 음악 경향을, 시대적 문화에 부응해가는 음악 작품에서 구체적으로 파악하여 그 내재된 가치를 조명해 보고자 한다. ‘급진적 다양성’으로 대변되는 20...

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ph. D. Dissertation

Tendencies of postmodernism in the piano Works
of the United States after 1970s
- focused on works of J.Corigliano, W.Bolcom and G.Rochberg -

song-hee Lee

Department of musical Art
Graduate School
Yeungnam University
(Supervised by Professor Eun-Young Yeo)

ABSTRACT

This dissertation attempts to illuminate the implicit values of the musical trend changed after 1970s by understanding the essence of musical works satisfying the cultural needs of this period.
In general, the music of the first half of the 20thcentury represented as ‘rapid diversity’ had sought the relentless progress with the experimental spirit denying the value of the past. The music facing a crisis of the severance of the public in that period was deeply reviewed and a new musical trend appeared with social and cultural changes after that. It is called the trends of ‘postmodernism’ originated from the United States.
The minimal music, started by the association with the pop artists in the U.S., could induce friendliness of the public to music and this music trend led to 'neo-romanticism' to bring the tonal melodies back. As a result, this provided a background for the pop music, which is eventually the traditional music of the U.S. and became the core element of the communication with the public.
Also, the pop music shows the form of expression based on diversity since the features of postmodern music reflect the complex and diversified social phenomena. Regardless of time period and genre, the ‘musical borrowing’ technique has been the important method of expression in the process of embracing the various musical forms and techniques of the past.
John Corigliano (1938~), William Bolcom (1938~) and George Rochberg (1918~2005) are the representative composers showing ‘neo-romanticism’ in
the U.S. and they express this type of musical trend after 1970.
This trend was observed in the three pieces, <Fantasia on an Ostinato> by Corigliano, <12 New Etudes> by Bolcom, and <Carnival Music> by Rochberg, by analyzing how the trend was implemented in their works.
This study will help understanding the basis of the pluralism and expression forms of their musical structure fundamentally.

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