한국 'BK21 플러스' 사업과 중국 '쌍 일류' 공정을 중심으로 한 세계 일류대학 건설 프로젝트 비교

류웬웬 영남대학교 대학원 2023 국내박사

본 연구는 한국과 중국의 세계 일류대학 건설 프로젝트에 한국의 'BK21 플러스' 사업과 중국의 '쌍 일류' 공정에 대한 비교 분석을 실시하여 양국 프로젝트 간의 유사점과 차이점을 살펴보고 이를 바탕으로 한국과 중국의 새로운 정책에 대한 시사점을 제공하고자 한다. 연구 결과를 간략히 요약하면 다음과 같다. 첫째, 시간 차원에서 제2차 세계대전이 끝난 후 한국과 중국의 고등교육 분야는 크게 변화하고 그 과정에서 고도성장을 이뤘으며, 특히 1970년대 이후 고등교육이 국가경제 성장에 중요한 의미를 갖게 됐다. 세계 일류대학 건설은 국가의 경제와 사회 발전에 중요한 역할을 하며 고등교육 혁신 발전을 위한 중요한 보장이기도 하다. 21세기에 들어 세계 일류대학 건설은 선진국과 개발도상국의 공통된 목표가 됐다. 한국 정부는 WCU, 즉 세계적인 수준 높은 대학 건설 공정을 5년간 진행하였다. 한국은 1999년부터 탁월한 추구를 핵심으로 하는 BK21 사업을 시작해 현재 4단계까지 23년째 진행하고 있다. 사회 발전의 욕구와 인재 양성 유형을 끊임없이 갱신하고 있다. BK21 사업은 단계별로 중점을 두고 사회와 밀접한 연계로 단기간에 대학건설을 비약적으로 발전시킬 수 있다. 중국의 일류대학 건설은 중점대학 건설에서 비롯되었으며, '211공정'과 '985공정'의 기초 위에 일부분 대학이 세계 선진 수준의 일류대학과 일류학과를 설립하도록 지원하는 것을 우선의 전략 목표로 삼았고, 결국 '쌍 일류' 공정의 건설을 제안했다. 선정된 각 대학은 국가의 '쌍 일류' 정책과 연계하여 각 대학의 건설 방안을 제시하였으며, 현재 '쌍 일류' 건설은 이미 제1기의 건설을 완료하였다. 한국과 중국의 일류대학 건설은 획일적인 계획에서 일련의 공정으로 변화를 거듭했다. 또한 공정이나 사업의 내용과 형식은 시대에 따라 변화하며, 모두 이전 단계의 경험과 교훈을 받아들여 현재 단계의 실행 방안을 최적화한다. 둘째, 공간차원에서 BK21 사업 시행 초기에 반발이 많았던 사회 각계, 특히 학계의 반발이 불러온 핵심 이유는 BK21 사업의 지원 대상이 주로 서울을 중심으로 한 수도권에 집중됐기 때문이다. 그래서 가뜩이나 실력이 약한 지방대학이 선발 초기부터 열세를 보이면서 지방대학과 서울대의 격차가 확대돼 지역 간 경제 발전의 격차를 더욱 심화시켰다. 하지만 BK21 사업이 추진되면서 지방대와 수도권 대학에 대한 지원이 균형을 이루면서 사업단과 사업팀의 지원 수량도 비슷해졌다. 지방대학은 지역특색에 따라 맞춤형 프로그램을 신청할 수 있다. 지방대학의 교육과 연구 수준을 끌어올려 한국의 고등교육과 국가경제 발전의 선순환을 점진적으로 추진하였다. '쌍 일류' 건설 대학은 주로 동부 지역에 집중되어 있는데, 동부지역 대학의 규모와 과학 연구 수준이 우세를 차지하고, 게다가 국가의 대대적인 지원으로 우세가 더욱 확대되었다. 중부와 서부의 많은 성(省)에 일류대학이 없고 일류학과 건설 수도 적다. 이 때문에 '쌍 일류' 건설자원의 지역분포 차이가 크고 지역발전의 불균형 현상이 두드러졌다. 셋째, 관리 차원애서 'BK21 플러스' 사업과 '쌍 일류' 공정은 한국과 중국의 고등교육 분야에서 중대한 조치이며, 지원 범위가 넓고 지원금이 많다. 한국 교육부는 이 사업의 원활한 추진을 위해 인적자원개발부, 한국연구재단과 공동으로 'BK21 플러스' 사업 총괄 관리위원회를 구성하고 이를 중심으로 'BK21 플러스' 사업 관리 시스템을 구축하였다. 이 관리시스템은 BK21 공정관리지원위원회를 중심으로 교육인적자원개발부와 한국과학재단을 기반으로 대학과 사업단(팀)을 지원하였다. 각 부서가 각자의 책임을 가지고 협동하여 운영하였다. 중국은 별도의 관리 기구를 두지 않고 주로 대학에 의존해 자체 관리를 하며 교육부는 대학들을 선발·감독하였다. 넷째, 논리차원에서 일류대학 건설은 세 가지 균형관계를 잘 처리해야 한다. 1)이공계와 인문사회계의 균형관계에서 'BK21 플러스' 사업과 '쌍 일류' 공정의 경비는 주로 이공계 분야에 투자되었다. 현대사회에서 상대적인 양적으로 구현하기 어려운 가치를 지닌 인문사회과학은 크게 기울지 않았다. 인문사회 과학은 그 자체의 발전이 낙후되어 있다. 사업 추진 과정에서 이공계가 더 많은 지원을 받아 급성장하면서 교원의 질과 연구 성과 등에서 이공계와 인문사회계의 격차가 커졌다. 사업을 선정할 때 의식적으로 인문사회과학 분야로 기울어 한국과 중국의 전통문화가 계승·발전할 수 있도록 해야 한다. 2)과학 연구와 학부 교육의 균형관계에서 'BK21 플러스' 사업의 주요 지원 내용은 대학원의 연구 인프라를 구축으로 대학원생들에게 연구 기간 동안 연구에 전념할 수 있도록 생활자금을 지원하는 것이다. 이와 함께 대학원의 제도 개혁을 강화한 것은 'BK21 플러스' 사업이 연구 과정 및 연구 결과에 대해 높은 관심을 갖고 있음을 보여준다. '쌍 일류' 공정은 과학 연구뿐 아니라 학부생 교육과 육성에 초점을 맞추고 있다. 각 대학은 교사와 학생의 비율 조정, 수업 개혁, 교재 수정 등 기초 교육 실천의 최적화를 진행하였다. 학부생의 교육 업무를 중시해야만 대학원생에게 인재를 비축할 수 있다. 기초를 튼튼히 다져야 대학원 단계에서 외부 지원을 통해 일류 학생과 일류 연구 성과를 키울 수 있다. 3)과학 연구와 산업의 균형관계에서 교육·연구·성과의 전환은 완전한 사슬로 세 가지가 서로 연결돼야 고등교육이 사회 전반에 미치는 엄청난 추진력을 발휘할 수 있다. 'BK21 플러스' 사업과 '쌍 일류' 공정은 산학협력 분야에서 아직 발전 가능성이 크다. 산학연의 효율적인 협력 체제를 갖추기 위해 재학생들은 대학과 기업의 협력을 통해 기업 인턴십에 들어갈 기회를 얻는다. 또한 기업 직원들도 상호 협력을 통해 재교육을 받을 수 있으며, 인원을 양방향으로 이동시키는 맞춤형 교육을 구축할 수 있다. 각 지역의 산업 역사와 전통을 살려 활용해야 한다. 'BK21 플러스' 사업과 '쌍 일류' 공정가 각 지역의 특색을 접목해 인재를 양성하고, 대학 특성적인 학과의 잠재 역량을 발굴하는 선순환이 이뤄진다. 다섯째, 자원 차원에서 'BK21 플러스' 사업은 수도권과 지역별 사업단(팀) 수의 균형을 맞춘다. 다만 지원된 대학의 사업단(팀) 수와 지원 금액도 차이가 났다. '쌍 일류' 건설은 경비 배분이 더욱 불균등해 대학 간 차이가 크다. 지원을 받는 대학 간 차이가 클 뿐 아니라 지원을 받는 대학과 받지 않는 대학 간 차이도 더 크다. 한국과 중국 정부는 대학별 보조금에 대한 객관적 기준이 부족해 관리자의 개입이나 통제를 받기 쉽고, 대학별로 받는 추가 보조금 차이가 크다. 현행 대학 건설의 경비는 '전용'(專用)을 강조하는 등 실제 운용에 대한 수요를 소홀히 해 경비를 제대로 활용하지 못하였다. 대학은 발전을 위해 각종 계획을 세워 상급 기관에 경비 보조를 신청했다. 지원금이 중점대학, 중점산업, 중점응용형 학과에 과도하게 몰리는 것은 고등교육 자원배분의 불균형을 초래하고 대학 간 불공정경쟁이 심화돼 고등교육 전체의 선순환에 도움이 되지 않는다. Higher education policies play an important role in the construction and development of world-class universities(WCU). This study compares two world-class university construction projects in South Korea and China: the third phase of the "Korean Brain 21" project (BK21 Plus project) and the "Double First-Class" construction project. The paper collects the relevant policy documents and achievement reports of the two projects. By comparing the contents of relevant materials, we can find that both projects are government-led construction plans based on the basic functions of universities. However, the two countries differ in the development mode, support objects, financial support methods, openness and promotion mode of the project. In terms of time dimension, after entering the 21st century, building world-class universities has become the common goal of developed countries and developing countries. The Korean government not only launched the project of WCU to build the high-level universities, which lasted five years, but also started the BK21 project with the pursuit of excellence. Now it has entered the fourth stage and the BK21 project has lasted for 23 years. The construction of world-class universities in China originated from the key construction of universities. Based on the "211 Project" and the "985 Project", the "double first-class project" was proposed in 2015. The strong government support and close social connections have enabled the world-class university construction in South Korea and China to achieve leapfrog development in a short period of time. And the construction of world-class universities in South Korea and China has experienced the evolution from a single plan to a series of projects. Moreover, the content and form of the project are constantly updated with the needs of social development and the implementation plan of the current stage is optimized on the basis of learning the experience and lessons from the previous stages. In terms of spatial dimension, there were many objections to the BK21 project at the beginning of its implementation. The core reason for the opposition was that the funding objects were mainly concentrated in the capital circle, with Seoul as the center. Therefore, the gap between local universities and Seoul's universities has gradually widened, further intensifying the regional development differences. However, with the promotion of the BK21 project, the support for local universities and universities in the capital circle is gradually balanced, and the number of business groups and business teams is similar. Local universities can apply for targeted projects based on regional characteristics to improve the teaching and research level. In the "Double First-Class" construction project, the first-class universities designated by the Ministry of Education are mainly concentrated in the eastern region. The original scale and scientific research level of universities in the eastern region have many advantages. With the strong support of the government, the advantages have been further expanded. Many provinces in the central and western regions do not have designated first-class universities and colleges, and the number of designated first-class disciplines is also very small. Therefore, the regional distribution of "Double First-Class" construction resources varies greatly, and the imbalance of regional development is prominent.ﾠ In terms of the logical dimension, three balance relationships need to be handled well. (1)Balance the relationship between science and engineering & humanities and social sciences. The funds for the BK21 project and the "Double First-Class" program are mainly invested in the fields of science and engineering. The two countries do not give much preference to the humanities and social sciences, which are difficult to embody their value in quantity. The development of the humanities and social sciences is backward. In addition, science and engineering have received more support in the process of the projects, and the gap between science and engineering and the humanities and social circles is growing. (2)Balance the relationship between graduate education & undergraduate education. The BK21 Plus project is designed to provide living expenses for graduate students to concentrate on research during the research period. At the same time, the BK21 Plus project strengthened the construction of graduate research infrastructure and the reform of the graduate school system. It paid close attention to the research process and results. The "Double First-Class" project focuses not only on the scientific research of postgraduates but also on the education and training of undergraduates. In undergraduate education, the "Double First-Class" construction focuses on the optimization of basic teaching practices such as the adjustment of the ratio of teachers to students, teaching reform, and textbook revision. Only by paying attention to the teaching of undergraduates can universities reserve talents for postgraduates. Only by laying a solid foundation can universities cultivate first-class students and first-class research achievements through external support in the graduate stage. (3)Balance the relationship between scientific research & industry (industry-academia-research) Education, research, and achievement transformation are a complete chain. Only when all three are connected can higher education exert a great impetus on the whole society. The BK21 Plus project and the "Double First-Class" project still have great development possibilities in the field of industry-academia-research cooperation. The establishment of an effective industry-academia-research cooperation system can enable students to obtain an internship opportunity to enter the enterprise, and enterprise employees can also receive re-education through mutual cooperation to build a two-way customized education. The BK21 Plus project and the "Double First-Class" program also cultivate talents in combination with the characteristics of various regions and explore the potential strength of local universities' characteristic disciplines to form a virtuous circle. Finally, challenges and some recommendations are provided for the problems existing in the projects of building world-class universities in the two countries.

상담전공 대학원생의 생성형 인공지능 활용 경험에 관한 내러티브 탐구

배진영 영남대학교 대학원 2026 국내석사

본 연구의 목적은 내러티브 탐구 방법을 활용하여 상담전공 대학원생의 생성형 인공지능 활용 경험을 탐색하고, 이러한 경험이 학습과 전문적 발달 과정에서 지니는 의미를 이해하는 데 있다. 생성형 인공지능은 최근 대학원 교육 전반에서 빠르게 확산되고 있으나, 인간에 대한 이해와 윤리적 판단이 중요한 상담 분야에서의 활용 경험은 충분히 탐색되지 못한 실정이다. 이를 위해 본 연구는 Clandinin과 Connelly가 제안한 내러티브 탐구 방법을 적용하였다. 연구 참여자는 학업 및 상담 준비 과정에서 생성형 인공지능을 6개월 이상 지속적으로 활용해 온 상담전공 대학원생 5명으로 구성되었다. 자료는 참여자별로 2회 이상의 심층 면담을 통해 수집되었으며, 시간성, 사회성, 장소로 구성된 내러티브 탐구의 3차원적 공간에서 분석되었다. 분석 과정에서는 이야기하기와 다시 이야기하기의 반복적 과정을 통해 참여자들의 경험을 재구성하고, 공통적으로 드러나는 의미를 도출하였다. 연구 결과, 상담전공 대학원생의 생성형 인공지능 활용 경험은 세 가지 주요한 양상으로 나타났다. 첫째, 생성형 인공지능은 학업 부담을 완화하고 사고를 구조화하는 데 도움을 주는 지원 도구로 인식되었다. 둘째, 이해를 확장하고 성찰을 촉진하는 학습 동반자로 기능하였다. 셋째, 자료의 개인정보 보호, 정보의 신뢰성, 상담자로서의 전문적 책임과 관련된 윤리적 고민이 지속적으로 제기되었다. 이러한 결과는 상담전공 대학원생의 생성형 인공지능 활용 경험이 단순한 기술 수용을 넘어, 전문적 판단과 상담자 정체성 형성과 밀접하게 연결되어 있음을 시사한다. 본 연구는 상담 교육 맥락에서 생성형 인공지능 활용에 대한 이해를 확장하고, 인공지능 시대의 상담자 전문성 논의에 시사점을 제공한다. The purpose of this study is to explore, through narrative inquiry, the experiences of counseling graduate students in using generative artificial intelligence (AI) and to examine the meanings of these experiences in their learning and professional development. Although generative AI has rapidly expanded in graduate education, its use within counseling—where ethical judgment and understanding of human experience are essential—has not been sufficiently explored. This study employed the narrative inquiry approach proposed by Clandinin and Connelly. Five counseling graduate students who had continuously used generative AI for at least six months participated in the study. Data were collected through two or more in-depth interviews with each participant and analyzed within the three-dimensional narrative inquiry space of temporality, sociality, and place. Participants’ experiences were reconstructed through iterative processes of telling and retelling, and shared meanings were identified. The findings revealed three main patterns in participants’ experiences. Generative AI was experienced as a supportive tool that reduced academic burden and helped organize thinking, as a learning companion that expanded understanding and facilitated reflection, and as a source of ongoing ethical concerns related to data privacy, information reliability, and professional responsibility. These findings suggest that counseling graduate students’ use of generative AI goes beyond simple technology adoption and is closely connected to the formation of professional judgment and counselor identity. This study contributes to a deeper understanding of generative AI use in counseling education and offers implications for discussions of counselor professionalism in the AI era.

작곡가 임주섭의 작품 분석 연구

오용철 영남대학교 대학원 2019 국내박사

Ph. D. Dissertation Analysis of Juseub Lim’s Compositional Techniques OH, Yongchul Department of Music Graduate School Yeungnam University (Supervised by Professor Lim, Juseub) Abstract This dissertation examines the work of composer Lim Juseub through an analysis of his works by period. Throughout the twentieth century, modern society and culture have undergone more dramatic and diverse changes than ever before, and musical techniques that had been maintained until the present day were replaced by new techniques destined to form a new musical standard. This dissertation highlights how such musical values and standards are expressed in composer Lim Juseub's oeuvre, focusing on his representative works. Chapters Ⅱ-1, Ⅱ-2, I highlight the relevant characteristics of his life and periods. During the first period, his works were composed using traditional musical subject matter, mainly through modern compositional techniques, 12-tone techniques, free-tone row techniques, and centered musical techniques based on Korean traditional music. The reason why he pursued these ideas in earnest was because the national consciousness was positioned as an important factor of his music. The second period can be regarded as a time when traditional techniques, 12-tone techniques, the transformation of the musical form, and the “same but different; yet different but same” technique, which represented an extension of the first period, were attempted. The third period is a time when the characteristics that appeared in previous works were connected and changes in the composer's inner world are distributed into interest in diverse subject matter. The composer's desire to express traditional musical subject matter through contemporary musical techniques continued from the first period. The 'Pumba' series is a representative work of this nature. Lim linked the inner world experienced by wandering nomads with his ideas and spiritual world and established a comprehensive artistic domain through his works. In Chapter Ⅱ-3, this dissertation examines how the artistic world of the composer appears in representative works through an analysis of 'East Sea-Sunrise' arranged for orchestra, 'Sijo Ⅲ' arranged for percussion instrument solo, and 'Creation of Heaven and Earth' arranged for organ. A brief summary follows.  First, is it is apparent that both the rational approach and the emotional approach coexist from the methodological perspective of Lim's work. The composer's works are logical and structural in terms of analyzing musical elements through research on traditional music, organization of data, and the embodiment of a theoretical system in his works. On the other hand, we can see the emotional aspects embodied by the acceptance of various elements emotionally and the restructuring of such elements into a restrained objective form. In other words, his work has a mathematical logic complemented by a musical sensitivity.  Second, he is a composer who aims for historical significance and diversity. This drive is based not only on his work's role within history and social reality, but also through various forms, techniques, and a wide range of subject matter. This positioning stems from a philosophy of life and a firm compositional stance. It is apparent that the composer tried to objectively express all things that moved him and opinions about it through music.  Third, the social, religious, and Korean influences within the internal world of Lim Juseub became the foundation of his concept of “same but different; yet different but same”. The composer's own unique composition techniques lead to his unique works, and most works composed after the third period fall into this category. Fourth, we can trace the development of his technique of “same but different; yet different but same”. The origin of the idea of the diverse concepts of divergent techniques is the Chinese proverb for "the same but different, and different but the same', which is used a unique musical composition style created by the composer. For example, when a parameter is repeated, it refers to an iteration that has made a change in one or more parameters, not the same iteration. This is a way to show that when the same rhythm or note repeats, there is a change in the arrangement of dynamics or instruments, so that different changes coexist within the same repetition. In other words, this is a result of the composer’s uniquely creative interpretation of the basic principle of composition, not merely simple repetition and change. Fifth, harmonics such as the structures vertically stacked in the flow of the melody, which is part of the horizontally progressing heterophony template of Korean music, were fused with the texture of the layers and used for composition. This means composing irregular sounds rather than a group of sounds based on the harmonic and counterpoint basis of Western music to transform them into movements with diverse relationships in musical space. Finally, the musical composition techniques in the works of composer Lim Juseub mentioned in this dissertation can be seen as part of a reunion with existing traditional elements rather than new techniques and elements. The aesthetic value of music has changed as the times and standards have changed, and in addition to the importance placed on the external aspects of music, new importance is now being put on the inner world of music too. These tendencies can be seen through his somewhat experimental work in order to maintain his creativity as a composer. With his tireless passion, Lim not only played a major role in realizing a new Korean musical ethos for our age, but also occupies an important place in the field of Korean musical composition. His work will continue to have wide-ranging influence both at home and abroad. 작곡가 임주섭의 작품 분석 연구 오 용 철 영남대학교 대학원 음 악 학 과 음악학 실기 전공 지도 교수 임 주 섭 요약 이 논문은 작곡가 임주섭의 작품 세계를 그의 시기별 작품 분석을 통해 살펴본 것이다. 20세기를 지나며 현대 사회와 문화는 어느 시대보다 급격하고 다양한 변화를 겪었으며, 지금껏 유지되어 온 주된 기법에서 그것들을 대신할 새로운 것에 음악적 기준을 두는 것으로 기법은 달라졌다. 그러한 음악적 가치 기준이 작곡가 임주섭 작품에서는 어떻게 나타나고 있는지 대표적인 작품을 중심으로 연구하였다. Ⅱ-1, Ⅱ-2장에서는 그의 생애와 시기별 특징을 먼저 살펴보았다. 제1 시기는 주로 근대적 작곡 기법, 12음 기법, 자유 음렬 기법, 국악에 바탕을 둔 중심음 기법을 거쳐 전통적인 음악 소재를 사용하여 작품을 구상하였다. 이러한 구상들을 본격적으로 추구하게 된 것은 민족 의식이 그의 음악에 중요한 가치로 자리매김했기 때문이다. 제2 시기는 제1 시기의 연장선상으로 앞선 전통적인 기법, 12음 기법, 음형의 변형 그리고 다양한 개념인 동이이동(同異異同) 기법의 시도가 이루어진 시기로 볼 수 있다. 제3 시기는 이전까지의 작품에서 나타났던 성격들이 이어진 것과 내면적 사고의 변화가 다양한 소재들의 관심으로 양분되는 시기이다. 전통 음악적 소재를 현대 음악 어법으로 표현하고자 하는 그의 사상은 제1 시기에 이어서 계속 되었다. ‘품바(Pumba)’ 시리즈가 바로 이러한 성격을 지닌 대표적인 작품이다. 각설이들이 겪는 삶의 내면 세계를 작곡가 자신의 사상과 정신 세계로 연결하여 작품을 통해 포괄적인 예술적 영역을 확립하였다. Ⅱ-3장에서는 임주섭의 작품 세계가 대표 작품에 어떻게 나타나는지를 오케스트라를 위한 ‘동해-일출’, 타악기 독주를 위한 ‘시조 Ⅲ’, 오르간을 위한 ‘천지 창조’의 분석을 통해 살펴보았는데 이를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 임주섭의 작품을 방법론적으로 보면 이성적인 접근과 감성적인 접근이 공존하고 있음을 알 수 있다. 전통 음악 연구를 통해 음악적 요소를 분석하고 자료를 정리한 다음 이론적 체계를 세워 구체적으로 작품에 사용하고 있는 면에서는 논리적이고 구조적이라 할 수 있다. 또 그 이면에는 여러 요소들을 감성적으로 수용하여 그것을 절제된 객관적 형태로 재구성하는 감성적인 면을 볼 수 있다. 즉 그의 작품에는 수학적인 논리를 음악적인 감성으로 펴현하고 있다. 둘째, 그는 역사성과 다양성을 지향하는 작곡가이다. 그것은 그의 작품이 역사와 사회적 현실 참여에 바탕을 두었다는 점 외에도 다양한 양식과 기법, 폭 넓은 소재를 통해 알 수 있다. 이는 삶의 철학과 확고한 작곡가적 자세에 기인한다. 자신을 움직였던 모든 것들과 그에 대한 견해들을 음악을 통해 객관적으로 표현하고자 했음을 알 수 있다. 셋째, 임주섭의 내면에 흐르고 있는 사회적, 종교적, 한국적 영향은 동이이동(同異異同) 기법을 기초로 발판이 되었다. 작곡자만의 독특한 작곡 기법으로 이어져 독자적인 작품 세계를 구현하고 있으며, 제3 시기 이후에 쓰여진 대부분의 작품들이 이에 속한다. 넷째, 동이이동(同異異同)식 음악 어법을 들 수 있다. 사자성어의 어원은‘같으면서 다르고, 다르면서 같다’라는 의미로, 이 말은 작곡자가 독창적으로 만든 음악 어법으로 쓰이고 있다. 예를 들어, 어떠한 매개 변수(Parameter)가 반복될 때 동일한 반복이 아니라 하나 이상의 매개 변수에서 변화를 준 반복을 말한다. 이는 같은 리듬이나 음이 반복될 때는 다이내믹이나 악기들의 배치에 변화를 주어 동일한 반복 속에 다른 변화가 공존함을 보여주는 방법이다. 즉 단순한 반복과 변화가 아니라 작곡의 기본적인 원리를 자신만의 방식으로 해석한 결과물이라 할 수 있다. 다섯째, 한국 음악에서 수평적으로 진행되는 헤테로포니(Heterpophony) 양식인 선율 흐름에 수직적으로 쌓아 올린 구조물과 같은 음을 층들의 짜임새와 융합하여 작곡에 사용하였다. 이는 서양 음악의 화성적, 대위법적 근거에 의한 소리의 모임이 아닌 불규칙한 소리들을 음악적 공간에서 서로 다양한 관계 속의 움직임으로 변형시켜 퍼져 나가도록 작곡하는 것을 말한다. 끝으로, 본 논문에 언급되어진 작곡가 임주섭의 작품에 나타난 음악 어법은 새로운 기법과 요소라기보다는 기존에 존재하는 전통적 요소와의 재결합이라 볼 수 있다. 음악의 미적 가치는 시대가 변하며 기준이 달라져 왔으며, 최근에는 음악의 외적인 부분 외에도 내적인 사상도 중요하게 다루어지고 있다. 이러한 경향은 그가 작곡가로서 늘 신선함을 유지하기 위하여 다소 실험적인 작업을 통해 알 수 있다. 그는 지칠 줄 모르는 열정으로 우리 시대의 새로운 한국 음악을 구현하는데 큰 역할을 하고 있을 뿐만 아니라 끊임없이 노력하여 한국 작곡계의 중요한 위치에 올라 있다. 앞으로도 그의 작품은 국내와 국외에서도 영향력을 밀칠 것이다.

초보미술치료사의 수묵화 체험에 대한 현상학적 연구

최광규 영남대학교 대학원 2019 국내박사

본 연구는 초보미술치료사들의 수묵화 체험의 본질과 그들이 경험한 수묵화의 의미는 무엇인지 알아보고자 하였다. 연구참여자는 미술치료대학원에 재학 중이며 임상활동을 하고 있는 초보미술치료사 9명이었다. 수묵화 활동은 2017년 9월 7일부터 2017년 12월 24일까지 주 1회, 매회 기당 150분씩 총 16회기를 실시하였다. 수묵화 체험의 과정은 들어가기, 경험하기, 다지기, 즐기기 과정을 거쳤으며, 수묵화 체험 후 2차례 심층면담을 실시하였다. Manen의 해석학적 현상학의 방법에 따라 수집한 회기별 내용, 연구자 체험노트, 인공물(그림) 인터뷰 자료, 연구자 노트를 자료를 활용하였다. 수집된 자료는 Giorgi의 현상학적 분석을 통해 현상을 특징짓는 주제를 분석하고, 현상의 본질적 주제를 파악하였다. 본 연구의 결과는 <설렘과 유희로 수묵을 시작하다>, <올바른 자세와 붓 잡기로 수묵화가 시작되다>, <먹과 선, 비움에서 수묵화의 매력을 찾다>, <수묵화 작업은 성장의 훈련과정이다>, <창작은 희망의 불씨다>의 5개의 본질적 주제와 14개의 하위 주제, 49개의 하위 의미로 범주화되었다. 도출된 연구결과를 바탕으로 수묵화 체험의 본질과 그 의미에 대해 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 연구참여자들은 호기심과 기대로 수묵화를 시작하였으나, 수묵매체를 다루는 과정에서 어려움을 경험하였다. 둘째, 연구참여자들은 자기만의 조형적 감각을 활용하여 예술의 창조적 에너지를 느끼고 작품으로 승화시키는 활동을 경험하였다. 셋째, 연구참여자들은 수묵화 체험과정에서 수묵화의 정신성을 인식하게 되었다. 넷째, 연구참여자는 수묵화 체험을 통하여 자신의 내면을 알아차리고 이해하게 되었으며, 자신의 존재감을 확인 등 수묵매체의 치유적 효과를 경험하였다. 다섯째, 연구참여자들은 한국의 전통문화를 경험하고 한국인의 사상과 정서에 친숙하게 다가갔으며 동양철학의 이해를 통해 균형 있고 조화로운 인간이 되기 위한 실천 방법을 습득하였다. 본 연구는 연구참여자들의 체험을 통하여 수묵 매체의 특성 및 활용방법과 수묵화의 치료적 효과를 제시함으로써 추후 미술치료 현장에서 수묵매체의 활용도를 높일 수 있는 계기를 마련했다는 점에서 의의가 있다. 또한 한국화 매체를 활용한 연구가 극히 저조한 현 상황에서 본 연구는 추후 수묵매체를 활용한 프로그램 구성과 수묵화 관련 연구에 기초자료로 제시될 수 있을 것이다. 그러나 본 연구의 참여자는 미술치료학과 대학원생 9명이라는 특수대상으로 제한되어있다는 점을 한계점으로 지적할 수 있을 것이다. 따라서 후속 연구에서는 다양한 연령과 직종, 심리장애의 문제를 겪고 있는 사람들에게까지 연구대상을 확대해 수묵화 체험의 의미를 넓힐 수 있기를 기대한다. This study aims to identify the essence and significance of Ink-painting through research participants’ experiences. The study was conducted on nine novice art therapists attending at an art therapy Graduate program. The ink-painting experience for this study was conducted a total of 16 cycles a week 150 minutes per each time, from September 7, 2017 to December 24, 2017. The process of ink-painting experience included entering, experiencing, polishing, enjoying and two sessions of in-depth interview about their experience in ink-painting. References gathered through the “Hermeneutic Phenomenology” method by scholar Max van Manen, researcher’s note and interview materials were used in the study. In addition, gathered materials were analyzed through Giorgi’s Phenomenological Analysis to find the themes that characterize the phenomenon and to identify the fundamental themes of the phenomenon. The results of the study were categorized down to 14 sub-topics, 5 essential topics and 49 sub-unit of meanings which includes the following: <Going into ink-painting with excitement and amusement>, <Beginning the ink-painting with correct posture and brush strokes>, <Discovering the fascination of ink-painting from ink, lines and emptiness>, <Ink-painting is the training process for growth>, <Creation is the spark of hope>. Based on the findings, the essence and meaning of ink paintings are as follows. First, the research participants began painting with excitement, but soon they experienced difficulties in the process of utilizing tools for ink-painting. Second, research participants experienced the creative energy of art used their figurative sense to transform it into a work. Third, research participants became aware of the spirituality of ink-painting during the ink-painting experience. Fourth, the participants were able to recognize and understand their inner side as well as therapeutic effects of ink-painting. Finally, the participants experienced the traditional culture of Korea and familiarized themselves with the thoughts and emotions of Koreans. Moreover, through their understanding of Eastern philosophy, they adapted themselves to become a balanced and harmonious person. This study is meaningful in that it has provided an opportunity to enhance the use of ink-painting in art therapy in the future by presenting the characteristics and methods of ink-painting and therapeutic effects of ink paintings based on the experience of research participants. In addition, under the current circumstances where research using Korean art is extremely dull, this study could be presented as a foundation for the composition of the program using ink-painting and the research related to it. However, it may be pointed out as a limitation that participants in this study are limited to a special subject of nine students enrolling in the art therapy graduate program. Therefore, follow-up research is expected to expand the subject of research to people from various age groups, diverse professions, and with psychological disorders, thereby expending the meaning of ink paintings experience.

대학기관변인이 재정지원사업에 따라 대학성과에 미치는 영향

구성우 영남대학교 대학원 2018 국내박사

The purpose of this study is to analyze how the institutional factors with financial conditions affect the achievement of the university education, and the similar influence when the Government financial support is at present. The target data of 185 universities(2013-2015) were collected from the Korea Council for University Education and JoongAng Ilbo. The Government programs are ACE as educational achievements and BK21+ as research outcomes. The study defined the university achievement as the education and research outcome. First, as the analytic model of the education outcome, the educational finance and the educational environment were set as the independent variables. In detail, the educational finance includes educational fee, tuition, restitution rate, scholarship and the fund from the government program, and the educational environment includes the full-time faculty rate, the student-faculty ratio, the status of educational facilities and the institution rank. The dependent variables include the employment rate and restitution rate of the institution factors, and the control variables include type, location and scale of the institution. Next, as the analytic model of the research outcome, the educational finance and the research environment were determined as the independent variables. In detail, the financial variables are the same as those of the education outcome model, and the research environment variables are the full-time faculty rate, the student-faculty ratio, the amount of lectures of the faculty, the research funds, and the institution personnel. The control variables are type, location and scale. The results are as follows. First, in every respect the education fee, restitution rate and the funds received from the government programs are significant educational financial factors affecting the education and research achievement. Considering the educational finance is only the necessary condition not the sufficient condition, the institution should make every endeavor to secure the enough budget. Given the insufficient budget in education compared to other countries, the government needs to expand the scale of the budget in education. Second, the educational environment should be established according to the unique individuality of each university. As a result of the study, the institutional factors differed depending on the achievement of the university outcome that the variety of objectives in each of the university’s original blueprint leads to the relevant, flexible and cost-effective execution of the budget. Third, among the universities received the ACE program the scholarship turned out to be the most important education finance to improve the achievement in education. Over the course of the analysis, the study has found that the scholarship has to do with the educational outcome within the institutions that received the ACE program whereas those without the ACE program did not make the meaningful relationship with the educational outcome. In this respect, under the insufficient education budget the university should make up the proper environment to enhance the educational outcome, and the amount of the scholarship in the criterion of qualification to receive the ACE program should be reconsidered. Fourth, for the institution without the ACE program to increase the educational outcome, the full-time faculty rate is a top priority. Whereas the institutions with the program take advantage of a variety of activities for developing students’ competence, those without the ACE program cannot help resting upon the availability of the full-time faculty that the strategic alternatives such as modelling the successful ACE programs should be applied. Fifth, among the institutions with BK21+ program the study showed that the graduate students are influential to improve the research outcome. Due to the benefit of scholarship towards the graduate students, they can be committed to conducting the research with the full-time faculty with the higher level of achievement in their job. Lastly, regardless of the BK21+ program, the study has found that the full-time research personnel are considered important in conducting research outcome which has been under little care and support towards the research personnel. Thus the institution may have to seek more about measures to support those personnel. 본 연구는 교육재정 및 여건과 관련된 대학기관변인이 교육성과 및 연구성과로 대표되는 대학성과에 어떠한 영향을 미치는지 규명하고, 재정지원사업에 따라 대학성과에 미치는 영향의 차이를 분석하였다. 본 연구에서 활용한 자료는 한국대학교육협의회에서 제공하는 대학정보공시 자료를 활용하였다. 그리고 대학순위 자료는 중앙일보 대학평가 자료를 활용하였다. 대상학교는 4년제 일반대학교를 대상으로 하여 2013년∼2015년 자료가 공개되어 있는 대학교를 대상으로 선정하여 최종적으로 선정된 대학교는 185개교이다. 본 연구에서 선정한 재정지원사업은 교육성과와 관련된 사업으로 ACE사업을 선정했으며, 연구성과와 관련된 사업은 BK21+ 사업을 선정했다. 본 연구에서는 대학성과를 교육성과 및 연구성과로 구분하였다. 그에 따라 교육성과 및 연구성과 분석모형을 각각 제시하면 다음과 같다. 교육성과 분석 모형은 독립변인으로 교육재정 및 교육환경을 설정하였다. 구체적으로 교육재정은 교육비, 등록금, 교육비 환원율, 교내장학금, 재정지원사업 수혜 금액을 선정했으며, 교육환경은 전임교원 확보율, 전임교원 1인당 학생 수, 교사(校舍) 확보율, 대학순위이다. 종속변인은 교육성과를 측정할 수 있는 기관변인으로 취업률과 중도탈락률을 선정했다. 통제변인으로 설립유형, 소재지, 규모로 설정했다. 다음으로 연구성과 분석 모형을 살펴보면, 독립변인으로 교육재정 및 연구환경을 설정하였다. 구체적으로 교육재정변인은 교육성과모형과 동일한 변인인 교육비, 등록금, 교육비 환원율, 교내장학금, 재정지원사업 수혜 금액을 선정했으며, 연구환경변인은 전임교원 확보율, 전임교원 1인당 대학원생 수, 전임교원 1인당 강의 학점, 전임교원 1인당 연구비, 연구소 전임인력으로 선정하였다. 종속변인은 연구성과를 측정할 수 있는 변인으로 전임교원 1인당 연구실적을 선정했다. 그리고 통제변인으로 설립유형, 소재지, 규모로 설정했다. 분석 결과를 통한 결론은 다음과 같다. 첫째, 모든 분석결과에서 교육비와 교육비 환원율, 그리고 재정지원사업 수혜 금액은 교육성과와 연구성과에 영향을 미치는 중요한 교육재정으로 나타났다. 교육재정이 대학의 성과를 높일 수 있는 충분조건인 아니더라도 필요조건임을 인식할 때, 대학은 지속적인 재정 확충을 위한 다양한 노력이 선행되어야 할 것이다. 그리고 대학 자체적인 재정 마련의 노력도 필요하지만, 해외와 비교했을 때 절대적인 교육재정이 부족함을 인식하여 정부에서도 재정지원사업 뿐만 아니라 일반재정지원 규모를 증가시킬 필요성이 있다. 둘째, 대학환경은 대학별 특수성에 맞게 조성되어야 한다. 분석결과, 대학기관변인이 대학성과에 미치는 영향이 상이하였다. 대학은 대학별로 추구하는 목적 및 인재상이 다양하다. 교육과 연구라는 중요한 대학성과 중에 대학별로 보다 중요하게 생각하는 성과에 따라 재정지원 활용이 상이할 것이다. 한정된 재정을 효율적으로 활용하기 위해서는 대학은 각자 대학만의 특수성에 기인한 재정활용이 무엇보다 중요하다. 셋째, ACE사업 선정 대학은 교내장학금이 교육성과를 높이는 데 중요한 교육재정으로 나타났다. 교내장학금은 ACE사업 선정 대학에서 취업률과 중도탈락률이라는 교육성과에 영향을 미치는 것으로 분석되었지만, ACE사업 미선정 대학은 교내장학금이 교육성과에 영향을 미치지 않는 것으로 분석되었다. 즉, 교내장학금으로 교육성과를 높이기 위해서는, 대학은 우수한 교육적 환경을 먼저 조성해야 함을 알 수 있다. 결국, 부족한 교육재정 상황 하에서 장학금만 지원하는 것은 학생들의 교육적 성과를 높이기 위한 방안이 될 수 없고, 대학의 우수한 환경 조성이 선행되어야 함을 알 수 있다. 그러므로 ACE사업 선정 지표에 있어서 장학금 지급률에 대한 지표는 다시 고려해봐야 할 필요성이 있다. 넷째, ACE사업 미선정 대학은 전임교원 확보율이 교육성과를 높이는 중요한 교육환경 요소이다. ACE사업 선정 대학은 ACE사업으로 다양한 프로그램 등을 시행하여 대학 차원의 노력을 통해 학생들의 역량을 높이고 있다. 상대적으로 ACE사업 미선정 대학은 학생들의 교육적 역량을 향상시키기 위한 노력에 있어서 전임교원의 역할이 무엇보다 중요하다. 그러므로 ACE사업 미선정 대학은 보다 전임교원의 역량을 향상시킬 수 있는 지원안을 마련할 필요성이 있으며, 또는 ACE사업에서 학생의 교육적 역량을 강화시킨 주요한 프로그램들을 벤치마킹하여 대학의 상황에 맞게 적용해야한다. 다섯째, BK21+사업 선정 대학은 대학원생이 연구성과를 높이는 중요한 인적 요소로 나타났다. BK21+사업은 대학의 우수한 연구환경이 조성된 토대에서 대학원생들에게 학업에만 전념할 수 있는 장학금 또한 지원된다. 그러므로 대학원생은 연구에 매진할 수 있게 되며 전임교원과의 협업으로 연구성과를 높이는 데 중요한 역할을 담당할 수 있게 된다. 여섯째, BK21+사업 선정 및 미선정 대학 모두 연구소 전임인력은 연구성과를 높이는 데 중요한 인적 요소이다. 그 동안 대학 내 연구소 전임인력에 대한 지원과 관심은 많이 부족한 상황이었다. 대학은 대학 내에서 확보된 유능한 연구소 전임인력을 활용한다면, 대학 자체적인 인력만으로도 연구성과를 높일 수 있게 된다. 그러므로 대학은 그 동안 등한시했던 연구소 전임인력에 대한 지원으로 연구성과를 높일 수 있는 방안을 마련하는 것도 중요하다.

갑상선암 치료경험자의 미술작업경험에 대한 자전적 탐구

최은경 영남대학교 환경보건대학원 2023 국내석사

본 탐구는 연구자가 갑산선암을 선고받고 치료과정의 고통과 두려움, 외로움에 행했던 미술작업 경험과 그 경험의 의미가 무엇인지 알아보고자 한 자전적 탐구로서, 내러티브 탐구 절차에 따라 진행되었다. 본 탐구의 자료는 연구자의 그림작업, 작업노트, 자전적 글쓰기, 사진, SNS 게시물, 삶의 경험들을 분석자료로 활용하였다. 이러한 탐구 과정을 통해 연구자가 암수술 이후 저하된 신체기능과 심리적 무기력을 도시에서 시골인 고향으로 내려와 자연 속에서 생명력을 찾고자 한 ‘내가 찾아간 자연’, 자연에서 얻은 생명 에너지로 집 마당 안에서 함께 살아 숨 쉬고 있는 존재들에게 위로를 받은 ‘가장 가까이에서 나를 응원하는 존재들’, 자연에서 얻은 에너지로 그린 그림이 주는 위로를 깨달은 ‘그림이 보여주다’, 외부에서 충전한 생명 에너지를 내 안에서 응축하고 키워가는 과정인 ‘그림으로 드러나다’로 이야기가 엮어졌다. 본 탐구를 통해 ‘고통을 상쇄시키는 미술작업을 경험하고 몰입의 치유력을 확신’하였고, 그림과 대화를 나누며 ‘그림이 보여주는 이미지를 통해 나를 깊이 이해’하게 되었다. 자기이해 이후 대학원에 진학하는 용기를 내었고, 대학원에서 동기들과 함께하는 미술작업에서 ‘그림에 대한 자신감을 되찾게’ 되었고, 그림과 함께 감정 속에 머무르는 경험에서 도시를 떠나 자연에서 살아가는 나의 삶에 대한 가치를 이해하는 ‘머무르는 삶의 가치를 이해’하게 되었다. 삶을 송두리째 뒤흔드는 암을 만났지만 그림 속에 고통을 온전히 녹여내며 나를 회복하고, 미술작업의 생명력과 치유력을 확신하며 이 결과를 바탕으로 갑상선암생존자에 대한 이해와 미술의 치료적 가치를 제시하고자 한다. This study was an autobiographical inquiry to examine the experience of creating artwork and its significance through a narrative inquiry when the inquirer was diagnosed with thyroid cancer and was in pain, fear, and loneliness in treatment. The inquirer analyzed collected data such as drawings, notes, autobiographical writing, photos, SNS posts, and life experience stories. After cancer surgery, the inquirer moved to her hometown in the countryside to recover her body and mentality weakened. In the inquiry process, discovered stories were as follows. "Nature I visited," "Those who cheered me in the closest" that comforted the inquirer by living and breathing things in the yard with energy obtained from nature, "Painting shows" that represented comfort from energetic drawings, "Revealing through painting" depicted the process of condensing and growing power within inside charged from outside. The inquirer experienced that creating artwork made her overcome pain and convinced the healing power of immersion and could deeply understand "myself" in picture images while meditating on drawings. After self-understanding, the inquirer bravely applied to art therapy graduate school and recovered her confidence in drawing by creating artwork with classmates. Also, while living in the countryside, the inquirer could understand the value of my life through the experience of feeling emotions. Although cancer threatened life, the inquirer could represent pain in drawings and was confident in recovery with the vitality and therapeutic power of creating artwork. Based on the inquiry result, the inquirer suggests understanding the thyroid cancer survivor and the therapeutic value of art.

대구경북지역 보건학전공 대학원생의 국제보건에 대한 인식과 참여경험

송영숙 영남대학교 환경보건대학원 2025 국내석사

This study investigated the perceptions, knowledge, experiences, educational needs, and career awareness related to global health among graduate students majoring in health sciences in the Daegu-Gyeongbuk region of Korea. The findings revealed that participants generally recognized the importance and necessity of global health, with particularly high awareness regarding public-private cooperation, multidisciplinary approaches, and the development of professional competencies. However, their knowledge of specific roles of international organizations such as the WHO and detailed policies such as the SDGs was insufficient. Only about 10% of the students had practical experience in global health activities, but there was a strong demand and enthusiasm for education and information acquisition. Notably, higher levels of perception and knowledge of global health were associated with greater needs for education and capacity building. While the employment prospects in the global health field were evaluated positively, concrete career planning and preparation were found to be lacking. These results highlight the need for systematic support, including the expansion of global health-related courses, practical training and internship opportunities, and career mentoring. However, the study has limitations in terms of representativeness and generalizability due to the high proportion of female, nursing, and health science majors, students in their 30s and 40s, and those currently employed. Additionally, the use of self-reported survey data may have introduced subjective bias. Future research should include a broader sample encompassing various regions, majors, and age groups, and employ qualitative or mixed methods to more deeply analyze the effectiveness of global health education and policy improvement strategies.

아트슈머관여도가 기업형 커피전문점의 메세나 활동, 기업동일시, 이미지, 러브마크, 충성도 구조 관계에 미치는 조절효과

김수연 영남대학교 대학원 2019 국내박사

Ph. D. Thesis The Moderating Role of Artsumer Involvement in the Relationship among Mécénat Activities, Corporate Identification, Image, Lovemark and Loyalty in Enterprise Type Coffee Shops Kim, Su-Yeon Department of Food Science & Technology Graduate School Yeungnam University (Supervised by Professor, Byun, Gwang-In) Summary Corporate activity supporting culture and the arts started from the early industrialization era and settled in as a social activity when the term, Mécénat, was introduced to the public. Hence, corporate activity supporting culture and the arts became well-known among the public as Mécénat activity. As companies recognizing the effects of Mécénat activity increased by number, coffee shop companies actively utilized Mécénat activities such as creating a small gallery and presenting performances in a store in their business management. Accordingly, this study adopted the concept of ‘artsumer involvement’ to determine how artsumers’ corporate identification, corporate image, and lovemark differ according to the level of their involvement. Artsumer is a new compound word of art and consumer: it refers to a consumer who considers experience as important in consumption and seeks to satisfy both needs for consumption and culture. This study aimed to determine the effects of Mécénat activities of coffee shop companies on customers’ perceived corporate identification, corporate image, lovemark and loyalty for coffee shop companies, and in this process, investigate the causal relationship between these constructs perceived by consumers demonstrating different levels of artsumer involvement, strong and weak. In order to accomplish the goal of this study, customers visiting coffee shops located in Daegu, Gyeongsangbuk-do Province were taken as the population, and the mall intercept survey was used as a method of investigation. Two graduate students who were trained in questionnaire research method personally visited coffee shops to explain about Mécénat and the purpose of the survey for this study to the customers. The researchers asked the customers whether they have experienced Mécénat activity at a coffee shop and conducted the survey with those who have. The survey was conducted in coffee shops located in college town, office town, residential areas or other areas concentrated with coffee shops. A total of 800 copies of questionnaire were distributed for 11 days from May 23rd to June 2nd, 2018. Of the 756 questionnaires collected, 711 were used in the final analysis after excluding 45 incomplete questionnaires. The results of this study are as follows: First, significant differences were found in the respondents’ perceived social contribution, public interest and favorability for Mécénat activities according to their level of artsumer involvement. Second, in the case of respondents with low artsumer involvement, their perceived social contribution, purity, and favorability for Mécénat activities were found to have significant effect on their corporate identification. Third, for both groups of respondents with high and low level artsumer involvement, social contribution and public interest for Mécénat activities were found to have positive effect on their corporate image. Fourth, in terms of the effect of coffee shop companies’ Mécénat activities on customers’ lovemark, their perceived purity and favorability for Mécénat activities were found to have significant positive effects on lovemark of both groups of respondents with high and low artsumer involvement. Fifth, the hypothesis that corporate identification has a significant effect on corporate image and lovemark was adopted regardless of the respondents’ level of artsumer involvement. Sixth, the hypothesis that corporate image has a significant effect on lovemark was adopted regardless of the respondents’ level of artsumer involvement. Seventh, the hypothesis regarding the influence of corporate identification, corporate image and lovemark on loyalty was adopted regardless of the respondents’ level of artsumer involvement. Eighth, the hypothesis regarding the indirect effect of coffee shop companies’ Mécénat activities on corporate image through the mediation of corporate identification resulted in different outcomes according to artsumer involvement level. Ninth, the hypothesis regarding the indirect effect of coffee shop companies’ Mécénat activities on lovemark through the mediation of artsumer involvement was partially accepted as the outcome differed according to the respondents’ artsumer involvement level. Tenth, the hypothesis regarding the significant indirect effect of coffee shop companies’ Mécénat activities on loyalty through the mediation of artsumer involvement was partially accepted as the outcome differed according to the respondents’ artsumer involvement level. Eleventh, artsumer involvement was found to have moderating effect in the pathways of social contribution and purity influencing corporate identification. The moderating effect of artsumer involvement was not observed in other pathways. The following theoretical implications were derived from the results of this study. First, this study established a theoretical basis for future researchers by investigating Mécénat activities of coffee shop companies. Second, this study is meaningful in that it established a theoretical basis about artsumers, the target group coffee shop companies focus on when undertaking Mécénat activities, contributing to solving the dearth of research on artsumers. Third, in addition to suggesting a theoretical basis about artsumer involvement as a moderating variable, this study revealed that such specific notion of ‘artsumer involvement’ can be applied to understanding consumer involvement in various fields besides culture and the arts. Fourth, this study is meaningful in that it applied the notion of lovemark in the coffee shop industry, where emotional marketing plays a central role, investigating customers’ perceived level of lovemark for coffee shop companies and that it determined the relationship between different constructs pertaining to coffee shop customers. The practical implications of this study are as follows: First, this study suggests that coffee shop companies should establish management and marketing strategies with artsumers in mind and reflect a system that involves artsumers in Mécénat activities. Second, the study result showing that customers’ perceived level of corporate image differs according to their level of artsumer involvement implies that companies should device strategies that will heighten the level of artsumer involvement in customers with low level of artsumer involvement. Third, coffee shop companies should concentrate on planning Mécénat activities focusing on customers’ perceived purity and favorability for coffee shop companies which enhances customers’ corporate identification and lovemark regardless of their level of artsumer involvement. Fourth, in the case of Mécénat activities targeting customer group with high level of artsumer involvement, it is important to have the consumers perceive the Mécénat activities as charity, activities for returning to the society, and not as commercial activities. Fifth, it is important to plan Mécénat activities that invite customers to perceive the social contribution and public interest aspects of the activities. Sixth, coffee shop companies should implement concrete Mécénat activities that stimulate customers’ perceived purity and favorability to improve their perceived lovemark for the companies. Seventh, findings of this study suggest that Mécénat activities of coffee shop companies should be planned differently according to customers’ level of artsumer involvement; focusing on enhancing perceived social contribution and favorability for customers with low artsumer involvement level, while concentrating on increasing perceived purity and favorability for customers with high artsumer involvement. 아트슈머관여도가 기업형 커피전문점의 메세나 활동, 기업동일시, 이미지, 러브마크, 충성도 구조 관계에 미치는 조절효과 金 秀 姸 嶺南大學校 大學院 食品科學科 外食産業學專攻 (指導敎授 卞 光 仁) 요 약 기업의 문화예술지원 활동은 산업화시대 초기부터 시작되었으며 메세나(Mecenat)라는 명칭이 등장하면서 사회활동으로 정착되었고 대중적으로도 유명해지기 시작했다. 메세나 활동의 효과를 인식하는 기업들이 많아지면서 커피전문점 기업들은 매장에 소규모 갤러리를 조성하고 공연을 진행하는 등 메세나 활동을 적극적으로 활용하게 되었다. 본 연구에서는 ‘아트슈머관여도’라는 개념을 도입하여 아트슈머관여도 수준에 따라 기업동일시, 기업이미지, 러브마크가 어떠한 차이를 보이는지 밝히고자 하였다. 아트슈머는 예술(art)과 소비자(consumer)의 합성어로, 소비에 있어서 경험을 중시하며 소비활동과 문화적 욕구 모두를 충족하고자 하는 소비자를 일컫는다. 본 연구는 커피전문점 기업의 메세나 활동이 고객들이 지각하는 커피전문점 기업에 대한 기업동일시, 기업이미지, 러브마크, 충성도에 미치는 영향에 대해 살펴보고자 하였다. 이 과정에서 아트슈머관여도가 강한 고객과 약한 고객이 지각하는 구성 개념들 간의 인과관계가 어떠한지 살펴보고자 하였다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 대구·경북에 위치한 커피전문점 방문고객을 모집단으로 설정하였고, mall intercept survey방식으로 조사를 진행하였다. 설문조사방법에 대한 교육을 받은 대학원생 2명이 커피전문점에 직접 방문하여 설문의 목적과 메세나에 대한 설명을 실시하였다. 이후 조사원은 커피전문점에서 고객들에게 메세나를 경험한 적이 있는지를 문의한 후, 경험이 있는 고객을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문조사를 실시한 장소는 대학가, 오피스가, 주택가 또는 커피전문점 밀집지역 등이며, 2018년 5월 23일부터 6월 2일까지 총 11일간 800부를 배포하였고, 회수된 756부 중 불성실한 설문지 45부를 제외한 711부를 최종 분석에 사용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 응답자의 아트슈머관여도 수준에 따라서 사회공헌, 공익성, 호감도 등에서 모두 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 낮은 아트슈머관여도의 경우 사회공헌, 순수성, 호감도가 기업동일시에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 아트슈머관여도가 낮은 고객과 높은 고객 모두의 경우 메세나 활동에 대한 사회공헌과 공익성이 기업이미지에 긍정적인 영향을 미친다는 결과가 나타났다. 넷째, 커피전문점 기업의 메세나 활동이 러브마크에 미치는 영향에 대해 아트슈머관여도가 높은 고객과 낮은 고객 모두 순수성과 호감도가 유의한 정(+)의 영향을 미친다는 결과가 나타났다. 다섯째, 기업동일시가 기업이미지와 러브마크에 유의한 영향을 미친다는 가설은 아트슈머관여도 수준과 관계없이 모두 채택되었다. 여섯째, 기업이미지가 러브마크에 유의한 영향을 미친다는 가설은 아트슈머관여도의 수준과 관계없이 모두 채택되었다. 일곱째, 기업동일시, 기업이미지, 러브마크가 충성도에 미치는 영향에 대한 가설은 아트슈머관여도에 관계없이 모두 채택되었다. 여덟째, 커피전문점 기업의 메세나 활동이 기업동일시의 매개를 통해 기업이미지에 미치는 간접효과에 대한 가설은 아트슈머관여도에 따라서 각각 다른 형태로 나타났다. 아홉째, 커피전문점 기업의 메세나 활동이 러브마크에 미치는 간접효과는 유의할 것이라는 가설은 고객의 아트슈머관여도 수준에 따라 차이를 보이는 것으로 나타나 부분채택 되었다. 열째, 커피전문점 기업의 메세나 활동이 충성도에 미치는 간접효과는 유의할 것이라는 가설은 고객의 아트슈머관여도에 따라 간접효과에서 차이를 보이며 부분채택 되었다. 열한째, 아트슈머관여도는 메세나 활동의 사회공헌과 순수성이 기업동일시에 미치는 영향관계에서 조절효과를 갖는 것으로 나타났고, 나머지 경로에서는 조절효과가 발생되지 않았다. 본 연구의 결과를 통해 다음과 같은 이론적 시사점이 도출되었다. 첫째, 본 연구는 커피전문점 기업의 메세나 활동에 대한 연구를 실시하여 후속 연구자들에게 이론적 토대를 마련하였다. 둘째, 커피전문점 기업들이 주목하고 있는 메세나 활동 시 타깃이 되는 아트슈머에 대한 이론적 토대를 마련하였으며, 아트슈머에 관한 연구가 거의 없다는 측면에서 의의가 있다. 셋째, 본 연구는 조절변수로서의 아트슈머관여도에 대한 이론적 토대를 마련함과 동시에 문화·예술 분야 외에 다양한 분야에서의 관여도에 대해 ‘아트슈머관여도’와 같이 구체적인 개념을 적용할 수 있음을 밝혔다. 넷째, 감성마케팅이 핵심인 커피전문점 산업에 러브마크 개념을 적용하고 고객들이 지각하는 러브마크의 수준을 살펴보았다는 데 큰 의미가 있으며, 커피전문점 고객을 대상으로 하는 다른 구성개념들 간의 관계를 규명하여 이론적 토대를 마련하였다. 본 연구의 실무적 시사점은 다음과 같다. 첫째, 본 연구는 커피전문점 기업들이 아트슈머를 고려한 경영전략, 마케팅전략을 수립해야 하며, 메세나 활동에 아트슈머를 고려한 시스템을 반영해야 함을 시사하고 있다. 둘째, 아트슈머관여도의 수준에 따라 현재 고객이 지각하는 기업이미지의 수준에 차이를 보인다는 결과는 아트슈머관여도가 낮은 고객의 아트슈머관여도 수준을 높일 수 있는 전략을 강구해야 함을 시사한다. 셋째, 커피전문점 기업은 아트슈머관여도에 관계없이 기업동일시, 러브마크를 향상시키는 순수성과 호감도에 우선 집중하여 메세나 활동을 기획해야 한다. 넷째, 아트슈머관여도가 높은 집단을 대상으로 하는 메세나 활동의 경우, 소비자가 메세나 활동이 상업적 활동이 아닌 자선적·사회환원적 활동이라고 인식하도록 하여야 한다. 다섯째, 고객들이 사회공헌과 공익성을 지각할 수 있는 메세나 활동을 기획하는 것이 중요하다. 여섯째, 커피전문점 기업들은 고객들이 지각하는 러브마크를 향상시키기 위해 고객들이 지각하는 순수성과 호감도를 자극하는 메세나 활동을 구체화해야 한다. 일곱째, 아트슈머관여도 수준에 따라 아트슈머관여도가 낮은 고객에게는 기업의 메세나 활동에 대해 사회공헌과 호감도의 수준을 높여야 하고, 아트슈머관여도가 높은 고객들에게는 순수성과 호감도를 높일 수 있는 활동을 기획해야 함을 시사한다.

근거이론을 활용한 ChatGPT에서 발생하는 대학원생의 학습경험 분석

김예영 영남대학교 대학원 2024 국내석사

본 연구는 대학원생의 ChatGPT 사용 경험을 분석하여 ChatGPT에서 발생하는 학습경험과 관련된 개념 및 이론을 형성하는 데 목적이 있다. 연구의 결과 첫째, 총 14개의 범주, 30개의 하위범주, 61개의 개념어를 범주화했다. 둘째, 패러다임 요소로, 중심 현상은 언어학습, 논문학습, 창작학습 경험으로 전이, 인과적 조건은 학습 지식 내포와 학습 정보 접근, 중재적 조건은 긍정적, 부정적 조건, 작용·상호작용 전략은 활용 지침과 소통 지침, 맥락적 조건은 활용 분위기와 의문 해결, 구축의 결과는 질문에 대한 변화 그리고 상호작용과 지식토대 구축, 휴식이었다. 셋째, 핵심범주는 ‘새로운 기술 ChatGPT를 학습에 적용하기 위한 학습자의 변화와 노력’으로 나타났으며, 이를 토대로 이야기 윤곽을 기술하였다. 본 연구는 생성형 AI의 대표적 예인 ChatGPT 사용 경험과 교육에서의 의미를 탐색함으로써 인공지능 교육과 방향성 구체화 실현에 도움을 줄 것으로 기대한다.

미술작업에서 문(門)이 가지는 주관적 의미에 대한 현상학적 탐구

손한지 영남대학교 환경보건대학원 2019 국내석사

아침에 눈을 떠서 저녁 늦게 잠자리에 들 때까지 우리는 과연 몇 개의 문을 열고 닫을까? 문이라는 상징은 우리의 삶과 매우 밀접하게 연결되어 있다. 그리고 우리는 삶 속에서 하루에도 몇 번이고 어딘 가로 향하기 위해 문을 열고 닫는다. 미술치료현장에서도 이러한 ‘문’은 내담자의 그림 안에서 빈번하게 나타난다. 그럼에도 불구하고 ‘문’의 의미에 대한 미술 치료적 관점의 기존 연구는 부족하며 내담자들의 ‘문’을 파악하기에 충분하지 않았다. 연구자는 미술작업에서 ‘문’의 주관적 의미에 대한 연구를 통해 그림 속의 상징들이 그저 일반적이고 보편적인 해석이나 분석에 그치는 것이 아니라, 그림을 그린 이의 삶으로 들어갈 수 있고 그들을 이해할 수 있는 열쇠가 되기를 바란다. 또한 이 연구를 통해서 ‘문’이 가지는 다양한 관점과 응용의 가능성을 미술치료 현장에 제공함으로서 학문적인 기여를 할 수 있을 것이라 믿는다. 본 연구는 질적 연구의 방법 중 Van Manen의 해석학적 현상학연구방법에 따라 삶의 총체성이라는 이름으로 얽혀있는 경험을 있는 그대로 기술하여 체험의 본질을 반성적으로 포착함으로써 현상이 가지고 있는 그대로의 의미를 들여다본다. 연구 참여자는 ‘문’에 대한 미술작업에서 일어나는 현상을 일반인보다 조금 더 구체적이고 체험적인 언어로 표현할 수 있는 참가자로서 연구자가 속한 미술치료대학원의 대학원생들을 대상으로 하여 총 5명의 연구 참여자가 선정되었다. 본 연구의 자료 수집은 총 2번의 집단면담과 1번의 개인 심층면담을 기준으로 하여 이후에도 자료가 포화될 때까지 진행 되었다. 이와 같이 수집된 자료에 대한 현상학적 해석학적 반성의 과정을 통해 연구 참여자의 미술작업에서 ‘문’에 대한 본질적 주제를 도출하였다. 그에 따라 도출한 본질적 주제는 <‘문’의 형태에 마음을 투사하다>, <투사된 ‘마음의 문’을 찾아 나서다>, <‘마음의 문’ 앞에 서다>, <문고리의 변형이 일어나다>, <그림 속 ‘문’과 ‘나’를 목격하다>, <문 너머에는>의 총 6개였다. 미술작업에서 ‘문’에 대한 체험의 과정에서 연구 참여자들은 ‘모르겠음’이라는 모호한 혼란 속을 지나 조금씩 자신의 문으로 향했다. 자신의 문으로 향하고 그 문 앞에 선 참여자들은 양가감정, 불편함, 무서움 등의 감정을 느꼈다. 그리고 그 과정에서 그들은 잠시 멈추기도 하였으며 자신과의 만남을 통해 자신에 대한 직면과 통찰을 경험하기도 하였다. 이러한 경험의 결과로 발견한 의미는, 첫째, 문은 자기(self)이다. 연구 참여자들은 문을 통해서 자기를 표현하고자 시도하였으며 연구 참여자가 경험한 문에서 나타난 자기상은 그들의 존재양식과 관계에 초점을 맞추고 있었다. 둘째, 문은 과거, 현재, 미래를 오간다. 연구 참여자들은 문을 통해서 과거를 떠올리고 현재를 인식하고 미래를 꿈꿨다. 셋째, 그림 속 ‘문’은 저항의 연속이다. 연구 참여자들은 문을 향해 걷고 문 앞에 서는 과정에서 언어적, 비언어적 저항을 나타내었다. 연구자는 본 연구를 통해 문을 열고 닫는 기능적인 상징보다 문으로 향했던 여정들에서 연구 참여자들과 함께 보고 느꼈던 풍경들의 가치를 깨달았다. 그리고 문이 나에게 <기다림>을 알려주었다. 연구자는 내가 나를 기다리고 나아가 타자를 기다리는 것, 그 속에서 치료로 향하는 작은 걸음을 보며 연구를 마무리 하였다.