록버그의《카니발 음악》연구 : 절충주의적 다원성을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문의 목적은 록버그의 생애와 그의 창작 활동에 영향을 끼친 문화적 배경과 음악 양식에 대해 심도 있게 연구하고, 이를 바탕으로 피아노 작품인《카니발 음악》을 분석함으로써 다원론적 미학관이 내재되어 있는 그의 음악에 대한 이해를 높이고 연주 레퍼토리로써의 가치를 확인하고자 함에 있다.
록버그는 신보수주의적 포스트모더니즘(neo-conservative postmodernism)으로 분류되는 신낭만주의를 대표하는 미국 작곡가이며, 이론가와 교수로 활발히 활동한 미국 현대 음악의 대표적인 음악가로 평가된다. 록버그는 오랜 작곡 활동의 기간 동안 다양한 현대 음악 양식을 차례로 섭렵하였다. 특히 음렬주의에서 신낭만주의로의 선회는 매우 극적인 음악스타일의 변화였다. 신고전주의 양식으로 음악활동을 시작한 그는 1950년경 쇤베르그와 달라피콜라의 영향으로 음렬 음악 작곡가로 활동하다가 1960년대 중반부터 신낭만주의 작곡가로서의 급작스러운 변화를 시도한다. 이러한 록버그의 변화는 두 가지로 유추해 볼 수 있다. 첫 번째 이유는, 대중들이 받아들이기에는 다소 급진적이었던 모더니즘 음악의 경향으로 인해 멀어진 청중을 되돌리기 위해 새로운 음악의 형식을 찾아가려는 당시 음악계의 영향을 받았다. 두 번째 이유는 아들의 죽음이라는 불행한 사건을 겪은 록버그가 자신의 새로운 음악 어법을 찾으려는 강한 의지에 의해서 시작 되었다.
록버그의 신낭만주의 음악은 이전 시대 음악, 특히 낭만음악에 대한 그의 끊임없는 동경과 애착에서 비롯되었다. 그는 조성 음악으로 회귀를 주장 하면서 이전 작곡가들의 작품을 인용하는 기법을 작품 창작에 도입하였으며, 이는 그의 독특한 음악 어법에 융화되어 독창적인 음악으로 탄생했다. 록버그는 특히 여러 작곡가의 작품들을 한 곡에 인용하는 콜라쥬 기법을 즐겨 사용했다. 그는 이러한 음악 어법을 ‘다양한 제스처’(multiple gesture)라 일컬었다. 이 작곡 양식은 70년대에 작곡된 록버그 작품 전반에 나타났고 그의 다원주의적 음악관을 구체화 시켰다. 그는 이전 작곡가의 작품뿐만 아니라 재즈를 중심으로 한 대중음악과, 미술, 그리고 일본 전통음악 등 다양한 표현의 방법을 창작에 적용시키며 자신의 음악 양식을 발전시켜 나갔다.
본 논문에서 연구한《카니발 음악》은 록버그의 대표적인 신낭만주의 작품이다.《카니발 음악》에서 주목해야 할 특징은 ‘다원성’과 ‘통일성’이 공존하고 있다는 점이다. 록버그는 이 작품에서 조성음악과 무조성 음악, 대중음악과 클래식 음악을 병치하는 방식으로 대립시키거나 융합시켰다. 또한 전체 악곡의 형식이나 구성 방식은 모음곡이라는 이전 시대 음악 양식을 따랐지만, 동시에 작품 안에서 즉흥적 재즈 연주 형식을 사용하기도 하였다. 록버그는 위와 같이 다각적인 방법으로 ‘다원성’을 구축하는 동시에 바흐의 신포니아 9번(Sinfonia, No. 9)에서 인용한 '바흐 모티브'를 이 작품의 근본적인 요소로 사용하여 작품 전체에 ‘통일성’을 부여했다. 이러한 점은 열린 사고를 가진 작곡가로서 음악적 전통이나 규칙에 구애 받지 않고 음악의 내용에 충실하기 위해 모든 방법을 선입견 없이 사용한 록버그의 음악 미학관을 대변해 준다.
본 논문에서는 록버그의 작품 경향에 대한 연구를 통해 그의 다원주의적 관점을 이해하고,《카니발 음악》의 분석을 통해 절충주의적 다원성이 어떠한 모습으로 구현되고 있는지에 집중하고자 한다. 이 연구는《카니발 음악》을 접하는 연주자들에게 작품의 본질에 대한 효과적 접근과, 그 안에 내재된 가치를 이해하는 연주에 도움을 줄 것으로 생각된다.