생태적 여성주의 작품 연구 = (A) study of works on ecofeminism

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study started from a question as to whether artists are free from the responsibility for the reality of the depletion of many types of natural resources and the consequent destruction of the ecosystem that have made today's civilization possible. Moreover, in researching into works of art, I attempted to symbolically embody my concern over the ecological problems and issues involving women as vulnerable members of society of our time. The main objective of this study is to analyze the social and artistic contexts of relevant works of art.
Ecofeminism is a feminist theory that seeks alternatives to the ecological and women's issues of the present by defining a masculine-culture-centric patriarchal system and extreme competition sparked by capitalism as the common cause of the issues. To understand ecofeminism in the context of feminism, I looked into the arguments and characteristics of Enlightenment feminism and cultural feminism and examined the activities and works of feminist artists relevant to each type of feminism.
Enlightenment feminist artists who emerged in the early days of the feminist movement include Harriet Powers, an African-American leading figure in quilt, Jang Sun-hee, an embroidery educator from the Japanese colonial period, and Na Hye-seok who took the lead in enlightening women as the first female artist of Western painting in the Joseon Dynasty era. They all practiced women's equality and liberation in the form of creation and education.
Cultural feminism following Enlightenment feminism emphasizes women's own qualities. Cultural feminists argue that in terms of arts, materials and techniques that reflect women's lives, such as crafts and ornaments transmitted in matriarchal traditions, have good value as esthetic factors. This view is in line with the Arts and Crafts movement in Britain that advocated the moral restoration and democratization of arts in that they both emphasize the organic relations between human beings and arts. Niki de Saint Phalle showed cultural feminist factors in her works that highlight the value of motherhood and the liberation of femininity in a male-dominated culture.
Ecofeminism that emerged afterward not only criticizes the dichotomous standards for superiority and discrimination against nature and women but also focuses on the restoration of traditional gender roles and gender cultures that have been neglected due to excessive emphasis on economic value. In this regard, Ivan Illich claimed that the conventional gender roles and gender cultures that flourished before industrial societies emerged should be restored through the concept of 'Vernacular Gender'. The term 'vernacular' is also used to describe the history and cultural sentiments of African-Americans implied in African-American literary works, and both 'vernacular gender' and 'vernacular' in African-American literature lay stress on each individual's origin, experience, conventional thinking, and gender.
Thus in this study, I referred to objects with such value as a 'Vernacular Object' and used the concept as the main idea for analysis of works of art. For example, I determined that "Femmage," created by Miriam Schapiro, meaning 'female collage,' has value as an vernacular object considering it is a collection of factors derived from women's lives.
In addition, to analyze the influential relationships between works of art from the same period, I examined the influential relationships between ecofeminist factors in formative and emotional terms by examining works of feminist artists and female artists.
In Wang Kyung-ae's sewing works, I discovered symbols of healing, combination, and reconciliation for care and bioethics of nature based on social and cultural sentiments in Korea and women's own emotions. Chung Kyung-yeun has had a far-reaching influence on the fabric art field in Korea since the 1980s by creating a gentle form of sculpture using gloves as the object. Kim soo-ja, who reinterpreted Korean women's sentiments and objects, helped me ascertain the esthetic, emotional potential of native objects. I also found that the esthetics of motherhood that enables women to tend wounds and take care of abandoned beings is the spiritual value of ecofeminism by examining Yun Suk-nam's work of art representing women and abandoned dogs.
I looked into my work of art based on the abovementioned discussions. The work is mainly characterized by the use of old wood and sewing. Old wood, thrown away from the destruction of an old building, symbolizes abandoned beings, men, homes, patriarchal systems, and social restrictions imposed on women, while sewing serves as a vernacular object that represents the esthetics of care and regeneration unique to women that were formed in matriarchal cultural traditions.
This work was produced by sewing big stitches on the material or wrapping a piece of old wood with a fabric with stitches. The wrapping style using fabric, showing that one object is treasured after transforming into a new one, is to wish healing and rebirth. Then using these, I installed the work with the purpose of producing a dramatic space that has a narrative in it.
Regarding the work, I divided the main theme into sub-categories -abandoned objects, the value of care, time for regeneration, and co-existence -and discussed the findings that reveal the ecological crisis and support the idea of the restoration of femininity. This discussion follows the steps in order, from the discovery of the materials to regeneration and co-existence through observation and care over a long period of time.
The creation of the work, which started from a stray thought of abandoned objects continuously found today, extends to a question as to the value of the harsh period where even humans are abandoned and then leads to efforts and wishes for healing on a social level, including care and regeneration.
In conclusion, through this study and the work or art, I aimed to highlight the need for demolishing various boundaries and seeking the value of co-existence in order to overcome the crises facing humankind resulting from the destroyed ecosystem and to restore the inherence of the genders.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 예술가는 지금의 문명이 있기까지 사용된 수많은 자원과 그로 인해 파괴된 생태의 현실에 대한 책임으로부터 자유로울 수 있는가? 라는 물음에서 출발하였다. 작품 연구를 진행함에 있어서도 이 시대의 생태 문제와 사회적 약자로서의 여성 문제에 관심을 가지고 이를 상징적으로 형상화하고자 하였으며, 그러한 작품의 사회적, 예술적 맥락을 분석하는 것이 본 논문의 요지이다.
생태적 여성주의는 남성문화 중심의 가부장적 제도와 자본주의의 극단적 경쟁구도를 오늘날 생태와 여성 문제의 공통된 원인으로 보고 대안을 모색하고자 하는 여성주의 이론이다. 이러한 생태적 여성주의의 주장을 여성주의 이론의 맥락 안에서 이해하기 위해서 계몽적 여성주의와 문화적 여성주의의 주장과 특징을 고찰하고 각각의 내용과 연관되는 여성주의 미술가의 활동과 작품을 연구하였다.
여성주의 운동 초기에 등장한 계몽적 여성주의 미술가로는 아프리카계 미국인으로서 퀼트의 대모인 헤리엇 파워스(Herriet Powers), 식민지 조선의 자수 교육자 장선희, 최초의 조선 여류 서양화가이자 여성 계몽에 앞장섰던 나혜석 등이 있다. 이들은 여성의 평등과 해방을 창작과 교육으로 실천하였다.
이후 등장한 문화적 여성주의는 여성고유의 특성을 강조하는 태도로서, 미술에서는 모계적 전통으로 이어져 온 공예, 장식 등 여성의 삶을 반영한 재료와 기법 등이 미적 요소로서 충분한 가치를 지니고 있음을 주장한다. 이러한 여성의 미술은 예술의 도덕성 회복과 민주화를 주장했던 영국의 미술공예운동과 인간과 예술의 유기적 관계를 강조한다는 점에서 맥을 같이 한다. 한편 니키 드 생 팔(Niki de Saint Phalle)은 남성중심의 문화에서 모성의 가치와 여성성의 해방을 주장하는 작품을 통해 문화적 여성주의 요소를 잘 보여 주었다.
그 후에 나타난 생태적 여성주의는 자연과 여성에게 가해지는 이분법적 우열과 차별을 비판함과 동시에 경제적 가치를 지나치게 우선한 나머지, 소외된 남녀의 고유 성역할과 문화의 복원에 주목한다. 이러한 현상에 대해 이반 일리치(Ivan Illich)는'버내큘러 젠더(Vernacular Gender)'개념을 통해 산업사회 이전 고유의 성역할과 문화의 복원을 주장하였다. 또한 미국의 흑인문학에 내포된 흑인역사와 문화정서를'버내큘러'라 하는데'버내큘러 젠더'와 흑인문학의'버내큘러'는 모두 개인의 고유 태생, 경험, 관습적 사고, 고유의 젠더를 중요시한다.
이에 본 논문에서 이러한 가치를 지닌 사물을'버내큘러 오브제(Vernacular Object)'라고 명명하고 작품 분석의 주요 개념으로 사용하였다. 그 사례로 미리엄 샤피로(Miriam Schapiro)가 여성의 콜라주라는 의미로 만든'페마주(Femmage)'가 여성의 삶에서 파생된 요소들의 집합으로서 버내큘러 오브제의 가치를 지니고 있다고 보았다.
이와 함께 본 연구 작품의 동시대 영향관계 분석을 위해 여성주의 미술가와 여성미술가의 작품 연구를 통해 생태적 여성주의의 요소와 조형적, 감성적 영향관계 등을 고찰하였다.
왕경애의 바느질 작업을 통해서는 우리나라의 사회, 문화적 정서와 여성 고유의 감성을 바탕으로 보살핌과 자연의 생명윤리를 위한 치유, 결합, 화해의 상징을 발견하였다. 정경연은 장갑이라는 오브제를 이용한 부드러운 조각의 형태를 구축함으로써 1980년대 이후 한국섬유미술계에 폭넓은 영향을 미쳤다. 또한 김수자는 우리나라 여성의 정서와 사물의 재해석을 보여주었는데, 이를 통해 토착적 사물이 담아낼 수 있는 미적, 정서적 가능성을 확인하였다. 그리고 윤석남의 여성과 유기견을 소재로 한 작품 연구에서 상처를 위로하고 유기된 존재를 보살피는 모성의 미학이 생태적 여성주의의 정신적 가치임을 알 수 있다.
이상의 연구를 바탕으로 연구자의 작품을 살펴보면, 대표적인 작품의 형식적 특징으로 고목재와 바느질의 사용을 들 수 있다. 고목재는 오래된 건축물의 해체과정에서 버려진 것으로 유기된 존재, 남성, 가정, 가부장적 제도, 여성에게 가해지는 사회적 제약 등을 상징하며, 바느질은 모계 문화의 전통에서 형성된 여성 고유의 돌봄과 재생의 미학을 상징하는 버내큘러 오브제라고 할 수 있다.
이러한 소재들을 이용하여 커다란 바늘땀을 새겨 넣거나 바늘땀이 새겨진 직물로 고목재를 감싸는 방식으로 작품을 제작한다. 직물로 감싸는 포장(包裝)의 형식은 새로운 존재로 변화하여 소중히 간직된다는 포장(包藏)의 의미로서 치유와 환생을 기원하는 표현이다. 그리고 이들을 이용하여 내러티브가 존재하는 연극적 공간을 연출하기 위해 작품을 설치한다.
연구 작품은 유기된 사물, 돌봄의 가치, 재생의 시간, 공생(共生)의 소주제로 분류하여 생태의 위기와 여성성의 복원을 지향하는 연구내용들을 서술하였다. 이는 작품 소재를 발견하는 것을 시작으로 오랜 시간 관찰과 돌봄을 통해 재생, 공생으로 이어지는 사건과 시간의 흐름에 따르게 된다.
오늘날 지속적으로 발생하는 유기된 사물들에 대한 단상으로부터 시작된 작업은 인간마저 유기되는 가혹한 시대의 가치에 대한 문제 제기로 확장되고 돌봄과 재생의 사회적 치유를 위한 노력과 바램으로 이어진다.
이와 같이 본 논문과 작품에서는 생태 파괴로 인한 인류의 위기를 극복하고 젠더의 고유성을 복원하기 위해서는 다양한 경계를 허물고 공생을 가치를 추구해야한다는 점을 강조하고자 하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 여성주의 미술의 흐름 5
• 1. 계몽적 여성주의와 미술 5
• 2. 문화적 여성주의와 미술 9
• 3. 생태적 여성주의와 버내큘러 오브제 13
• Ⅲ. 여성미술가와 작품 연구 21
• 1. 왕경애와 바느질 21
• 2. 정경연과 섬유조형 26
• 3. 김수자와 한국적 오브제 31
• 4. 윤석남과 모성의 미학 34
• Ⅳ. 연구자 작품 분석 39
• 1. 형식적 측면 39
• 1.1. 버내큘러 오브제-고(古)목재와 바느질 39
• 1.2. 포장(包裝)과 포장(包藏) 43
• 1.3. 연극적 공간 연출 47
• 2. 내용적 측면 50
• 2.1. 유기된 사물 50
• 2.2. 돌봄의 가치 54
• 2.3. 재생의 시간 56
• 2.4. 공생(共生) 64
• Ⅳ. 결 론 71
• 참고문헌 77
• Abstract 83