현대미술제도와 전시공간의 문화정치학 연구 = (A) study of cultural politics of contemporary art and exhibition

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Traditionally, not only social activities but also artistic endeavors have been defined and evaluated within their given socio-cultural system. It is not always solely by an individual ability but is often rather through particular relationships with his or her participating art community, an artist’s work is recognized and valued as an art work, and subsequently attracts fame. Today, avant-garde art and contemporary art, even some of which are unfamiliar and recondite to many ordinary people, are given a social recognition, thanks to the existence of an influential art institutional system which legitimizes their artistic values and importance. This system includes not only institutional apparatuses, such as art museums, galleries, educational institutions, art organizations and journalism industry, but also key participating personnel, such as art critics, journalists, curators, museum directors and art dealers, as well as their supporting personnel, such as collectors, philanthropists, capitalist investors and financiers.
Among these elements, art museums and other exhibition spaces in particular, which have been a mediating site for artists and audiences, have become a powerful authority which systematically defines and evaluates contemporary art. With the acceleration of globalisation phenomenon throughout the world, explosively booming biennales have taken over some of traditional functions of art museums and alternative spaces. They have also dominated cultural discourses, after the perceived worldwide crisis of art criticism. Further, they have exerted a considerable influence on art market. This thesis, first, will examine the importance of art museums and biennales with a focus of their institutional aspects. It will then analyse from the point of view of cultural politics how the attributes of these exhibition sites have been altered by ideologies, cultural influences or economic capital of the dominant social class.
For these purposes, Chapter 1 will examine Arthur Danto’s theory of the art world, George Dickie’s institutional theory of art, and other related discussions by Howard Becker and Pierre Bourdieu. Danto and Dickie emphasized the importance of the roles of the conventions, institutions and key figures of the art world in defining a work as an art. Becker’s discussions were more weighed towards the interdependent interactions between major and supportive players in the art world, the collective action of the network of these players, along with the problematic issue of a consensual definition of art. Bourdieu, however, argued that shifts in art are products of struggles within a kind of an autonomous realm, and that the dominant social class with cultural, symbolic and economic capitals, exerted their hegemonic power and influence on this case.
Grounding on my examination of the above theoretical arguments, Chapter 2 will highlight the fact that museums and art galleries which had generally been understood as an educational and enlightening space, have become a political site which reflects the taste of the dominant social class. This was especially true in the case of Europe and America. In particular, it is now well-known that American nationalism in the Cold War era and the roles of institutions like Guggenheim and other modern art museums in New York were powerful operating forces behind the international success of American modernism which exerted worldwide influence in the 20th century.
After the 1960s, there was a moment in which the reevaluation of modernism, the criticism of art museum system and rebellious counter-cultures spread widely in a manner of‘vanguard’ (in its true sense of the word). I will examine how during the late 1960s and the 1970s, Conceptual art and site-specific art, and their institutional critiques brought changes and innovations to the exhibition methods in which art work has been presented.
In Chapter 3 which will deal with a number of the key arguments of this thesis, I will analyse how biennales could become the most influential exhibition space and a site producing cultural discourses of the 21st century, taking over the roles of art museums, alternative spaces and art criticism. Biennales which emphasize changes and innovations have become a site in which vanguard curators and artists compete with each other for the recognition of their meaningful differences. They have also become a strategic site for searching for the future of contemporary art. Through a critique of the worldwide boom of biennales which have become the host city’s marketing tool for cultural products under neo-liberalism, I will examine a phenomenon, in which certain influential international curators and exhibition organisers have become a powerful elite group through these biennales. I will also point out the still Western-centered structure of these biennales and the cultural hegemony of this elite group, which are evident in their influences on non-Western regions and art market.
Finally, I will analyse Gwangju Biennale, which has attracted international attention, as a case study. My analysis will reveal the fact that Gwangju Biennale was born under the complex Korean political, social and cultural circumstances, such as democratization, the implementation of the local self-governing system, the issues of regional disparities and marginalization, economic growth and the nation’s entry into a full-blown, capitalist consumer society. The Biennale’s influences on Korean society will also be examined. Through an analysis of the last eight expositions of the Gwangju as an example of non-Western biennales, I will examine the issues of globalism, localism, cultural identity and differences from a post-colonial point of view. Through this examination, I will highlight the geopolitical role and significances of the Gwangju Biennale.
Through the above examinations, this thesis will point out how modernist art and avant-garde art have acquired prestige and at the same time have become institutionalized through the systems of art museums and biennales. In this, a hegemonic phenomenon of the dominant culture will be revealed. Further, the thesis will criticize the homogenization of non-Western biennales caused by the hegemonic monopoly of globe-trotting Western curators in biennales whose worldwide expansion is riding on the globalisation wave. It will also point out how avant-garde art practices seeking innovation and change have become institutionalized and a commodity by the culturally dominant sections of society, such as exhibition organisers, collectors and sponsors, as well as art market and cultural capital. It is, therefore, necessary to critically examine contemporary art and exhibition systems, which are increasingly dictated by the rationale of neo-liberalism, along with the globalization of finance, trade and services.

국문 초록 (Abstract)

역사적으로 사회적 활동이나 예술적 실천은 그들이 속한 사회ㆍ문화적 제도 속에서 정의되고 평가된다. 어떤 작가의 작품이 예술 작품으로 인정되고 평가를 받고 명성을 얻는가 하는 것은 개인의 역량보다는 그 사람이 참여하는 예술사회와의 관계적 구조 안에서 결정된다. 오늘날 일반인들에게 생소한 아방가르드미술이나 난해한 현대미술이 사회적으로 인정받을 수 있는 것은 그것을 예술적 가치로서 의미 있게 평가해주는 영향력 있는 미술제도적인 시스템 때문이다. 여기에는 미술관이나 화랑, 교육기관, 미술단체, 저널리즘 같은 제도적 장치뿐만 아니라 이러한 제도에 참여하는 비평가, 큐레이터, 관장, 저널리즘, 화상, 수집가, 후원가, 경제자본가 등의 핵심인력과 지원인력들이 포함된다.
그 중에서도 미술관과 같은 전시공간은 작가와 관객을 매개하는 공간일 뿐만 아니라 현대미술을 제도적으로 승인하고, 평가하는 권력적인 장소가 되어 왔다. 가속적으로 확산되고 있는 지구화 현상과 더불어 급증하고 있는 비엔날레는 기존의 미술관과 대안공간의 기능을 흡수하면서 비평의 위기이후 문화담론을 주도 할 뿐만 아니라 미술시장에도 커다란 영향력을 행사하고 있다. 이 논문은 현대미술에 있어서 미술관과 비엔날레 전시가 차지하는 의미를 제도적인 측면에서 되돌아보고, 이들 전시공간이 지배계층의 이데올로기나 문화권력 그리고 자본에 의해서 어떻게 변질되고 있는지를 문화정치학의 관점에서 고찰한다.
이를 위해 제1장에서는 아서 단토와 조지 딕키의 미술제도론과 하워드 베커와 피에르 부르디외의 예술계에 대한 논의를 검토해보고자 한다. 단토와 딕키는 어떠한 작업이 예술작품으로 인정받기 위해서는 예술계의 관행이나 미술계와 관련한 핵심인물이나 제도의 역할이 중요하다는 사실을 강조한다. 하워드 베커는 예술계에 있어서 핵심인력과 지원인력의 상호작용을 강조하고 그러한 네트워크에 의해서 이루어지는‘집합적 활동(collective activity)’과 합의적 규정의 문제를 중요하게 다룬다. 부르디외는 예술발생의 변화가 일종의 자율적인 장 내에서의‘투쟁(struggle)’의 산물이며 이 경우 문화자본, 상징자본, 경제자본을 가진 지배계층과 권력에 의해 영향력이 행사된다고 주장했다.
이와 같은 논점을 기초로 하여 제2장에서는 일반적으로 교육적이거나 계몽적인 공간으로 알고 있었던 박물관, 미술관 등이 지배이데올로기나 부르주아, 지배계층의 취향이 반영되는 정치적 공간이라는 사실을 유럽과 미국의 사례에서 확인한다. 특히 20세기 강력한 영향력을 행사했던 미국모더니즘 미술의 국제적 성공의 이면에는 구겐하임과 뉴욕현대미술관 등의 제도권의 역할과 냉전시대의 국가이데올로기가 강력하게 작용하고 있음을 확인할 수 있다. 1960년대 이후에는 모더니즘에 대한 반성과 미술관 제도에 대한 비판 등 저항문화가 전방위적으로 확산되는 시기였다. 60년대 후반부터 70년대의 개념미술과 제도비판미술, 장소특정성 미술을 통해 미술이 전시되는 방식에 대한 변화와 혁신이 일어나는 과정을 살펴본다.
이 논문에서의 가장 중요한 쟁점을 다루고 있는 제3장에서는 비엔날레가 대안공간과 미술관 그리고 미술비평의 역할을 대신하며 21세기 문화담론의 생산지이자 가장 영향력이 있는 전시공간으로 작동하는 원인을 살펴본다. 변화와 혁신을 강조하는 국제비엔날레는 전방위에서 행동하는 전시기획자와 작가들의 차별화를 위한 경쟁의 장소이자 현대미술의 미래를 모색하는 전략적인 공간이 된다. 세계적으로 폭증하고 있는 비엔날레가 신자유주의 논리아래 도시마케팅과 문화상품으로 도구화하는 현상과 더불어 국제미술계에서 영향력을 획득한 전시기획자, 큐레이터를 중심으로 권력 집단화되고 있는 현상을 비판적으로 살펴본다. 나아가서 서구중심의 비엔날레의 구조와 그들에 의한 문화 권력화가 비서구권뿐만 아니라 미술시장에서도 강력하게 나타나고 있다는 사실을 확인한다.
마지막으로 아시아 최초의 비서구권 비엔날레로서 국제적으로 주목받고 있는 광주비엔날레를 위에서 제기한 논점들에 대한 사례연구차원으로 분석한다. 이를 통해 광주비엔날레가 정치적인 민주화와 지방자치제의 실시, 지역적인 소외, 경제성장과 소비사회로의 진입 등 당시의 한국사회의 복잡한 문화, 정치적인 상황이 연루되어 출발했다는 점을 밝히고 한국사회에 끼치는 영향력을 살펴본다. 지난 8회 동안의 광주비엔날레를 분석하면서는 비서구권 비엔날레로서 논쟁의 대상이 되고 있는 글로벌리즘과 로컬리즘, 문화정체성과 차이를 탈식민주의 시각에서 비판적으로 분석하고 개최장소로서의 지정학적인 의미와 역할을 강조한다.
이와 같은 연구결과를 통해 이 논문은 모더니즘 미술이나 아방가르드 미술이 어떻게 명성을 얻고 제도화되는지를 미술관과 비엔날레 제도를 통해서 확인하고 여기에 나타나는 지배문화의 권력화 현상을 비판적으로 지적한다. 특히 세계화의 흐름을 타고 증가하는 비엔날레의 팽창과 함께 서구권의 글로벌 큐레이터, 독점적 권력에 의한 비서구권 비엔날레의 동질화 현상을 비판적으로 살펴본다. 나아가서 변화와 혁신을 추구하는 진보적인 미술실천들이 전시기획자나 수집가, 후원가 등 문화적 지배계층과 미술시장과 문화자본에 의해 제도화, 상품화되는 과정을 확인한다. 금융, 교역, 서비스의 전 지구화와 현상과 더불어 점차 신자유주의의 논리에 예속되고 있는 현대미술과 전시제도를 비판적으로 되돌아볼 필요가 여기에 있다.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• 1. 연구목적과 배경 1
• 2. 연구범위 및 방법 4
• Ⅰ. 현대의 미술제도와 문화권력 9
• 1. 현대미술과 미술제도론 10
• 1) 아서 단토와 조지 딕키의 미술제도론 고찰 10
• 2) 미술제도론의 의미와 한계 17
• 2. 예술사회와 문화정치, 문화권력 21
• 1) 피에르 부르디외의 예술사회학 21
• 2) 문화정치학의 논점들 29
• Ⅱ. 전시의 역사ㆍ담론ㆍ이데올로기 38
• 1. 미술관 제도와 전시담론 39
• 1) 전시공간의 이데올로기 39
• 2) 미국의 국가주의와 모더니즘의 국제주의적 성공 46
• 2. 미술관 제도비판과 전시개념의 변화 62
• 1) 1960년대 이후 제도비판 미술 62
• 2) 장소특정성 미술과 진보적 미술실천 78
• Ⅲ. 국제비엔날레의 문화정치학 88
• 1. 세계화 시대의 국제미술전시 89
• 1) 비엔날레의 역사와 문화적 팽창 89
• 2) 글로벌리즘과 로컬리즘 108
• 2. 전시공간의 문화정치학 122
• 1) 전시기획자와 문화 권력화 현상 122
• 2) 게임의 규칙 : 양식투쟁의 방식들 135
• 3) 신자유주의 시대와 미술제도 비판 153
• Ⅳ. 사례연구: 광주비엔날레 분석 166
• 1. 광주비엔날레의 창설배경과 성격 167
• 1) 1990년대 이후 한국사회와 문화 167
• 2) 광주비엔날레의 성격과 방향 174
• 2. 광주비엔날레의 국제주의적 성과와 한계 180
• 1) 정체성과 차이의 문화정치학 180
• 2) 전시의 전략과 방법론 194
• 3) 광주비엔날레의 실천적 과제들 203
• 결 론 214
• 참고 문헌 220
• Abstract 241