공연예술 노출에 따른 문화성향 관계 연구 : 미의 보편성과 도덕성 중심으로 = (A)study on the correlation between exposure to performing arts and resulting cultural tendency of the audience

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Performing arts is a commercialized beauty and a comprehensive art to which man can most easily approach for the present. It is also an experimental form of ever-changing beauty by and for the communication between artists and audiences. Having an optimistic view over such a pursuit for beauty, Kant viewed all the living things would manifest their natural characters completely and in a manner of being fit for their purpose one day. He also said that nature gave man rationality and sensitivity and man flowered art and learning through characteristics, thus finally reaching the state of cosmopolitan in which individual pursuit of beauty having no limit and common sense working. However, we have a long way to go to such moral maturity. If a nation drives people to unlimited liberalistic competition, uselessly restricts individual pursuit of beauty, wastes national power in taking over public opinion, does not put any effort in gradually enlightening people's humanity through aesthetic education, and especially shakes the support base of such an intention of nationals, we cannot expect morality and cultural formation in which personal aesthetic values are freely communicated. All the good things that are not based on good moral disposition (aesthetic sense of commonness) can be only valueless imaginary things and superficially good-looking enticement. If man does not free himself from such a confusing relationship and realize the finality of nature that has assumed the state of cosmopolitan in advance, he inevitably remains in such a state. Started with such a question as "Is beauty a kind of goodness and does it give hope to humankind?", this study confirmed the fact that there is a close relationship between a commonness sense-oriented aesthetic attitude and a moral attitude through such an argument as 'Art has positive influence upon morality' raised by numerous philosophers since Plato. This concept has a great influence upon the investigator's study on morality which has been started with such a question as "Is there any hope in performing arts?"
If man's pursuit of happiness is sincere, individual attitude toward beauty can be goodness. Individual aesthetic discernment, advanced to his attitude toward beauty, can change and develop his disposition and tendency in itself. Study findings show that there is a definite correlation between exposure to performing arts and resulting cultural tendency of the audience. Study findings are as follows:
As to the influence of exposure to performing arts upon the difference of cultural tendency, the group that is frequently exposed to performing arts has not a perpendicular propensity but a horizontal propensity. However, the group that is not frequently exposed to performing arts has not a horizontal tendency but a vertical or individualistic tendency. Such a cultural tendency can be interpreted into that people who are frequently exposed to performing arts more emphasize development of individual character and subjectivity than people who are not frequently exposed to it. They place meaning not on competition but on cooperation, and not on individuality but on common aim. And there is other person-considered universality in their center of discernment, the base of morality.
This study is meaningful not in that it contributes to the activation of performing arts or to the development of aesthetic studies, but in that it restores the study on performing arts to its starting point for a short while. Since man's life is limited and his body and mind gradually weaken as the time goes by, he can easily lose his original intention and succumb to the temptation of ease. Therefore, man must realize the fact that his best hope is in the ability of loving, understanding, creating, and contemplating beauty. And based on such realization and through the enlightenment of art and aesthetic values, man must gradually set out his long journey toward individual achievement and better world order.

국문 초록 (Abstract)

공연예술은 우리가 오늘날 가장 쉽게 접할 수 있는 상품화 된 미 즉, 종합예술의 총체이자 예술가와 관객의 소통에 의해, 또한 소통을 위해 끊임없이 변화하는 미의 실험적 형태이다. 이러한 미적 추구를 낙관적 입장에서 바라 보았던 칸트는 생명체의 모든 자연적 소질은 언젠가는 완전하게, 그리고 목적에 맞게 발현되도록 결정되어있다고 했다. 자연은 인간에게 이성과 감성을 주었으며, 그것으로 부터 획득된 예술과 학문을 꽃피워 개인의 미적추구가 제한되지 않고 상식이 통하는 세계시민적 상태에 도달할 것이라고 했다. 그러나 그 정도로 도덕적으로 성숙하려면 우리는 아직 많은 것이 부족한 실정이다. 국가가 국민을 자유주의의 무한 경쟁 속으로 내몰고 쓸데없이 개인의 미적추구 제한 및 여론장악 등에 힘을 낭비하면서, 미적 교육을 통한 국민의 인성을 서서히 계몽시키려는 노력을 하지 않는다면, 또한 국민으로부터 그러한 의도에 대한 지지 기반조차 흔들어 놓는다면, 개인의 미적가치가 자유롭게 소통하는 문화형성은 물론 도덕성에 관해서도 기대할 수 없다. 도덕적으로 선한 심성(미적 공통감)에 기초하지 않은 모든 좋은 것들은 인류의 역사 속에 단지 헛된 가상일뿐이며 겉만 번지르르한 유혹일 뿐이다. 인류는 혼란스런 관계의 상태로부터 보다 아름다운, 세계 시민적 상태를 상정해둔 자연의 합목적성을 깨닫기 전까지 위와 같은 상태에 계속 머물러 있게 될 것이다. “아름다움은 선이며, 그것은 인류에게 희망적인가?” 라는 질문으로 시작된 본 연구는 공통감으로 미적 태도와 도덕적 태도가 긴밀하게 관계하고 있음을 확인했고, 플라톤 이래 수많은 철학자들의 ‘예술은 도덕성에 긍정적인 영향을 가져 온다’는 주장을 통해 또 한 번 확인했다. 이것은 연구자의 “공연예술은 희망이 있는가?”로 시작된 도덕성 연구에 큰 힘을 싫어주었다.
인간이 행복을 추구하는 게 진실이라면 개인의 미적 태도는 선으로 받아들일 수 있다. 미적 태도로 발전된 개인의 미적 판단력은 스스로 인간의 심성과 성향을 변화, 발전시킨다. 본 연구에서 공연예술 노출에 따른 인간의 문화성향은 확연한 상관을 나타내고 있었다. 그 결과는 다음과 같다.
공연예술 노출에 따른 문화성향 차이 연구에서 공연예술을 많이 접한 집단은 수직주의 보다 수평주의 성향이 강하게 나타났고, 공연예술을 적게 접한 집단은 수평주의보다 수직주의나 개인주의의 성향이 강하게 나타났다. 문화성향의 특성을 풀어서 해석해보면 공연예술을 많이 접한 사람은 적게 접한 사람들보다 개인의 소질개발과 주체성을 강조하고, 경쟁보다는 협동, 개인보다는 공동의 목표에 의미를 두며, 도덕성의 근거가 되는 판단의 중심에 타인을 염두 해 둔 보편성이 존재하는 것으로 나타났다.
본 연구는 의의는 공연예술의 활성화나 혹은 미학연구를 한 단계 발전시키는데 이바지 한 게 아니라, 공연예술 연구를 원점으로 잠시 돌려놓은 것에 있다. 인간의 삶 자체가 유한하고, 또한 시간의 흐름 속에 몸과 마음이 나약해지는 탓으로 우리는 쉽게 초심을 잃고, 안락함의 유혹에 빠지며, 삶의 방향과 희망을 잃는다. 다시 우리는 미를 이해하고, 사랑하고, 창조하고, 관조하는 능력 속에 인간의 최상의 희망이 있다는 것을 자각하고, 예술과 미적 가치의 교화로 개인적 성취와 보다 나은 세계 질서를 향한 긴 걸음의 한 걸음을 지금 옮겨야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 배경 및 필요성 = 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 = 4
• Ⅱ. 이론적 배경 = 6
• 1. 공연예술의 개념 및 관람가치 = 6
• 2. 문화성향 = 16
• 3. 예술과 도덕성의 관계 = 26
• 4. 연구가설 = 32
• Ⅲ. 연구방법 = 35
• 1. 연구대상 = 35
• 2. 측정도구 = 36
• 3. 연구절차 = 42
• 4. 자료분석 = 42
• Ⅳ. 연구결과 및 해석 = 43
• 1. 공연예술 노출과 문화성향 수준의 관계 = 43
• 2. 공연예술 노출과 관심도, 정서적 가치, 수평주의-집단주의의 선 순환적 상관 = 46
• Ⅴ. 논의 및 제한점 = 50
• 1. 요약 및 논의 = 50
• 2. 연구의 제한점 = 54
• 참고문헌 = 55
• 부록 = 61
• 국문초록 = 65
• ABSTRACT = 67