소득양극화 심화에 대한 참여정부 예술지원정책에 관한 연구 : 예술향유 지원사업을 중심으로

이경아 경희대학교 경영대학원 2007 국내석사

?대학로 복합공연장?의 운영방향에 관한 연구

이종원 경희대학교 경영대학원 2005 국내석사

집단미술치료가 양육시설 아동의 공감 능력과 사회성에 미치는 영향

이은실 단국대학교 2025 국내석사

본 연구는 양육시설 아동을 대상으로 집단미술치료 프로그램을 설계하고 실시하여, 그 효과를 공감 능력과 사회성의 증진 측면에서 실험한 연구이다. 연구 대상은 H 시에 위치한 S 아동양육시설에 거주하는 초등학교 3~6학년 아동 22명으로 (실험집단 11명과 통제집단 11명)으로 구성하였다. 실험집단은 주 1회, 회기당 80분씩 총 15회기의 집단미술치료를 실시하였으며, 사전·사후 검사는 두 집단 모두에게 동일한 검사 도구를 사용하여 시행하였다. 통계 분 석은 SPSS 25.0 프로그램을 사용하였으며, 유의수준은 p<0.5로 설정하였다. 본 연구에서 사용한 검사 도구는 다음과 같다. 공감 능력을 측정하기 위해 Davis(1980)의 IRI(Interpersonal Reactivity Index)와 Bryant(1982)의 공감적 각성 척도 를 박성희(1994)가 번안하고, 배지은(2008)이 재구성한 것을 기반으로 한 정 현진(2010)의 초등학교 아동용 수정·보완 검사지(30문항)를 사용하였다. 사회 성을 측정하기 위해 정범모(1971)가 개발하고 이성현(1997)이 수정·보완한 초 등학생용 사회성 검사지를 사용하였다. 하위 요소는 협동성(8문항), 준법성(5 문항), 사교성(12문항), 자주성(5문항)이 포함한다. 집단미술치료 프로그램이 양육시설 아동의 공감 능력과 사회성에 미치는 효과를 알아보기 위하여 SPSS 25.0을 활용하여 다음과 같은 분석을 실행하였다. 공감 능력과 사회성 에 대한 동질성 검사와 집단 간 차이 비교를 위해 사전·사후 점수에 대한 독 립 표본 t-검정을 실시하였고, 각 집단 내 시점 간 변화는 대응표본 t-검정을 통해 분석하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 공감 능력이 집단 간 사전, 사후 검사에 유의미하게 차이를 보이는 것은 집단미술치료 프로그램이 공감 능력에 긍정적인 효과가 있음을 의미한다. 둘째, 사회성이 집단 간 사 전, 사후 검사에서 유의미하게 차이를 보이는 것은 집단미술치료 프로그램이 사회성에 긍정적인 효과가 있음을 의미한다. 연구 결과, 집단미술치료 프로 그램에 참여한 실험집단은 공감 능력과 사회성에서 유의미한 향상을 보였으 며, 특히 사회성의 하위 요소 중 사교성, 협동성, 자주성에서 통계적으로 유 의미한 차이가 나타났다. 다만 준법성에서는 유의미한 차이가 나타나지 않았 다는 일부 한계점이 존재한다. 그럼에도 불구하고 본 연구는 집단미술치료 프로그램이 양육시설 아동의 공감 능력과 사회성 발달에 긍정적인 영향을 미쳤음을 실험적으로 입증하였다는 데 의의가 있다. 향후 본 연구를 바탕으 로 집단미술치료 프로그램이 더욱 다양하게 개발·확산되어 심리적‧사회적 어 려움을 겪는 아동들에게 실질적인 도움을 제공할 수 있기를 기대한다.

중국 대학의 예술경영교육 현황 및 발전방안 연구 : 미국과의 비교분석을 중심으로

엽의범 동국대학교 2020 국내석사

본 논문은 중국 대학의 예술경영 학과의 현황과 발전 방향을 파악하는 것을 목적으로 한다. 그리고 이를 위하여 예술경영학과의 역사가 가장 오래된 미국과 비교분석하여 중국 예술경영 학과의 발전방향을 도출하였다. 중국의 대학 사례는 예술경영학과를 최초로 설립한 중앙희극학원과 예술경영학부 모집 코드를 최초로 신고한 중앙미술학원, 상하이희극학원 에 단과 예술 대학교에서 개설한 예술경영학과를 선정해, 학과 교수진과 커리큘럼에 대해서 분석을 진행하였다. 미국에서는 우선 대학원에서 예술경영학과를 개설한 후 학부 과정으로 확장했기 때문에 학부에 예술경영학과를 개설한 학교가 비교적 많지 않다. 따라서 필자가 예술행정교육자협회(AAAE: Association of Arts Administration Educators)의 구성원인 Butler University, 종합대학교 Drexel University와 예술대학교 School of the Art Institute of Chicago를 선정해서 분석을 진행하였다. 객관적인 정보를 바탕으로 두 국가를 비교하기 위하여 실제적으로 중국의 대학에서 개설되어 있는 학과, 교육과정, 교과목을 조사하고 이를 기초로 연구를 진행하였다.

무용계 활성화를 위한 예술경영교육도입 방안연구

전선영 단국대학교 경영대학원 2012 국내석사

본 연구는 무용계의 활성화를 위해 예술경영교육도입을 통하여 아직체계를 잡지못한 무용계의 학문적인 발판을 마련하고자 하였다. 준비되어진 무용전공 예술경영인이 필요하게 된 문화예술계의 현실을 살펴보고 이러한 요구에 부응할 수 있는 전문능력의 무용전공자를 무용계는 양성해 내야 한다고 본다. 10년이 족히 넘는 긴 시간의 훈련으로 ‘무용’ 이라는 속성상 자발적이든 타의적이든 졸업과 동시에 진로를 찾지 못하는 전공자와 또 30대초의 이른 이에 조기은퇴를 해야 하는 상황을 전문무용수는 직면하게 된다. 이렇듯 어릴 적부터 오랜 훈련과 교육을 통해 무용에 깊은 열정을 가진, 공연을 통해 무대 경험과 단체 생활에 익숙해진 그들이 너무나 이른 나이에 사회로 나오게 된다. 긴 시간동안 무용을 전공한 이들은 무용예술과 관련된 일에 활동할 수 있음에도 불구하고 오직 실기위주의 수업으로 인하여 많은 다양한 문화 예술계의 길이 있음에도 그 길을 알지 못하고 졸업을 맞이하게 된다. 이러한 맥락에서 본 연구의 목적은 현재 무용계의 양·질 향상과 사회적 위상을 위해 직접적으로 사회에서 필요로 하는 무용공연예술관련 업무가 상당히 많음을 설명하였다. 이젠 무용계에 예술경영교육과 무용경영교육이 절실히 필요한 때이다. 예술경영학은 이러한 폭증하는 문화예술과 소비자의 관계를 효과적으로 정립하고 매개할 방법론을 총계 적으로 연구하는 신생학문이라고 조심스럽게 말할 수 있다. 무용경영학은 무용학과 경영학의 복합적 교과로서의 학문이 아니라, 무용학의 일부로서 무용이 보다 네트워크화 되어 가고 있는 복잡한 현대 사회에 적절하게 대응하기 위한 매개체적인 학문임을 인식하여야 한다. 예술경영학은 시스템화한 일부 산업현장과 달리 '현장성, 노동집약적, 휴먼네트워크 중심, 비(非)자동화, 공익성, 창조성‘ 등 예술현장의 특성을 감안해 이런 전제조건들을 명확하게 교육하고 수용시킬 특화된 커리큘럼이 요구된다. 무용 경영학 역시 사회적 수요의 변화분석과 예측에 대한 연구가 절실하며, 무용경영학에서 다루어야 할 대상에 대한 보다 심층적인 분류 및 분석연구에 이어 이를 실제 사회적 요구에 적용하기 위하여, 교과과정 분석 및 무용경영학 교과과정 제안 등 세부적인 선행연구가 더욱 활발하게 이루어져야 할 것으로 보인다. 따라서 본 연구에서는 최근 급속히 증가하고 있는 우리나라 예술경영교육의 현황과 새로운 한 영역으로 자리잡아가고 있는 무용경영학의 연구방향과 교육환경의 개선을 위한 방안을 제시하는데 목적이 있다. 이를 위하여 이 논문은 예술경영분야에서의 미국의 6개 대학의 커리큘럼과 예술경영교육 사례를 들었으며 우리나라의 교과과정과 함께 분석해 보았다. 또한 무용학 석사학위를 토대로 예술경영학 영역에 대한 논문을 중점으로 연구하여 예술경영과 무용학에 대한 전반적인 내용과 동향을 파악하고자 한다. 무용학 분야의 예술경영학은 무용공연 활성화를 위한 마케팅에 관한 연구로 치우쳐 있는 경향이 있다. 마케팅 이외에 예술경영에 대한 체계적인 교육을 포함하는 ‘예술경영개관’, 예술 공연의 활성화를 위한 ’예술 정책 및 행정‘ 그리고 예술의 정보체계구축을 위한 ’예술경영과 정보체계‘, 공연을 위한 극장의 활성화와 운영에 대한 ’극장 경영‘, 예술단체의 운영방안에 대한 ’예술단체‘, 예술가의 인력관리관령 연구인 ’인적자원관리‘, 공연의 대중화를 위한 ’이벤트/축제‘ 관련 연구 등 여러 분야의 균형 있는 연구가 되어져야 만이 앞으로 무용학의 예술경영학 분야의 발달이 이루어지며 또한 무용경영학의 체계적인 교육과정 또한 생겨 날 것이다. 아울러 예술경영의 전반적인 흐름과 이론적인 내용을 바탕으로 우리나라 무용공연의 현황을 분석해 보고자하며, 현재 무용학과내 예술경영과목이 개설되어 있는 곳의 교육 실태와 우리나라 무용학과내에 부재되어 있는 예술경영교육을 통해 무용계의 활성화 방안을 모색하고 현재 시행되어지고 있는 무용공연시스템의 개선점과 방안을 올바르게 제시해보고자 한다. The research plan below proposes an academic-based approach to the advancement of the field of dance, which up to now has yet to be formalized in Arts Management education. Such an approach requires a closer look at the field of Performing Arts and its actual demand for professional dancers, which in turn drives the need to cultivate more dancers who are qualified to meet those demands. From having majored in dance with over 10 years of training and still not being able to decide on a career path after graduating with a degree in dance, to having danced professionally but suddenly having to retire in one’s early 30s, these are some of the realities that dance professionals face today. Dance professionals develop a deep passion for dance through a long and arduous course of training and education that starts from a young age, and become accustomed to stage life and working in a team environment at an age much younger than most in other professional fields. Due to the fact that current approaches to dance education focuses solely on the practice and exercise of the art of dance, many of those who have trained in dance for a long period of time end up graduating without the knowledge that there are many other career options available to them in the field of Dance. Therefore, the purpose of this research is to describe with specificity the changes needed in Performing Arts and Dance education in order to improve the quality of the field of Dance as well as its place and status in society today. Currently, there is a great need for Art and Dance Management education. Art Management Studies is a somewhat new but comprehensive field of study that researches methodologies to define and set the relationship between surging cultural arts and its consumers. Dance Management Studies should be recognized as not simply a combination of Dance studies and Management studies, but rather as a truly interdisciplinary field of academic study that attempts to respond to the complex networking needs of the dance industry as it exists in today’s modern world. In Art Management Studies requires a specialized curriculum that understands and can clearly educate its students on the unique demands of the industry. For example, unlike the typical industrialized or corporate workplace, it is important to distinguish that the characteristics of the workplace of art can be among others, "on-site, labor intensive, human network focused, un-automated, beneficial to the public, and creative.” There is also a dire need in Dance Management Studies to research and track changes in the social demands of the field and to make sensible projections based on newfound understandings in order to further categorize and identify what areas in Art Management are in need of study. In addition, a more active pursuit of developing a comprehensive curriculum for prerequisite studies as well as the introduction of Art Management as a possible career path are needed to better prepare students for a fulfilling a career upon graduation. Therefore, the purpose of this paper is to assess the current state of Art Management education in South Korea which has increased rapidly of late, and to provide a direction and plan to improve the educational environment for Dance Management studies as a new and emerging field. To accomplish this, we will analyze and compare the curriculum in 6 Art Management programs in the United States with the curricula that exists today in South Korea. We also used the Masters’ theses in the field of Art Management and Dance Studies to augment our understanding of the current trends in these fields. There is a tendency in Art Management studies related to the dance field to focus too much on researching marketing strategies for stimulating the business of dance performance. A more balanced approach to the development of a structured curriculum for Dance Management studies is needed which should include courses in a diverse range of topics including: "Art Management Fundamentals," which should teach Art Management as a structured curriculum excluding marketing; "Art Policy and Administration," which focuses on managing the business of performing arts; "Art Management and Information Systems," that teaches the structure of IS in the arts; "Theater Management" for managing theater performances and operations; "Art Groups" for operational plans of art organizations; "Human Resource Management," related to the study of human resource management of artists; and "Events and Festivals," which touches on ways to promote performances. Additionally, based on the overall flow and theories of Art Management, we plan to analyze the current state of South Korea's performing arts. Furthermore, we plan to observe the education status of locations where Art Management studies courses are currently being offered, and consider ways to promote the field of dance as we provide improvement points and a plan to correct currently implemented systems.

우리나라의 전통예술 관련학과(국악) 교육과정 실태와 설문조사를 통한 운영방안 개선 연구 : 4년제 대학교를 중심으로

박지혜 단국대학교 경영대학원 2012 국내석사

Traditional performing arts related subjects(music) and the operating status of the training courses that run from organized throughout the course of the overall status and measures to improve operations through a survey research is the purpose of this paper. Promotion of research and analysis, we first determine the status and complete questionnaires on the basis of this traditional performing arts related subjects (music) students were surveyed. The survey results are analyzed on the basis of this traditional art-related departments (music), the problems of curriculum management and improvement plan was suggested as follows. First of all, It is the side of related elements for a good curriculum design. University educational goals, philosophy, vision, and this should be reflected in the curriculum, although they appeared as a result of unsatisfactory. Curriculum development from the perspective of students needs were obvious problems with claims, respectively. The needs of students with frequent or regular feedback, and then reflected in the curriculum, such as the configuration will be improved through feedback. Second, It is the side of the theoretical and practical training course Traditional performing arts-related departments (music) in the ratio of theory and practical learning of students in terms of practical ratio was high. This can also be interpreted otherwise, depending on the characteristics of the majors. Traditional performing arts-related departments (music) Survey of major practical assignments in the average weekly hours to 65 minutes, respectively. This is an extension of time , many students hoping to major practical is the fact .Music education-related course of some negative perceptions about open social change and future career path and choose adjustments because of the negative perception of that choice, and persuasion is required. Third, it is the side to improve the quality of teaching learning Interviews with students and faculty , counseling courses in various fields of the activation and opening requirements are determined by the problems and difficulties . As indicated in a survey of practical hands- class activities for lack of time is difficult to score first , second weakness of the class interest or concentration , and the third was due to lack of teaching and learning materials. In particular, the lack of time, the students practical training and recognized as a common frustration. This solution should be presented on a curriculum. The weakening of interest or concentration of the class each student's interest, attention , concentration is related to . But, This is a practical, hands-on lab, to the lessons of that educators who are responsible for class representatives, learning materials, preparation through critical density. The introduction of a variety of classes in order to improve this, Professor of materials, that can be fixed should be accompanied by a thorough preparation is the problem. In addition, global talent, the ability of a foreign language with the aim of suet, various music areas, equipped with a wide range of insights for the integrated learning of is expected to be tried. In conjunction with this, Korea National University of Arts, and performed in more than one major department or in conjunction with Convergence Education will be the preferred alternative . The theory, practical lab course Professor as sufficient information exchange between the teaching and learning of quality improvement should be working on. Fourth, It is the side of the learners' participation activities and future career and future aspects of arts education Students who participate in various concerts throughout the year as a whole, the results for the number of responses were also found to be appropriated. However, in terms of number of participating in concert. the deviation of the University. In addition, concert for students with issues of sufficient skills and opportunities has been a meaningful time and students in the content and quality of music concerts, the stage becomes a problem also spreads. These are students and the participants various gigs through the opinions of sympathetic enough to be a solid concert that set the direction will have to be efforts . Some are career-related course at a University that is a necessity in many sympathetic. Also, the conditions are different for each university education is considered to reflect far more variable . So we think that Review these points and for the need to be able to enforce the consensus. Some University, performing arts, music therapy, such as subjects of a traditional music performance planning courses, cultural content, understand the Korean culture, arts courses such as philosophy. These courses are traditional performing arts-related departments (music) graduates of the activity area, expansion, new academic requirements , in order to acquire new knowledge, learning and students must be the subjects you want to open is no judgment . So University needs to try selectively introduce. 우리나라의 4년제 대학교를 중심으로 전통예술 관련학과(국악)에서 운영되고 있는 교육과정의 현황 즉 편성에서부터 운영 전반에 걸쳐 전반적인 교육과정의 실태와 설문조사를 통한 운영방안 개선 연구가 이 논문의 목적이다. 연구 추진을 위해서 먼저 실태를 파악, 분석하고 여기에 근거하여 설문을 작성하고 전통예술 관련학과(국악)학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문 조사는 결과를 분석하고 여기에 기초하여 전통예술 관련학과(국악)교육과정 운영의 문제점과 개선 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 바람직한 교육과정 설계를 위한 관련 요소 반영 측면이다. 대학교 교육목표, 철학, 비전 등이 교육과정에 잘 반영되어야 함에도 만족스럽지 못한 결과로 나타났다. 수요자의 요구에 부응하는 교육과정 개발 요구는 학생들의 입장에서 당연한 주장으로 판단되며 문제점으로 지적된다. 대학교 교육목표, 철학 비전 등이 교육과정에 반영되었다고 학생들이 인식하기 위해서는 학생들의 요구를 수시 혹은 정기적으로 의견을 수렴하고 다음 교육과정 구성에 반영하는 등 피드백을 통하여 개선해야 할 것이다. 둘째, 이론과 실기  실습 교과목 측면이다. 전통예술 관련학과(국악)에서 시행중에 있는 이론과 실기 학습의 비율 측면에서 학생들은 실기 비율이 높다고 생각하고 있었다. 이는 전공과목 별 특성에 따라 달리 해석될 여지도 있다고 보여 진지하게 검토해 볼 필요가 있다고 판단된다. 전통예술 관련학과(국악) 전공 실기의 실태조사에서 주당 평균 배정시간은 65분으로 조사되었는데, 이에 대해 많은 학생들이 전공 실기시간의 연장을 희망하고 있다는 사실이다. 음악교육 관련 교과목의 개설에 대한 일부 부정적 인식은 사회 변화와 장래 진로와 선택에도 융통성을 발휘할 수 있는 여지가 있기 때문에 부정적인 인식의 설득이 필요한 대목이다. 셋째, 교수  학습의 질 개선 측면이다. 학습자와 교수와의 면담, 상담의 활성화와 다양한 분야의 교과목 개설 요구는 문제점이자 애로사항으로 판단된다. 실기실습 수업 활동 중에서 어려운 점이나 애로점으로 첫째로 시간 부족을, 둘째로 수업의 흥미나 집중도의 약화, 셋째 교수 및 학습 자료의 부족으로 나타났다. 특히 실기 실습 시간의 부족은 학생들이 공통적으로 제기하는 애로사항으로 인식하고 있어 교육과정상의 해법이 제시되어야 한다고 본다.수업의 흥미나 집중도의 약화는 학생 개개인의 흥미, 관심, 집중력 등과 관련되겠지만, 실기 실습을 담당하는 수업 담당자 즉 교육자의 수업 밀도, 학습자료, 준비성과도 직결되는 문제가 더 크다고 본다. 이의 개선을 위해서는 다양한 수업 방식의 도입과 교수 자료, 철저한 준비가 수반되어야 해결될 수 있는 문제라고 본다. 글로벌 인재를 목표로 외국어 능력의 구비, 인문학적 소양 쌓기, 다양한 음악 분야에 대한 폭넓은 식견의 구비를 위하여 통합학습도 시도되어야 할 것으로 본다. 이와 관련하여 한국예술종합학교에서 시도되고 있는 둘 이상의 학과 또는 전공을 연계하여 운영하는 융합교육도 일부 시도한다면 바람직한 대안이 될 것이다. 현대 예술의 경향은 탈장르, 장르 융합의 방향으로 가고 있으며 외국의 교육기관도 이런 변화에 발맞추고 있음을 착안해야 할 것이다. 이론, 실기 실습 교과목 담당 교수간의 충분한 정보 교환으로 교수 학습의 질 개선에 노력해야 한다. 넷째, 학습자의 참여 활동 및 향후 진로와 미래의 예술 교육 측면이다. 학생이 참여하는 각종 연주회의 연중 횟수에 대한 응답 결과는 전반적으로 적절한 것으로 나타났다. 그러나 연주회의 내용으로 들어가 보면, 연주회의 참여 횟수 면에서 대학교별 편차가 나타나고 있다. 연주회의 문제점으로는 연주회의 횟수보다 학생들이 충분한 기량을 발휘할 수 있는 시간을 부여하였는가와 학생들이 연주회 무대에서 펼쳐지는 음악의 내용과 질이 문제가 될 것이다. 이와 같은 각종 연주회는 참여자인 학생들과의 교감을 통해 그 의견을 충분히 들어 내실 있는 연주회가 될 수 있도록 그 방향을 설정하는 노력이 선행되어야 할 것이다. 일부 대학교에 개설되어 있는 진로 관련 교과목은 그 개설의 필요성에 다수가 공감하고 있는 것으로 나타나고 있다. 각 대학교의 여건이 다르고 교육과정 반영까지는 변수가 많을 것으로 판단되나 이를 검토하고 그 필요성에 대한 공감대를 이끌어내어 시행할 수 있을 것으로 본다. 일부 대학교에서 도입하고 있는 공연예술, 음악 치료 등 과목 중에서 국악 공연기획 과목, 문화컨텐츠, 한국문화 이해, 예술철학 등의 과목은 전통예술 관련학과(국악)전공자의 활동 영역확대, 새로운 학문적 요구, 새로운 지식의 학습과 습득의 측면에서 학생들이 개설을 원하는 과목임에 착안하여 대학교에서 선택적으로 도입을 시도할 필요가 있다고 본다.

공연예술조직 운영을 위한 예술경영인의 리더십 연구

문혜정 단국대학교 경영대학원 2011 국내석사

Leadership has been continuously handled with desired various studies following the types and cases of the age in all human management ranges. To fulfill the goal and outcome after the Industrial Revolution, not only vertical leadership of control simply existing as a strict manager inside an organization, but various types of leadership such as horizontal leadership of communication respecting value and characteristic of people are becoming diversified. Also, the status of leadership as an independent study inside the harmony with creativity at the contact of humanities and economics is showing that leadership is playing an important role in business administration. After performing arts has had the history as an industry, arts managers also realized the rapid flow of social change, were required to have the attitude to actively, developmentally cope to situations, and have been putting focus on application of leadership inside each arts organizations until now in which performing arts is being realized as the growth power of national development creating high-value. However despite of this phenomenon, tendency to taboo the commercial viability of arts exists until today. Also, the role of leadership inside art organizations is being neglected because of urgent first-priority tasks such as unsystematic management patterns and pettiness of art organizations of most performing arts due to rich-get-richer phenomenon followed by winner monopoly in the market exist. Especially because managers without the clear concept of leadership operate private performing organizations, there are many cases in which positive factors of productivity and efficiency are slow in drawing out. As performing industry develops, the main agent of art organizations should intrinsically renovate and have opportunities of self-regulating development to develop the capability of concerned art organizations, and should realize that overall stagnation of performing industry can result if this isn't thoroughly fulfilled. Leadership of an arts manager should become a tool to bear fruit of profit pursue through reinforcement of sense of duty and organization capability as an artist creating art as well as training manpower in the organization. By that, this study is subject not only on production agencies among private art organizations with pursuit of profit. It says that leadership education leading change of organizations should take place through delegation of authority to middle managers and overall art organization manpower. Various leaderships are being applied for training talents, which is one of the important rules for the improvement of productivity of various modern companies, and company development and stabilization is being promoted through the teamwork inside organizations and sharing of roles, responsibility of teamwork and individual teamwork through CEO, middle manager level leadership programs. Clear limit that it is difficult to graft pure management theory exists at the fact that artist groups with weak organizational power put the fundamental of industry into art. However, increase of value and capability of organization by each improvement of duty capability of each individual and equating organization value and individual value under the structure of art management organization which is included in the large frame of management can be seen through appropriate application of leadership. Companies or organizations expecting and respecting capability of employees with companion-like management values are such kinds. Ripple effect of value pursue of managers which can effect the organization is handled by referring to leadership which emphasizes the communication and trust aspects of art managers. By analyzing various leadership management cases of art organizations and ordinary companies, the direction and supplement points of leadership fitting our current situation of art organization operation were sought. 인간의 모든 경영(經營)의 범주에서 리더십(leadership)은 시대의 유형과 사례에 따라 요구되는 다양한 연구와 더불어 계속적으로 다루어져 왔다. 산업혁명 이후 목표와 성과를 달성하기 위해 단순히 조직 내 엄격한 관리자로서 존재한 통제의 수직적 리더십뿐만 아니라 이제는 인간중심의 가치와 개성을 존중하는 소통의 수평적 리더십에 이르기까지 리더십의 유형이 다양해지고 있으며 또한 인문학과 경제학의 접점에서 창의성과의 조화 속에 리더십이 독립된 학문으로서의 위상을 차지할 수 있을 정도로 경영학에서 중요한 역할을 담당하고 있음을 알 수 있다. 공연예술이 산업으로서의 역사를 가지게 된 이후로부터 시작해 고부가가치를 창출하는 국가발전의 성장 동력으로 인식되는 현재에 이르기까지 예술경영인들 역시나 사회변화의 급격한 흐름을 인식하고 상황에 능동적이고 발전적으로 대처할 수 있는 자세를 요구받으며 각각의 예술조직 내 리더십의 적용에 관심을 두고 있다. 그러나 이러한 현상에도 불구하고 아직까지는 예술의 상업성을 터부시 하는 경향이나 체계적이지 못한 경영패턴, 시장에서의 승자독식에 따른 빈익빈 부익부 현상에 의한 대다수 공연예술단체들의 조직의 영세성 등 해결되어야 할 시급한 선결과제에 가려져 예술조직 내 리더십의 역할이 다소 등한시되고 있다. 특히 리더십이란 명확한 개념이 부재한 경영자는 민간공연조직 운영에 있어 생산성과 효율성의 긍정적 요인을 이끌어 내기에 더딘 경우가 많다. 공연산업이 발전함에 따라 이에 관여하는 예술조직의 역량이 동반성장하기 위해서는 예술조직의 주체가 내부적으로 쇄신하고 자체적인 발전의 기회를 가져야 하며 그것이 원활하게 이루어지지 않을 때 결과적으로는 공연산업 전반의 정체로 이어질 수도 있음을 인지해야 한다. 예술경영인의 리더십은 조직 내의 인력양성과 더불어 예술을 창조하는 예술가로서의 사명감과 조직역량 강화를 통한 이윤추구의 결실을 맺는 도구가 되어야 한다. 그리하여 본 논문에서는 영리추구를 목적으로 하는 민간예술조직 중 공연기획사를 대상으로 하여 대표자뿐만 아니라 중간관리자와 예술조직 인력 전반에 걸쳐 권한 위양을 통한 조직의 변화를 이끌어낼 수 있는 리더십의 교육이 이루어져야 함을 다룬다. 현대의 수많은 기업에서도 생산성의 향상을 위한 중요한 원칙 중 하나인 인재양성을 위해 다양한 리더십이 적용되고 있으며, CEO와 중간관리자급의 리더십을 포함, 리더십 프로그램을 통한 조직 내 팀워크와 직원 개개인의 역할과 책임의 공유를 통해 기업의 성장과 안정을 도모한다. 예술조직은 특성상 조직력에 취약한 예술가 집단이 산업의 기본을 예술에 두고 있다는 점에서 순수경영학적 이론을 접목시키기 어려운 한계가 분명 존재한다. 그러나 경영의 큰 틀에 포함되는 예술경영조직이라는 구조 하에서 집단의 가치를 개인의 가치와 동일시하여 각 개인의 업무역량 향상에서 비롯된 조직의 가치와 역량 상승의 효과를 적절한 리더십의 적용을 통해 확인할 수 있다. 직원의 역량을 기대하고 존중하며 동반자적 경영 가치관을 가지는 회사 또는 조직이 바로 그러하다. 아울러 예술경영자의 소통과 신뢰의 측면을 강조하는 리더십을 언급하여 경영자의 가치 추구가 조직 내에 미칠 수 있는 파급효과를 다루고자 하며, 예술조직과 일반 기업의 다양한 리더십 경영사례 등을 분석하여 현재 우리의 예술조직 운영실정에 맞는 리더십의 방향과 보완점 등을 모색해보고자 한다.

청주 예술의 전당의 효율적인 경영방안에 관한 연구

김경범 호서대학교 대학원 2003 국내석사

1990년대 지방자치제가 정착된 이후로, 그동안 중앙에 편중되어있던 고급문화가 지방으로 확산되었다. 고급문화를 접한 지역민들은 문화예술에 대한 관심을 가지게 되었고, 질 높은 문화를 열망하게 되었다. 이들의 증대된 요구를 수용하기 위해 지방자치제는 이러한 현실을 직시하고 문화예술정책의 방향을 다시 제시하여야 하는 행정수요에 직면하고 있다. 정부는 2001년을 '문화의 해'로 지정하여 지방 예술문화 시설의 재정 지원을 약속하였지만, 지역의 문화적 기반이나 정책 방안 없이 설립된 지방 문예회관은 자치단체의 예산 부족과 운영의 미숙으로 지방 예술 문화 발전은 제자리를 걷고 있다. 뿐만 아니라, 지방 문예회관은 시대적 흐름을 과감히 수용하지 못하는 관료적 예술행정과 비전문적인 예술조직으로 운영되고 있어 지방 문예회관의 본 취지인 문화예술의 창달과 보급을 이룬다는 본래 목적을 잃어버리고 있다. 이에 본 논문은 지방 문예회관의 효율적인 활성화 방안을 모색하고 그 대안을 제시 하고자 하는데 목적을 둔다. 연구대상으론 현재 시 사업소체제 중 관료주의적 예술경영 방식을 취하고 있는 지방 문예회관인 청주 예술의 전당을 중심으로 그 현안의 문제점을 파악하고, 개선점을 지적하여 청주 예술의 전당이 취하여야 할 가장 효율적인 예술경영방식 제시하였다. 우선 위의 실천을 위하여 Ⅱ장에서는 국·공립 공연장 운영의 유형을 크게 여섯 가지로 분류하고, 대표적인 사례와 개선점을 열거하였다. 그리고 각 유형별 경영방식의 장·단 점을 분석하고 청주 예술의 전당과 가장 어울리는 경영방식을 찾고자 하였다. Ⅲ장에서는 청주 예술의 전당의 경영체제를 분석하고, 그 문제점을 제기하였다. Ⅳ장에서는 청주예술의 전당의 효율적인 경영개선방안의 대안을 예술경영학적 운영방식의 측면에서, 새로운 조직 및 인력구성의 측면에서, 자체프로그램 운영개발의 측면에서 살펴보았다. 세부 실천 방안으론 첫째, 인력의 전문화 둘째, 전략적인 마케팅과 포지셔닝(Positioning)개발 셋째, 꾸준한 관객개발로 인한 서비스 질 향상 넷째, 다양한 장르별 문화공간의 확보 등으로 방안을 제안하였다. 그리고 결론으로 청주 예술의 전당의 효율적인 활성화 방안에 대한 정책 방향을 제시하였다. 그 결과 청주 예술의 전당은 지역적인 문화적 환경을 고려할 때, 시 사업소 체제의 예술경영 전문가에 의한 책임경영방식이 가장 적절하다고 판단되었다. 향후, 청주 예술의 전당의 모습은 높아지는 지역민들의 문화적인 욕구에 대응하여 대관 중심의 공연장 형태에서 벗어나 전문 기획 중심의 공연장으로 거듭 나아야 할 것이며, 지역의 다양한 고급 문화예술 창달과 보급의 중심 축이 되어야 할 것이다. Since the local self-government system was settled in the 1990's, high quality culture which had been centered around capital cities has been spilled over to the provincial cities. Getting in contact with the quality culture of metropolitan cities, local governments have paid more attention to the culture and art. With the increased demand of local people for more and better chances to experience high culture, each local government is forced to change its administrative system. In order to meet the demand of its people, each local government has tried to adapt new goals and support a variety of art activities. Though the Korea government designated 2001 as the year of culture and promised to finance local culture facilities, provincial culture has not yet been developed. Besides, since each provincial art institution was established without any local cultural grounds and administrative plans, and was not financed enough by the local government or the central government, few local self-governments could administer art institution efficiently. In addition to these difficulties, non-professional management and administration of the provincial art institutions aggravate the problem. Now, an evaluation of the present state of the local government's art policy and administration and a plan for efficient administration of the art institutions are desperately needed. The purpose of this study is to examine efficient plans and to propose alternatives for local arts centers. The object of this study is Cheongju Arts Center which is run by city-business system. This study will reveal the present state of Cheongju Arts Center, and will propose efficient art management plans. Firstly, in chapter 2, I examine the operation system of national or municipal performance halls divided into 6 types. In chapter 3, present management state of Cheongju Arts Center is analyzed and its problems are raised. In chapter 4, the alternatives are suggested, particularly of organization, personnel composition, and the autonomous developmental programs. This study proposes firstly to employ professionals as a management personnel, secondly to plan marketing and develop positioning, thirdly to upgrade the quality of service for audience, and lastly to obtain various cultural spaces. In conclusion, this thesis suggests the policy for effective plans for the Cheongju Arts Center. From this study, it seems that the professional art manager-responsible city-business system is ideal. With this system, the Cheongju Arts Center will be able to change from the present state of letting place to the performance hall to the active operation of the hall responding to the local citizens' increasing demands.

공연예술경영분야의 연구동향에 관한 계량서지학적 분석

김설희 중앙대학교 예술대학원 2011 국내석사

어느 한 분야가 하나의 학문으로서 독자적인 연구영역과 이론을 형성하여 발전해 가는 과정에서 일정 기간까지 수행된 학문 활동의 현황을 파악하는 것은 현재의 학문적 위상과 앞으로의 학문적 발전 방향을 미리 예측하는데 중요한 일이다. 본 연구에서는 계량서지학적 분석을 통해 공연예술경영분야의 연구동향을 파악하고 현재까지의 연구내용을 연도별로 세분화하여 기간별 변화현상의 흐름을 분석하였다. 이를 위해 공연예술과 예술경영의 개념 및 특성을 살펴보고 공연예술경영의 정의 및 기능을 파악하여 이를 근거로 공연예술경영의 연도별 발전과정 및 상관관계, 경영요소의 시대별 트렌드 분석을 통해 시사점을 제시하였다. 이를 위해 학술연구정보서비스(RISS)에서 국내 석·박사학위논문 검색하였고, 이 검색 결과를 대상으로 연도별, 학교별 연구동향을 살펴보았다. 논문에 사용된 서명을 분석하여 높은 빈도로 사용된 단어들을 찾아 체계적으로 구축하였다. 분석결과 공연예술분야는 음악과 무용에 반해 연극과 오페라의 연구가 적은 편이나, 뮤지컬은 2000년대 들어서 대형화되고 대중화되면서 많은 관심과 연구가 활발해짐을 알 수 있다. 공연예술경영분야에서는 관객과 매출에 직접적인 영향이 있는 마케팅분야의 연구가 가장 큰 비중을 자치하고 있고, 작품을 제작하는 생산관리와 인사관리, 특히 기업협찬과 예술지원 및 사후관리인 회계를 포함한 재무관리기능의 연구는 부족한 것으로 나타난다. 공연산업의 지속적인 발전을 위해서는 재무관리는 필수적이므로 체계적인 연구가 절실히 요구된다 하겠다. 아직까지 문헌의 연구가 다양성을 확보하지 못하고 있으며, 다양한 분야에서 예술경영 전문가들의 연구 활동을 활발하게 담아내고 있지 못하는 것이 사실이지만, 본 연구가 국내 공연예술경영분야의 연구현황과 동향을 파악하고 향후 공연예술경영분야의 방향을 모색하는데 기초자료가 되었다는 점에 큰 의의가 있다고 하겠다. In the process of a certain area's forming and developing its own research field and theory as a learning, it is important to understand the current situation of academic activities performed by a certain period for prediction of the present academic status and the future direction of academic development. In this study, based on understanding of the research trends in the area of performing arts management through biblometric analysis, it subdivides the researches made until the present by year to analyze the flow of change phenomenon by period. For this, it examines the concept and characteristic of performing arts and arts management and based on the understanding of the definition and function of performing arts management, it presents the implications through analysis on the yearly developing process and its correlation of performing arts management as well as on the historical trends of managing elements. For this, it searched domestic master's and doctor's theses from RISS and examines research trend by year and school of the search results. It analyzes the name of books used for theses to look for the words of high frequency and establish them systematically. As the results from analysis, it finds out that for the area of performing arts, while researches of play and opera are comparatively less than the ones of music and dance, there shows more interest in and lively researches of musical as it becomes bigger and popularized entering into the 2000s. For the area of performing arts management, it finds out that the researches of marketing having direct effect on audience and sales take the biggest account, while the researches of production management to produce works and personnel management, especially the ones of financial management function including corporate sponsorship and support to arts as well as accounting as the follow-up management are lacking. To keep continuous development of performing industry, systematic research is urgently needed as the financial management is essential. While it is true that neither diversity of literature research has been secured yet nor active researches are performed by arts management experts in various areas, this study is of great significance as it presents a basic material to understand the current situation and trends in the area of domestic performing art management and seek future direction for the development in the area of performing arts management.

HR BSC요인이 예술경영인의 업무성과에 미치는 영향 : 예술학사와 비예술학사 비교분석 중심으로

최상기 단국대학교 경영대학원 2016 국내석사

최근 문화예술산업은 인터넷의 발달, 예술가들의 자세 전환, 예술에 대한 사회 인식의 변화 등으로 인하여 점차 공존과 융합 현상을 보이고 있다. 인식의 변화로 예술경영은 문화산업의 핵심이자 예술상품의 가치창출 전략으로 주목받고 있으며, 이로 인해 예술경영학은 여타 학문에 비해 빠르게 성장하고 있다. 예술경영이라는 용어가 국내에 사용된 것은 30년이 채 되지 않았지만 실무와 밀접한 학문이라는 점에서 문화예술계 곳곳에 영향을 미치고 있으며 저변을 확대하는 대 중심적인 역할을 하고 있다. 하지만 국내 예술경영의 필요인력과 학과는 점차 증가하는 것에 비해 현장에서 활동하고 있는 예술경영인에 대한 연구는 거의 없는 실정이다. 그리고 상대적으로 예술학과 비예술학의 이론과 실무의 기초, 발전, 심화과정까지 균형을 이루지 못하는 오류들이 발생하며 예술경영인의 이해를 바탕으로 한 실증적인 연구가 부족하다. 현재까지 문화예술인의 인적자원평가는 예술의 특수성으로 인하여 경영학적인 측면을 배제한 채 연구자 자의적으로 독립변수를 설계하는 경우가 많았으며, 검증된 이론을 바탕으로 한 연구가 미미하였다. 이를 극복하기 위해 기업의 평가 지표인 BSC(균형성과시스템)에 대한 중요 변수를 도출하였다. 하지만 본 연구에서는 문화예술기업을 평가하는 것이 아니라 인적자원 관점에서의 예술경영인을 평가하기 때문에 기업 BSC 평가 지표를 기준으로 측정하기에는 한계가 있다. 때문에 BSC의 사상을 기초로 한 인적자원관리 관점에서의 HR BSC를 적용하였다. 본 연구는 예술학사와 비예술학사 출신의 예술경영인이 업무성과에 미치는 영향을 조사하기 위해 예술경영인을 인적자원 균형성과시스템(HR BSC)의 네 가지 요인인 학습과 성장(HR 전략), 내부프로세스(HR 운영), 고객, 재무 관점이 업무성과에 어떠한 영향을 주는지 연구 모형을 구성하고 검증하였으며 그 영향력을 비교분석하였다. 연구모형을 실증적으로 검증하기 위해 설문조사 모집단은 예술경영분야 현업에 활동하고 있으며, 예술학사 출신과 비예술학사 출신의 학사이상 소지자를 그 대상으로 하여 추출하였다. 이를 통해 예술학사 출신의 예술경영인은 내부프로세스가 업무성과에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 비예술학사 출신의 예술경영인은 고객과 학습과성장이 업무성과에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. Recent Art-culture industry gradually has revealed its coexistence and phenomenon of convergence caused by development of the Internet, artists’ changed directions, and better recognition in society. Due to changed social attitudes towards Art-culture industry, it has become the most important part of the entire culture industry and also gaining much attention for its value creation strategy. Therefore, the art-management is rapidly growing compare to other studies. Although it has only been about thirty years since the term art-management was started to used in the South Korea, it’s affecting all over the world of culture and art and plays significant role to expand the base. However, in contrast to increased necessary manpower and departments of internal art management in Korea, researches on art managers in the field can’t be easily found. Moreover, due to non-balanced theory and executive ability between art studies and non-art studies, there are not enough empirical researches on understandings of art managers. Until the present, evaluation of human resource for cultural artists has excluded business administration aspect due to distinct characteristic of art, and it is still difficult to find researches based on proven theories. In order to overcome those factors, they have drawn critical variable from the BSC, which is known for evaluation index for companies. Nevertheless, there is a limitation on this specific research to just refer to the BSC, because this research is not focusing on evaluating cultural art companies but appraising art managers based on human resources perspective. Thus, HR BSC, which is based on BSC’s idea, has been applied to this research. This research mainly focuses on comparing effective performance between art related graduates and non-art related graduates. Therefore, research model based on four main factors (HR strategy, HR operation, customer, financial perspective) in HR BSC was used to comparatively analyze their influence on business performance. In order to empirically prove the research model, population survey composed of art graduates and non-art graduates currently works in art-related field. It has shown that art managers with art degrees have positively affected in terms of internal process side. On the other hand, the ones with non-art related degrees have positive effects on their performance in terms of treating customers, learning and growth.