놀이 학습을 활용한 음악 교육의 지도방안 : 5,6세 유아를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

유아기 음악교육의 중요성에 대한 인식이 점점 강조되면서 조기 음악교육에 대한 관심이 더 늘어나고 있다. 그러나 이러한 관심에도 불구하고 교육현장에서는 유아를 위한 음악교육이 효과적으로 이루어지지 못하고 있는 경우가 많은 실정이다. 대부분 교사 중심의 수업이 이루어지는 것이 보통이며 그것도 음표, 악보 보기 등 기보법을 익히는 주입식 교육에 그치는 것이 보통이다. 예를 들면 노래를 지도할 때에도 교사의 노래 따라 부르기 정도에서 그치며 피아노를 지도할 때에도 기보법 중심으로 악보 보고 피아노 치기 등의 활동만으로 교육이 이루어지는 경우가 많다.
이 논문은 만 5-6세 유아들을 위한 음악 지도 방법을 연구한 것으로서 음악 교육의 효과를 높이기 위해 친숙하고 재미있는 ‘놀이’를 통한 여러 가지 수업 방법을 제시하고 있다.
음악이 단순히 지식을 이해하고 암기하는 수업이 아닌 느끼고 몸으로 표현하고 자기 주도적인 학습이 될 수 있도록 하며, 놀이를 통하여 유아들이 음악적 개념을 자연스럽게 익히게 하는데 이 논문의 목적이 있다.
유아들이 보다 즐겁고 흥미롭게 음악을 접할 수 있도록 하기 위해 ‘놀이’ 이론의 개념과 놀이에 관한 성인들의 입장을 역사적 맥락을 통해 고찰하고 놀이의 이론들을 알아보았으며, 음악놀이가 가지는 교육적 가치에 대해 알아보았다. 또한, 음악적 기본 개념 형성을 위한 다섯 가지의(리듬, 가락, 빠르기, 셈여림, 음색)개념들에 대해 간략하게 알아봄과 동시에 각 개념들을 익힐 수 있도록 하는 놀이 학습안을 제시 하였다.
그것을 요약하면 다음과 같다.
리듬의 개념에 대해 알아보고 리듬 개념을 형성 할 수 있도록 하는 놀이 활동을 제시하였는데 노래를 듣고 리듬의 길이를 선으로 그려보기, 길이가 같은 음표와 쉼표 카드의 짝 맞추기 등 다섯 가지의 활동안을 제시하였다. 가락에 있어서도 개념 정리와 개념을 쉽게 이해할 수 있도록 하는 놀이 학습안을 제시하였는데 유리컵을 사용하여 컵의 물의 양을 조절하여 음 높이를 달리해서 소리의 높이를 들어보고 간단한 곡을 연주하는 활동 등 다섯 가지 학습안을 제시 하였다. 빠르기, 셈여림, 음색에 대해서도 위와 같은 방법의 학습안을 제시하였다.
유아 음악 교육에 있어서 가장 중요한 점은 유아가 스스로 다양한 음악 활동에 참여하여 음악을 즐겁게 익히는 데 있다. 그러므로 유아가 스스로 다양한 활동에 참여하여 즐겁게 음악적 개념을 익히게 하는 방법으로 놀이를 적용하는 것은 매우 중요하다고 본다. 이러한 놀이 학습들은 앞으로도 더욱 많은 다양한 방법들이 지속적으로 개발, 연구되어야 할 것이며, 현장에서 적용 가능할 수 있도록 교육자들의 많은 노력이 필요할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As the importance of infancy music education is emphasized more and more, the attention to early music education has grown. In spite of all this attention, the reality is that music education for infants is not efficiently practiced. Most of the classes are done focused on the teacher, and even this only stops at a level of cramming education learning notations of reading music. For example, singing classes only end singing along the instructor, and piano classes, merely based on notation, only teach reading notes and playing the instrument.
This thesis is a study on music teaching methods for 5-6 year old infants, and proposes various teaching methods through fun and enjoyable 'playing' for efficient music education.
The purpose of this thesis is to make music classes not merely understanding and memorizing knowledge, but feeling music, physically expressing, and self-initiative learning, and allow infants to be more familiar with music concepts through playing.
For infants to be able to approach music more joyfully, the notion of 'playing' theory and 'playing' from an adult's point of view, through a historical context, are examined, and the theory of playing is studied along with the educational value of music 'playing.'
Also, in order to build an understanding of fundamental theories, five notions (rhythm, melody, tempo, dynamic, tone-color) are briefly studied and play-study methods are proposed for learning each ideas.
The summary is as the following.
Five playing activities are proposed for understanding the notion of rhythm; some of the activities are listening to music and showing the length of rhythm by drawing lines, matching cards of same the length note and rest.
Five play-studying methods are proposed as well, for understanding the notion of melody, and one of the activities is making different tones of sound by using glasses of different amount of water in them and playing a simple piece of music with them. The same teaching methods are suggested for understanding tempo, dynamic, and tone-color.
The most important part of infant music education is that the infant must spontaneously take part in various music activities and enjoy learning. Therefore, it is important to apply playing methods for infants to spontaneously participate in various activities and enjoy learning notions of music. These play-studying methods should continuously be studied and developed, numerously and variously, and much effort is needed from the educator in order for practice in field.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약 = ⅰ
• 그림목차 = ⅵ
• 악보목차 = ⅶ
• Ⅰ. 서론
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 = 2
• Ⅱ. 이론적 배경
• 1. 놀이의 개념 = 3
• 2. 놀이의 이론 = 6
• 1) 고전적 놀이 이론 = 6
• 2) 현대적 놀이 이론 = 8
• 3. 음악 놀이의 교육적 가치 = 11
• 4. 유아기 음악적 성장 발달 = 13
• Ⅲ. 놀이 학습의 실제
• 1. 리듬 개념 형성을 위한 놀이 활동 = 17
• 1) 리듬을 선으로 그려보기 = 17
• 2)카드짝 맞추기 = 18
• 3) 리듬 듣고 찾아내기 = 19
• 4)리듬에 맞게 손뼉치기 = 20
• 5) 박자기의 소리에 맞추어 음의 박 익히기 = 22
• 2. 가락 개념 형성을 위한 놀이 활동 = 22
• 1)유리컵 연주 = 23
• 2) 그림으로 높은 음과 낮은 음 그리기 = 24
• 3) 두 음 가락 짓기 = 24
• 4) 계이름 체조 = 25
• 5) 같은 가락의 흐름 찾기 = 27
• 3. 빠르기개념 형성을 위한 놀이 활동 = 28
• 1) 메트로놈 박자에 맞춰 소리내기 = 29
• 2) 어떤 빠르기의 음악일까요 = 30
• 3) 달팽이와 생쥐 = 31
• 4) 선생님 악기 소리에 맞춰 무용하기 = 31
• 5) 빠르고 느린 것 찾기 = 32
• 4. 셈여림 개념 형성을 위한 놀이 활동 = 33
• 1) 큰 소리, 작은 소리 구분하기 = 34
• 2) 점점 큰 소리와 점점 작은 소리 = 34
• 3) 셈여림의 세기 듣고 사탕 찾기 = 35
• 4) 달팽이 집 = 35
• 5) 센 소리와 여린 소리 구분하기 = 36
• 5. 음색 개념 형성을 위한 놀이 활동 = 37
• 1) 무슨 소리일까요 = 38
• 2) 귀를 쫑긋 세우면 = 39
• 3) 여러 가지 모양의 소리 = 40
• 4) 한국 악기의 소리 = 41
• 5) 몸에서 나는 소리 = 42
• Ⅳ. 결론 및 제언 = 43
• 참고문헌 = 45
• Abstract = 47