한국 전통 무형문화의 해외홍보정책에 대한 일고찰

민봉순 세종대학교 언론·문화대학원 2002 국내석사

국제적으로 '문화'에 대한 재인식이 확산되어 이제 문화는 각 국가들의 중요한 사안으로 정치·경제·외교·산업에서의 주도권 쟁탈로 이어지고 있으며, 이는 정보통신, 교통수단의 급속한 발전으로 문화전파 또한 빠르게 진행되는 가운데 개별문화들이 지배적인 문화에 동화되는 것이 아닌가 하는 우려 또한 커지고 있다. 이러한 상황에서 각 국가들은 전통문화에 바탕한 국가이미지와 더불어 국가 정체성을 제고하며 자국의 문화 알리기에 역량을 기울이며, 국제적인 교류를 활발히 펼쳐나가고 있다. 그러나 한국은 문화를 홍보하는 것에 대한 인식의 부족으로 세계무대에서는 막연히 일본답기도 하고 중국답기도 한 혼혈문화 내지는 아류로 비춰왔다. 이와 같은 세계인들의 생각을 바로잡기 위해서는 국가차원에서의 적극적인 홍보정책으로서 한국의 고유한 문화를 알리는 방안을 강구함에 있어서 우선 전통문화에 대한 재인식에서 출발하여야 함을 제언하며 본고에서는 전통문화 중에서도 행위와 언어 즉 기·예능으로만 전승되기에 소멸되기 쉽지만 오랜 세월 민족의 정신적 유산으로 이어져왔기에 소실되면 문화적 손실이 큰 무형문화를 통하여 홍보하는 방법을 고찰하여 보았다. 전통예술을 통하여 해외에 한국의 문화를 알리는 기반 조성을 위해서는 국내에서의 진흥을 발판으로 이루어져야 한다고 본다. 현재 전통예술은 경쟁력이 없는 점을 감안하여 문예진흥기금 확충 및 문화재 진흥기금을 신설하여 안정적인 재정이 마련되어야 하고 전통예술에 관한 정보의 데이터베이스가 구축되어 기관, 단체, 개인들이 실질적인 조사, 교육자료, 연구자료나 창작활동에 활용하고 정책수립 등에 있어서 기능적 측면의 네트웍을 형성하여야한다. 또한 공연·전시·연구·교육·창작을 원활하게 하기 위한 자료관, 학교, 연구소가 한 울타리에 있을 수 있는 전통예술 전문기관을 설립하고 여기에서 해외에 효과적으로 전통예술을 전달할 수 있는 각 분야(번역가, 기획자, 연출가, 전시디자이너, 의상, 음향, 영상, 조명, 경영, 행정 등)의 전문가를 양성에 주력해야한다. 본격적인 해외홍보의 방안으로 우리문화의 역사성과 고유성을 중시하고, 예술성이나 종합성 측면에서 우리 나라를 대표할 만하며, 한국문화를 총체적으로 이미지화 하되 외국인의 시각을 최대한 반영해서 선정한 '한국의 통합이미지(C.I.: Corporat Identity)'를 제고하여 경제적인 면에서도 유리한 입장이 되도록 하며, 재외 한국문화원의 확충과 활용으로 해외 현지인들에게 한국의 문화를 소개한다. 또한 재외동포재단, 국제교류재단을 활성화해서 해외의 유수한 대학에 한국학을 장려하고, 다각적인 국제행사에 교민 특히 한국인 2·3세들을 초청하여 민족의 정체성을 느끼게 하고 그들을 문화의 전령사로 활용하는 방안도 고려해 볼 수 있다. 이밖에도 아시아·유럽 지역의 ASEM, 아시아 대륙의 ASEAN, 아시아·태평양 지역의 ASPAC 기구들과의 연계에 정부나 학계차원에서의 홍보도 바람직하지만 특히 점차 경제적, 정치적 중요성이 증대하고 있는 아시아·태평양 지역 국가들과 당장의 경제적, 정치적 격차문제를 손대지 않으면서 미디어적 인 특성인 광역성과 무국경성으로 전파력이 큰 위성방송을 통한 문화교류를 활발하게 펼치면서 한국의 고유한 문화를 홍보하는 방안을 고찰하였다. After the cold war, many countries' ideology was to establish national pride according to their own culture. While culture exchange is also very active among nations due to rapid development of information technology and transportation, some people worry that each distinctive culture is mutated by a dominating culture. Under these circumstances, each country tries to get economic benefit through reinforcement of its own `culture power' by vigorous culture exchange with other countries and by asserting its identity based on traditional culture. Korean traditional culture has been ignored by the korean people during the modernization period in which economic growth has been emphasized the most. Failure in making the outside world understand Korean culture better has made Korean culture an imitation of china or japan's in the eyes of the rest of the world. This study suggests that now is the time to regenerate intangible culture of Korea which can last only by the handing down of the technical and artistic skill which have important meaning for national pride. This study also tries to suggest how to introduce traditional Korean culture to the outside world through international culture exchange programs. This can be achieved by liaison with overseas Korean culture centers, ASEM, ASPAC, and ASEAN, and by training experts such as translators, producers, directors, display experts, stage manager, art administrators, public administrators, and so on. In doing this, the Korean culture traditional intangible culture should continue throughout the world.

디지털 위성방송시대 문화콘텐츠 수급 방안에 대한 연구 : 스카이라이프 콘텐츠 수급방안을 중심으로

남승욱 세종대학교 언론문화대학원 2002 국내석사

This thesis started with the basic assumption that the success of digital satellite broadcasting would be possible with good quality content production and active distribution. To do that, it is necessary to cultivate creative content professionals. The reason for the poor content development environment is due to the absence of content models and business concept. Thus, content distribution is slow. Also, the need for cultural content development professionals was pointed out and highlighted the need for education programs for human resource cultivation. Also, business strategies should be implemented in the content industry so that cultural content market can be stimulated through various affiliations and cooperation. With that, high quality content can be produced. This thesis analyzed and examined various documents on digital satellite and cultural content. It also includes research into the cause of poor content and looked for alternative plans to content production as well as to encourage development. This thesis consists of five parts. The first examines the relationship between digital characteristics and cultural content. In addition, the combination of digital broadcasting and telecommunications will affect the media environment enormously. Digital satellite broadcastings primary characteristic is its variety of functions and channels that create a multi-media environment. As a result, it affects content production and the content distribution environment. The second part explains cultural content characteristics and how the cultural content industry is positioned in this information era. Also, it look at the future market prospects of the cultural content industry. The third part describes the service conditions of Sky Life, which launched this year as a digital satellite broadcasting company, and identifies the reason for the low number of subscribers as the poor quality of channel content. Especially, the thesis analyzes the market environment in which program providers (PP) develop substandard content. It emphasizes the change in the content market. Fourth part explains the mutual relationship between broadcasting industry and cultural content. Therefore, the success of content industry affects the broadcasting industry. Also, it emphasizes the economic relationship between content production industry and network providing industry. Especially, it focused on various changes in cultural content industry. The fifth part explains the market prospects of cultural content and points out the need of cultural content business for its activation. For that, content business concept was analyzed into content supplier and consumer aspects. Also, the content business model was set up and explained the advantages and disadvantages of content business. In addition, it points out the necessity of business strategy to react on the content market environment. The last part points out the necessity of cultivating professionals. For this, it suggests that a political approach is needed rather than a free market approach. In conclusion, I hope that this thesis will generate recognition of the need to stimulate the cultural content business.

스토리산업 활성화 방안에 관한 연구

이인영 세종대학교 언론문화대학원 2003 국내석사

A cultural content which is good for maximizing the synergy effect through connecting to other industries is the one worth pursuing profits with the up-to-date technology and the cultural imagination. With the advent of creative knowledge-based society and the intellectual and emotional creativity of human resources as the most competitive power of cultural content industry, in particular, the story industry becomes to emerge as the most promising area. Namely, not only the external factors such as image, up-to-date technology and marketing but also the story containing the human intuitive sensibility and knowledge is the keyword in developing the cultural content industry. Therefore, the story should not only be studied systematically and intensively, but also be raised and developed as an industry. Currently, as the connection among content industries utilizing window effect is more and more expanding and the content construction method of TV CF, music video and so forth is changing into the one focused on story, the demand of story goods is much more increasing. In addition, as the desire of consumer pursuing the story of higher level and various material and the necessity of the development of worldwide cultural goods increase, the importance of the story in individual content industry market begins to be recognized. This circumstance advances the activation of story industry. The story industry is both the knowledge-based industry grounded in the humanistic story construction ability and various knowledge and the emotional entertainment industry based on artistic values and creativity. In addition, it is both the connective industry generating the window effect maximized by the various media and the industry producing the value added mainly by the intellectual property right of story goods. Examining the activation plan of the story industry, this thesis suggested manufacturing market development related to creation and research of story goods, management industry undertaking a professional and effective goods control through the trust of story goods and the intermediation, and the internalization of manufacturing and distribution channels for exporting cultural content. Furthermore, it recommended the company taking full charge of story be developed and the planning system focused on the story goods as a source be constructed.

TV종합뉴스에서 주제별 아이템의 유인력에 관한 연구 : KBS 9시 뉴스와 MBC 뉴스데스크를 중심으로

김영철 세종대학교 언론문화대학원 2002 국내석사

TV 프로그램 시청자의 선호요인에 관한 연구 : KBS 개그콘서트를 중심으로

전혜진 세종대학교 언론문화대학원 2003 국내석사

This study tried to find preference factors of TV viewing by classifying viewers' characteristics into sex, age, and professions which were expected to affect the choice of broadcast programs such as factors possible to view, factors of viewing motive, the content of programs, and the degree of preference by program types with 「Gag Concert」―a KBS TV program for laughter by jokes or funny stories and it won tremendous popularity among the younger generation, exploiting the comedy genre in a special concert format. To achieve the purpose of this study, it conducted a survey to analyze preference factors for 「Gag Concert」among 300 people, 168 males and 132 females, living in Seoul. This study found out that there were all the differences by age, income, scholarship, professions in factors of preference for 「Gag Concert」. Among those factors, the content of programs and the degree of preference of program types proved to be important. Thus, the most important key factor was how well the substance of a program is close to viewers. Besides, it is also an important factor not to depend on a specific gagman, differentiating the program from usual comedy programs, so that 「Gag Concert」can rank high in the rate of viewing for a long time. Accordingly, preference factors of TV programs such as factors possible to view, factors of viewing motive, the content of programs, and the degree of preference of program types are likely to be the factors to be popular for a long time. This thesis drew some critical points and further directions from its findings. They are shown as followings: First, because the objects of this study were analyzed among residents living in Seoul, expanded number of samples on a national scale is needed to generalize the results of the research. Second, there were limitations to interpret the results extensively even to general comedy programs, for such a specific program as 「Gag Concert」was used for the analysis here. Therefore, the research of preference factors about common comedy programs calls for further investigation in future studies. Third, advance researches related to comedy programs have been wholly lacking until now, and there were many problems when measuring devices were formed and applied. Thus, it is necessary to develop the objective measuring devices and variables of preference factors of comedy programs, which is likely to differentiate the study of this type from the one of broadcast programs in general.

인터넷을 이용한 효율적인 특전사 홍보방안에 관한 연구

이승용 세종대학교 언론문화대학원 2002 국내석사

국내 제조기업의 환경 친화 이미지 형성을 위한 효과적인 그린 마케팅 광고 전략 방안

구동욱 세종대학교 언론문화대학원 2002 국내석사

급격히 이루어진 경제성장 정책의 후유증의 하나로 우리 나라의 자연 환경은 그 오염정도가 갈수록 심각해져 더 이상 방치할 수 없는 단계에까지 와 있다. 그로 인해 이제 환경 문제는 우리 나라 소비자들에게 직접적이고도 개인적인 관심사가 되어 소비자들이 환경 오염에 대해 자신들 스스로를 보호하고자 하는 소비 행태를 가지게 되었고, 이러한 추세에 부응하여 기업의 마케팅 활동도 점차 종래의 수익 지향적 마케팅의 관점에서 벗어나 사회 공익성과 공공성을 고려한 사회 당위적 마케팅의 관점으로 변화하게 되었다. 이러한 상황에서 국내 제조기업이 그린 마케팅을 추진하기 위해서는 마케팅 믹스의 4P's를 바탕으로 해야 하며, 특히 그 중 촉진 (promotion) 요인을 부각시킬 필요가 있다. 왜냐하면 국내 제조기업의 그린 마케팅 추진 단계상 소비자의 그린 의식, 그린제품 및 환경 친화적 기업에 대한 우호적 인식이 비교적 성숙되어 있지 않기 때문에 기업이 생산하는 제품 및 기업자체의 환경 친화적 우수성을 대내외적으로 효과적으로 커뮤니케이션 하는 활동이 필수적이라 할 수 있겠다. 따라서 국내제조기업들은 사회적 책임을 수행함과 동시에 소비자에게 그린 제품과 서비스를 판매하고 환경정보를 제공하는 것 이외에도 기업의 환경 정책이나 경영 이념 등을 널리 알림으로써 소비자의 환경보존욕구를 충족시키고, 환경 친화적 기업의 인지도와 신뢰도를 높이며, 궁극적으로는 소비자에게 호의적 기업이미지를 창출시키기 위하여 그린 마케팅 광고를 실시해야 한다. 그러나 그린 마케팅 광고는 일반 광고와 비교하여 환경 정보전달 및 환경 교육 효과를 전제로 하는 신뢰성 있고 체계적인 광고가 되어야 함에도 불구하고, 국내 제조기업들의 광고에서는 '그린', '청정', '무공해', '환경보호' 등과 같은 그린 메시지가 무분별하게 사용되고 있으며 그린 메시지를 전달하는데 있어서도 광고 유형과 제품 유형에 따른 효과적인 소구 방법을 제시하지 못하고 있다. 유통, 서비스, 제조 기업 등 모든 기업들은 그린 마케팅 광고를 사용할 수 있겠지만 특히 소비자들은 유통, 서비스 등 타 기업들에 비해 제조기업들을 환경오염의 주범으로 인식하고 있기 때문에, 본 연구에서는 국내 제조기업들의 그린 마케팅 광고 현황과 한계점을 분석하고, 기업의 환경 친화적 이미지 제고를 위한 그린 마케팅 광고 전략을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구에서는 국내 제조 기업들의 이미지 제고를 위한 그린 마케팅 광고 전략들을 도출하기 위해 기존의 국·내외 논문, 단행본, 저널, 신문, 인터넷 등의 2차 자료를 통한 문헌 검토를 실시하였다. As a side-effect of the rapid economic growth policies, our natural environment has been contaminated to the extent that we can no longer neglect it. Thus, even our consumers are more and more concerned about the environmental problems, while tending to show a behavior of protecting themselves from the environmental pollution. In response to such a tendency, companies' marketing activities begin to depart from the conventional profit-oriented marketing strategies to feature a socially accredited or green marketing which reflects the social and public values. Under such circumstances, if domestic manufacturers want to pursue a green marketing, they need to mix marketing based on 4 P's, particularly 'Promotion'. Since consumers have yet to be aware of green products or environmental-friendly companies pursuing the green marketing, it seems to be essential for the companies to effectively communicate their green or environmental-friendly products or image to the consumers. In other words, our domestic manufacturers are obliged to discharge their social duties, sell green products and services to consumers and providing them with the environmental information, and furthermore, publicize their green policies or management ideology wide to meet consumers' needs for preservation of the environment, and improve their environmental-friendly image and trustworthiness, and ultimately, pursue the green marketing to create an image of entrepreneurship favorable to consumers. However, despite the green marketing advertisement should be designed to be more reliable and systematic in terms of environmental information service and education than other general advertisements, many domestic manufacturers use such green messages as 'green', 'pure', 'unpolluted', 'environmental protection', etc., recklessly. Moreover, in delivering such green messages, they do not use some effective methods of making them appeal to consumers in terms of types of advertisements or products. Although almost every company engaged in distribution, service or manufacturing may use the green marketing advertisements, consumers tend to feel that manufacturers are the principal suspects polluting the environment. With such conditions in mind, this study was aimed at analyzing the conditions and problems of domestic manufacturers' green marketing and thereby, suggesting green marketing advertising strategies to help them improve their environmental-friendly image. To this end, existing foreign and domestic dissertations, books, journals, newspapers, Internet data and other secondary data were extensively reviewed to explore the green marketing advertising strategies designed to improve domestic manufacturers' image.

케이블 음악 방송 시청 행태의 분석

강성신 세종대학교 언론문화대학원 2002 국내석사

유아 창의성 접근을 위한 통합미술 교육 프로그램 연구 : 통합미술교육프로그램

권영운 세종대학교 언론문화대학원 2002 국내석사

유아미술이란 유아의 마음을 표현하는 것이라 할 수 있다. 그러기에 유아 개개인이 학습 주체가 되어 스스로 자기 느낌을 독창적으로 표현하여 즐길 수 있는 활동으로 전개되어야 한다고 본다. 이런 관점에서 본다면 교사는 유아들에게 그들의 생각과 미술적 느낌 표현을 자유로이 할 수 있는 기회를 제공해 주어 잠재된 창의성을 개발하는 방향으로 지도되어야 하기에 미술적 창의력을 신장시킬 수 있는 지도방법이 필요하다고 할 수 있다. 창의력을 키울 수 있는 지도방법에는 그 동안 유아미술지도 경험으로 생각해온 유치원 교육 과정에 접목시키는 통합프로그램을 레지오에밀리아 프로젝트 지도방법으로 해 보았다. 이번 연구에 좀 더 구체적으로 연구를 하고자 경기도 일산에 소재한 유치원 원아 만 3세 20명 만 4세 40명 만 5세 60명을 대상으로 통합적 프로그램을 프로젝트 수업으로 해 보았다. 그 결과 유아들이 잠재하고 있는 능력은 무한하다는 것을 느꼈다. 즉 평면작업, 조형활동, 도형활동에서 훨씬 창의력이 예전보다 높았으며 무엇보다도 유아들의 호기심이 더욱 많아졌고 언어적 표현 능력이 높아졌다. 연구의 결론을 바탕으로 하여 창의성을 높이는 미술 수업이 될 수 있도록 몇 가지 제언을 하면 다음과 같다. 유아들의 발달단계에 맞도록 프로그램을 만들어야 하겠다. 즉, 신체발달에도 인간이 태어나서 기어다니기, 걸어다니기, 뛰기의 단계가 있듯이 5세 아이들은 자기중심적인 사고를 가지고 있는 유아에게 사람을 이렇게 그려라, 원근법 색채를 예쁘게 칠하도록 강조한다면 유아의 사고 능력을 저해시키는 결과가 된다고 할 수 있다. 첫째, 신체적, 청각적, 시각적, 촉각적 경험을 할 수 있는 실외 현장 학습을 많이 주어야 하겠다. 둘째, 동화책이나, 그림자료 및 미술 감상을 할 수 있는 실내 환경을 많이 주어야 하겠다. 셋째, 다양한 재료와 여러 각도의 시각으로 형태의 개념 유아 스스로 활동하는데 제약을 주지 않도록 하며 재료의 호기심에서 탐색하고 흥미를 갖도록 해주어야 겠다. 넷째, 사실화 강조보다는 유아들이 생각한 사물 형태를 표현하도록 다양한 방법으로 이야기 할 수 있도록 해 주어야겠다. 즉, 코끼리 코가 길지만 유아가 생각한 코끼리를 그릴 수 있도록 하며 표현한 코끼리의 모양을 유아자신이 어떠한 생각으로 그렸는지 발표를 할 수 있도록 하여 자신이 그린 그림에 대한 우수성으로 자신감을 갖도록 한다. 다섯째, 교사는 유아의 미술 작업에서 환성작품을 강조하지 말고 작업 과정을 중요시하는 마음 자세가 더욱 중요하다고 할 수 있다. 왜냐하면 유아들은 신체적, 인지적, 정서적 능력에 따라 만족감에서 자신이 1가지 영역에 집중하는 시간이 지나면 더 이상 하고 싶지 않을 때는 효과가 없고 새로운 것을 탐색하기를 원하기 때문이다. 이와 같이 유아의 미술적 환경을 제공하여 유아 중심이 될 수 있는 다양한 현장 학습과 다양한 재료로 표현 할 수 있는 환경적 요소를 제공한다면 유아 교육과정인 표현생활, 언어생활, 건강생활, 사회생활, 탐구생활에 많은 도움을 주므로써 미래에 꿈을 키워 가는 인간의 삶에 아주 중요한 뒷받침이라고 할 수 있겠다. Since 유아미술 is to gibve shape of child's inner world, every child itself must be the main subject in education so that it can enjoy describing its feeling and idea in a creative way. In this concept, one of teacher's role is order to develop their latent creativity , So it is required good education methods that maximize artistic creativity in each child. There are several education methods that focus on developing vreativety; however, in this study, I am interestedin 레지오에밀리아 project as combination program for early childhood education course based on teaching experience. To have evidence for the study, I selected one class (60 children; 20are 3years old and 40 are of 4-years old) and uesd 레지오에밀리아 project for perfoming combination program. And I felt the early children have infinite latent power in themselves. For example, in 평면작업, 조형활동, 도형활동, each child showed more and linguistic sense. Based on my study, there are several points that I recommend for teachers to have effective teaching for art for high improvement of creativity; It is necessary to create program that is compatible with each development stage of early childhood, As man has development stages such as creeping, toddling, and running, each infant has different sense fo learning : so child can absorb vreatively if the education program is compatible with its age or develpment stage, If teacher teachers and limit them in some formula; for instance, if teachers teach how to draw year old child, the education program may hamper child's development of way of thinking. First of all, I suggest teachers to have ourdoor class for physical aurally, visual, and tactile experience. Secondly, teachers are recoomended to have indoor surrouding which provides fairy tales, pictorials for appreciation. Thirdly, geachers are not to restrict the power of imagination of children, but to stimulate them with open mind to express by using various materials. Fourthly, teachers need to help child to describe its idea verbally. For example, when child draws elephant on sketchbook in child's own image in mind, teacher has to let him/her makes presentation to explain it , so that the child can get confidence and pride in what he/she did. Finally. it is also recommended for teachers to focus net on result itself- e.g. final drawing-but on their interest and participation. The reason is that children in early age can not pay much attention continuously on just one thing after they had enough satisfaction for a certain time, which may be differnt, but not much, depending on personal physical, perdeptional, emotional capability. Thus, if teachers supply various indoor and outdoor surroundnig for focusing n children themselves as subject and provide goodj surroundings with various materials helping children to express themselves freely, the early childhood art education must play a big role or children in-early-age's 표현생활, 언어생활, 건강생활, 사회생활, 탐구생활, which will be a cornerstone of human life.

국내 기업의 광고집행 경향에 관한 연구

정연미 세종대학교 언론문화대학원 2002 국내석사