Konkrete Poesie und expressionistische. Kunst. (Post)Modernistische Aspekte zur Medienverflechtung

Koh, Wee-Kong 弘益大學校 人文科學硏究所 2005 人文科學 Vol.13 No.-

구체시와 표현주의 예술은 서로다른 시대의 예술장르이면서도 비교연구의 가치를 지닌다. 이는 양자가 매체융합의 표현양식 실현으로 모더니즘과 포스트모더니즘 예술형성에 지대한 영향력을 행사하였기 때문이다. 그러나 상세히 관찰해보면 양자사이에는 예술이념, 재료사용, 미학적 효능 등의 면에서 상당한 거리가 있다. 이는 무엇보다 구체성과 추상성이라는 대표개념에서 나타난다. 유사한 시기에 생성되어 발전된 두 양식수법은 „대상성으로부터의 이탈" 이라는 시학원리에서 공통되나 그 구체적 실현방법은 같지않다. 후자가 매체사용의 추상화를 통해 주관적 내면심층의 환상이나 어떤 다른 감추어진 대상성을 표현하려 한다면, 전자는 언어기호의 질료화로 스스로의 대상세계를 창출한다. 따라서 양자에서 추출되는 텍스트의미성은 동일하지않다. Kandinsky의 대표적 추상화 „구성 7(Komposition VII)" 과 Gomringer의 텍스트 „침묵(Schweigen)"을 대비해보자. 기하학적, 구성적 수법을 활용한 전자에서는 대상적 지시성이 완전히 배제되지않는다. 그 표현세계는 생성과 종말의 차원에서 „우주창조의 은유"로 해석된다. 이러한 굴절된 형상조음은 후자의 기호시각화에서는 찾아보기 어렵다. 동일단어의 반복배열과 그로인한 서정시의 도식화는 청각적 침묵의 이미지를 „도상화" 시킴으로써 새로운 지각작용에 호소한다. 여기에서의 침묵은 상징적 의미가 아니라 다원적 기능을 발휘한다. 이러한 현상은 오늘날의 다매체예술에서 발견된다. 구체시와 표현주의 넓게보아 현대예술의 모더니티를 생성, 발전시킨 두 축이다. 양자는 추상화와 구체화라는 양식혁신을 통해 „재현"과 „모방"이라는 종전의 표현법칙으로는 도달할 수 없는 새로운 표현가능성을 개진하였다. 특히 서로다른 개별매체의 통합과 교체를 통해 생산과 수용의 유희공간을 넓히고 독자와 관찰자의 지각행위를 포괄하는 매체미학의 지평을 열어주었다. 이로인해 현대예술은 „언어갱신"이라는 세기적 목표를 구현하며 신매체의 등장으로 인한 예술의 매체화작업에 대처할 통로를 마련하게된다. 개별장르 해체로 인한 이러한 예술의 보편화작업은 그러나 아방가르드와 포스트모더니즘의 전유물이 아니라 르네상스, 바로크, 그리고 낭만주의 시대에 개화한 바 있다. 나아가 모든 예술을 하나로 보는 예술생성의 원천에 닿아있다. 혼합장르나 매체교체 현상은 인류의 장구한 예술, 특히 작품발달사를 관류해온 기본적 „표현의지" 이다. 이런 점에서 상호매체성미학은 전통과 현대의 아우름에서 합당하게 파악 될 수 있다.

요대의 발해유민 연구

김위현(KIM Wee-hoyun) 고구려발해학회 2007 고구려발해연구 Vol.29 No.-

I am trying to point out the contents and errors of Some scholars of the peoples Republic of china from araund of 2000. First of all, I want to indicate the thesis framing. First, even though it was supposed to use the historical materials widely, they didn't use other Ones except their own materials. Even they sometimes did not use their own Ones either. Second, the results of predecessors should be exalted nevertheless what country they were belonged to. However they often ignored even their own ancestors' research results. Even though it is hard to collect various data, they shouldn't have given up easily. Third, considering illogical contents as the logics is absolutely discord. What are the troubles then? 1. The point of view for Dongran (東丹)'s characteristic. Whether it was country or administrative region. Dongran named theirselves as One administrative region and they also had own economical and political systems. If Dongran was One of the administrative regions, it would not be allowed to do above things. Furthermore, they are looking me negotiation with Late Tang as a diplomacy, but it is error from ignoring the existence of Late Palhae. 2. Existence of Late Palhae? It already had been proved by Japanese Watasei(和田淸) in 1916. Furthermore, Japanese Hino Kaijabro(日野開三郞)(in 1941), Korean Lee Yong-Bum(1981), Kim Wee-Hoyun(l981), and Han Gyu-Chul(l995) had reinforced it. 3. Is culture of Palhae from only T ang culture(唐文化) and contact with Han people(漢人)? Of course there are some cultures that are from contact of Tang cultures and Han people. However the root things are from Koguryo. Most residents of Palhae were from Koguryo, therefore it is really illogical that Palhae residents threw away their own cultures, the cultures of Koguryo, and accepted Tang's cultre. 4. Are Palhae and Jurchen the same race(同族)? Jurchen is the name of whole sundry races that lived around Manmong liver(滿蒙). Palhae displaced person(渤海遺民) were also called as Jurchen after Chitan Middle age. Also Wan-yen Bu(完顔部) that built chin(金) is the remaining of Silla(新羅). Therefore, Palhae and Jurchen are not the same races. 5. They presented population of Palhae as about 7~800,000. However Shin Hyung-Sik in Republic of Korea saw that it was 1,300,000, and Jang Jong-Gook in The Democratic peoples Republic of Korea calculated it 5,000,000~6,000,000. The differences are too big. They need even more accurate data providing. 6. We are disagree to the opinion that after ruins of Palhae, the Palhae people had been joined to One of 8 races of Hanjok Then, they should prove how they got new name after 700 years. Palhae people took the big role in founding Chin(金) and Chin's politics. Not only that, the existence also remains in Yan(元) country. We want to know why they had been not united during Chin(Jurchen), Yuan(Mongol), and Ching(Man-Chu) age, but the had been to only Hanjok. As you see there are so many problems that makes hard to agree. If we and they researched and investigated the exact same data that from exactly same literature, the results must be same. If not, it is considered as non-scientific and not object research. Current Chinese scholars' assertion that past four countries' history is China's history because current China territory is covering those four past countries territory is absolutely not acceptable.

복합예술텍스트로서의 <구체시> : 그 미학적 한계와 가능성 Grenzen und Mo¨glichkeiten ihrer ku¨nstlerischen Darstellungen

고위공 弘益大學校 東西文化硏究所 2002 東西文化硏究 Vol.10 No.-

Der Standort der Konkreten Poesie innerhlab der literarisch-ku¨nstlerischen Textsorte ist heute von verschiedenen Gesichtspunkten her zu bestimmen. Dabei kann sowohl positive als auch negative Einscha¨tzung existieren. Der Hauptmaßstab dafu¨r ist ohne Bedenken die a¨sthetische Qualita¨t des Literaturwerkes. Da diese aus der Bahn geschlittene textliche Sonderform konventionelle lyrische Sprechweise vo¨llig ignoriert, dra¨ngt sich die kritische Frage auf, ob und und inwieweit ihr der Charakter der Poetizita¨t oder Literarizita¨t zugesprochen werden ko¨nnte. Zu ihrer Beantwortung sollte man vor allem zwei Grundaspekte in Betrtacht ziehen, die sich einander bedingen: die zeitgeschichtliche Vera¨nderung des Literaturumfangs und die Funktion der Medienkunst. Bei dem ersteren geht es um die Erweiterung des Literaturbegriffs, wovon schon seit langem gesprochen worden ist. Sie verdankt sich im besonderen dem neuzeitlichen Pha¨nomen des ku¨nstlerischen "Medienwechsels", das sich durch Entstehung der "Neuen Medien" beschleunigt. Konkrete Lyrik zeichnet sich als nachmodernes Erbe der traditionellen visuellen Poesie Europas dadurch aus, daß sie bei schriftlicher Textgestaltung andere Medien Bild und Laut (Ton) frei benutzen. So zerbricht sich die bis dahin dominante Eigengesetzlichkeit des Wortkunstwerkes. Konkrete Dichter experimentieren mit der ‘Medialisierung’ der Sprache radikal. Die auf solche Weise entstandenen Artefakte du¨rfen heute ja als ein Pru¨fstein fu¨r Entgrenzung der Literaturkunst gelten. Die Modifikation des Poesieversta¨ndnisses verursacht konsequent die Vera¨nderung a¨sthetischer Wertscha¨tzung. Infolge des ‘Medienwechseis’ befa¨higt sich jede Kunst dazu, den Spielraum ihrer ku¨nstlerischen Expressivita¨t zu erweitern. Angesichts der neuerfundenen komplexen Textarten hat man u¨ber die Urteilskriterien des Kunstwerkes neu zu reflektieren. Besonders sind es die Wahrnehmungs- und Verstehensproblematik der Wort-Bild-Komplexe, die hier zu untersuchen gilt. Bei dieser kunsthermeneutischen und rezeptionsa¨sthetischen Themenstellung handelt es sich um folgenden Sachverhalt. Dem Textbetrachter muß nicht nur das Vermo¨gen zum Lesen, sondern auch das zum Sehen und Ho¨ren eigen sein. Beim Umgamg mit dem ‘Textko¨rper’ befindet er sich also in einem anderen Zustand als bisher. Wie wird derartige Verstehensakt und -vollzug in Wirklichkeit ermo¨glicht? Bei der Suche nach der Antwort auf dieser wahrnehmungspraktischen Problematik mo¨hte ich auf ein anderes wichtiges Begriffsmoment die Aufmerksamkeit lenken: das der ‘Kunstsprache’. Ihm liegt die Tatsache zugrunde, daß sich alle Arten von Kunstwerken durch ‘Sprache’ oder ‘Sprachigkeit’ u¨bermitteln lassen. Dieser beachtenswerte Gedanke von der Kunstautonomie, dessen Wurzel bis zur griechischen Antike zuru¨ckreicht, ist geschichtlich in der Romantik und dann bei der Avangarde aktualisiert geworden. Seitdem hat er bei (post)moderner Kunstreflexion und -praxis entscheidende Rolle gespielt. Wie bekannt stellt Gadamer bei seiner Besinnung der philosophischen Hermenutik "Sprachigkeit des Verstehens" ins Zentrum. Dieser Kernthese folgen auch die Bildhermeneutiker wie Boehm und Ba¨tschmann. Bei ihnen wird die ‘Bildsprache’ zur Begru¨ndung kunstgeschichtlicher Hermeneutik fundamental. Wort und Bild stehen bei der Auslegung der Kunstwerke grundsa¨tzlich auf einer Ebene. Diese Annahme ist anhand der "konkreten" Textkomplexe zu belegen. Gehen wir nun zur Textbetrachtung u¨ber. Dabei verfahre ich der Veranschaulichung halber auf besondere Weise. Im folgenden sollte also ein "konkretes" Lyrikwerk mit zwei nicht-konkreten vergleichend analysiert werden. Ausgewa¨hlte Gedichttexte sind Gomringers "Schweigen", Goethes "Wanderers Nachtlied" und Celans "Sprachgitter". All diese drei Textbeispiele, die sich jeweils dem klassischen Erlebnisgedicht, der modernen poetologischen Lyrik und der Konkreten Dichtung der Nachkriegszeit angeho¨ren, nehmen dasselbe Motiv des ‘Schweigens’ zum Thema. Dessen lyrische Gestaltungsweise ist jedoch je nach dem einzelnen Fall sehr unterschiedlich. Das Hauptaugenmerk der Lektu¨re richtet sich darauf, welche besondere Bedeutung Gomringers Figuration des ‘Schweigen’-Motivs zukommt. In Goethes "Wanderers Nachtlied" kommt die Seelenstimmung des subjektiven Ichs unmittelbar zum Wort. Im "Schweigen" der Natur sieht der Dichter die "Ruhe" des Menschen erfu¨llt. Der Sinn des "Schweigens" wird durch den zu bezeichenenden Gegenstand metaphorisch bestimmt. Damit korrespondiert auch der metrisch-klangliche Aspekt des Madrigals. Der Einheit von Ich und Natur entspricht also der hamonische Wohlklang. Celans "Sprachgitter" hebt sich aber davon erheblich ab. Das "Schweigen" ist hier nicht mehr der gegensta¨ndliche Sinnbild sprachlicher Darstellung. Es wird selbst im Gedicht poetologisch thematisiert. Dabei handelt es sich nicht um normal-, sondern metasprachliche Funktion. Dies pra¨sentiert sich im Gedicht in beiden Richtungen: in Richtung der poetischen Formstruktur und der Mo¨glichkeit sprachlicher Kommunikation. Gerade die signalhafte Gedichtu¨berschrift "Sprachgitter", die sich doppelseitig lesen la¨ßt, steht dafu¨r. Sie weist einerseits auf das graphische "Gitter"-Muster des Gedichtbaus, andererseits auf das Mittel zur gegenseitigen Gespra¨chsfu¨hrung. Im Verlauf des Gedichts wird das "Schweigen" als Quelle des poetischen Sprechens gedeutet, indem sich ihm die Funktion des Sehens und der Lichtwahrnehmung zuspricht. Im Fall des Gomringerschen Gedichtes verha¨lt es sich ganz anders. Das Titelwort "Schweigen" ist nur in Form der Typographie des Buchstabengefu¨ges vorhanden. Es gibt hier kein lyrisches Subjekt, kein zeichenhaftes Symbol, und keine hermetische, selbstreflexive Sprachpoetik. Wenn der poetologische Aspekt des "Schweigens" auch behandelt wird, geht dessen Praktik anderen Weg als Celan. Weder der grammatikalisch-syntaktische noch der ‘gegensta¨ndliche’ Bezug wird beibehalten. Das "Schweigen" dru¨ckt sich allein durch einfache Wiederholung desselben Wortes und Herstellung eines weißen Leerraums inmitten des viereckigen Druckbildes aus. Die eigentlich akustische Eigenschaft des "Schweigens" als Gegensatz zur ‘Stimme’ wird so ins visuelles Bild umgekehrt. Man bringt dies sogar mit dem chinesischen Schriftzeichen ‘口’ in Zusammenhang, das den ‘Mund’ bedeutet. Bei Gomringers "Konstellation" entsteht ein Ikonbild des "Schweigens", das sich jedoch begrifflich kommunizieren la¨ßt. Der Leser sollte sich ‘simultan’ orientieren, um sich dessen Perzeption zurecht zu finden. Beim ‘Mitspiel’ des "konkreten" Textkomplexes verschafft sich fu¨r ihn der viel weitere Raum zur freien Assoziation und Imagination. Seine Interpretationsrichtung ha¨ngt daher von der -manchmal individuellenvollziehenden Lektu¨reweise des Betrachters betra¨chtlich ab. Auch sein a¨sthetischer Wert ist daran zu messen. Im Fall Gomringer erscheint die verbildlichende Medialisierung des Sprachmaterials nicht als unbedeutend, weil sich damit neue Mo¨glichkeit zur literarischen Darbietung am markantesten pra¨sentiert. Nur sei diesbetrffend eines hinzugefu¨gt. Das Herstellen eines medienu¨bergreifenden Artefaktes kann insofern von wert sein, als es dem u¨berzeitlchen ku¨nstlerischen Erkenntnisvermo¨gen der Aufnehmenden entgegnenkommt. Beim Ausmessen des qualitativen Stellenwertes der Konkreten Dichtung handelt es sich deshalb um einen Ausgleich zwischen Tradition und Innovation. Ihre literaturgeschichtliche Position kann erst aus der richtigen Perspektive vom Moderniesierungsprozeß deutscher Versdichtung einleuchtend bezeichnet werden. Aus unserer Untersuchung der drei deutschen mustergu¨ltigen Lyrikwerke induzieren sich drei Variante Typen poetischer Gestaltungsmo¨glichkeiten. Inwieweit sie einzen ihre a¨sthetische Geltung beanspruchen ko¨nnen, bleibt allerdings eine Aufgabe, die noch pra¨ziser, also unter Beru¨ckcichtigung betreffender Kategorien und Kriterien der modernen Poetik behandelt werden sollte.

문예학(Literaturwissenschaft)의 대상규정과 문예학적 인식의 문제 : -Zur literatirwossecschaftlichen Prinzipienlehre- -문예학적 인식의 문제-

高委恭 弘益大學校 1980 弘大論叢 Vol.12 No.-

In der vorliegenden Arbeit wird das Problem der Prinzipienlehre der Literaturwissenschaft behandelt. Es betrifft zwei Grundfragen, namlich die nach der Gegenstandsbestimmung der Literaturwissenschaft und die nach der literaturwissenschaftlichen Erkenntnis. Nach dem einleitenden Kapitel, das das grundsatzliche Problem der 'Wissenschaftlichkeit' der literarischen Forschung aufwirft, wird im ersten Teil abgehandelt, wie der GEgenstand der Literaturwissenschaft definiert werden kann. Dabei geht es zunachst darum, wie sich das litersrische Werk vom nichtliterarischen abgrenzen laβt. Das wichtigste Unterscheidungskriterium hier ist nicht etwa der asthetische Wert eines Werkes, sondern seine sparchkunstlerische Eigenschaft. Darum betonen die meisten bedeutendsten Literaturthioretiker immer den spezifischen Charakter der Sprachdunst; Kayser etwa den 'Gefugecharakter' des Sprachkunstwerkes, Barthes 'message connote' und Pollmann die 'Sellbstzuordnung' der Sprache. Pollmann und Wehrli benutzen bei der Abgrenzung literarischer von nichtliterarischer Phanomenen das Bild eines konzentrischen Kreissystems, um die graduellen Ubergange der verschiedenen sprachilchen Aussageweisen sichtbar zu machen, wobei die verschiedenen Spharen jeweils als (Sprache), Literature ('Basis von Literatur'), Schone Literatur und Poesie (Dichtung) bezeichnet werden. Hier handelt es sich besonders um die Form der essayistische Prosa, wleche zur 'Basis von Literatur' gehort und in der gegenwartigen Literaturwissenschaft zunehmende Achtung findet, so daβ man ihr den Platz eines vierten Typus der literarischen Gattung (auβer Epik, Lyrik und Dramatik) einraumen mochte. Weidle will jedoch lediglich jene Texte, deren Aussageweisen wesentlich 'mimetisch' (im Gegensatz zu 'signitiv') sind, dem literarischen Werk zuordnen. Man darf nicht ubergenhen, daβ das Problem der Genenstandsbestimmung der literaturwissenschaft von der Entwicklung der Teste, den hisorisch-sozialen Verhaltnissen und von den literaturwissenschaftlichen Methoden nicht unabhangig ist. Im zweiten Abschnitt hardelt es sich darun, wie das literarische Werk definiert werden kann. Im Grunde besteht es nicht als ein einfaches Gebilde, sondern als sehr viefaltig kompliziertes. Kayser, G. Muller und Wellek-Warren sprechen alle vom mehrscaichtigen Gefuge. Ingarden sagt, daβ das literarische Werk aus einzelnen geterogenen, jedoch zusammenwirkenden Schichten aufgebaut sei. Wellek-Warren gehen in igrem Buch 'Theorie der Literatur' von dieser Einsicht aus und nennen zur Analyse von Einzelkunstwerken folgende Grundelemente: Lautxhicht, Bedeutungseinheiten (Stil), Bild und Metapher, Symbol(Mythos), usw. Andererseits bildet die Struktur des Kunstwerkes doch eine einheitliche Ganzheit. Wellek-Warren vezeichnen das literarische Werk als "ein Normensystem von idealen Begriffen, die intersubjektiv sind". Strelka faβt diesen wesentlichen Charakter des Sprachkuunstwerkes mit dem Begriff Symbol zusammen, wobei er zwischen dem reinen signitiven Zeichen ('Monozeichen') und dem Trager dichterischen Siens ('Plurizeichen') unterscheidet. Der Wert des dichterischen Symbol liegt, nach ihm, keineswegs in seiner Zweckbestimmtheit, sondern ist als asthetischer Wert ein Wert an sich. Schlieβlich beschreibt Strelka das literarische Werk als "seinsheteronomes asthetisches Phanomen". Kurz gesagt, stellt der Aspekt des Gefugecharakters die analytische Perspedtive des literarischen Kunstwerkes dar, wahrend der Symbolcharakter fur die synthetische perspektive steht. Fur eine litersturwissenschaftliche Arbeit sind beide Aspekte von Wichtigkeit. Derzweite Teil befaβt sich mit dem Problem des litersturwissenschaftlichen Erkennens. Es ist von der Philosophie, asthetik und Litersturwissenschaft immer wieder aufgeworgen worden, ob es eine eigene, dem literarischenen Kunstwerk adaquart Erkenntnis-weise gibt oder nicht. Allgemein gesagt, existieren hier zwei gegensatzliche Grundhal-tungen: die erste ist positivisische orientierte Erkenntnisweise, whlche die naturwissen-schaftlichen Methoden unmittelbar auf Literaturwissenshcaft ubertagen will, und die letzte eine irrational-intutitive, whelche, von der Hermeneutik Diltheys ausgehen, danach trachtet, meisten Literaturwissenschaftler unterstreichen jedoch kie Notwendigkeit eines Doppeias-pektes der literaturwissenschaftlichen Erkenntinsweisen. so spricht Pollmann von Feststellungs und Deutakt, wobei er betont, daβ bei dem letzteren ein besonderes kunstlerisches Einfuhlungsvermogen wesentliche Rolle spielt. Die grundlegenden Beitrage zum Erkennen des literarischen Werkes haben bisher Hermeneutik und Phanomenologie geleistet. Der hermeneutischen Erkentnisweise liegt das Verfahren des 'hermeneutixhen Zirkels' zugrunde. Als 'philologischer Zirkel' beinhaltet er, nach der Seite des Erkenntnisobjekts hin, die Darlegung, wie das Einzelne aus dem zugehorigen Ganzen, das Ganze aber wiederum aus dem Einzelnen zu verstehen sei. Als 'Zirkel der Geschichttlichkeit des Verstehens'umfaβt er, nach der Seite des Erkenntnis-subjekts hin, das Problem des Verstehens in den geschichtlichen Erkenntnixzusammen-hang des Subjekts hinein. Stutzend auf die Phanomenologie Husserls, whlche die Korrela-tivitat zwischen der Erkenntnisweise und dem Erkenntnisgegenstand aufzeigt, akzentuiert Ingarden die aktivtatige Funktion des Erkennthisaktes. Er kommt zu dem Ergebnis, daβ das Erkennen des literarischen Kunstwerkes ein komplexer akt sei, der sich aus drei Abwandlungen zusammensetzt: aus em vorasthetischen Erkennen, dem asthetischen Erleben und dem Erkennen dieser konkretion. Neue Ansatze und Versuche in der letzzten Zeit haben zu den epistemologischen Problemen der Literaturwissenschaft gewisse Beitrage geleistet. Davon ist vor allem die rezeptionsgeschichtliche Schule zu erwahnen. Das Zentrum der Ideen von Jauβ, dem Begrunder dieser Schule, bildet die "hermeneutische Differenz zwischen dem einstigen und dem heutigen Verstandnis des Werkes", wobei der Erwartungshorizont des jeweiligen Lesers eine wichtige Rolle spielt. Die epistemologische Theorie von Jauβ wrude von Iser vorangetrieben. Sein Hauptinteresse liegt auf dem durch Konkretisierung konstituierten asthetischen Gegenstand. Das zentrale Anliegen von Isers Theorie ist die 'Leerstellen', welche durch den Rezipienten zu erfullen seien. Spater modifiziert er seine fruhere Idee und zieht bei der Wirkung des Werkes die Interaktion von Text und Leser in Betracht. Ohne Zwiefel legt Iser mehr Gewicht auf den Konkretisierungsvorgang des Werkes als Ingarden. Man darf aber nicht vergessen, daβ, wie schlicht es auch klingen mag, der eigentliche Gegenstand der Literaturwissendschaft das literarische Kunswerk ist.

디지탈信號處理에 의한 移動物體의 最適儉出에 關한 硏究

신위재,김태효 慶南大學校 附設 工業技術硏究所 1987 硏究論文集 Vol.5 No.-

移動物體를 最適으로 檢出하기 위해서, 레이타클러터와 固定物體成分을 디지털 信號處理에 의하여 억압(suppression)하려는 것으로서, 本硏究에서는 미니형 디지털레이다를 設計, 製作하였다. 특히 最新型 高速 VLSI를 이용하여 샘플화시스템을 設計, 製作하였으며, 移動物體檢出 알고리즘은 移動物體가 없을 때의 環境데이타를 統計的으로 平均한 基準環境데이타와 실제 受信信號와의 差分信號를 구하는 M.T.D프로세서를 IBM-PC XT로서 구성하고 전용 소프트웨어를 開發하였다. 그 결과, 분해능 15m의 소형레이다를 구성할 수 있었고, 이동물체에 대한 고정물체의 억압비가 약 40dB의 결과를 얻었다. In order to detect moving target signals, this paper is presented to suppress fixed target signals by means of digital signal processing methods. The designed and constructed mini-M.T.D. radar system which control and process the received radar signals by means of DSP method using microprocessor suppresses the fixed target signal and then the only moving target signal is displayed on the monitor of computer. This system is useful to indicate small targets which move at low speed. In the experimental system, the suppression ratio of the fixed target has been observed as the order of 40 dB.

算法的-發見的(Algorithmico-Heuristic)過程과 授業方略의 開發

陳渭敎 慶北大學校 人文科學硏究所 1988 人文 科學 Vol.4 No.-

鎭海地區에 있어서 山地崩壞와 地形의 關係

姜渭平 慶尙大學校 1980 論文集 Vol.19 No.1

1979年 8月 25日 颱風 Judy號의 영향으로 鎭海市는 日降雨量 465㎜의 集中豪雨가 쏟아졌으며 이로 因한 山地崩壞로 38名의 人命死亡을 비롯하여 家屋 農耕地에 莫大한 被害를 주었다. 筆者는 現地를 踏査하여 1/25,000 地形圖에 崩壞地를 Plot하여 地形解析한 結果 다음과 같은 結果를 얻었다. 1. 山地崩壞個數는 71個, 面積合計는 15.3ha였으며 崩壞地의 크기는 0.1∼1.7ha의 범위였다. 2. 崩壞地의 傾斜頻度 分布는 正規分布를 하였으며 傾斜 31도에서 全體崩壞個數의 44%를 차지하였다. 3. 崩壞個數와 方位에 있어서는 南方位에서는 67%였지만 東과 西方間에 있어서는 거의 差가 없었다. 4. 標高에 關해서 崩壞個數는 標高 50m 內外에서28%가 發生하였으나 兩者間에는 一定한 경향이 거의 없다. On Aug. 25. 1979, a heavy rainfall of 460mm poured into Jinhae area by the influence of typhoon Judy. About 15.3 hectars of landslides from 71 different places by the downpour destroyed many houses, a lot of cultivated areas, reads and human lives etc. This study was carried out to investigate the relationships between the causes of landslides and topographycal factors such as altitudes, slop and bearings. For the purpose, the landslides was plotted on topographycal map (scale; 1/25,000) through the several on-the-spot-surveys. The results obtained by a topographycal analysis on the map could be summarized as follows; 1. The total area of the landslides from 71 different places was estimoted to 15.3 hectars, and the sizes of the landslides showed normal distribution and about 44 per cent of total land-slides occurred in the 31 gradient. 2. The inclination angles of the h\landslides showed normal distribution and about 44 per cent of total land-slides occurred in the 31 gradient. 3. About 67 per cent of the total landslides appeared on the south slop, but there were no distinct relationships between landslides and east or west slops. 4. As to altitudes, 28 per cent of the total landslides occurred on alltitudes 50m, but there was no distinct tendency between altitudes and landslides.

Celan 시에 있어서의 언어

고위공 弘益大學校 東西文化硏究所 1994 東西文化硏究 Vol.1 No.-

In der vorliegenden Arbeit geht es darum, Celans Sprachgestaltung von seiner poetologischen Sprachreflexion her zu beleuchten. Es ist in der bisherigen Celans-Forschung allgemein in bekannt, daβ Celans eigenartige dichterische Wortfu¨gung den Lesern erhebliche Versta¨ndnisschwierigkeiten bietet. Der Grund dafu¨r liegt nicht zuletzt darin, daβ sie von der konventionellen Sprechweise deutscher Lyrik stark abweicht, indem sie sehr vielschichtiges, zuweilen widerspru¨chliches Sinngefu¨ge aufweist. Darum ist in der bisherigen Untersuchungen der Celan-Sprache immer wieder dahingehend versucht worden, mit Hilfe neuer spezifischer Termini Celans "individuellen" Sprachbestand zu bezeichnen, beispielsweise wie "Unwort"(Gegenwort), Paradoxon, Sprache der "Hinterlassenschaft", usw. Betrachten wir heute die ju¨ngere Entwicklungsgeschichte der Celan-Forschung zuru¨ckblickend etwas na¨her, stellt sich heraus, dalβ sie ziemlich gegensa¨tzliche Deutungsrichtungen zeigen. Einerseits schla¨gt man den Celan-Lesern eine vielfa¨ltige und freie "Lesart" vor, damit sie auf mannigfache Sprachformulierungen Celanscher Gedichte reibungslos reagieren ko¨nnten. Andererseits behauptet man auf eine subtile und konsistente Textanalyse, womit der "koha¨rente" Ausdruckssinn der Dichtung aufgeschlossen werden du¨rfte. Angesichts solcher problematischen Forschungslage ist es fu¨r den heutigen Celan-Deuter empfehlenswert, von dem methodologischen Ansatzproblem auszugehen. Nach Ansicht des Verfassers kommt die bestehende Grundproblematik der Celan-Auslegung daher, daβ jeweilige Celan-Forscher je nach ihren eigenen Standpunkten und Verstehenshorizonten andere methodische Wege gehen und daraus-konsequenterweise-unterschiedliche Arbeitsergebnisse vorziehen. Wenn man aber danach fragt, warum besonders im Fall Celanscher Lyrik so verschiedene Anna¨herungsweisen auftreten, ist die Antwort darauf in der Sprachstruktur Celanscher Dichtung selbst zu suchen. Ihre auβerordentlich vielfachen Gestaltungsweisen erlauben den Lesern schon vom Anfang des Lesens an bestimmte Lektu¨rewege nicht, so daβ sie nicht selten davor fast hilflos bleiben mu¨βten. Daher ist es fu¨r sie manchmal besser, wenn sie nicht ohne Vorkenntnisse von Celans Sprachmaterial seine Gedichte selbst intensiv lesen und ihre anzuwendenden methodischen Verfahren bewuβt auf die Probe stellen und kontrollieren. Unter dieser Voraussetzung der Celan-Interpretation richtet sich die vorliegende Studie darauf, auf Grund der textada¨quaten Werkanalyse Celans sprachpoetosche Konstellationen zu belichten: Dies vollzieht sich praktisch in zwei Schritten: zum einen wird das einzigartige Sprachpha¨nomen Celanscher Dichtungen in seiner Bedeutung, Funktion und Wirkung textgeschichtlich beobachtet, zum anderen wird dann versucht, die aus solchen Analyseverfahren gewonnenen Resultate systematisch anzu ordnen. Aus dreiteiligen Erla¨uterungsprozessen der ausgewa¨hlten acht Beispieltexte ist ersichtlich, daβ sich Celans poetologische Sprachbesinnung in dreistufigen Phasen entfaltet: erstens in der Form von Wechselverha¨ltnis zwischen verstummendem Schweigen und lyrischem Sprechen, zweitens von der Sprachscho¨pfung und erla¨uterung und drittens von der Literatur des Lichts und der Sprache der Utopie. Diese drei Ideengehalte, welche dem gesamten Dichtwetk Celans u¨berlagernd zugrunde liegen, lassen sich selbstversta¨ndlich mit Celans literarischer und ku¨nstlerischer Grundauffassung in wichtigen Prosatexten in Einklang bringen. Weitere begriffliche Einzelelemente wie innovative "Sinnkonstitution", Multivalenz oder semantische Umkehrung, u.a. dienen dazu, die oben genannten Grundreflexionen des Dichters sprachlich zu praktifizieren. Allerdings darf Celans starke Intention auf die Sprache keineswegs auf solch Themenbereiche begrenzt ero¨rtert werden: noch andere poetische Kategorien und Kriterien, welche zum Versta¨ndnis seiner vorwiegend "hermetisch" orientierten Werktypen no¨tig sind, sind in die systematische Untersuchung der Celan-Sprache einzufu¨hren. Beispielsweise weisen seine allerletzten Gedichttexte aus dem Nachlaβband, so etwa die "Jerusalem-Gedichte", eine noch tiefere Gestaltungsschicht der abgeku¨rzten lyrischen Sageweise auf, welche erst durch Einbeziehung der spezifisch religio¨sen, mystischen oder sprachreflexiven Versta¨ndnismittel aufgegriffen werden ko¨nnte. Auch im Rahmen der vorliegenden Textbetrachtungen ist es wohl wu¨nschenswert, die behandelten Problempunkte im Vergleich zu den Forschungsergebnissen anderer Arbeiten noch auszudifferenzieren und dadurch etwaige neue Fragestellungen vorzulegen. Um alle diese fehlenden, lu¨ckenhaften Themenkreise der Sprachuntersuchung Celanscher Dichtungen zu kompensieren, bedu¨rfte es wohl noch einer gru¨ndlicheren, synthetischen Celan-Studie. In dieser Hinsicht ist es eine der vordringlichen Aufgaben der zuku¨nftigen Celan-Philologie, Celans Poetik und A¨sthetik besonders in bezug auf seine lyrische Sprachsetzung neu zu gru¨nden.

서울 京畿地域의 退溪門人과 그 性格

황위주 慶北大學校 退溪硏究所 2003 退溪學과 韓國文化 Vol.- No.33

본고는 서울 경기지역 퇴계 문인의 실상과 그 성격을 집중적으로 규명해 보고자 하였다. 그 결과 서울 경기지역 퇴계 문인들이 그 수에 있어서는 경상북도 지역 다음으로 중요한 비중을 차지하고 있었다는 사실을 확인하였다. 그리고 이들이 대체로 퇴계 이전에 이 일대에서 강학 활동을 해 온 사림파 선배 학자들의 학맥과 깊이 연계되어 있었고, 수적 비중에 비하여 퇴계와의 학문적 친연성은 상대적으로 대단히 미약하였으며, 전체적으로 학자형 보다 관료문인적 경향성이 농후하였음을 밝혔다. 이런 특징 때문에 서울 경기지역 문인들은 퇴계가 세상을 떠난 이후 곧 이어 전개된 당파와 학파의 복잡한 분화 관계 속에서 동문으로서의 결속력과 동질성을 상실하고 점차 기호지역 우율학맥 중심의 서인 노론계의 중심 세력 혹은 그 일원으로 편입되었으며, 광해군 당시의 북인집권기를 거치면서 사실상 학통이 거의 단절되었다. 이 때문에 이후에 출현한 근기남인학파는 서울 경기지역 자체의 퇴계학맥을 계승하는 바탕 위에서 성립된 것이 아니라 영남지역 주류학맥과 다시 재접목되어 나타나는 특이한 형국을 드러내게 되었던 것이다. This is a study on the Toegye(退溪)'s students who lived in seoul-Kyungki area and that general distinguishing marks. in result, I find out some interesting facts. (1) the number of students was less than kyungpook district, but more than all the rest districts, almost occupied 20%(64person) of total students(310person). (2) they generally had an important mutual relation with academic tradition of Sadefu(士大夫) who former times of Toegye(退溪) actived in environs of seoul-kyungki area. (3) even if it were so, the scholastic compactness with Toegye(退溪) was very relaxed as compared with importance in number. and the student of bureaucratic-literary type were in generally more than the person of scholar type (4) because of like these inclination, passing by the times of king Guanghae(光海), they failed to present a united front, step by step disguised themself as central force or member of West party(西人) against East party(東人) or South party(南人). (5) for this reason, the school of Kenki South party(近畿南人) which was appeared in the times of king Sukzhong(肅宗) not placed on the academic tradition of seoul-kyungki district, but placed on the academic tradition of youngnam district which had been scholastic center of Toegye(退溪)'s school.

현대예술작품이해의 텍스트해석학적 문제 : 말(Wort)과 형상(Bild)의 관계를 중심으로 Mit besonderer Beru¨cksichtigung der

고위공 弘益大學校 東西文化硏究所 2001 東西文化硏究 Vol.9 No.-