Corregidora : A Memory of the Traumatic Past 지울 수 없는 충격적 과거의 기억

Noh, Jongjin 한국강원영어영문학회 2000 영어영문학 Vol.19 No.1

이 작품에서 게일존스는 노예제도가 남긴 비인간적이고 충격적인 경험 때문에 치유할 수 없는 기억으로 고통받는 흑인여성들을 통해 노예제도의 허실을 낱낱이 고발하고 있다. 그녀는 이 작품을 통해 공식적 문서가 말살해버린 역사의 진실을, 구전으로 전달된 흑인여성의 역사, 특히 흑인여성의 몸에 새겨진 치유할 수 없는 고통을 증명하는 문서로서 제시하고 있다. 노예제도가 혹인 여성들에 가한 정신적 육체적 트로마는 기억을 통해 후세대에 전달되어 심지어 네 세대에 걸쳐 고통을 가한다. 이 논문에서 커루스의 트로마 이론을 근거하여, 과거의 노예제도가 흑인 여성에 가한 충격적 경험들이 어떻게 훗날에 반복되어 나타나는 가를 주인공 어사의 경우를 통해 고찰해 보았다. 커루스에 따르면 인간이 엄청난 사건을 경험하게 될때 그 순간에는 실제로 그 실제경험을 인식하는 것이 아니라, 잠복되어 있다가 나중에 진정으로 경험한다는 주장을 한다. 그 한 예가 월남전에 참전했던 군인들이 후에 겪는 전쟁의 악몽을 들 수 있다. 이 작품에서 주인공 어사는 비록 직접적인 노예제도의 회생자는 아니지만, 네 세대에 걸쳐 구전되어 온 가족의 지울 수 없는 고통의 기억의 희생자가 되어 트로마를 겪는다. 작가는 노예제도로 인한 고통의 기억의 영향이 얼마나 엄청난 것인가를 보여준다. 이 작품에서 존스는 어사의 증조 할머니에게 남성 노예주가 가한 성적 억압과 노예제도의 비인간적이고 잔인한 고통의 기억이 어떻게 다른 형태로 변형되어 어사의 현실에 영향을 끼치는가를 포스트모던적인 서사구조 형식에 담아 역사의 한 텍스트로 재현하고 있다.

Octavia Butler’s Kindred: Unfinished Business with History, Race, Sexuality, and Power in American Slavery

( Noh Jongjin ) 대한영어영문학회 2006 영어영문학연구 Vol.32 No.3

Published in 1979, Kindred is a work that examines not only slavery but also the issue of race that was ebullient and culminated in the 1970s. This novel also explores the issue of history and how writers historicize their work through literary imagination. Drawing on nineteenth century slave narratives, Butler’s Kindred is a good example of a work that demonstrates how the contemporary readers of America might be able to deal with slavery and its ongoing effects on the people of African American heritage. This paper is an attempt to explore how Butler presents the question of race in the 1970s and how she addresses slavery. Butler reconceptualizes the issue of race by challenging black cultural nationalists at the time and envisions an America that encompasses both black and white Americans. She also challenges the idea of racial purity in America. I interrogate how she fictionalizes and reveals a potentially integrated America by tracing back and experiencing the past slavery. (Kangwon National University)

The Grapes of Wrath : Growing up through a Journey of Life as Metaphor 은유로서의 삶의 여행을 통한 정신적 성장

Noh, Jongjin 한국강원영어영문학회 1997 영어영문학 Vol.16 No.1

스타인백의 작품 「분노의 포도」는 비평가들로부터 양극단의 엇갈린 평가를 받은 작품이다. 이 작품이 쓰여진 시대적 상황이 가져다 준 배경에 집착한 비평가들은 이 소설을 감정에 치우친 선전문학으로 평가하기도 한다. 그러나 스타인백은 그의 초절주의적 사상을 조드가족이 여행을 통해서 겪는 시련과 경험 속에 조화롭게 결합했으며, 그들이 정신적 성장을 이룬다는 주제를 예술적으로 표현하여 자신의 최고 걸작으로 평가받게 하였다. 이주민들을 대표하는 조드가족의 여행의 동기는 행복을 찾아 떠난 것이었지만 그들은 여행 도중에 만나는 사람들과의 관계 또는 경험을 통해서 한충 성숙된 모습의 인간으로 발전한다. 그들의 여행은 인간의 生老病死를 포함한 인간이 겪는 모든 본질적 경험을 포함하고 있다. 이 작품에서 여행은 큰 비중을 차지하는데 조드가족의 실제적인 여행은 은유적으로 보면 인생에서 겪는 여러 경험이 축소된 모습으로 나타난다. 비록 조드가족이 여행끝에 그들이 목표했던 물질적인 행복은 얻지 못했지만 타인들과의 협력을 통해서만이 인간은 진정 인간다울 수 있으며 더 큰 목표를 향해 함꼐 나갈 수 있다는 정신적 각성을 얻게되었다는 점에서 큰 의의를 지닌다. 이 작품에서 스타인백이 강조한 것은 인생의 성스러움이며 사람들간의 협력과 합일이 인간의 삶을 더욱 성스럽고 존엄되게 만든다는 점을 주제적인 측면에서 살펴보았다.

Formulating Identity through Writing : Maxine Hong Kingston's The Woman Warrior

Noh, Jongjin 한국중앙영어영문학회 2001 영어영문학연구 Vol.43 No.1

Unfinished War against Whites : Sherman Alexie's Use of Humor, Wit, and Imagination in The Lone Ranger and Tonto Fistfight in Heaven

Noh, Jongjin 한국중앙영어영문학회 2007 영어영문학연구 Vol.49 No.2

Ann Petry’s The Street : Dream Deferred or Defeated?

Noh, Jongjin 새한영어영문학회 2012 새한영어영문학회 학술발표회 논문집 Vol.2012 No.5

The Interracial Relationship During the HarlemRenaissance : A Key Role in the Shaping of the Historic Movement

Noh, Jongjin 한국중앙영어영문학회 2001 영어영문학연구 Vol.43 No.4

미국사에서 격변의 시기중의 하나였던 1920년대에 할렘을 근거지로 하여 잉태된 흑인문학예술운동인 "할렘르네상스"는 흑인문학사뿐만 아니라 미국문학사의 모더니즘 형성에 큰 영향을 끼친 운동으로 평가되어진다. 본 논문에서는 이제까지 지속적으로 논쟁을 불려 일으켰던 이 운동의 결과적 평가, 즉 성공이냐 실패였는가? 라는 문제로의 접근은 피하는 대신, 이 문제의 본질적인 단서를 제공하는 흑인예술가들의 백인과의 관계가 어떻게 이 운동에 영향을 미치게 되었는가, 그리고 어떠한 의의를 지니는가를 탐구하여 보았다. 사실 1차대전 후의 미국은 전후 잃어버린 인간성에 대한 회복뿐 아니라, 문학과 예술에 있어서 새로운 형식과 주제를 탐색하는 작업이 절실히 요구되어지는 때였다. 이러한 와중에 백인들은 나름대로 유럽과 영국의 예술적, 문화적 테두리에서 벗어나고자 하는 욕망과 염원을 흑인들의 원시주의 또는 이국적인 면에서 찾으려고 하였다. 또한 흑인 작가들과 예술가들은 이 당시 백인들의 영향과 제어에서 벗어나 자신들의 문화와 예술을 꿈꾸며 그들만의 모더니즘을 창조하고 있었다. 양측의 이러한 입장과 상황은 "새로운 니그로"라는 모토와 함께 알레인 로크를 중심으로 주창된 할렘르네상스라는 주목할 만한 운동을 형성시키는데 상호 보완적이고 매력적인 동기로 작용하였다. 백인은 흑인들과의 관계에서 예술적 영감이나 주제등을 얻기를 원했고, 흑인들은 차례로 백인의 재정적 뒷받침을 통해 원하는 창조작업을 진행할 수 있었다. 그런데 이러한 공생적인 관계의 뒷면에는 부정적인 측면도 야기되었는데, 흑인들의 예술적 권위와 자유가 백인들의 지나친 간섭과 요구 때문에 침해를 당하게 되었다. 그러나, 간과하지 말아야 할 중요한 것은 백인들이 재정적인 후원이나 흑인작가들의 작품출판에 도움을 주지 않았다면 흑인작가들의 작품은 성공적으로 열매를 맺지 못했을 것이다. 더욱이 두 인종간의 예술적, 문화적 교류가 활발히 일어날 수 있었던 것은 서로에 대한 이해가 이 시대의 사회적, 문화적 아우라와 잘 맞았고, 할렘을 중심으로 한 문화적 열기가 팽창하는데 지리적으로 잘 맞았다. 할렘르네상스가 없었다면, 그 다음 30년대에 시카고를 중심으로 일어나 또 다른 문학운동이 가능했을까하는 의문도 갖게된다. 할렘에서 생성되고 축적된 흑인들의 문화적 열기와 역량이 시카고 르네상스 또는 그 이후의 60년대의 흑인 예술운동까지 연결된다고 본다면 할렘르네상스에서 두 인종간의 공생적 관계는 부정적인 측면보다는 매우 긍적적인 것으로 평가되어야 한다.

Memory as History and a Tool for Healing in Gayl Jones’s Corregidora

Noh Jongjin(노종진) 새한영어영문학회 2006 새한영어영문학 Vol.48 No.1

신노예서사의 하나로 간주되어온 게일 존스의 『코레지도라』는 노예제도로 인해 잔존하는 심리적, 정신적 상흔, 특히 성적 폭력의 상흔이 어떻게 자손세대의 흑인 여성들에게 재현되는 가를 폭로하고 탐구하는 소설이다. 이 소설에서 게일 존스는 선조들의 고통스런 경험들의 기억이 자손세대에게 지울 수 없는 가족의 역사로 전달되는 과정을 조사한다. 이 소설은 노예제도의 성적폭력과 그 고통을 껴안고 살아온 어머니와 조모, 그리고 증조모의 3세대 조상들이 구전으로 전달한 역사를 그린다. 그들의 서사는 직접 노예제도를 경험하지 않은 주인공 얼사(Ursa)에게도 잔인하고도 참혹한 영향력을 행사하는데, 그녀는 이러한 정신적 고통과 그 영향을 자기만의 방식인 블루스를 읊음으로써 치유하고 해소한다. 이 소설은 1970년대에 미국에서 살아가는 흑인여성의 삶에 노예제도가 가하는 지속적인 영향을 재현한다. 이 작품에서 흑인여성들의 경험은 기억을 통해 구전으로 전달됨으로써 폐기된 문서를 대신하는 하나의 역사이자 고통을 치유하는 도구가 된다. 본 논문은 트로마 이론을 적용하여 구전으로 전달된 기억의 역사가 한 가족의 정신에 가혹한 상흔을 남기는 방식을 추적한다. 이 소설은 기억은 제외되거나 왜곡된 역사적, 개인적 진실을 전달하는 매개로서 기능할 뿐만 아니라, 그러한 목적을 수행할 때에는 고통이 따르게 됨을 재현한다. 이 논문은 얼사를 비롯하여 그녀의 조상들이 억압된 것들의 회귀처럼 끊임없이 출현하는 기억을 어떠한 방식으로 통제하고 지배하고, 또 어떻게 그들의 고통을 치유하는 가를 조사한다.

Dream Deferred or Dream Defeated?: Ann Petry’s The Street

Noh, Jongjin(노종진) 새한영어영문학회 2014 새한영어영문학 Vol.56 No.1

In The Street, Ann Petry closely examines African American women’s lives in urban areas. In the symbolic space like a jungle where white dominance and power are maintained, the main character, Lutie Johnson, attempts to escape dirty and dangerous Harlem. Due to the circumstances she is under, however, she is given slim chances, falling victim to white and black men who take advantage of her vulnerability. Petry adamantly critiques the male-dominant ideology and politics of American society that regard black women as an object of exploitation and sexual pleasure. Significantly, however, Petry also demonstrates that because of Lutie’s reckless embrace of ‘American Dream’ constructed by white Americans, she fails to achieve her dream. In an effort to solve her economic hardship, she is too obsessed with earning money to recognize, analyze, and interpret the system she is in. That is, she fails to formulate her own subjectivity. Petry examines the complex web of the social and cultural system that hinders African Americans as they attempt to survive the social injustice and double standard of American society. Writing in the vein of Wrightian naturalism, but rather than being occupied solely by environmental determinism, Petry well depicts black women’s struggle and the painful life in the city by blending the techniques of Modernism and Realism. That is the reason why she can be regarded as one of the black women writers with a strong voice who developed the tradition of African American literature.

Passing and Racism in Charles Chesnutt’s The House Behind the Cedars

Jongjin Noh 한국중앙영어영문학회 2011 영어영문학연구 Vol.53 No.4

As a precursor of the discourse on the issue of race and passing in America, Charles Chesnutt, in his novel The House Behind the Cedars, argues that racial blending might help solve the race problem in America. Employing the trope of passing, he represents two siblings, John and Rena, who take different positions on passing for a white and end up living a different life. John pursues his own dream by passing as a white, leaving his family in poverty and distress, whereas Rena returns home after a brief period of passing as a white woman when she decides to work for the black community. Chesnutt’s narrative demonstrates the fluidity of the border of racial identity in the person of the passing figure in which he or she holds two sides of identity that can pass for either race. He criticizes the evil practice allowed under the name of law that has caused such social turmoils. Through the passing trope, Chesnutt represents the sheerly artificial constructedness of the discourse of race and tries to dismantle white racial supremacy. By making Rena die as a tragic mulatto at the end of the novel, Chesnutt demonstrates the powerful forces of racial prejudices inflicted on black persons of mixed blood.