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      • The meta-instrument as compositional technique: Strategies of the current musical creation

        Alberto Arroyo(알베르토 아로요) 한국전자음악협회 2018 에밀레 Vol.16 No.-

        2차 세계대전 이후 미학 패러다임의 이동은 새로운 표현의 가능성과 악기의 음색 활용에 기반한 작곡 기술의 발전을 이끌어내며 기존의 관계와 체계들을 전례없는 것들로 변화시켰다. 또한, 최근 수 년 간 선보인 테크놀로지의 역할이 완전히 새로운 어떤 것을 창조하도록 부추기며 음악을 작곡하거나 친숙한 고전 악기의 음색 변화의 가능성을 높이는 데 많은 창작자들에게 명백한 영향을 끼쳤다. 이러한 상황으로부터 출현하게 된 동일한 음악적 실제를 정의하는 새로운 용어, 메타 악기<SUB>meta-instrument</SUB>는 소리 각 부분의 총합을 초월하여 움직이며 청각적 환상을 만들어내는 자율적 소리 실체의 통합적 음색에 대한 테크닉이다. 지아친토 셸시<SUB>Giacinto Scelsi</SUB>, 헬무트 라헨만<SUB>Helmut Lachenmann</SUB>, 차야 체르노빈<SUB>Chaya Czernowin</SUB>, 마크 안드레<SUB>Mark Andre</SUB>, 호세 마리아 산체스-베르두<SUB>José María Sánchez-Verdú</SUB>, 라파엘 상도<SUB>Raphaël Cendo</SUB> 같은 작곡가들은 서로 다른 의도로 다양한 결과를 양산하며 그들의 시선을 이 테크닉으로 돌려 각각의 음악적 견해를 확고히 하였다. 더우기, 이미 몇몇 미학분야와 현재 트렌드에서 그 영향력을 선명히 드러낸 디지털 혁명이 작곡의 전통적 개념 뿐 아니라 음악 자체에 대한 생각을 재정의하거나 최소한 확장시키지 않으면 안 될 논란의 공간을 열어 놓았다. 청취하는 행위는 인간 존재의 의미와 관련한 근본적인 의문사항이니 어찌되었든 이 논의의 중심에 있다. The aesthetic paradigm shift after the Second World War inspired the emergence of new expressive possibilities and the development of compositional techniques on the timbral use of instruments, changing the relationships and hierarchies that had previously existed among them. Additionally, the role that technology has played in recent years has clearly influenced many creators when composing their music and changing the sound possibilities of familiar classic instruments while encouraging the creation of completely new ones. A new lexicon to define the same musical reality appears out of the development of these facts: the meta-instrument, a technique born from the idea of merging timbres in an autonomous entity that acts beyond the sum of its parts and produces an acoustic illusion in listening. Coming from different perspectives and yielding varying results, composers such as Giacinto Scelsi, Helmut Lachenmann, Chaya Czernowin, Mark Andre, José María Sánchez-Verdú and Raphaël Cendo have turned their gaze toward this strategy to solidify their musical thought. Moreover, the digital revolution, whose influence on some aesthetics and current trends is already apparent, has opened up a space not without controversy that seeks to redefine, or at least expand, the classic definition of composition and even the very idea of music itself. One way or another, listening is placed at the center of a debate to question, once again, the essential aspects of what it means to be human.

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