헤르만 폰 헬름홀츠 -생리학적인 이론에서 본 음악의 객관성

최미세 ( Mi Sei Choi ) 한국독어독문학회 2010 獨逸文學 Vol.113 No.-

In der 1863 erschienenen Studie, `Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage der Theorie der Musik`, behauptet der Heidelberger Physiologieprofessor Hermann von Helmholtz, dass die Grundlagen der Theorie und Asthetik der Musik naturwissenschaftlich-objektiver Natur sind, und auf der Physiologie des Ohres und der Physik des Schalles beruhen. In seinem Werk formuliert Helmholtz ein Verstandnis von Musik, das nicht mehr auf Tradition oder Erfahrungen von Musikern basiert, sondern auf den Messungen von Laborinstrumenten. Um den physikalischen Klang und das physiologische Ohr als Objekte seiner Forschung herzustellen, trennt Helmholtz das Gehor vom Horenden und abstrahiert den Klang vom Musikinstrument. Er stellt zunacht das physiologische Ohr her, indem er das Gehor vom Horenden ablost. Dieses Sinnesorgan verwandelt er dann in ein wissenschaftliches Instrument, indem er es durch eine technische Apparatur, den Phonautographen ersetzt. Helmholtz beschreibt das Ohr als Sinnesorgan, dass wie ein Phonautograph physikalische Reize registriert. Das Musikinstrument deformierte Helmholtz genau wie das Gehor zum Laborinstrument, mit dem nicht musizert, sondern Schallwellen erzeugen wurden. Wahrend die Physik des Schalles schon seit der Begrundung der Akustik im 18. Jahrhundert untersucht wurde, ruckte erst mit Helmholtz die Physiologie des Ohres in den Mittelpunkt der akustischen Forschung. Helmholtz wurde damit zum Urheber einer neuen, physiologisch ausgerichteten Akustik, die Musik auf der Grundlage einer Lehre von den Tonempfindungen und nicht mehr allein als physikalischen Phanomen untersuchen will. Die Tonempfindungen, also der physikalischen Reiz, der im Ohr eine bestimmte physiologische Reaktion verursacht, mussen folglich fur Helmholtz im Mittelpunkt der Musikforschung stehen. Helmholtz` objektivierter Klang, deren Nachfahren heute aus Radio, Fernsehen, Hi-Fi Anlage, Computer und Konzertsaal erschallen, pragen nicht nur das Denken und die Wahnehmung des Musikwissenschaftlers, sondern das moderne, wissenschaftlich-technologische Musikverstandnis von heute.

지역학 : 낭만주의와 19세기의 음악에 대한 이해

최미세 ( Mi Sei Choi ) 한국독일어문학회 2009 독일어문학 Vol.47 No.-

문화민주주의에 대한 논의와 현황 -미국, 유럽, 독일을 중심으로

최미세 ( Mi Sei Choi ) 한국독일어문학회 2016 독일어문학 Vol.72 No.-

Der Begriff der Kulturdemokratie betont allgemein den demokratischen Zugang zu allen kulturellen Erscheinungsformen in einer Gesellschaft. Die Forderung nach der Demokratisierung der Kultur ist eng mit der Soziokulturdebatte in Europa in den 1960er und 70er Jahren verbunden. Hilmar Hoffmanns "Kultur fur alle" proklamiert, dass nicht nur eine privilegierte Bevolkerungsschicht von den offentlich finanzierten Kunstangeboten profitiert, sondern Kultur auch an den allgemeinbildenden Schulen und Bildungsinstitutionen vermittelt wird. Heute wird Kulturpolitik in Verbindung mit sozialen Fragen als Gesellschaftspolitik zur weiteren Ausgestaltung eines demokratischen Gemeinwesens betrachtet. Der Mehrwert von Kultur besteht in der moglichst nachhaltigen Veranderung des gesellschaftlichen Klimas zugunsten von Inklusion und Teilhabe, von demokratischer Mitwirkung und Starkung des Engagements. Die wichtigste Aufgabe der Kulturpolitik ist es heute, kulturelle Bildung in die allgemeine Bildung einzubetten. Die Starkung kultureller Bildung im Allgemeine ist von grundlegender Bedeutung fur die kulturelle Demokratisierung in allen Landern, bzw. hier USA, Europa und Deutschland.

독일 예술경영과 문화민주주의 -베를린 필하모니를 중심으로

최미세 ( Mi Sei Choi ),곽정연 ( Jeang Yean Goak ),조수진 ( Su Jin Cho ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2015 독일언어문학 Vol.0 No.70

Die Arbeit versucht herauszufinden, welche Transformationen notwendig sind, um im 21. Jahrhundert vermehrt Akzeptanz fur "Kulturdemokratie" zu finden. Die Wirkungsbereiche des Kulturwesens im Spannungsfeld von Kultur und Gesellschaft sowie Politik und Wirtschaft stehen in enger Interdependenz. Kulturmanagement ist heute an den jeweiligen asthetischen, politischen, okonomischen, sozialen Kontexten orientiert. Im Kulturmanagement geht es heute um die Bedingungen und Veranderungen von Produktions-, Distributions- und Rezeptionsprozessen, um die Organisationsprinzipien und Transformationen des kulturellen Feldes, der Kulturindustrien und -institutionen sowie die Rollenmodelle der Akteure im kulturellen Feld. Heute wird Kulturpolitik vor allem in Verbindung mit sozialen Fragen als Gesellschaftspolitik zur weiteren Ausgestaltung eines demokratischen Gemeinwesens betrachtet. Die Arbeit der Berliner Philharmoniker versucht, Menschen aller Generationen, Menschen unterschiedlicher sozialer und kultureller Herkunft oder Begabung einen Zugang zur Welt der Musik zu vermitteln. Im Zentrum der unterschiedlichen Projekte der Berliner Philharmoniker stehen die Kraft kulturellen Handelns sowie die gestalterische und inhaltliche Intervention, als Reaktion auf gesellschaftliche und politische Konfliktfelder. In diesem Zusammenhang sind die Einbettung kultureller Bildung in die allgemeine Bildung und die Starkung asthetischer Bildung im Allgemeinen von grundlegender Bedeutung fur die Entwicklungsfahigkeit unserer Gesellschaft.

음악에 나타난 과학적 성격

최미세 ( Mi Sei Choi ) 한국괴테학회 2014 괴테연구 Vol.- No.27

Die Idee von Schonheit als Ausdruck von Harmonie findet sich bis zum 18. Jahrhundert in einer Vielzahl von philosophischen und musiktheoretischen Traktaten. In der Mitte des 19. Jahrhunderts kritisiert der Wiener Musikforscher Eduard Hanslick die musikasthetischen Schriften, welche auf metaphysischem Wege sich dem Gefuhl zu nahern versuchten. Hanslick beschreibt hier den Wendepunkt zwischen zwei Methoden der Erkenntnisgewinnung in der Asthetik, namlich einer wissenschaftlich-metaphysischen, die er als Musikwissenschaftler vertritt, und einer naturwissenschaftlichen, welche die metaphysische abzulosen begann. Der Heidelberger Physiologieprofessor Hermann von Helmholtz wollte durch seine physiologische Untersuchung ein Verstandnis von Musik erreichen, das nicht mehr auf Tradition von Musik beruht, sondern auf den Messungen von objektivierenden Laborinstrumenten. In der Musikwissenschaft wird Helmholtz als Begrunder einer naturwissenschaftlich fundierten Musiktheorie und der musikalischen Akustik rezipiert. Die neue akustisch fundierte Grundlegung der Musik durch Helmholtz erfordert von naturwissenschaftlich Unbedarften einen tief greifenden Wandel ihrer Wahrnehmungsweise. Helmholtz dringt durch seine Forschung uber die Akustik in ein Gebiet ein, das bisher in der Hand der Asthetik und Musiktheorie gewesen war.

유토피아 - 예술의 미학적 가치와 경제적 윤리의 융합

최미세 ( Mi Sei Choi ) 한국독어독문학회 2012 獨逸文學 Vol.121 No.-

Das Kulturwesen hat sich immer wieder gewandelt und konnte sich so in der Zeit veranderten asthetischen, sozialen und okonomischen Bedurfnissen anpassen. Die Arbeit versucht, welche Transformationen notwendig sind, um im 21. Jahrhundert wieder vermehrt Akzeptanz fur "die Schonen Kunsten" zu finden. Die Arbeit untersucht das Kulturwesen, fragt nach moglicher Entwicklungspotenzialen aus asthetischer, sozialer und kultureller sowie okonomischer Perspektive. Dabei geht es nicht um eine Darbietungsform der Kultur, sondern darum, die Schonen Kunsten als Prasentstionsform zeitgemaß weiterzuentwickeln. Heute ermoglichen Kulturmanager Kunst und Kultur, bringen sie die Kultur zum Publikum bzw. das Publikum zur Kultur, d.h. es werden Austauschbeziehungen zwischen den Kunstlern und Konsumenten hergestellt. Dazu bedient sich das Kulturmanagement eines betriebswirtschaftlichen Marketings. Aber Kulturmanagement geschieht nicht allein in okonomischen Kontexten, sondern beachtet auch die kulturellen, rechtlichen, administrativen, asthetischen und politischen Rahmenbedingungen. In dieser Arbeit wird Kultur als Teil unserer Gesellschaft dargestellt, die ihre demokratische Qualitat aus offentlichen Diskursen gewinnt. Die Ergebnisse kultureller Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Wirklichkeit, mit Natur und Technik, mit Geschichte und Zukunft tragen utopische und kritische Gehalte, sie sind niemals bloßes Abbild von Realitat. Wir befinden uns mitten in einem Prozess von Umbruchen. Im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit, insbesondere in der fortschrittenen Phase, gewinnen kulturelle Bildung und asthetische Sensibilisierung an Bedeutung. Die Einbettung kultureller Bildung in die allgemeine Bildung und die Starkung kultureller Bildung im Allgemeinen sind von grundlegender Bedeutung fur die Entwicklungsfahigkeit unserer Gesellschaft.

문화예술의 공적가치와 문화민주주의

최미세 ( Mi Sei Choi ) 한국독일어문학회 2014 독일어문학 Vol.64 No.-

Die große Aufgabe der Kultur ist heute es, die Gesellschaft standig zu konfrontieren mit anderen Moglichkeiten. Kultur ist ebenso wie ihr Pendant die Bildung nicht nur die Angelegenheit eines abgegrenzten Ressorts, sondern als Querschnittsaufgabe gemeinsames Anliegen vieler Ressorts. Im Mittelpunkt des Kulturbegriffs stehen die Kraft kulturellen Handelns sowie die gestalterischen und inhaltlichen Potenziale von kultureller Intervention, als Reaktionen auf gesellschaftliche Konfliktfelder. Die Arbeit von Zukunft@BPhil zeigt ihre Vielfalt in Konzerten, Vortragen und Probenbesuchen, in kreativen Projekten und Workshops fur Familien, Musikliebhaber, junge Talente, Kitas und Schulen. Es mochte die Teilnehmer in ihrer eigenen Kreativitat unterstutzen, selbststandiges Denken vermitteln und einen Zugang zur Welt der Klange und musikalischen Formen vermitteln. Die Initiative El Sistema von Jose Antonio Abreu (UNESCO Botschafter fur den Frieden, Trager des alternativen Nobelpreises, des Bundesverdienstkreuzes und weiterer Auszeichnungen) ist somit die Integration der Kinder in ein soziales Gefuge, in dem jeder Einzelne Verantwortung ubernimmt und zu einem gemeinsamen Ergebnis beitragt. Mittlerweile hat sich El Sistema zu einem Erfolgsprojekt entwickelt, das Hunderttausenden von Kindern in Venezuela ermoglicht, sich trotz ihres Lebens unterhalb der Armutsgrenze in Orchestern zu engagieren und ein kreatives und konstruktives Lebensziel zu verfolgen. Wenn der Mehrwert von Kultur in der moglichst nachhaltigen Veranderung des gesellschaftlichen Klimas zu Gunsten von Inklusion und Teilhabe, von demokratischer Mitwirkung und Starkung des Engagements besteht, muss Kultur gerade in Regionen und Zeiten gestarkt werden, in denen statt Prosperitat Krise vorherrscht. In Zukunft muss Kulturpolitik in Verbindung mit sozialen Fragen als Gesellschaftspolitik zur weiteren Ausgestaltung eines demokratischen Gemeinwesens betrachtet werden.

인터넷의 예약 및 예매기능이 공연관객의 소비행동에 미치는 영향연구

최일도(Il Do Choi),최미세(Mi Sei Choi),최미금(Mi Keum Choi) 한국광고홍보학회 2010 한국광고홍보학보 Vol.12 No.3

본 연구는 인터넷의 기능적 특성을 활용한 티켓 예약 및 예매라는 플로우가 공연관객의 인식과 동기유발, 태도 및 행동의 변화에 미치는 영향을 문화마케팅 차원에서 조사함으로써 마케팅 과정에서 인터넷이라는 기능적 매체가 지닌 위상을 파악하고 전략방안을 도출하고자 하는 궁극적 목적을 지니고 시작됐다. 따라서 인터넷이라는 매체가 활용되어지는 문화마케팅의 방향과 범위를 파악하기 위한 실증조사의 방법으로 진행됐으며 유효 표본은 296명이었다. 조사를 위한 설문은 일반적 마케팅 과정의 소비자행동 이론과 e-비즈니스 연구에서 주로 사용되는 동기유발, 태도형성, 소비행동 요인 측정 유목을 중심으로 구성했다. 조사결과 공연관객은 인터넷이라는 매체 자체를 문화소비행동에 직결되는 매개체로 간주하고 있는 경향이 있다는 것을 알 수 있었다. 정보의 양과 내용에 대한 의미를 부여하는 경우도 유사한 맥락에서 해석할 수 있었다. 시간적 편의성에 관한 기능적 혜택도 물론 공연관객이 인정하는 가치에 해당됨을 발견할 수 있었다. 그러나 인터넷을 통한 티켓 예약 및 예매의 과정에서 발생될 수 있는 결제 등의 위험요인에 대해서는 커다란 위험을 느끼지 않고 있다는 것을 알 수 있었다. The purpose of this study is to know the impact of using internet on motive induction, attitude formation, performance spectator`s consumer behavior distinction by the functional characteristic of on-line ticket booking and sale. Thus, independent variable of this study is process of e-ticket booking and sale in consumer psychology. This independent variable by through of control variable come out dependent variable. The dependent variable is consumer behavior in cultural marketing by internet. This study was conducted through a field survey. The subjects of this field survey are 296 university students and office workers. They were given some motive induction, attitude formation, performance spectator`s consumer behavior by functional characteristic in internet and questionnaire for calibrating cultural consumption. The results of this study are the following. First, a large majority respondent(140 persons/47.3%) participate in cultural consumption once or twice time by the month. Second, a large sample of majority respondent (228persons/77.0%) enjoyed cultural consumption for `perfection of self satisfaction and intellectual curiosity`. Third, a large majority respondent(152 persons/51.4%) are using internet in cultural consumption to find informations concerning cultural products.

오스트리아 예술경영과 문화민주주의 -빈 극장연합을 중심으로

조수진 ( Su Jin Cho ),최미세 ( Mi Sei Choi ),곽정연 ( Jeang Yean Goak ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2015 독일언어문학 Vol.0 No.70

Die Debatte uber das Kunstmanagement in Osterreich hat erst in den 1980er Jahren begonnen. Das Kunstmanagement ist die Vorgehensweise, die Kunstwerke in die Ware Kunst transformiert und dafur die Marktwirtschaft voraussetzt. Die Verbreitung des Kunstmanagements in Europa verhilft einerseits dem von offentlichen Subventionen gestutzten Kulturbereich zu wirtschaftlicher Autarkie und sichert andererseits die Finanzierung kommerzieller Kulturbereiche. Die Vereinigten Buhnen Wien zeigen in besonderer Weise ein erfolgreiches Resultat des Kunstmanagements in Osterreich. Die Stadt Wien finanziert die Produktion des kommerziellen Genres Musical, einerseits um gemaß der osterreichischen Kulturpolitik das Image der kulturellen und musikalischen Nation zu pragen, und andererseits um die Rentabilitat zu gewahrleisten. Wichtig ist, dass die Stadt Wien die kunstlerischen Prozesse der VBW nicht kontrolliert und sich nicht in diese einmischt. Die sichere Finanzierung und die Freiheit der kunstlerischen Aktivitaten ermoglichen den weltweiten Erfolg der VBW. Der Erfolg der Vereinigten Buhnen Wiens spielt einerseits eine Rolle fur die Demokratisierung der Kultur, denn die Musicals der VBW rufen die breite Masse ins Theater und erleichtern dadurch die Verfugbarkeit der Kunst. Andererseits weist die Kulturpolitik Wiens nicht auf eine Kulturdemokratie hin, welche eine progressivere Idee als die Demokratisierung der Kultur ist und welche auf eine Kultur durch alle und fur alle zielt. Denn die osterreichische Kulturpolitik basiert grundsatzlich auf der Finanzierung der großen Kultur- und Kunstunternehmen, indem sie auf Rentabilitat setzt, wodurch verschiedene kleinere Kunstler und Kunstaktivitaten von offentlichen Subventionen und Unterstutzungen oft ausgeschlossen werden. Stattdessen ware eine offenere Kulturpolitik angebracht, damit sich Osterreich als Kulturstaat weiter entwickeln kann.

엔터테인먼트 콘텐츠 광고를 활용한 브랜딩 효과에 대한 연구

최경진(Kyung Jin Choi),최미세(Mi Sei Choi),최일도(Il Do Choi) 한국광고홍보학회 2011 광고연구 Vol.0 No.91

본 연구에서는 비중이 커지고 있는 엔터테인먼트 산업 중 뮤직드라마를 활용한 브랜드 제고 전략의 효과를 모색하고 바람직한 방안을 논의하려 했다. 따라서 엔터테인먼트 영역과 가장 밀접한 청소년 및 대학생 계층을 대상으로 뮤직드라마를 활용한 마케팅커뮤니케이션 방법이 브랜드 자산 형성에 관여되는 요소에 미치는 영향과 문제점을 파악하였다. 이 결과 뮤직드라마에 대한 소비자의 태도가 긍정적이었다. 음악이라는 콘텐츠 영역을 중심으로 서사성이 가미된 드라마 형식을 차용함으로써 거부감 없이 메시지를 전달하고 이미지를 구성할 수 있기 때문이라 판단된다. 즉, 뮤직드라마를 이용한 브랜딩은 기존의 영상 광고에서 발생할 수 있는 상업주의에 대한 거리감을 극복하고 소비자와의 내면적 동의를 구함으로써 광고 효과를 극대화 시킬 수 있는 방법으로 가치가 있다고 할 수 있다. The area of entertainment TV programs, movies, musicals, cartoons, etc. are separated. ``Music drama`` with the music, depending on the activation of the star marketing has emerged as a new stellar genre. In particular, the attention of young layer and the new media industry contacts enhanced by the proliferation of entertainment content areas of the further strengthening of the industrial capacity. This study of the music drama entertainment area, utilizing the branding effect of consumer attitudes and brand equity was measured by forming the center of the element. It presents an efficient brand-building measures was conducted in accordance with the purpose. FGI and the survey in September 2011, 8 and 9 were performed two days. These two entertainment content based on the results of a survey utilizing the branding effect of the music drama was discussed. The result, music drama utilizing brand marketing communications brand awareness, enhance brand personality, star system, with the promotion of quality, reliability, brand loyalty will be effective in other portions will be judged. This brand equity can strengthen the elements that comprise the premise to mean acceptance of the branding process, so if the music dramas of youth-targeted entertainment content, such as linking to the conclusion that it was very useful.