붓가는대로:미지의 매력,서울 촌뜨기,토속 남편,억새꽃이 만발한 언덕에서,아버지와 아들

허정자,노용욱 외3명 북한연구소 1985 北韓 Vol.- No.158

『코리올란』:"회전하는 세계의 정지점"

허정자 한국T.S.엘리엇학회 2012 T.S. 엘리엇 연구 Vol.22 No.1

After conversion, T. S. Eliot’s religious phrase generates a new kind of experimental form like an unfinished two-part poem Coriolan. The first fragment, “Triumphal March” shows the distance and juxtaposition of the two worlds: the worthless secular world of common people and transcendental reality of war hero Coriolan symbolized as “the still point of the turning world.” In the second fragment “Difficulties of a Statesman,” Eliot describes an anguish soldier-statesman Coriolan facing difficulties of leading public after the war. In this respect political leader Coriolan craves spiritual redemption for his desperate emotional emptiness as a result of rootless human relationship with his people and losing his real identity of “the still point of the turning world.”Coriolan study in terms of Christian symbol of “the still point of the turning world” contains important echoes of poems such as Ash Wednesday and Ariel Poems. It also foreshadows Eliot’s later recurrent images used in Choruses from The Rock and Four Quartets as well as his poetic dramas.

T. S. 엘리엇과 이단 작가로서의 토마스 하디

허정자 한국T.S.엘리엇학회 2018 T.S. 엘리엇 연구 Vol.28 No.2

개종 이후 T. S. 엘리엇은 문학 평가에 있어 엄격한 도덕적이고 종교적인 면을 강조한다. 『낯선 신을 찾아서: 현대 이단의 입문서』에서 엘리엇은 도덕가로서 ‘전통,’ ‘정통,’ ‘이단’ 그리고 ‘모독’이란 비평의 개념을 전개시키면서 현대 문학의 효용성을 평가한다. 토마스 하디는 불가지론자, 무신론자로서 여러 시를 통해 하나님을 부정하고 구원을 거부하고 예수님의 존재의 의미를 이해하지 못하는 내용을 표현한다. 엘리엇은 전통적인 종교적 신앙인 기독교 정통에서 벗어나 자신만의 개성을 강조하고, 자유주의적 윤리나 종교, 퇴폐적인 감상주의, 기괴함 그리고 악마적인 요소를 시에 드러내며 자신만의 ‘낯선 신’이나 신화를 찾는 하디를 『낯선 신을 찾아서』에서 ‘이단’으로 공격한다. 본고에서는 하디의 시를 통해 “믿음의 징조”인 ‘모독’과는 다른 특징을 가진 그의 이단성을 살펴본다.

「텅 빈 사람들」: 악몽 혹은 비전-“경계 상황” 속의 텅 빈 사람들-

허정자 한국T.S.엘리엇학회 2005 T.S. 엘리엇 연구 Vol.15 No.1

T. S. Eliot’s darkest poem, “The Hollow Men”(1925) dramatizes the spiritual and emotional sterility of the hollow men who are at the bottom of the abyss. In “The Hollow Men”, the hollow men or stuffed scarecrow men in the sinful or fallen “death’s dream kingdom” are called to rearrange their death-in-life but they are appalled to do any significant actions or decisions. And they don’t have any courage to take part in the final meeting in “twilight kingdom,” a kind of painful but hopeful transitional stage between “death’s dream kingdom” and “death’s other Kingdom”, because they face the truth about themselves and their past lives in this “dream crossed twilight between birth and dying.” So they shrink from crossing to the “death’s other Kingdom,” Kingdom of God where there are blessed divine vision of “eyes”, “perpetual star”, and “multifoliate rose.” In spite of the potentiality of their salvation, they are unable to attain rebirth or vision in the higher dream because of their inertia and spiritual aridity. The unhappy period in his life at the time of publishing “The Hollow Men” led Eliot to change his life and convert to Christianity in 1927. In this respect we can regard “The Hollow Men”, as a prelude or a vision of Eliot‘s New Life from nadir of despair through humility to thirst for divine love.

T. S. 엘리엇의 「작은 영혼」과 T. E. 흄의인간 본성에 대한 “종교적 태도”

허정자 한국T.S.엘리엇학회 2016 T.S. 엘리엇 연구 Vol.26 No.2

T. E. 흄은 인간은 본질적으로 선하다는 인간에 대한 “인본주의적 태도”와 인간은 원죄를 갖고 태어난 본성이 악한, 고정된 그리고 한정된 존재라는 인간 본성에 대한 “종교적 태도”를 대비시킨다. 흄은 인간 본성에 대한 “종교적 태도”를 가진다. 따라서 흄은 인간을 다스릴 훈련, 질서 그리고 조직이 필요하다고 말한다. 또한 흄은 인간은 불완전하기에 필연적으로 완전한 존재인 하나님을 믿게 된다고 언급한다. 흄의 영향으로 흄과 유사한 인간관과 도덕관 그리고 종교관을 갖게 된 T. S. 엘리엇은 「작은 영혼」에서 인간의 한계성을 인정하며 인간이 올바르게 성장하기 위해서는 훈련이나 억제 그리고 기도 같은 초월적 힘이 필요하다는 도덕적 안내자의 모습을 보여준다. 본고에서는 이런 점에서 결국은 죽음으로 끝나버리는 허망한 인간의 성장을 흄의 인간에 대한 “종교적 태도”를 통해 살펴보면서 엘리엇의 「작은 영혼」에 그려진 삶에 도덕적이고 종교적인 의미를 부여해보았다.

토마스 하디 시에서의 신의 이미지

허정자 한국현대영미시학회 2005 현대영미시연구 Vol.11 No.1

Thomas Hardy believes that man accepts the idea of God as being a derivative of his own perception. In this respect he tries to describe God out of his own experience in his poetry, based on ’theogonic wish’ in which man transcends his own nature by projecting his ideals onto a perfected double of himself. As a kind of Agnostic, Atheist, Infidel or Pessimist, Hardy thinks Christianity as dying creed. In this respect, he attempts to question, complain about God or justify man’s ways to his own man-projected God conversing with Him face-to-face in his poetry. Hardy imagines a fiendish, malignant, absent and apathetic God who torments human beings indifferently or who can give men only neutral-tinted haps and such. For him there is no longer benevolent, omniscient or omnipresent God who has purpose, love or mercy for His Creatures. So Hardy visualizes God such as ‘Crass Casualty,’ ‘Time,’ ‘purblind Doomsters’ in “Hap,” or ‘Vast Imbecility,’ ‘Automation’ in “Nature’s Questioning” and ruthless ‘blind force’ in “A Philosophical Fantasy.” Furthermore, he shows us the image of dead God in “God’s Funeral.” In Hardy’s world where God is dead or absent, he urges us to create our own order and meaning and struggle to establish love and relationship between men keeping in mind the doctrine of nobler feelings toward humanity and emotional goodness.

『캔터베리 이야기』의 교구신부에 관한 인물 소고

허정자 韓國外國語大學校 大學院 英語科 1993 外英論集 Vol.7 No.-

토마스 하디의 『1912-13년의 시』 에 나타난 과거와 현재의 이야기

허정자 한국현대영미시학회 2003 현대영미시연구 Vol.9 No.2

Jungja Huh 비니 절벽은 육지 쪽으로 검푸른 비니 절벽은 바다 쪽으로 뻗어있다. 모든 암초 위에는 조그만 말라빠진 초록빛 풀들이 있다. 수직의 절벽 표면에는 아무 것도 없다. 바다 쪽으로 옅은 초록빛 하늘 아래에는 짙은 회색의 바다가 있는데 그 위에는 빨간 구름 조각들이 떠있다. 각각의 바위 밑바닥에는 거품이 일고 있다. 바다는 한없이 출렁이고 있으나 전체로 보면 조용하다. 바다는 멀리서 보면 조용하고 아무런 소리가 들리지 않으나, 가까이 가면 시끄럽고 소란스럽다.하디의 부인 엠마는 비니 절벽에서의 하디의 구애를 다음과 같이 회상하고 있다.비록 이웃 지방이긴 하지만 서로 다른 곳의 우리 둘을 이 곳 멀리 떨어진 외딴 곳까지 오게 한 것 같은 평범하지 않은 상황을 배경으로 하고 있는 우리 둘 만큼 더 낭만적인 만남을 경험한 작가와 그의 부인은 아마도 거의 없을 것이다. 이곳은 아름다운 해안과 장엄한 파도, 물보라, 하얀 갈매기, 검은 부리 까마귀, 회색 섬새, 절벽, 바위, 화려한 일몰, 지평선으로부터 바닷가까지 점점 넓어지는 길에 번뜩이는 붉음을 볼 수 있는 거친 대서양이 있는 곳입니다. 이 곳의 풍경은 겨울에 와서 봐야 그 진가가 발휘되는 곳입니다. 여름의 방문객들은 우리들의 마음과 영혼을 일깨우는 이 곳의 참된 가치를 깨닫지 못 할 것입니다. 때로는 등 뒤로 비가 내리고, 내 머리카락이 바람결에 나부끼고, 어떤 도움도 필요로 하지 않고 나 혼자서 나의 사랑하는 조랑말을 타고 언덕을 오르락내리락 하는 것은 나에게는 잊을 수 없는 경험이었다.攀攀을 방문하면서 화자는 자기만의 소중한 기억을 되새겨보게 된다. 물론 그곳에 도착하자 처음으로 떠오르는 것은 그녀의 모습이다.

「시므온을 위한 노래」: ‘엘리엇의 시므온’을 위한 노래

허정자 한국T.S.엘리엇학회 2014 T.S. 엘리엇 연구 Vol.24 No.3

누가복음 2장 25절-35절의 시므온은 경건하고 신앙심이 깊은 인물이다. 그는 성령의 인도로 성육이신 아기 예수를 성전에서 직접 확인한 사람이다. 따라서 시므온은 기독교 이전의 시대의 마지막과 예수님의 탄생으로 인한 기독교 시대의 시작이라는 연결점에 있는 특별한 존재가 된 것이다. 1927년에 개종한 엘리엇은 자신의 신앙인으로서의 새 삶을 표현하기에 적합한 인물로 시므온을 떠올린다. 엘리엇은 개종을 해도 자신을 괴롭히는 회의, 고통 그리고 고뇌 등 신앙의 어두운 정서를 쉽게 해결할 수 없었다. 엘리엇은「시므온을 위한 노래」에서 확고한 신앙을 지닌 성경의 시므온을 분명한 자기 존재를 인식하는 실존적 인간으로 그려서 고뇌하는 인물로서의 시므온의 이야기를 들려준다. 이런 점에서 엘리엇은 「시므온을 위한 노래」에서 성경의 시므온의 이야기를 근거로 자신의 “상관물” 혹은 마스크 역할을 하는 화자 시므온에 공감하면서 또 그 자신을 분리시키면서 자신의 개종을 극화한다. 따라서「시므온을 위한 노래」는 개종에 따른 엘리엇의 힘든 종교적 순례 여정을 그 자신의 극적 화자인 시므온을 통해 해석한 시로 간주된다.

“살지 않은 삶”에 대한 비전: 「여인의 초상」에 나타난 청년 화자의 초상

허정자 한국T.S.엘리엇학회 2010 T.S. 엘리엇 연구 Vol.20 No.1

T. S. Eliot as a “moralist” or “critic of life” shows deep concern for the moral question, ‘how to live.’ Because Eliot experienced the tragic vision of life, he apprehended clearly the differences between failed “unlived life,” and genuine “buried life” or “fullness of life” as expressed in the characters of Henry James and in Matthew Arnold’s poem. “Portrait of a Lady” is a prime example of the “unlived life.” Like a spectator of life, the young male speaker in “Portrait of a Lady” leads a spiritually and morally dead “unlived life.” He shrinks away from his real life and a human relationship with the older lady, who wants friendship or sympathy from him. His passivity and selfishness toward life result in frustration, self-destructiveness and nothingness. So he as a force of evil obstructs the spiritual growth of the other people like a lady, and cannot change his fake life into a new meaningful life in a society. Eliot understands well the negative aspect of life, and by describing it vividly in “Portrait of a Lady,” he warns us not to waste life vainly but try to “live fully” finding a kind of deep, vital, satisfying, emotional “buried life” as a whole human being.