1960년대 아이티 혁명의 기억과 블랙인터내셔널리즘 - 에메 세제르와 C. L. R. 제임스의 비교 연구 -

하영준 이주사학회 2019 Homo Migrans Vol.20 No.-

이 연구는 프랑스령 카리브 식민지 마르티니크 출신의 세제르(Aimé Césaire)가 쓴 희곡 《크리스토프 왕의 비극(1963)》과 영국령 카리브 식민지 트리니다드 출신의 제임스(C. L. R. James)가 쓴 희곡 《블랙 자코뱅(1967)》을 비교 연구한다. 그리고 이들의 논의를 역사적으로 검토하면서 평면적 비교에 그치기보다는 상호 관계-차이와 긴장-에 관심을 둔다. 기존의 지배적 가정, 즉 제임스가 1938년에 쓴 역사서 『블랙 자코뱅』이 아이티 혁명과 관련된 세제르의 저작들 영향을 미쳐다는 가정과는 달리, 세제르가 1967년의 제임스의 《블랙 자코뱅》의 수정에 어떤 영향력을 발휘했다는 가정에서 두 작품 사이에 관계를 분석한다. 이들 작품은 스콧의 문제 공간 개념을 활용하자면 아이티 혁명에 대한 기억의 재구성에서 반식민주의적인 서사에서 탈식민주의적인 서사로의 변화를 보여준다. 그리고 근대성과 탈식민화에 대한 흑인 급진주의 사상과 블랙인터내셔널리즘 내에 존재하는 이론적ㆍ정치적 긴장과 차이를 드러낸다. This study compares The Tragedy of King Christophe: A Play written in 1963 by Aimé Césaire from the French colony, Martinique, with the play, the Black Jacobins written in 1967 by C. L. R James from the British colony, Trinidad. It focuses on the relationship, differences and tensions between the two works from a historical perspective, not the simple comparison. Until now, researchers have assumed that Césaire’s works on the Haitian Revolution were influenced by James’ famous historical book, The Black Jacobin, written in 1938. But this study analyzes the relationship between the two works, assuming that Césaire exerted some influence on James' play, The Black Jacobins(1967). To use David Scott's ‘problem-space’ concept, The two works are associated with a shift from anti-colonial narrative to post-colonial narrative in reconstructing memories of the Haitian revolution. And they also reveal the theoretical and political differences and tensions in Black internationalism and Black radicalism on the conception of (Western) modernity and post-colonialism.

남자 중학생의 연속 구르기 동작과 체력과의 상관에 관한 연구

하영준 인하대학교 교육연구소 1999 교육문화연구 Vol.5 No.-

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카리브의 탈식민화와 아이티 혁명의 기억: 에두아르 글리상의 희곡, 『무슈 투생(1961)』을 중심으로

하영준 이주사학회 2022 Homo Migrans Vol.27 No.-

This Study analyzes Monsieur Toussaint, a Play, written by Édourard Glissant in the context of post-colonial and neo-colonial situation in the 1960s. The play is a historical drama about the final days of Toussaint L'Ouverture, the leader of the Haitian Revolution. Glissant was a black radical intellectual from French Martinique, such as Aimé Césaire and Franz Fanon. Glissant's play is a pioneering work that showed the epistemological shift in black radical thought. It is to be read not only vis-à-vis the contemporary historical-political circumstances of the post-war Caribbean, but also in the light of Glissant's own personal stance in relation to them. His teacher at the Lycée Schoelcher, Cesaire followed the moderate path of départements d’outre-mer, or overseas departmentalization for Martinique. But Glissant actively called into question the status of the department. He took a clear stand for Antillean self-determination, against assimilationalist departmentalization and in favor of establishing stronger links with the rest of the Caribbean region. In the 1960, he became one of many anti-colonial intellectuals who faced reprisals from the French government. Glissant turned to the Haitian Revolution to address issues that were of immediate concern to him in a Martinican (and more widely departmentalized) context. The play stands for the Glisssant-Cesaire tensions with regard to Martinique's future. He understood the history of Haitian Revolution from a post-colonial perspective, reproducing it as a tragic drama according to the change in problem-space of the 1960s. This study will compare Glissant's play with Césaire's play, the tragedy of Kong Christophe(1963) and C. L. R. James' play, Black Jacobins(1967), which deals with the Haitian Revolution, and reveal the importance of Glissant' ideas in the black radicalism. 이 연구는 에두아르 글리상의 연극, 《무슈 투생(1961)》을 1960년대 탈식민화라는 맥락 속에서 분석한다. 《무슈 투생》은 아이티 혁명의 지도자였던 투생 루베르튀르를 다룬 역사극이다. 글리상은 에메 세제르와 프란츠 파농 등과 같은 프랑스령 마르티니크 출신의 흑인 급진주의 지식인이다. 글리상의 연극은 아이티 혁명의 재현과 흑인 급진주의 사상 내에서 일어난 탈식민주의로의 인식 전환을 선구적으로 보여준 작품이다. 식민지 마르티니크가 세제르의 적극적 추진으로 프랑스의 해외 도로 통합된 후 겪었던 사회 위기와 그리고 독립을 위해서 카리브 연방을 결성하려는 자신의 정치 활동으로 글리상 자신이 겪었던 프랑스 정부의 탄압은 그의 사상에서 심층적인 변화를 불러왔다. 그는 아이티 혁명을 비극적 서사로 재현하면서 1960년대 카리브와 아프리카 사회주의ㆍ민족주의 정권의 타락과 몰락을 예견하고, 인식론적 차원에서 던질 수 있는 질문과 그 대답의 틀을 완전히 바꾼 문제 공간의 탈식민주의적 전환을 보여주었다. 이 연구는 글리상의 《무슈 투생》을 아이티 혁명을 다룬 세제르의 연극, 《크리스토프 왕의 비극(1963)》과 제임스의 연극, 《블랙 자코뱅(1967)》 등과 비교하면서 아이티 혁명의 재현과 흑인 급진주의 사상에서 이 작품이 가진 역사적 중요성을 드러낼 것이다.

체육전공학생의 육상멀리뛰기 동작의 역학적 분석

河永俊 仁荷大學校 스포츠科學硏究所 1997 論文集 Vol.9 No.-

The purpose of this study is to examine how the record of Broad Jump is affected by factors, such as running, jumping, flying posture, and landing posture. Measured items are running (the frequency of step over entire section, average width of step of running 12m before jumping, average velocity of running 6m before jumping, and average width of step of 1st or 2nd step right before jumping), jumping (Marking angle, Spring angle), flying posture (arm motion, body motion, and leg motion), landing form (arm motion, body motion, and leg motion). Measuring instruments are VTR camera (for photographing), VTR recorder (for recording), 486dk-66 computer (for storing program), Dooin VTR software (for making program), and camera (for photographing paused image). Velocity and angle of each motion and distance by formula of biomechanics, and statistic inspection with SPSSX program helped following conclusions to be brought 1. The factors to affect the record of broad Jump by college students of physical education are average velocity frequency 6m before jumping, marking angle, spring angle, and leg motion in landing, 2. The frequency of step in running, average width of step 12m before jumping, 2m before jumping, width of step 1m before jumping, marking angle, flying motion and motion of arms and body in landing form did not affect the record of broad jump by college students of physical education.

Fibrin Glue를 이용한 가토 연골 세포의 배양

하영준,장의찬,정상인,강수용,유재형,이은우 중앙대학교 의과대학 의과학연구소 1995 中央醫大誌 Vol.20 No.1

Chondrocytes isolated from rabbit articular cartilage were cultured in vitro within fibrin glue carrier (Beriplast-p) for 2 weeks. Histochemical and electronmicroscopic approaches were used to study chondrocyte behavior and phenotypic expression. Under these culture condition, chondrocytes anssumed a rounded morphology, accumulated metachromatic matrix, and took on the cytological of in vivo cartilage cells. No signs of cytotoxic effects of fibrin glue were observed. Most of the metachromatic synthesized matrix were deposited within the fibrin glue, and areas of matrix increased with time during first 2 weeks. It was clear that this cell-culture system, using periplant, provides chondrocytes with a suitable environment in which accumulate synthesized matrix macromolecules and preserve their diffentiated phenotype in vitro.

민첩성의 평가방안에 관한 연구

하영준 仁荷大學校 스포츠科學硏究所 1994 論文集 Vol.6 No.-

The purpose of this study is to find out the most suitable one of the 13 evaluation methods on agility. The subjects were 239 students (male: 119, female: 120) selected randomly. The thirteen evaluation methods on agility were side step tests right boomerang run shot potato race, shuttle nun, semo agility test, zigzag run, jump step test, criss cross test, quadrant jump, burpee test, wholebody reaction time, stick reaction time, and hand stepping test. Factor analysis in SPSSx is used for finding out the best of the 13 methods. The conclusion is as follows; 1. The areas of agility evaluation were found out to be reaction movement, reaction time, and muscle contractile. 2. The most suitable method for measuring reaction movement was found out to be semo agility test for male group and shuttle run for female. 3. The most suitable method for measuring reaction time was found out to be quadrant jump for male group and jump step test for female. 4. The most suitable method for measuring muscle contractile was found out to be stick reaction time for male group and hand stepping test for female.

Mass Dictatorship and Transnational History: “Exploring the Conceptual Basis for the Connection”

하영준 이주사학회 2013 Homo Migrans Vol.8 No.-

Mass dictatorship as a working hypothesis originated in these post-dictatorial situations as the problematic emerged after Ko- rea’s democratization. It is not about justifying dictatorship as an indispensable condition of modernization. It is an attempt to illu- minate the violent nature and the mechanism behind modernization and nationalization endlessly reproducing the desire of the masses for dictatorship. The Idea of mass dictatorship centers on dictator - ship as a ‘normal exception’ of a nation-state. It takes the ‘excep - tion’ of dictatorships as a prism through which the ‘normality’ of the nation-state system is revealed as a product of violence and oppression. In other words, the mass dictatorship project is an at- tempt to grasp the workings of power by the nation-state, through getting to the bottom of the mechanisms of modern power and con- sent supporting the system of dictatorship. By dealing withthese problems, it opens the door to think out the possibilities of a trans - national history stimulating and developing critical imaginations regarding the nation-state system.But the relationship between these two is not very clear. On what foundations, is Mass dictator - ship transnational?What exactly does the appellation‘transnational’ stand for in Mass dictatorship?This paper will scrutinize the links between Mass dictatorship and a transnationalperspective for his- tories.

題款의 조형적 특징 硏究

하영준 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2016 문화와예술연구 Vol.7 No.-

동양화와 서양화의 차이점이 무엇인가?라는 문제는 매우 큰 테마이 다. 그러나 화면상에서 간단하게 알 수 있는 차이점은 그림에 있는 글씨 와 도장이다. 동양화는 形과 色 이외에 이러한 글씨와 도장 그 자체도 예 술적 조형요소가 되며 또한 도장은 신용의 상징으로 문서에 찍혀져 진품 임을 증명하는 역할을 한다. 서예가나 화가가 자기 작품에 서명이나 시 문을 적어 넣고 도장을 찍는 것을 題款이라고 한다. 제관은 그림이 그려지게 된 내력이 적혀있거나 친구나 뒷사람들의 감상 소감이 적혀 있다. 그러므로 제관의 내용을 이해해야 그림을 제대로 감상할 수 있다. 이 제관을 풀이할 수 있다면 작품 감상에 역시 도움이 되며 대개 저명한 文人들이 많이 쓰므로 그 筆體나 체취를 느낄 수 있는 좋은 기회가 되기도 한다. 동양화는 이러한 제관과 그림이 어우러져 완전한 한 폭의 그림이 되는데 최종적으로는 모든 것이 어떻게 조화를 이루고 있는지가 문제가 된다. 그림 ․ 서예 ․ 도장의 결합은 동양화의 예술 특유의 것이다. 바로 이 때문에 동양화의 구도에서는 어떻게 제관을 할 것인가 하는 특수한 문제 가 발생한다. 본고에서는 이러한 제관의 조형적 특징을 6가지 나누어 분 석하였다. 1. 전체 화면의 범위를 확정한다. 2. 색채를 조절하는 작용을 한다. 3. 감상을 풍부하게 하는 작용을 한다. 4. 화면에 변화가 부족한 것 을 보충한다. 5. 경물을 충당하는 작용을 한다. 6. 호응작용을 통하여 정 신과 눈길을 끈다. What's the difference between Eastern Painting and Western Painting? This is a very crucial underlying theme. The salient difference we can notice with ease is letters and seals in paintings. Apart from form and color, such letters and seals can be formative elements. Affixing one's seal plays the role of proving a work of art is authentic. Adding seals to signatures or verses a calligrapher or a painter writes or draws on their work is referred to as “jegwan”. As a history of producing some work or a feeling of appreciating the work is added to jegwan, we can properly appreciate a painting only when we understand this jegwan. Interpreting jegwan is conducive to appreciating a work of art. As celebrity men of literature usually write jegwan, we could have a good opportunity to feel their calligraphic style or their traces. Intrinsic to Oriental painting or Eastern art is a marriage of painting, calligraphy, and sealing. With this a specific problem arises: how to make jegwan in the composition of Oriental painting. This thesis considers the definition and history of jegwan, analyzing its formative hallmarks, focusing on the following six points: 1) what decides the scope of the entire scene, 2) what works to regulate colors, 3) what works to enrich our appreciation, 4) what makes up for lack of change in the scene, 5) what works to supplement the scenery, 6) what draws our attention through its responsive operation.

선종사상이 반영된 동아시아 회화 고찰

하영준 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2023 문화와예술연구 Vol.23 No.-

미술이 형성되고 발전하는 과정은 다양한 요소가 복합적으로 작용하는데, 특히 ‘사상’은 미술 전개에 중요한 영향을 미쳤다. 이에 본 연구에서는 선종사상이 반영된 동아시아 회화를 고찰하였다. 선종은 언어와 문자를 초월해 좌선과 수행만으로도 깨달음에 도달할 수 있다고 보았기 때문에 직관과 실천을 강조하였다. 기존의 불교는 경전과 의례의 형식 등을 중요시하였기 때문에 다양한 분야에서 불교미술이 발전하였다. 하지만 선종은 경전과 의례의 형식을 거부하고 특정 승려나 깨달음의 과정을 그리는 정도에 머무는 독특한 양상을 보인다. 종류로는 풍간(豊干)이나 한산(寒山), 습득(拾得) 등 선승들을 그린 산성도(散聖圖), 동자와 소를 통해 깨달음의 과정을 그린 심우도(尋牛圖) 등이 있다. 동아시아에서 전개된 미술이 여러 사상으로부터 영향을 받았다는 것은 주지의 사실이다. 그러므로 본 연구를 통해 선종사상이 반영된 동아시아 회화를 확인할 수 있을 것이다. The process of art being formed and developed is a complex process of various factors, and ‘ideas’ in particular had an important influence on the development of art. Accordingly, this study examined East Asian paintings that reflect Zen Buddhism. Zen Buddhism, a sect of Buddhism, placed the most importance on the experience of intuition because it was said that one could attain enlightenment and Buddhahood through meditation or practice alone, regardless of scriptures or worship space. The distinguishing characteristic of Seon Buddhism is that it ignores scriptures and doctrines, and adheres to the four major principles of Buddhism: non-literacy, non-examination of teachings, direct knowledge and human mind, and enlightenment and enlightenment. It is to express the belief system directly through Buddha. In the end, Zen Buddhism believed that enlightenment could be reached simply through sitting meditation or repetition of certain actions, transcending language and letters, and thus emphasized the wisdom of intuition based on the mind and practice in daily life. Because Buddhism placed importance on scriptures and the form of ritual, Buddhist art developed in various fields. On the other hand, Zen Buddhism believes that enlightenment can be reached through sitting meditation and practice alone, transcending language and writing, so it shows a unique aspect of limited to depicting a specific monk or the process of enlightenment. Accordingly, in this study, it is divided into Sanseongdo(散聖圖), which depicts Zen monks such as Punggan (豊干), Hansan(寒山), and Jusuk(拾得), and Simwudo (尋牛圖), which depicts the process of enlightenment through children and cows. did. It is a well-known fact that art developed in East Asia was influenced by various ideologies. Therefore, ideology is an important criterion for understanding East Asian art.

儒家ㆍ道家의 意境 類型 考察

하영준,나옥자 동아시아고대학회 2017 동아시아고대학 Vol.0 No.45

의경은 ‘言志說’에서 출현하여 『易傳』의 ‘入象眞意’란 명제를 통해 ‘象’의 특수한 기능을 인식하면서 발전하기 시작한다. 이러한 ‘상’ 개념은 문학 예술가들에 의해 ‘意象’이라는 단어로 보편적으로 사용되기 시작한다. 唐代에는 ‘의상’ 외에도 ‘境’ 또는 ‘境界’를 비롯해서 ‘의경’이 비평용어로서 본격적으로 도입되기 시작한다. 의경은 여러 가지 층위의 개념을 지니고 있는데, 1차적 개념은 작가가 창작구상 중에 情景交融을 통해 떠올리는 의중의 형상, 곧 審美意象으로서 이때의 의경의 존재 층위는 작가이다. 2차적 개념은 작가 의중의 형상을 표현한 예술형상을 의미하는데, 이때의 의경의 존재 층위는 작품 자체이다. 의경의 이 두 가지 개념은 전통적인 의상의 개념과 큰 차이가 없기 때문에 의경의 본질적인 특징으로서 ‘상’과 ‘象外之象’의 관계에 주목해야한다. 작품 속에 창조된 유한한 예술형상이 상상의 세계로 이끌고 나아가 어떤 정취와 분위기를 느낄 수 있다면 의경을생성하였다고 말할 수 있는데, 상상의 공간 구축과 정취 및 분위기의 창조가 곧의경의 제3차적인 개념이다. 그런데 이 제3차적인 개념은 예술형상으로 직접 표현되지 않은, 이면에 내포된 함의이기 때문에 감상자의 정확한 인식이 필요하다. 다시 말하면 감상자는 유한한 예술형상을 통해 상상의 공간으로 진입해야 하며 정취와 분위기를 느낄 수 있어야 하는 것이다. 따라서 제3차적인 개념의 의경 층위는 감상자라고 해야 할 것이다. 『周易』은 八卦로 8개의 기본적인 사물을 대표한다. 우주 만물은 바로 이 8개의 기본 유형이 진화 발전한 것으로 팔괘가 64卦, 384爻로 진화함으로서 우주만물을 상징하게 된다. 이를 다시 정리하면 팔괘는 음과 양의 두 효로 나룰 수 있는데, 陽剛과 陰柔는 가장 기본적인 의경 유형으로 모든 의경은 이 두 가지로 귀납할 수 있다. 劉勰은 『文心雕龍』에서 詩品을 ‘八體’로 나누었는데 첫째, 둘째자리를 차지한 것은 ‘典雅’과 ‘遠奧’이고, 司空圖의 『二十四詩品』 중 첫째, 둘째 자리를 차지한 것은 ‘雄渾’과 ‘沖淡’으로 이 두 쌍 중 한 쪽은 유가의 최고 이상이고, 다른 한 쪽은 도가의 최고 이상이다. 유가를 숭상한 사람은 언제나 전아· 웅혼의 양강의 미를 으뜸으로 여겼고, 도가를 숭상한 사람은 충담·원오의 음유의미를 높이 평가하였다. 이런 유가와 도가의 의경의 차이는 다시 ‘농담’과 ‘신일’로 구분할 수 있다. ‘아름답게 채색하고 아로새긴 아름다움[錯彩鏤金]’인 ‘濃’과 ‘물에 핀 연꽃의 아름다움[出水芙蓉]’인 ‘淡’은 의경의 ‘경’에 착안하여 전체적 경계를 논한 것이다. 의경의 ‘의’에 착안할 경우에는 유가와 도가의 이상적 경계 문제가 神·逸 논쟁으로 표현된다. Euigyeong (意境) originated from the theory of expressing one’s intention (言志說) and evolved into perceiving the special function of “images(象)” through the proposition ipsang jinui (立象盡意) referring to conveying mean ing with images. This concept of images has been widely adopted by literary persons through the term “euisang(意象)” and the term “euigyeong” along with “gyeong(境)” and “gyeonggye(境界)”. Euigyeong can be defined with multipronged concepts. The first concept is the image of an artist’s intention or an aesthetic image that is come up with through a fusion of emotion with a real scene in the process of conceiving creation. The subject of euigyeong in this definition is the artist. The second concept refers to an artistic image representing an artist’s intention. The subject of euigyeong in this definition is the artwork itself. As these two concepts of euigyeong are not much different from that of euisang , we need to pay attention to the relation between images(象) as the underlying characteristic of euigyeong and images beyond images(象外之象) or the outside of images. If some finite images in a work of art lead viewers to a world of imagina tion or arouse some mood or atmosphere, we can say that this work has molded euigyeong . The third concept of euigyeong may be associated with any forging of imaginary space generating a mood or atmosphere. An appreciator’s accurate perception is required to grasp this third concept of euigyeong since it is merely an inner connotation without any firsthand representation of artistic images. That is, the appreciator has to be able to enter an imaginary space and feel the mood or atmosphere through finite artistic images. Accordingly, the subject of euigyeong in this third definition is the appreciator. In the I Chingor Classic of Change seight hexagrams refer to eight basic things. All things in the universe can be represented with 64 hexagrams and 384 trigrams evolved from these eight hexagrams. To arrange this again, the eight hexagrams can be divided into the two trigrams of yin and yang. Potent yang and gentle yin are the two most fundamental types of euigyeong : All euigyeong is derived from these two types. Liu Xie in his book The Literary Mind and the Carving of Dragon (文心雕 龍) classified the grades of poetry into eight fundamental characteristics. Of them, the first and second traits are “refinement” and “profundity” while the first and second traits Sikong Tu classified in his book Twenty-Four Grades of Poetry (二十四詩品)are “sublimity” and “modesty.” The former is an overriding ideal of Confucianism while the latter is the crowning ideal of Taoism. Those respecting Confucianism have always regarded the beauty of refinement, sublimity and potent yang as best while those revering Taoism have highly appreciated the beauty of modesty, profundity, and gentle yin. The difference of euigyeong in Confucianism and Taoism can be distinguished by nongdam (濃淡) and sinil (神逸). The “nong(濃)” referring to “beautifully colored or engraved beauty” and the “dam(淡)” meaning “the beauty of lotus flowers flourishing in water” are the concepts to discuss the boundaries between Confucianism and Taoism in terms of “gyeong” of “euigyeong.” The concepts such as “sin(神)” and “il(逸)” can be adopted to discuss the matter of an ideal border between Confucianism and Taoism in terms of “eui” of “euigyeong.”