우베 팀의 『카레소시지의 발견』에 나타난 서독의 경제 기적 신화

최문선 ( Moon Sun Choi ) 한국독일어문학회 2012 독일어문학 Vol.57 No.-

Uwe Timms Novelle Die Entdeckung der Currywurst gehort in Deutschland zu den erfolgreichsten Werken des Autors und ist bereits als Film und Comic adaptiert worden. Der vorliegende Aufsatz mochte eine neue, in der Sekundarliteratur bisher nicht berucksichtigte Lesart des Textes vorschlagen. Die Novelle kann demnach als Auseinandersetzung mit dem ````Grundungsmythos```` der alten Bundesrepublik, dem westdeutschen Wirtschaftwunder der 50er Jahre verstanden werden. Dieser Zeitabschnitt spielt vordergrundig fur die Handlung der Novelle keine Rolle, jedoch durchziehen den Text, beispielsweise in Form von Dingsymbolen, eine Reihe von signifikanten Verweisen auf diese Epoche. Das auffalligste Symbol ist in diesem Zusammenhang die Currywurst selbst, die durch ihre Rezeptur, die ````das Fernste mit dem Nachsten````, das Exotische mit dem Alltaglichen verbindet, fur eine bestimmte Mentalitat der Deutschen in den 50er Jahren steht. Gleichzeitig spiegelt Timms Darstellung der Entdeckung des Rezepts die Entstehung der Bundesrepublik selbst wieder. Von besonderer Bedeutung ist, dass die Rahmenhandlung der Novelle im Sommer 1989 angesiedelt ist, also unmittelbar vor der politischen Wende in der DDR und der sich anbahnenden Wiedervereinigung, die das Ende der Bonner Republik bedeutete. Vor diesem Hintergrund erzahlen sich die Protagonisten der Novelle noch einmal die Geschichte der Grundung der (alten) Bundesrepublik von ihrem Ende her. Die Bundesrepublik wird dabei im Kontrast zum Dritten Reich deutlich als ziviler, antimilitaristischer Staat gekennzeichnet. Frau Bruckers Erinnerungen, die zeigen, wie eng individuelle Geschichten mit historischen und gesellschaftlichen Prozessen verbunden sind, scheinen dabei den Grundungsmythos der Bundesrepublik, die Erzahlungen uber den wirtschaftlichen Aufstieg des Landes aus Trummern, einerseits voll zu bestatigen. Gleichzeitig aber unterlauft die Novelle genau diese Darstellung und zieht deren Wahrheitsgehalt immer wieder in Frage. Es geht Timm offensichtlich nicht darum, den Grundungsmythos der Bundesrepublik als historische Tatsache zu bekraftigen und schlicht fortzuschreiben. Stattdessen ruckt die identitatsstiftende Funktion des Erzahlens an sich und des (politischen) Mythos im Besonderen in den Mittelpunkt.

아동문학의 주제로서 동독 전환기 - 한나 쇼트의 『프리치는 그때 그곳에 있었어요』

최문선 ( Choi¸ Moon Sun ) 한국독일어문학회 2020 독일어문학 Vol.91 No.-

독일이 통일을 이루고 30년이 지난 오늘날 독일의 아동청소년들은 독일 통일의 역사적 과정이나 동독에 대해 점점 무관심하고 무지해지고 있다. 이런 상황은 1989/90년의 독일전환기를 다루는 아동청소년문학에 중요한 의미를 부여한다. 아동청소년들은 문학을 통해서 베를린 장벽 붕괴나 독일 통일 같은 역사적 사건에 접근할 수 있기 때문이다. 개별 작품들이 어떤 서사 방식을 통해 사회적 정치적 과정을 전달하고 설명하며 평가하는지에 대한 문제는 문학 연구에 있어 특히 관심을 끄는 부분이다. 본 논문은 이런 관점에서 2009년 출판된 한나 쇼트의 『프리치는 그때 그곳에 있었어요』를 고찰한다. 쇼트는 1989년 9월초부터 11월 9일 베를린 장벽 붕괴까지 일련의 과정을 동독 라이프치히에 살고 있는 아홉살의 프리치 시각에서 이야기한다. 본고는 우선 이 작품이 어떤 방식으로 역사적 진정성을 주장하고, 역사적 사실과 허구사이의 긴장관계에서 어떤 입장을 취하는지 살펴본다. 다음으로는 동독 시민들의 동독 탈출, 월요 시위, 장벽붕괴와 같은 역사적 사건에 대한 프리치의 인식을 어떻게 문학적으로 그려내고 그림으로 형상화했는지 분석한다. 『프리치는 그때 그곳에 있었어요』는 모든 역사적 과정을 완전하게 설명하려 시도하지 않고 의도적으로 빈 곳을 남겨둔다. 이는 독자들에게 역사적 사건에 대해 있었던 그대로를 완벽하게 재현하는 것은 불가능하고, 과거에 대해 구속력을 지닌 유일한 시각은 없다는 사실을 일깨워주는데 기여한다. 이 작품에 대한 분석은 작가가 동독의 전환기라는 역사적 지식만을 전달하려는 것이 아니라, 과거 역사를 전달하는데 근본적이고 중요한 문제를 아동문학의 차원에서 주제화하고 있음을 보여준다. 30 Jahre nach der Wiedervereinigung ist zu beobachten, dass das Wissen über die DDR und die Prozesse, die zur deutschen Einheit führten, bei Jugendlichen immer geringer wird. Vor diesem Hintergrund kommt der Kinder- und Jugendliteratur, die sich mit dem Wendejahr 1989/90 beschäftigt, eine besondere Bedeutung zu, ist sie doch in der Lage, ihren Lesern einen ersten Zugang zu den historischen Ereignissen zu eröffnen. Ein Aspekt, der für die Literaturwissenschaft von besonderem Interesse ist, betrifft die Frage, wie die einzelnen Werke die gesellschaftlichen und politischen Prozesse, von denen sie berichten, narratologisch vermitteln, erklären und einordnen. Unter dieser Perspektive möchte die vorliegende Arbeit Hannah Schotts 2009 erschienenes Kinderbuch Fritzi war dabei untersuchen. Schott erzählt darin von den Entwicklungen in der DDR von Anfang September 1989 bis zum Mauerfall aus Sicht der neunjährigen Fritzi, die mit ihrer Familie in Leipzig lebt. Die Analyse des Textes zeigt, dass das Buch nicht nur historisches Wissen vermitteln will, sondern auf der Ebene der Kinderliteratur übergeordnete Probleme und Fragestellungen thematisiert, die für die Auseinandersetzung mit historischer Überlieferung generell entscheidend sind. So widmet sich die Arbeit zunächst der Frage, auf welche Weise Fritzi war dabei Authentizität für sich postuliert und sich so im Spannungsverhältnis von historischer Faktizität und Fiktionalität positioniert. Anschließend wird untersucht, wie Fritzis Wahrnehmung der historischen Ereignisse, beispielsweise der Massenflucht der DDR-Bürger, der Montagsdemonstrationen und des Mauerfalls literarisch und graphisch umgesetzt wird. Schotts Text macht in diesen Passagen deutlich, dass sich historische Ereignisse und Prozesse nicht unmittelbar erschließen, sondern der Vermittlung durch Instanzen wie Medien, Autoritäten oder Augenzeugen bedürfen. Ebenso wird aufgezeigt, dass die Ereignisse in diesem Vermittlungsprozess bereits Deutungen und Interpretationen erfahren haben. Schließlich fällt auf, dass Fritzi war dabei nicht alle historischen Vorgänge vollständig zu erklären versucht, sondern Leerstellen lässt. Dies alles trägt dazu bei, bei den Lesern ein Bewusstsein dafür zu wecken, dass es einen unverstellten, allein verbindlichen Blick auf historische Ereignisse nicht geben kann.

실패한 성장과정 -루드비히 틱의 『금발의 에크베르트』속 베르타 이야기

최문선 ( Moon Sun Choi ) 한국독일어문학회 2009 독일어문학 Vol.44 No.-

보는 것과 보여지는 것 -다니엘 켈만의 소설과 이자벨 클레펠트의 영화 『명예』에 나타난 정체성과 연극성

최문선 ( Moon Sun Choi ) 한국독일어문학회 2013 독일어문학 Vol.62 No.-

2009년 발표된 다니엘 켈만의 소설『명예』는 정체성과 역할, 허구와 현실 사이의 관계를 다룬 작품이다. 이 소설의 인물들은 처음에는 자발적으로 다른 사람들의 역할을 수행하지만, 이 역할놀이가 더 이상 통제할 수 없게 되고 자신의 의지와는 상관없이 특정한 삶으로 발전되어 가자, 자기 자신의 정체성을 상실할까 두려워한다. 작품에서 인물들이 자신의 정체성으로 인식하고 있는 것은, 다른 사람들에게 그들이 어떻게 보여지는가로 타인의 시선에 의존적이다. 이 소설은 이처럼 연극적인 특성을 분명히 보여주는데, 본 논문은 이 점에 착안하여 켈만의 소설과 2012년 이 소설을 영화화한 이자벨 클레펠트의 영화에서 연극적인 특성 및 연출들이 수행하는 역할을 밝히고 작품에 나타난 연극성의 의미를 고찰하고자 했다. 소설과 영화 모두 무엇보다도 시각적인 인식과 작품 속 인물들에게 향하는 상대방 또는 관객의 시선을 강조한다. 『명예』에서 인물들이 경험하는 관심은 대부분 매체를 통해 만들어진 것으로 그들을 향하는 시선들은 여러 다양한 방식으로 매체들이 매개한 시선들이다. 켈만과 클레펠트는 다른 이들의 관심에서 비롯되는 정체성은 깨지기 쉬움을 보여준다. 하지만 소설에서는 탄너나 루빈슈타인 같은 인물들이 정체성을 상실하면서 이야기가 마무리되는 반면, 영화에서는 이들이 현실의 인간상호적인 관계를 위하여, 매체를 통해 만들어진 공적인 인식, 명성을 포기하고 새로운 자신의 정체성을 찾아가는 것을 보여주면서 분명한 대안을 제시한다.

그림 형제의 「개구리 왕」에 나타난 성적 자기결정권 - 1812년 초판에 대한 재조명

최문선 ( Choi Moon Sun ) 한국뷔히너학회 2022 뷔히너와 현대문학 Vol.- No.59

「개구리 왕」은 그림 형제의 가장 잘 알려진 이야기 중 하나로 다양한 매체를 통해 수없이 변용, 재구성되었을 뿐만 아니라 작품의 개별 모티브가 대중문화에도 유입되어 누구에게나 친숙한 이야기이다. 학문적으로도 다양한 관점에서 지속적으로 연구되는 가운데, 많은 연구는 최종판을 근거로 이 이야기에 나타나는 복고주의적 경향과 가부장적 질서를 지적하며 「개구리 왕」이 오늘날의 아동 문학으로는 부적격하다고 평가한다. 하지만 주지하다시피 그림 형제 특히 빌헬름 그림은 초판부터 최종판에 이르기까지 지속적으로 텍스트에 개입해 수정했고 이야기의 메시지는 현저히 달라졌다. 본 연구는 1812년 초판을 고찰하며 사건의 진행에서 중요한 역할을 하는 두 가지 요소에 주목하고자 한다. 하나는 공주와 개구리 사이의 약속이고 다른 하나는 약속을 깨고 개구리를 벽에 던지는 공주의 행위이다. 개구리와의 약속 내용은 법률적 이해에 따라 선량한 풍속을 해하는 구두 계약으로 분류될 수 있고, 초판은 약속을 잘 지켜야 한다는 미덕보다는 공주의 신체 및 성적 자기결정권을 강조하는 텍스트로 읽힐 수 있다. 이러한 관점에서 본다면 「개구리 왕」은 새로운 해석의 가능성을 제공하며 현재의 많은 분석의 결론과는 반대로 오늘날의 독자들에게도 적절한 교훈을 담고 있다고 할 수 있다. Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich zählt sicherlich zu den bekanntesten Märchen der Brüder Grimm, wovon zahllose Adaptionen der Geschichte in verschiedenen Medien, aber auch der Eingang einzelner Motive des Textes in die Populärkultur Zeugnis ablegen. Auch wissenschaftlich ist der Text aus unterschiedlichsten Perpektiven untersucht worden. Dabei berufen sich die Arbeiten zumeist auf die Version der Ausgabe letzter Hand und weisen nicht selten auf restaurative Tendenzen und patriachalische Werte in dem Märchen hin, was es in der Konsequenz für viele Analysten als zeitgemäße Kinderliteratur disqualifiziert. Tatsächlich aber haben die Brüder Grimm, insbesondere Wilhelm, im Laufe der Veröffentlichungsgeschichte in den Text in einer Weise eingegriffen, die die Aussage des Märchens erheblich verändert. Die vorliegende Arbeit nimmt daher die Erstfassung von 1812 in den Blick und richtet die Aufmerksamkeit dabei insbesondere auf zwei Handlungselemente. Die Absprache zwischen Frosch und Prinzessin einerseits und das Verhalten der Königstochter andererseits, die ihr Versprechen bricht und den Frosch gegen die Wand wirft. Es kann aufgezeigt werden, dass bereits die Bedingungen des Frosches dem Rechtsverständnis nach als sittenwidrig einzustufen wären und das in der ersten Version des Märchens die Handlung darauf hinausläuft, das Recht der Prinzessin auf körperliche und sexuelle Selbstbestimmung herauszustellen. Unter dieser Perspektive bietet das Märchen neue Möglichkeiten der Interpretation und enthält auch für heutige Leser und Leserinnen, im Gegensatz zu den Schlussfolgerungen vieler aktueller Analysen, durchaus eine relevante Lehre.

사실과 허구 : 한스-울리히 트라이헬의 소설 『아나톨린』에 나타난 자전적 글쓰기의 구조

최문선(Choi, Moon Sun) 한국카프카학회 2015 카프카연구 Vol.0 No.34

그림형제 메르헨에 나타난 소녀상 연구 : 「빨간 모자」「여름과 겨울 정원」「개구리왕」

최문선(Choi Moon-sun) 한국아동청소년문학학회 2007 아동청소년문학연구 Vol.- No.1

The present study tries to research girls’ image described in the Grimm’s tales by focusing on selected 3 tales, which are「Little Red Riding Hood」 , 「Summer- and Wintergarden」 and 「The Frog King」 where girls’ protagonists show their particular images and characters. Usually the heroines of fairy tales are known as obedient to their parents, helpful and self-sacrificing for other people. But the heroines in those tales have certain similarities, which can be criticised as they don’t obey their parents or break their promises and the princess in 「The Frog King」 even smashes the frog against the wall although it helped her. They do wrong in a certain way and they don’t earn happy-ending through their false behaviors. However they show some such characters as innocence, ignorance, naivety and impulsiveness which used to be considered as ideal images of children in the Romanticism. This paper will not insist that such images of heroins are the representatives of the girls in the tales of the Romanticism or of Grimm’s, but it is certainly related to the ideology of the Romanticism, which considered children new, glorified and idealized. Fairy tales (Conte de f?es) during the Enlightenment generally were written for the aristocracy and for the adults, so they reflected directly the reality of those days. In contrast, Grimm’s tales are regarded as timeless stories and being free from the concrete social and ideological backgrounds. But in this paper, it could be confirmed that Grimm’s tales are not absolutely independent of the ideology of the Romanticism but influenced by the social and historical circumstances when they were written down, although Brother Grimm originally intended to write down orally-passed-down tales without any reorganization. In this connection, it also can be comprehended that Grimm’s tales got revised on and on till the last version in 1857 which showed ideal images of children and family in the civil society of the Biedermeier.

“나한테 이래라 저래라 하지 마” -독일어권 청소년문학에 나타난 십대 임신

최문선 ( Moon Sun Choi ) 한국독어독문학회 2012 獨逸文學 Vol.124 No.-

십대 임신은 1970년대 말부터 독일어권 청소년문학의 주제로 등장하였다. 이 주제를 다루는 작가들에게 중요한 것은 독자들에게 원치 않는, 너무 이른 임신으로부터 초래된 문제들을 어떻게 당사자들이 책임감 있게 대면하고 스스로 결정할 수 있는지를 보여주는 것이다. 따라서 이 작품들은 낙태의 가능성이나 법적인 규정, 입양 또는 청소년보호소의 도움과 관련된 구체적인 정보들도 전달한다. 본 논문은 분석 대상 작품들을 통해 이 주제가 지난 30년 동안 청소년문학에서 보인 주요 전개과정과 변화를 고찰하고자 했다. 70년대 말 카린 볼테의 『울라, 열여섯: “나 임신 했어요”』와 90년대 초 니나 쉰들러의 『인터시티』는 십대 임신의 사회적 차원을 강조한다. 이 작품들은 독일 낙태금지법 형법 218조의 낙태 허용의 조건들에 대한 정치적 사회적 논쟁의 연장선상에서 읽을 수 있다. 이 작품들에서는 특히 여성해방운동을 위한 노력과 전통적인 성역할에 대한 비판이 중요하게 부각된다. 하지만 90년대 초 마야 게르버-헤스의 『무엇인가 내 안에 살고 있어요』는 이러한 관점에 변화를 보여준다. 이 소설에서는 사회적 관계는 뒷전으로 밀리고 대신에 모든 사건과 이야기는 가족의 범위 내에서 이루어진다. 이 경향은 십대 임신을 주제로 다루는 최근의 문학에도 유지되고 있다. 하지만 최근 문학 작품의 중심에는 무엇보다도 주인공 청소년들의 사랑, 이성 관계가 자리하고 남녀 성역할은 변화해 간다. 그 이전에는 가해자로 등장하거나 단지 생물학적 아빠라는 사실 외에는 언급되지 않았던 것에 반해, 젊은 아빠들이 점점 중요한 역할을 수행하는데, 이런 변화는 십대 임신소설의 주인공으로 남자 청소년이 등장하는 것에서부터 볼 수 있다. 때로는 여성보다 더 책임감 있게 상황에 대처하거나, 낙태된 자신의 아이 때문에 너무도 괴로워 하는 등 임신의 당사자는 여자만이 아니라는 사실을 분명히 보여준다. 전체적으로 십대 임신을 다룬 작품들은 청소년의 성, 성관계가 어른이 되어가는 과정의 자연스러운 경험으로 가족 내에서 받아들여지고 있음을 분명히 보여준다. 이 텍스트들은 원치 않는 십대의 임신이라는 주제를 통해 이른 성관계에 대한 경고를 하고자 함이 아니라, 청소년 독자들에게 성관계와 연결된 책임을 분명히 알고 있을 것을 호소號召하는 것이다.

시민사회의 크리스마스 문화 -크리스마스 이야기로서 E.T.A. 호프만의 『호두까기인형과 생쥐왕』

최문선 ( Moon Sun Choi ) 한국독일어문학회 2011 독일어문학 Vol.54 No.-

E.T.A. Hoffmanns Nubknacker und Mausekonig ist im allgemeinen Bewusstsein nicht zuletzt dank der Ballettbearbeitung von Tschaikowski als Weihnachtsgeschichte verankert. In den zahlreichen literaturwissenschaftlichen Untersuchungen zu diesem Marchen wird allerdings auf die Bedeutung, die dem Weihnachtsfest im Rahmen der Handlung zukommt, bislang kaum eingegangen. Die vorliegende Arbeit will versuchen, diese Lucke zu schlieben und zeigen, dass Weihnachten nicht einfach nur die Kulisse fur Hoffmanns Marchen abgibt, sondern fur die Intention, die Hoffmann mit der Geschichte verbindet, geradezu konstituierend ist. Weihnachten ist heutzutage ohne Frage das wichtigste Familienfest in Deutschland. Die spezielle Form, in der Weihnachten gefeiert wird, gepragt von Besinnlichkeit, Intimitat und Sentimentalitat und als "Fest des Kindes", hat sich vor allem im spaten 18. und fruhen 19. Jahrhundert herausgebildet. Sie steht in engem Zusammenhang mit dem allgemeinen Prozess der gesellschaftlichen Modernisierung und zwar vor allem im Hinblick auf die Etablierung der burgerlichen Kleinfamilie, die sich im Weihnachtsfest auch ihrer eigenen Werte und Lebensformen versichert, und die Entstehung einer neuen Sichtweise auf Kinder und Kindheit, denen in der Romantik unter anderem eine besondere, enge Beziehung zum Wunderbaren zugeschrieben wurde. Dabei bietet Weihnachten einen Raum, in dem, in einem von Vernunft und Rationalitat bestimmten burgerlichen Umfeld, Wunderglaube, etwa in Figur des Christkinds, von Erwachsenen fur die Kinder inszeniert wird. Hoffmanns Marchen stellt den Zusammenstob der rationalen Erwachsenenweltmit einer irrationalen Welt dar und es bietet Kindern und Erwachsenen verschiedene Lesarten an, was den Ausgang dieser Konfrontation angeht. So kann man das Ende durchaus als die Schilderung von Maries Tod nach einer schweren psychischen Krise verstehen, die durch den Widerspruch zwischen der eigenen wunderbaren Wahrnehmung der Ereignisse und der von der Vernunft bestimmten Welt der Erwachsenen ausgelost wurde. Vor diesem Hintergrund ist es dann kein Zufall mehr, dass Hoffmann die Handlung in die Darstellung eines Weihnachtsfests eingebettet hat. Gerade an einem Ort, an dem sich die burgerliche Familie sich ihrer selbst versichert, schafft er Verunsicherung, wo das Wunderbare in idyllischer Form zugelassen ist, lasst er es in Form des schrecklichen Mausekonigs auftreten, am Fest des Kindes wird die psychische Krise und der Tod eines Kindes geschildert. Hoffmann zeigt im Nu bknacker und Mausekonig, dass die Tendenz des Burgertums, das Wundebare nur domestiziert, in genau abgegrenzten Bereichen des kindlichen Erlebens zuzulassen und sogar zu fordern und gleichzeitig von den Kindern eine Orientierung in der von Rationalitat gepragten Welt der Erwachsenen zu verlangen, die Kinder uberfordern kann.

1950년대 서독 사회의 가치 변화 - 마리슈카의 영화 <시씨> 3부작의 예를 중심으로

최문선 ( Choi Moon Sun ) 한국독일어문학회 2018 독일어문학 Vol.83 No.-

Ernst Marischkas Film-Trilogie um die Liebesgeschichte der jungen bayerischen Prinzessin Elisabeth und des österreichischen Kaisers Franz Joseph ist einer der größten deutschsprachigen Kinoerfolge der Nachkriegszeit und auch heute noch fest im kollektiven Bewusstsein der Deutschen verankert. Lange Zeit wurden die Sissi-Filme von der Kritik vor allem als kitschige Heimatfilme und als Repräsentanten der restaurativen Atmosphäre der Adenauer-Ära geschmäht. In den vergangenen Jahren haben jedoch film- und kulturwissenschaftliche Arbeiten herausgestellt, dass die Trilogie auch wichtige Modernisierungstendenzen der 50er Jahre widerspiegelt. An diese Erkenntnisse schließt der vorliegende Aufsatz an. Er will zeigen, inwieweit die Filme als Ausdruck eines tiefgreifenden Werte- und Mentalitätswandels verstanden werden können, der sich in der westdeutschen Gesellschaft der 50er Jahre vollzieht. Dazu werden ausgewählte inhaltliche Aspekte der Filme, wie die Darstellung von Generationenkonflikten, die Neubewertung politischer Denkmuster, die Rolle der Vaterfiguren im Film und die Entwurfe individueller Lebensgestaltung analysiert. Es wird dabei deutlich, dass es in den Filmen durchaus zu einer positiven Bewertung von Denkweisen und Einstellungen kommt, die alte Autoritäten in Frage stellen, Anspruche des Staates an den Einzelnen Grenzen setzen und mehr persönliche Freiheiten und das Recht auf individuelle Glucksanspruche reklamieren. Vor diesem Hintergrund erscheinen die 50er Jahre, insofern populäre Filme auch immer Wunsche und Sehnsuchte des Publikums formulieren, als eine Zeit, in der sich die Grundlagen einer pluralistischeren, liberaleren Gesellschaft in der Bundesrepublik zu bilden beginnen.