http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 조수윤(Cho Suyun) (검색결과 2 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
시적 화자의 위치에 대한 연구 - 이중섭과 그의 그림을 소재로 한 시를 중심으로
조수윤(Cho Suyun),이승하(Lee Seung-ha) 한국비평문학회 2020 批評文學 Vol.- No.77
이중섭과 그의 그림을 소재로 한 시에서 화자는 시인이 이중섭과 그의 그림에서 얻은 영감을 재연하는 효과적인 도구가 된다. 시에 드러난 각각의 화자들은 이중섭 일생의 단면을 보여줌으로써 이중섭의 인간상, 그림의 특징을 집약적으로 보여주고, 회화를 문자화해서 보여주고, 그림을 통해서는 쉽게 느낄 수 없는 메시지를 전달했다. 본고는 화자의 유형을 화자가 시인일 경우, 이중섭일 경우, 드러나지 않는 경우, 회화작품 속 등장인물인 경우의 네 가지로 나누어 분석하였다. 시인 자신이 화자가 될 경우, 시인의 그림 감상이나 이중섭의 생애를 이해한 것이 화자에게 투영되었고, 시인이 겪은 감정은 화자를 통해 대상을 대하는 태도가 됨으로써 대상에 대한 시인의 주관을 집약적으로 보여준다. 화자가 이중섭인 경우, 화자는 시인과 동일인물인 ‘나’라는 화자가 가질 수 없는 어조로 발화하며, 사전정보로 화자가 처한 상황 속에서 시인이 말하려는 주제를 전달한다. 따라서 이중섭처럼 극적인 인물을 화자로 삼을 경우 시인이 표현하려는 메시지에 어울리는 색다른 어조를 갖고 있으므로 보다 효과적인 전달이 이루어졌다. 화자가 시 속에 드러나지 않는 경우, 회화에 근거한 객관적 사실만을 썼기 때문에 시행이 간략한데 감상보다 그림의 형태 요소가 중요한 것으로 간주되었기 때문이다. 이는 그림 자체에 대한 감상자의 해석을 입증하는 것이며, 언어로 그림을 형상화하는 효과를 준다고 볼 수 있다. 그림 속 화자가 진술하는 경우, 시는 화자의 독백에 의해서 전개되는데 화가의 의도, 특정한 형태로 명시할 수 없는 관념적인 메시지, 관념적인 주제를 진술함으로써 독자를 깨우치게 하는 역할을 한다. 또한 독백은 독자로 하여금 화자의 목소리에 집중할 수 있게 하는데 가시적인 것을 전달하기보다 가청적인 것을 전달할 때 효과적이었다. 시적 화자는 대상과의 거리를 통해서 시에 그림의 의미를 드러낸다. 시인은 그림과 감상자 사이에서 화자를 통해 1차 비평을 제시하고, 정제된 메시지로 감상할 수 있도록 하였다. 시인은 언어로 미술과 대중의 연결고리가 되어줌과 동시에 시가 비평적 역할을 수행하게 하고, 문학 영역의 확대를 꾀하고 있다. In a poem about Lee Jung-seob and his paintings, the speaker becomes an effective tool for the poet to reenact the inspiration from Lee Jung-seob and his paintings. Each narrator in the poem represented Lee Jung-seob’s image of the ideal human being by showing one aspect of his life, expressed paintings through literation, and conveyed messages that were not easily felt through the paintings. This paper analyzed the types of narrators in four categories: i) when the narrator is a poet, ii) when the narrator is Lee Jung-seob, iii) not revealed, and iv) when the narrator is a character in the painting. When the narrator is the poet himself/herself, opinions of the paintings or understandings of Lee Jung-seob"s life are projected to the narrator, and the feelings poet experienced shows the poet"s interpretation of the subject intensively through the narrator’s attitude. When the narrator is Lee Jung-seob, the narrator speaks in a tone that “I”, meaning the poet, cannot have and delivers the topic that the poet is trying to say through prior information. Thus, when a dramatic person like Lee Jung-seob was used as a , the message is delivered more effectively because it has a different tone to match the message the poet was trying to express. When the narrator is not revealed in the poem, the implementation is brief since he can only write objective facts based on the painting. This is because the elements of the painting"s shape were considered more important than appreciating it. This proves the viewer"s interpretation of the painting itself and can be seen as having the effect of shaping the picture through language. When the narrator is a character in the painting, the poem is developed by the narrator’s monologue, which serves to enlighten the reader by stating the artist"s intention, ideological messages that cannot be specified in a particular form, and ideological topics. The monologue is also effective when delivering what is audible rather than tangible, allowing the reader to focus on the narrator"s voice. The poetic narrator reveals the meaning of the painting in the poem through distance from the subject. The poet presented the first criticism between the painting and the viewer through the narrator, allowing them to appreciate it with a refined message. By using language, the poet becomes a link between art and the public while allowing poetry to play a critical role, and seeks to expand the literary realm.
-
조수윤 ( Cho¸ Su-yun ) 한국현대문예비평학회 2020 한국문예비평연구 Vol.- No.68
<세한도>는 조선 후기부터 지금까지 대한민국의 대표적인 문인화로 문인들의 찬사를 받아왔다. 특히 시인들은 <세한도>와 추사 김정희로 부터 큰 영감을 얻어 시를 썼다. 시인이 <세한도> 혹은 추사에 대해 쓴 시는 공간에 따라 다르게 나타난다. 시의 공간을 <세한도> 그림 속으로 설정한 경우, 시인은 그림의 구성요소에 집중하여 묘사했다. 시인은 <세한도>에 나타난 공간을 추사의 상상에 의해 형성된 것으로 이해하며, 그림에 내포된 상징에 주목했다. 이때 시는 그림이 문학으로 전이되는 양상으로 나타난다. <세한도>를 제작한 공간을 시의 배경으로 설정한 경우, 화자는 추사이고, 공간은 제주 대정 유배지가 된다. 시인의 상상력은 역사를 바탕으로 추사라는 한 인간을 통해 인간의 감정을 표본화했다. 시인은 추사의 인간됨을 보여주는 방법을 취사선택하여 추사의 인간적 면모, 성격, 주관 등을 유배지라는 한정된 공간 안에서 재해석했다. <세한도>를 느끼게 된 공간의 경우, 화자가 있는 공간은 <세한도>의 공간과 전혀 다르지만 <세한도>와 자신이 위치한 공간의 공통점을 찾아 두 공간을 중첩시켰다. 이때 화자가 위치한 공간과 <세한도>는 일종의 거대한 비유가 되고, 화자가 위치한 공간은 원관념, <세한도>는 보조관념이 된다. 이처럼 공간은 시인으로 하여금 <세한도>에 다양한 방식으로 감정이입을 하도록 만들었다. 시 창작의 과정에서 시인의 상상력, 역사와 개인의 접점, 공간의 중첩들이 일어나 문학적 효과를 발휘했다. < Sehando > has been praised by literary artists as a representative literary painting in Korea since the late Joseon. In particular, poets wrote poems inspired by both < Sehando > and Chusa Kim Jeong-hee. The poems written by the poet about < Sehando > or Chusa are shown differently, depending on the space. When the space of poetry was set in the painting of < Sehando >, the poet described it by focusing on the elements of the painting. The poet understood the space shown in < Sehando > as formed by Chusa's imagination, and paid attention to the symbols contained in the painting. At this time, poetry appears as a pattern in which pictures are transferred to literature. If the space in which < Sehando > was created is set as the background of the poem, the speaker is Chusa, and the space becomes the exile, Daejeong in Jeju island. The poet's imagination sampled human emotions through a human named Chusa based on history. The poet chose a method to show Chusa's humanity and reinterpreted the human aspect, personality, and subjectivity of Chusa in a limited space called exile. In the case of the space where he felt < Sehando >, the space where the speaker is located is completely different from the space of < Sehando >, but he overlapped the two spaces by finding the commonality between < Sehando > and the space where he is located. At this time, two spaces become a kind of huge metaphor, which means the former becomes the original idea, and the latter becomes the auxiliary idea. Like this, the space made the poet empathize with < Sehando > in various ways. In the process of creating poetry, the poet's imagination, the contact point between history and individuals, and the overlap of space made literary effects.
KCI연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
