주체적인 몸 살아있는 춤 -몸학(Somatics)에 기반한 안무방식에 관한 탐구

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 대한무용학회 2009 대한무용학회논문집 Vol.61 No.-

This research involves diagnosing the current state of soma and Somatics. The background theory for this research has its basis on Somatics by Thomas Hanna (1928-1990). The deconstruction distinguishes between body and mind, production and theory, and life and dance. A dichotomised process of thinking which distinguishes between body and mind as well as theory and practice is not helpful when understanding the reality of body and dance, nor when trying to understand this research. Therefore this article deviates from the rigid, patronizing type of article, towards amore honest, tranquil type of article that has been written as if writing a diary or a set of notes. The choreographic research trends in my dance works have been considered as one of the most significant cultural development since recent times. The dance works should emphasise the importance of research as well as practice, and develop a system to create more choreographers. For the new `Harmony methode`, a dichotomised chain of thought is important. The new prospect of soma and dance can be embodied by accepting and enjoying difference, to consider others above themselves, to let others go ahead instead of trying to beat them and to be kind to others and be critical of ourselves.

무용에서‘실기에 기반을 둔 연구’에 관한 고찰- 개념과 과정을 중심으로

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 한국무용기록학회 2013 무용역사기록학 Vol.31 No.-

본 연구는 무용에서‘실기에 기반을 둔 연구(Practice Based Research, 이하 PBR)’를 탐구하기 위함이다. 우선 오스트리아, 영국, 캐나다 그리고 미국에서 예술가들이 자신의 작품을 연구하기 위한 하나의 연구 방법론으로 자리를 잡고 있는 PBR의 등장배경과 그 개념을 탐구하였다. PBR의 과정으로 준비, 연습과 공연 그리고 분석과 평가 단계를 제시하였다. 한국은 고등교육기관에서 공연예술, 음악, 미술 등 예술계열이 많이 개설되어 있고 예술 전공자를 많이 보유하고 있는 나라이다. 학문을 연구하는 상아탑에서 예술을 전공하는 교수의 예술 활동은 학문과 어떻게 연결되고 어떠한 관계가 설정되어야 하는가. 만약에 예술 활동과 학문이 무관하다면 고등교육기관에서 예술계열이 존재할 근거가 없을 것이다. 고등교육기관에서 예술분야가 존재해야 할 이유는‘실기’를‘연구’할 수 있다는 대전제가 설득력을 갖기 때문이다. 또한 실기를 연구한다는 것은 예술의 질을 성장시키고 또한 지식 창출에 기여하게 된다. 이렇게 예술분야의‘연구’가 실기의 현장을 파악하고 발전시키는 것을 그 내용으로 한다고 할 때‘실기’와 ‘연구’는 통섭적인 관계가 형성된다. 다수의 예술가들이 대학에 자리 잡고 교수로서 활동하고 있는 상황에서, 교수들이 자신들의 예술 활동을 연구하는 것은 예술가 개인에게 뿐만이 아니라 예술 현장에도 예술적이고 학문적인 의미를 갖게 된다. 한국에서‘실기에 기반을 둔 연구’는 이제 시작의 단계이고 본 연구는 화두를 던진 것에 불과하다. 따라서 한국의 예술학자들이 보다 깊은 논의과정을 통해서 실기를 기반으로 한 연구를 지속적으로 발전시켜야 하는 숙제를 안고 있다. 본 연구를 시작점으로‘실기에 기반을 둔 연구’에 대한 보다 활발한 논의와 다양한 연구들이 생산되기를 기대한다. This study is intended to explore ‘Practice Based Research’. First, the background of PBR and its contents and also to introduce the main theories and research process was about this quest. It also encompasses all of the paper, write a narrative methodology to explore the proposed law. Department of Higher Education Arts in the Republic of Korea(Performance, Music, Art) has opened a lot and have a lot of art majors and is a country. Research studies in an ivory tower academic research and this is present in an ivory tower of art majors how to connect the arts and has no relationship to be established. If you do not have to matter in the higher education institutions do not need to exist in the Arts series by creating a separate professional arts organization, you will be active. This study required by these conditions and has been explored. Namely 1) the above-mentioned situation of the country is Korea, and 2) communication and integration of the postmodern era(theory/practical, mind/body, the East/West, North/South), discourse, and 3) the artistic activities, this researchers who want to integrate the practical and research to see everything that was personal to run as is research. In the art world, there is an institution of higher education in the arts of the practical reason to do research and to develop the promotion of the quality of art and also is intended to contribute to the creation of knowledge. This reflects the field of art research and develop practical skills that you do that with its contents and the practical need to understand the integrity of research formed. PBR in South Korea now is the introduction of the stage. This study is only the beginning of the small and he would derive any conclusion to that is nothing more than abuzz word throwing. As a starting point for this ‘Practice based research’ for producing a more vigorous debate and I look forward various studies.

인문,사회과학 논문 : 이정희의 춤 작품 살풀이 9 분석

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 대한무용학회 2002 대한무용학회논문집 Vol.34 No.-

현대 한국 춤에 대한 포스트페미니즘적 비평을 위한 시론 - 「꽃신」과 「빨래」를 중심으로-

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 한국무용예술학회 2004 무용예술학연구 Vol.13 No.-

서구의 무용학 현황과 한국의 무용학 발전을 위한 일 제언

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 대한무용학회 2005 대한무용학회논문집 Vol.44 No.-

매튜 본의 <백조의 호수>에 관한 연구 -상호텍스트성 이론을 기반으로

조기숙 ( Ki Sook Cho ),한혜주 ( Hyea Joo Han ) 대한무용학회 2009 대한무용학회논문집 Vol.61 No.-

This study aims to derive a new interpretation on Matthew Bourne`s Swan Lake by analyzing the dance work`s texts based on intertextuality theory and examining the relationship between texts considering the context and their background. According to the intertextuality theory, an author`s role is only limited to combine existing texts and images. Therefore, texts in a work can function in a three-dimensional dialogue with a horizontal axis connecting the author and the reader and a vertical axis linking one text to others. This opens infinite possibilities for text interpretation, which goes beyond the work itself and takes a broader view on the three-dimensional dialogue between the author, the reader and other texts. Janet Lansdale has adopted an intertextuality approach to dance analysis. Based on the assumption that a dance and its texts always co-exist, she identifies each element of the work including movements related to dance text, the musical text chosen, images, and ideas, and also investigates how meaning structures interact with each other in the dance. In addition, she defines a choreographer as a person to co-create a new text called "audience," shedding a new light on the role of the audience in creating one piece of dance. Based on a dance analysis framework presented by Lansdale, this paper analyzes Matthew Bourne`s Swan Lake. The result of the analysis emphasizes on psychological and literary texts found in the relationship between the Prince, the Queen, the Swan and the Girlfriend, and historical text demonstrated in the relationship between the Prince and the Girlfriend. The intertextuality concept helped interpret the relationship between the main character (the Prince) and other characters (the Queen, the Swan, and the Girlfriend) and to find out psychological, literary, and historical texts adopted in the ballet. This study assumes that the dance work appeals to the audience with various backgrounds and points of view thanks to the following reason: a psychological factor targeting the common consciousness and unconsciousness of human beings, a literary factor attracting readers regardless of time, and a historical factor being known to many people. These factors enable a common interpretation of the dance work and also blur the line between fantasy and reality and between characters and the audience.

무용사 연구를 위한 새로운 접근방법에 관한 고찰 - 상호텍스트성(Intertextuality)을 중심으로

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 대한무용학회 2006 대한무용학회논문집 Vol.48 No.-

일과 춤, 경영과 공연의 상호관계에 관한 고찰 - 몸학(Somatics)을 중심으로

조기숙 ( Ki Sook Cho ),차경천 ( Kyoung Cheon Cha ) 한국무용기록학회 2011 무용역사기록학 Vol.23 No.-

본 연구의 목표는 경영과 공연에서 몸의 가치와 중요성에 대한 성찰적 관점을 제시하기 위함이다. 이를 위해서 몸이란 무엇이고 경영이란 무엇인가를 몸학(somatics)의 시각과 메커니즘 관점에서 탐구하였다. 그리고 일과 춤의 관계를 몸학을 기반으로 탐구하였고, 경영과 공연의 상호관계를 메커니즘적 관점에서 연구를 하였다. 이는 몸의 가치를 인식함으로서 창조적 일 만들기에 이르는 길을 제시하고자 함이며, 또한 메커니즘의 중요성을 인지함으로서 보다 성공적인 경영을 이루기 위함이다. ``몸``은 지성, 감성 영성이 통합되어 메커니즘이 작동하고 있는 현존이다. 이러한 몸학적인 이해는 늙어가는 생명에 물을 부어줌으로써 성숙해지고 진화해 가는 것을 도모한다. 몸학이 몸을 지성, 감성, 영성이 몸에서 통합되어서 작동하는 원리로 보는 시각과도 흡사하게 메커니즘은 경영을 주체, 환경 자원의 요소가 상호 작동하는 맥락과 원리를 총체적이고 순환적 시각으로 보는 통합적인 이론이다. 이런 메커니즘의 인식에서 성과란 주체, 환경, 자원이라는 요소들이 구성, 순서, 시간의 구조에 의한 상호 작용에 의해서 이루어진다. 몸학적 관점과 메커니즘의 관점은 몸과 조직이 인간 개인과 사회를 진화할 수 있게 하는 통찰력을 제공한다. 살아 움직이는 생명체인 몸과 같이 인간이 모인 조직도 살아 움직이는 생명체이다. 일하고 춤추는 것은 몸과 조직의 생명을 온전히 누리게 하는 창조적인 진화과정으로 규명된다. 춤추는 것은 자신의 몸을 알게 하는 몸적 체험이고, 삶을 관리하는 경영적 측면이고 또한 몸들이 소통하는 관계적 측면이다. 일하는 것의 철학적이고 창조적인 과정에 대한 이해는 기업을 경영하는 경영인들에게 중요한 지침이 된다. 경영인들이 몸과 조직의 메커니즘에 대해서 깊은 인식을 한다면 이는 구체적인 공연과 경영을 보다 창조적이고 생산적으로 이끌어 나가게 하는데 커다란 도움이 될 것이라고 사료된다. This study proposes to reflect upon the value of the soma in situations and fields where work and creation take place. Moreover, it also proposes how to reach the way to creativity through recognition of this value. The soma, as a living entity that grows older, can be described as ``mature``, instead of old. Emotions(``the creation of work``), intellect and spirituality that are combined under the appellation of ``soma``, are at the center of human society and even hold the task of influencing the history of space, and thus our evolution. As living creatures move around, human organizations too are living and interacting. Dancing is a way of working and creating for life in this paper. To "dance" is to get to know your soma through a physical experience. Furthermore, you can get to know the management side - as you maintain your soma, and the relationship aspect through communication between somas too. Soma management is a process of aesthetics and of healing, a process that a manager would go through in an enterprise. Through the study of somatics, managers are following the laws of the universe and society``s reasoning. As they understand the soma better, they will do better in their specific fields eventually.

세 편의 민족춤 작품 분석: 역사적 전망을 통해서 본 20세기 한국 문화 읽기

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 대한무용학회 2005 대한무용학회논문집 Vol.45 No.-

한국 현대 춤 안무와 연결되는 서구 중심주의

조기숙 ( Ki Sook Cho ) 대한무용학회 2004 대한무용학회논문집 Vol.39 No.-