http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 정용도 ( Yong Do Jeong ) (검색결과 2 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
멀티미디어 아트의 예술적 상상력 - 멀티미디어 아트의 형식과 재현
정용도 ( Yong Do Jeong ) 한국미학예술학회 2002 美學·藝術學硏究 Vol.16 No.-
This essay is an effort to build an aesthetic foundation of Multimedia Art in terms of examining the issues of ontological conditions of the new media. Now, in the early 21st century, we are in radically changing artistic environment, fabricated situations of machine and the human being. At the center of our mind, always asked question of what your human conditions are have haunted our individual and social identity. Multimedia Art is similar to our present position in late capitalist culture because it is a combined reality of three elements, image, sound, and text, which have separately had their own authentic areas as independent art forms. This three-into-one media bring about new aspects to understand our social and cultural orientations. Tools for interpreting the new media culture should be created according to a net line of thought. There can be an excellent possibilities to explain the intensity of our life under the new art form, Multimedia Art because it makes the viewer get involve into the process of artistic creation in terms of its formal invention, i.e., interactivity and virtual reality. These aesthetic tools of Multimedia Art make artists possibly introduce new visions into representing their artistic concept, and make us, the viewer, freely interact with created art works based on computer technology.
-
기획심포지엄 메타비평, 그 현대적 과제와 실천 : 예술작품의 철학적 차원: 해석과 변화의 변증법
정용도 ( Yong Do Jeong ) 한국미학예술학회 2010 美學·藝術學硏究 Vol.32 No.-
예술작품의 의미는 해석의 가능성과 긴밀히 연결되어 있다. 어떤 대상이 해석이 가능하다는 것은 그 대상을 분석적으로 이해할 수 있음을 의미한다. 가능성이 가능성으로만 남아있게 된다면 그것은 가능성이 아니라 정태적인 사태로서 존재할 뿐인 것이다. 예술적 자유의 상황이 계속해서 지속적으로 유보된다면, 그것은 희망이 아니라 절망으로 변할 수 있기 때문이다. 20세기 이후 현대미술이 지향해온 것은 무엇인가? 무엇이 현대미술을 그토록 이해하기 힘들게 만들고 있는가? 현대미술의 경향에서 작품을 생산하고 수용하는 정신적 패러다임의 변화로 볼 것인가, 아니면 예술작품 생산 과정에서 사회적 변화와 환경적인 변화들이 작가들에게 영향을 줌으로서 물질적인 차원의 변화가 현대미술 작품의 생산방식의 본질에 영향을 주고 있는가? 그리하여 현대미술이 어떤 성격을 획득함으로서 아직도 여전히 미술이 우리 인간 문화의 중요한 부분으로 존재할 수 있는가? 라는 본질적 문제들을 배경으로 현대미술에서 예술작품 의 철학적 차원의 해석적 지형에 관해 사유해보려고 한다. 이것이 바로 자아성찰과 문화적 사유의 도구로서의 예술작품의 의미를 성립 가능하게 해줄 것이기 때 문이다. 해석을 한다는 것은 무엇인가에 관해 안다는 것이다. 해석의 대상에 대한 앎을 얻게 되면, 해석의 대상과 일정한 관계를 형성하게 되는 것이고, 그 같은 관계들은 다시 삶과 예술의 언어로 환원된다. 그리고 그런 언어들은 철학적 텍스트 들로 변화된다. 철학적 텍스트로서의 지식은 특히 현대미술에서 해석이 철학적 차원과 밀접한 관계가 있다는 것을 시사한다. 해석은 단순히 미술작품을 분석하고 이해하는 것이 아니라 해석 대상을 통해 이 세계에 대한 새로운 관점을 얻는 것이다. 그리고 우리는 예술작품에 삶의 다양한 차원들을 대입시켜 새로운 내러티브들을 만들어낼 수 있다. 그러므로 해석이 삶으로 기능하는 것이 아니라 삶의 행위들이 새로운 변화를 가능하게 만들 어주는 예술작품의 원인이 될수 있는 것이다. 그러므로 미술작품이 해석이 가능 하다는 것은 미학적 보편성을 획득함으로서 예술작품이 생산된 시대의 문화적 맥락 속에 정착할 가능성이 있다는 것을 의미한다. 그런 문화적 텍스트들은 우리 인간의 감성에 보편적으로 호소할 수 있는 기능성을 작동시키기 시작할 것이다. 해석은 단순히 미술작품을 분석하고 이해하는 것이 아니라 해석 대상을 통해 이 세계에 대한 새로운 관점을 얻는 것이다. 그리고 우리는 예술작품에 삶의 다양한 차원들을 대입시켜 새로운 내러티브들을 만들어낼 수 있다. 이런 면에서 해석이 삶으로 기능하는 것이 아니라 삶의 행위들이 새로운 변화를 가능하게 만들어주는 예술작품의 원인이 될 수 있는 것이다. 그러므로 미술작품이 해석이 가능하다는 것은 오브제로서의 작품이 미학적 보편성을 획득함으로서, 그것이 생산 된 시대의 문화적 맥락 속에 정착할 가능성이 있다는 것을 의미한다. 그런 문화적 텍스트들은 우리 인간의 감성에 보편적으로 호소할 수 있는 기능성을 작동시키기 시작할 것이다. 결국 현대미술에서 해석의 대상이 되는 작품은 소재적인 의 미에서 모티프가아니라 문화적인 의미에서 모델 같은 것이다. 그러나 예술작품에 대한 다양한 해석이 가능하다는 것은, 예술작품이 ``원형``을 지향하는 개념적으로 자기 완결성을 지닌 매개적인 존재라는 고전적인 미학적 입장에서의 정의를 생각 해볼 수 있게 해준다. 이런 입장들을 사유와 성찰이라는 철학적 차원에서 고찰하고 담론적 가능성을 만들어내는 것이 이 논문의 주제이고, 의미론적인 지향성이다. 예술작품에 대한 정의, 역사의식, 해석을 통해 우리가 발견하는 것은 예술작품에 대한 이해 역시 변화의 변증법적인 과정 안에서 가능해진다는 것이다. 그러므로 "예술작품의 철학적 차원"은 해석과 변화의 변증법``안에서 예술작품 역시 생성과 소멸의 과정을 겪는 것이라 할 수 있을 것이다. What is the aesthetic orientation we can define in contemporary situation of art since the early 20th century? What is the real thing that we can find in the process of understanding contemporary art? Can this be understood as a paradigm shift in the production and reception of art and in the process of creating art works, or have the changes of physical circumstances influenced some essential aspects inhabited in the tradition of making artworks? The contemporary art has achieved existential characteristic of its own, and then it has preserved its conceptual qualities as core part of human culture? All the questions mentioned above are related to the thought about art and its ontological basis in the sense of philosophical understanding and interpretation about a topology of contemporariness of present art. Consequently, this also possibly makes art have self-reflective quality based on cultural perspective as a means of productive activity in the spirit of our time(Zeitgeist). To interprete an object means someone understand it and recognize "about" its existential qualities in the sense of human history and his culture. One gets once knowledge about an object, he can establish a relationship between himself and an object, he can communicate with it, and naturally he can undiscover the original features of art and life which were hidden in the bushes of the seemingly unpurposeful world. And those revealed phenomena by the positive activities become philosophical texts which incessantly rely on the interpretations of human activities. Getting the knowledges of philosophical texts shows that interpretation constructs one of most important aspects in earning the knowledge of one`s society and culture. An art work becoming an object of interpretation in contemporary art has not remained just as a motif, but a cultural model. However, the variable possibilities of artistic interpretation make one think about traditional definition of ``prototype`` in the realm of internal aesthetic senses which orient toward self-sufficient being. In fact, this has made us possible to think about what art means in one`s living circumstances. Just analysis and understanding of an artwork do not mean interpretation, but one can achieve new perspectives about the world in terms of an object of interpretation. With those achieved by interpretation, especially philosophical investigations into an artwork will let one gain a new narrative which can offer an another dimension of artistic reality, that is, a new explanation of one`s living condition. Therefore, interpretation itself cannot be alive, but the activity which comes out of living can lead one to a metamorphosed state of the awakening and a cause of an artwork. Thus, the possibility of interpretation of an manmade object seems to have more possibilities to be settled on the aesthetic universality and this is the critical momentum gained by opened interpretation. Such resulted cultural texts will unfold a functionality which gives something more powerful dynamics to the world of common senses. So that the capability created in the process of finding a pathway toward a new interpretation and philosophical dimension will stimulate one to find a good way to grasp the point of contextuality and philosophy of culture in general. Through the positions that we have taken in the process of thought and pondering about art, we can place a different path from the settled road towards a theme and meaning of contemporary art. And this also will show us dim light toward the dialectics of transition in the process of artistic interpretation.
연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
