『胎産要錄』에 對한 硏究

장경은 圓光大學校 2012 국내박사

󰡔胎産要錄󰡕은 조선 세종 때의 의학자 노중례가 왕명에 의해 편찬한 胎産과 어린아이의 질병 치료에 관한 의서로, 1434년에 편찬되었다. 2권 1책으로 되어 있으며, 상권은 임신과 태교의 법을 21항목으로 나누어 자세하게 논하였고, 하권은 영아를 보살피는 방법에 대해 28항목으로 구분하여 기재하였다. 이 책은 영유아사망률을 낮추기 위한 지식을 대중들에게 보급하고자 王命에 의해 편찬된 서적이다. 이는 모자건강의 필요성을 국가에서 인식하고 이를 위해 국가에서 주도적으로 편찬한 서적이라는 데에 그 의의를 가진다. 또한 이 책은 전문적인 의학지식은 가급적 배제되어 있고, 산모나 조산원 등의 일반인들이 출산 전후에 알아야 할 지식을 중심으로 서술되어 있어 출산ㆍ양육 지침서로서의 성격이 강하다. 그리고 變蒸ㆍ客忤 등의 소아의 상견 질병까지 다루고 있다는 점은 다른 태산서와 차별화되는 특징이다. 이는 출산 당시뿐만 아니라 소아성장 과정에서 발생하는 질병에 대한 잘못된 대처로 인한 사망을 줄이기 위함으로 사료된다. 또한 이 책을 통해 한의학과 서양의학은 임신 중 모유수유금기의 원인을 다르게 보고 있다는 점을 알 수 있다. 서양의학에서는 산모와 임신 중인 태아를 보호하기 위하여 모유수유를 제한하는 반면, 한의학에서는 모유를 먹는 소아의 질병을 예방하기 위해 모유수유를 금기한다. 그리고 출산 3일 뒤에 시행하는 목욕법인 三朝浴兒法은 더러움을 씻어내기 위한 목욕의 본래 의미보다 소아에게 빈발하는 질병을 예방하기 위한 목적이 선행하고 있음을 알 수 있다. 우리나라는 오랜 역사동안 태교와 전통적인 산후조리법, 자녀양육법 등이 시행되어 왔으나, 근대화를 거치면서 이런 문화들은 비과학적이고 미신적이라는 오명을 뒤집어쓰고 평가절하 되어 많은 부분을 실전하였다. 한편 최근 과학기술의 발전으로 태교가 心身과학으로 인정되고, 전통적으로 행해지던 산후조리나 양육법 등이 우리의 체질을 고려하여 합리적으로 만들어졌다는 사실이 알려지면서 이들에 대한 관심이 고조되고 있다. 胎産學은 미래의 인재를 건강하게 양성한다는 차원에서 오늘날에도 그 중요성이 인정되는 학문이다. Taesanyorok(胎産要錄) is a medical book on pregnancy/childbirth and the treatment of children’s diseases, compiled in 1434 by Rho Jung‐rye(盧重禮), a medical man during the reign of King Sejong(世宗). The book consists of two volumes. The first volume explains pregnancy and prenatal educational care methods in detail, dividing them into 21 items, and the second volume explains how to take care of infants throughout 28 items. This book was compiled by the king’s order in order to spread among people knowledge for lowering the infantile mortality. It is meaningful in that it was compiled under the leadership of the government out of its awareness of the necessity of maternal and child health. Furthermore, as a manual for childbirth and childrearing, this book excludes professional medical knowledge as much as possible, and focuses on knowledge that ordinary people such as parturient women and midwives should have around childbirth. Moreover, it is differentiated from other books on pregnancy and childbirth in that it deals with diseases common in children such as stool symptoms and fright seizure. This is believed to prevent death caused by wrong treatment of diseases occurring in infantile development. What is more, this book suggests that reasons for restricting breast feeding during pregnancy are different between Oriental and Western medicine. While Western medicine restricts breast feeding in order to protect the pregnant woman and the fetus, Oriental medicine does in order to prevent diseases in the breast‐fed neonate. According to the book, in addition, Samjoyokabeop(三朝浴兒法), the method of bathing three days after childbirth, is for preventing diseases frequent in neonates rather than for cleansing the body from dirties. Korea has a long history of prenatal educational care, traditional postpartum care, and childrearing methods, but through the course of modernization many of such cultures were undervalued and lost as unscientific and superstitious practices. With the advance of science and technology, on the other hand, prenatal educational care is now acknowledged as mind and body science, and traditional postpartum care and childrearing methods are attracting people’s attention as they have been found to be suitable for Korean people’s constitution. The importance of the science of pregnancy and childbirth is highly recognized even today in that it determines the healthy growth of the future generations.

계획된 행동이론에 의한 운전자 교통위반 행동의 분석

장이랑 중앙대학교 대학원 2006 국내석사

이 연구의 목적은 운전자의 교통위반 행동에 대한 올바른 이해를 통해 이들의 위반행동을 규제하기 위한 효과적인 정책수단을 확보하는데 이론적 근거를 제공하기 위함이다. 그로 인해 가장 근본적인 목적은 교통사고를 줄이는 것이다. 따라서 이 연구에서는 Fishbein & Ajzen(1975)이 제안한 계획된 행동이론을 적용할 경우, 교통위반 행동을 어떻게 설명할 수 있으며, 그것이 교통안전 정책에 주는 함축적 의미가 무엇인지에 대해 분석한다. 이를 위해 본 연구에서는 계획된 행동이론에 대한 선행연구의 검토를 통해 연구모형과 가설을 설정하고, 실증연구를 병행하여 실시하였다. 실증연구를 위한 변수의 도출은 2004년 통계분석 결과 치사율이 가장 높은 순서대로 과속, 중앙선침범, 앞지르기방법위반, 음주운전 행동으로 선정하였다. 분석대상은 패널스터디 방법을 적용해 수집된 데이터 중 1차 조사에서 배포한 설문지 250부 중에서 총 190부가 분석대상으로 사용되었고, 조사기간은 2005년 10월 25일부터 11월 15일까지 총 25일에 걸쳐 진행되었다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 먼저 운전자의 교통법규위반 행동에 대한 계획된 행동이론의 적용가능성을 확인할 수 있었다. 이는 기존에 행정학분야에서 이 이론의 적용을 통한 정책적 기여가 없었다는 점에서 의의가 있다고 할 수 있겠다. 또한 계획된 행동이라 할지라도 각각의 교통법규위반 행동에 따라 원인 변수가 다르게 작용한 다는 점을 알 수 있었다. 이는 현재 우리나라 교통법규위반자의 교육정책에 있어서 나아가야 할 방향과 시사점을 제공하여 준다.

偏心壓縮 角形鋼管柱의 挫屈耐力에 關한 實驗的 硏究

장석권 漢陽大學校 1992 국내석사

중국 애니메이션에 관한 창작 연구 : 티베트 민족 소재 애니메이션을 중심으로

장리 청주대학교 대학원 2023 국내박사

Modern society is in an era of rapid development of transformation, and competition between countries is getting fiercer due to the development of new media technology and the spread of network information. As exchanges between China and other countries around the world become more and more close, cultural exchanges are also progressing more frequently. As foreign animations were imported and introduced, Chinese audiences were able to experience new visual experiences through beautiful screens and fascinating characters, and overseas animations were recognized by many Chinese audiences. On the other hand, Chinese animation was relatively shunned by the audience because the uniform characteristics of Chinese animation did not meet various demands of the public. Some works, such as the anime "Dream Song" and "Jang O-gil," were successful in box office and criticism due to the interest and love of the audience, but most Chinese animation works still struggled due to their low quality and lack of awareness of copyright. In a situation where innovation is needed for the development of Chinese animation, the appearance of Dream Song, which won the 4th China Film Festival International Special Contribution Award in 2017, drew attention to minority animation as a way to innovate Chinese animation. Since the reform and opening of China in 1978, animations based on ethnic minorities have been improving both quantitatively and qualitatively. For example, "The Nine Deers", "Myowangjeon" and "Xi Ling Xie" won the 2007 Asian Youth Animation Comic Contest Youth Jury Prize and the 2007 China Animation Game Industry Gold Finger Award, and were loved by both Chinese and overseas audiences. This led Chinese animators to recognize the need for creative thinking and proved that the application of Chinese minority elements could be an important breakthrough in the development of Chinese animation. Tibetan national animation, a representative example of Chinese minority animation, played an important role in the creation of Chinese animation. For example, the contents of the works "The King of Tibet Antilob" and "Dream Song" were no longer early myths or legends, but sought new changes by pursuing thoughts and ideals about the environment. This paper explains the historical origin, character analysis, workability, value, and comparative analysis of Tibetan animation in detail, and uses comprehensive research methods, comparative research methods, and case analysis methods in the research process to obtain the following conclusions. The second chapter analyzes the origin and development of animation. Although the birth of animation is only a historical process of more than 100 years, human beings trace the initial exploration of animation phenomenon to the primitive society. As early as the Paleolithic Age, the advanced consciousness of animation has already been budding in Europe. As a result, animation has made significant progress on a technical level. The third chapter from the analysis on the level of Tibetan character animation, the animation of the animal characters, the relationship between characters or character and movement, are to be carried out according to the audience the inherent impression, therefore, this chapter will from the characters of the prototype, role analysis and characterization method research in three dimensions, which on the basis of the theory of the five factors of personality model (FFM) are analyzed. The fourth chapter is the narrative structure of Tibetan animation works. "Narrative structure" is an overall framework, which is the order and way of telling the story or telling the story. It is determined according to the requirements of this framework, and then presented to the audience in the form of the already determined, so as to understand the combination relationship between the theme and the picture in the animation. Therefore, this chapter explores from the aspects of narrative structure, narrative complex promotion, and narrative space representation. The fifth chapter uses the method of comparative argument to analyze the animation works of Tibetan and other ethnic minorities from the perspectives of belief difference, cultural inheritance, voice analysis, folk customs and so on. Meanwhile, it analyzes the differences in the spirit level of each ethnic group, so as to obtain the characteristics of animation under the ethnic theme. The sixth chapter is to explore the characteristics and value of Tibetan theme animation creation. This paper will analyze the creation value of minority theme animation from the aspects of nationality, times and region, so as to understand the existence value of Tibetan theme animation. And success factors. Chinese animation is Tibetan ethnic culture material begins to remodeling, new expression form of popular culture on widespread attention and Tibetan ethnic animation material various Tibetan peoples in the expression format based on material and find a way suitable for the development of animation. 현대 사회는 급속한 변혁의 발전 시대에 처해 있으며, 뉴미디어 기술의 발전과 네트워크 정보의 보급으로 국가 간 경쟁이 갈수록 치열해지고 있다. 중국과 세계 각국의 교류가 갈수록 밀접해짐에 따라 문화교류도 더욱 빈번하게 진행되고 있다. 외국 애니메이션이 수입되어 소개됨으로써 아름다운 화면과 매혹적인 캐릭터를 통해 중국 관객들은 새로운 시각적 경험을 할 수 있었으며 해외 애니메이션은 많은 중국 관객들의 인정을 받았다. 반면, 중국이 제작한 애니메이션의 획일적인 특성은 대중의 다양한 수요를 충족시키지 못했기 때문에 중국 애니메이션은 상대적으로 관객의 외면을 받았다. 애니메이션 <요곤장오>(搖滾藏獒) 과 <장오다길>(藏獒多吉)등 일부 작품들은 관객의 관심과 사랑을 받아 흥행과 비평에서 성공하기도 하였으나 여전히 대부분의 중국 애니메이션 작품은 낮은 품질과 저작권에 관한 인식 부족으로 고전을 할 수 밖에 없었다. 중국 애니메이션 발전을 위한 혁신이 필요한 상황에서 2017년 제4회 사로전영절(丝路电影节) 중국영화국제전파 특출 공헌상을 수상한 <요곤장오>(搖滾藏獒)의 등장은 소수민족 소재 애니메이션을 중국 애니메이션 혁신의 한 방안으로 주목하게 되었다. 1978년 중국개혁개방 이후 소수민족 소재 애니메이션은 양적 질적으로 모두 향상되고 있었다. 예를 들어, <구색 사슴>(九色鹿), <묘왕전>(苗王传) 및 <서령설>(西嶺雪)은 2007년 아시안 유쓰 애니메이션 코믹 콘테스트 청년 심사위원상 및 2007년 중국 애니메이션 게임 산업 Gold Finger Award상을 수상했으며 중국 및 해외 관객의 사랑을 받았다. 이는 중국 애니메이터들로 하여금 창의적인 사고의 필요성을 인식하도록 하였고 중국 소수민족 요소의 적용이 중국 애니메이션 발전의 중요한 돌파구가 될 수 있음을 증명하였다. 중국 소수민족 소재 애니메이션의 대표적인 예라고 할 수 있는 티베트 민족 소재 애니메이션은 중국 애니메이션 창작에 중요한 역할을 했다. 예를 들어 작품 <더 킹 오브 티베탄 앤틸롭>(藏羚王之雪域精靈), <요곤장오>(搖滾藏獒)의 내용은 더 이상 초창기 신화나 전설이 아니라 환경에 대한 사고와 이상을 추구하여 새로운 변화를 모색하였다. 본 논문은 티베트 민족 소재 애니메이션의 역사적 기원, 캐릭터 분석, 작품성, 가치 및 타민족과의 비교분석을 통해 그 특징에 대해 자세히 설명하고, 연구과정에서 종합적 연구방법, 비교연구방법 및 사례분석방법을 사용하고 대량의 선행 연구를 수집하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 제2장은 애니메이션의 기원과 발전 측면에서 분석한다. 비록 애니메이션의 출현은 오늘날까지 백여 년의 시간을 거쳤지만, 애니메이션 현상에 대한 인류 최초의 탐색은 원시 사회로 추적할 수 있다. 일찍이 구석기 시대에서 애니메이션의 사전 의식이 유럽에서 싹트기 시작하였다. 따라서 애니메이션은 기술적인 측면에서 상당한 발전을 이루었다. 제3장은 티베트 소재 애니메이션의 인물 측면에서 분석한다. 애니메이션에서의 동물 캐릭터, 인물 캐릭터, 캐릭터 간의 관계와 운동은 모두 관객의 고정관념에 따라 디자인이 진행된다. 따라서 본 장에서는 인물의 원형, 캐릭터 분석 및 이미지 형성 방법 등 세 가지 측면에서 코스타(PaulCosta)와 마이크 레이(RobertMcRae)의 빅 파이브(five-factor model,abbreviation,FFM)(人格五因素模型) 이론을 활용하여 연구를 진행한다. 제4장은 티베트 소재 애니메이션 작품의 서사구조이다. '서사구조'는 완전한 플롯으로 이야기 서술 또는 이야기 서사의 순서와 방식인데 플롯의 요구에 따라 확정된 다음 확정된 형식으로 관객에게 보여주어 애니메이션의 주제와 화면 간의 조합 관계가 어떻게 발생하는지를 파악하는 것이다. 따라서 본 장에서는 서사구조, 서사 의식의 추진, 서사 공간의 표징 등 측면에서 탐색한다. 제5장은 비교 논증의 방법으로 티베트 민족과 티베트, 몽골족, 묘족 등 세 민족 소재의 애니메이션 작품을 신앙 차이, 문화 계승, 사운드 분석, 민속 등 측면에서 분석하는 동시에 각 민족의 영적 측면의 차이점에 대해 사전 해석을 진행하여 각 민족 소재의 애니메이션 특징을 얻어낸다. 제6장은 티베트 민족 애니메이션의 창작 특징 및 가치에 대해 검토한다. 민족성, 시대성, 지역성 등 측면에서 소수민족 소재 애니메이션의 창작 가치에 대해 분석하여 티베트 소재 애니메이션의 존재 가치와 성공 요인을 파악한다. 중국은 티베트 민족 문화 소재 애니메이션을 리모델링하기 시작하면서 대중문화의 새로운 표현 형식으로 들어섰는데 광범한 주목을 받았고 티베트 민족 소재 애니메이션을 기준으로 다양한 표현 형식에서 티베트 민족 소재 애니메이션의 발전에 적합한 길을 모색하고 있다.

영·미 화인작가 문학작품의 혼종성 연구 : 린위탕(林語堂)과 장이(蔣彛)를 중심으로

손유디 고려대학교 대학원 2019 국내박사

20세기 중국현대문학을 논할 때에 한 국가·한 체제·한 문화권에서는 해석될 수 없는 수많은 결과 지점을 마주하게 된다. 그동안 우리는 중국현대문학이라는 언어적 유희에 갇혀 중국이라는 한 거대한 국가에만 집중하는 경향을 보여 왔다. 중국 대륙 이외의 지역 즉, 탈구된 위치에 자리한 작가와 작품을 연구한다고 했을 때 이미 중국현대문학의 범주에서 벗어난 것만 같은 위기감마저 든다. 더욱이 중국문학의 언어적 속성을 국적이라는 틀로 묶어두려고 할 때 중국의 화인작가는 중국현대문학의 주변부로 밀려나 아류로 취급되기도 한다. 이러한 시점에서 중국인의 문학을 중국·현대·문학이라는 지리적·시간적·장르적 담론의 틀에서 벗어나 좀 더 다양한 시각에서 접근해 볼 필요가 있다. 이러한 시각에서 볼 때 20세기 대표적인 영미 화인 이산작가로 린위탕(林語堂·Lin Yutang, 1895-1976)과 장이(蔣彞·Chiang Yee, 1903-1977)를 꼽을 수 있다. 린위탕과 장이는 화인작가로서 역사적 흐름과 시대적 배경을 토대로 국가와 민족에 대한 주관적인 시각을 가지고 전 세계를 돌며 광범위한 창작활동을 벌였다. 화인작가는 과거 자신들이 속해 있던 곳으로 돌아갈 수 없는 현실적 공간에 머물고 있다. 이들은 작품을 통해 토속민에서 이주민으로, 중심에서 주변으로 오고가며 경계에 머무르기도 하고 넘나들기도 한다. 작가는 작품을 통해서 인간의 아픔을 담아내고, 시대의 경련을 묶어내기도 하고, 침묵하는 자의 외침을 쏟아내며 역사의 발자취를 기록해내기도 한다. 작가는 언어로 시대를 담아낸다. 과거의 언어를 표면으로 이해하고 작품을 범주화하려고 하면, 작가의 내면을 볼 수 없을 뿐 아니라 시대의 이면에 감추어진 역사적 가치들을 간과하게 되는 것이다. 따라서 화인작가의 작품을 연구할 때, 그의 본국에서의 활동뿐만 아니라 이주 후의 삶까지도 총체적으로 살펴보아야 한다. 어느 시대를 사느냐에 따라 작가는 현실을 진단하고 비판하는 비평가, 현실을 넘어 대안을 제시하는 이상가, 현실과 이상을 융합시켜 이념을 나타내는 사상가일 수도 있다. 이들은 조국을 떠난 이후 타국에서 창작활동을 통해 제2의 인생을 시작함으로써 새로운 삶의 의미를 발견하기도 하고, 조국에 대한 객관적인 인식을 가질 수 있었다. 화인작가의 작품세계에 주목하는 이유가 바로 여기에 있다. 본고에서는 ‘디아스포라(diaspora)’ 대신 ‘이산(離散)’이라는 용어를 사용할 것이다. 이산민은 본래의 나서 자란 고장에서 타지로의 이동을 통해 초지역·초국가의 특성을 가지고 경계에 머무른다. 이 과정에서 이산민은 경계에 맴돌거나 넘나들며 ‘혼종성’을 유지해 간다. 호미바바(Homi K. Bhabha)는 서구 중심적인 관점에서 탈피하려는 탈식민주의적 시도에서 그치지 않고, 문화들 간의 혼종과 그 틈새적(interstices) 공간의 특징으로 설명한다. 호미바바가 말하는 틈새는 서로 다른 문화와 정체성이 중첩되는 경계의 공간이다. 이 경계의 공간에서 자기중심적인 정체성과 문화는 해체되어 간다. 이로부터 혼종성은 민족적 정체성의 이해와 문화적 가치라는 상호 주관적이고 집단적인 경험이 교섭되면서 다중성과 치환의 특성을 보인다. 본 연구의 목적은 20세기 영미의 화인 이산작가 린위탕과 장이의 작품세계 속에 내재되어 있는 혼종성의 특징들을 탐구하는 데 있다. 린위탕과 장이는 서구 영미권 사회에서 활동한 중국의 대표적인 화인 이산작가라고 할 수 있다. 따라서 작품의 서사 구조와 시공간의 흐름 속에 내재되어 있는 혼종성의 특징들을 발견하는 것이 중요하다. 린위탕과 장이는 30여년 동안 해외에서 창작활동을 하면서 주관적인 민족성과 자기중심적인 문화를 넘어서 다문화주의의 문화적 다양성을 예술적으로 잘 표현한 작가이다. 이들은 이산작가로서 혼종적 정체성과 주체성을 동시에 가지고 있는 특징이 있다. 초국가적 정체성은 경계에 선 존재의 인정인 반면, 주체성은 경계를 넘나드는 의지로 정의될 수 있다. 혼종적 정체성이 서로 다른 이질적인 경계에 머물러 있는 상태의 인정과 확인이라면, 혼종적 주체성은 그 경계를 넘나들고자 하는 의지의 발현이라고 할 수 있다. 이 과정이 혼종화 과정이다. 혼종화는 ‘거부-제한-확대’의 과정을 거치면서 정체성을 확인하고 주체성을 발현하게 된다. 이상의 논의를 바탕으로, 이를 다시 ‘경계의 확인-경계의 응시-경계의 넘나듦’이라는 관점으로 확대해 볼 필요가 있다. 혼종화 과정에서 보이는 거부·제한·확대는 경계에 선 자의식의 확인과 응시, 이를 넘나들고자 하는 의지와 맞닿아 있다. 이처럼 이산민은 떠나 온 고국과 타국이라는 경계에 머물면서 허물기와 넘나들기를 반복하며 제3의 공간을 만들어간다. 화인작가는 끊임없는 헤어짐과 만남을 통해 동서양의 정서적·물리적 거리를 가로질러 중국현대문학사의 한 페이지를 장식한 주인공들이다. 화인작가의 삶과 같이 이들의 작품 속에 투영된 등장인물 간의 관계 또한 수많은 경계에서 충돌하며 해체되고 개별화되어 간다. 이 과정을 경계의 넘나듦인 동시에 혼종성이라고 정의한다. 그러므로 이들의 작품세계를 분석할 때에는 국가와 민족, 이념과 지역이라는 범위에서 벗어나 작품 그 자체의 세계 속에서 접근하고 이해되어야 한다. 본 연구는 린위탕과 장이의 작품세계를 통해서 경계에 있는 자아를 확인하고 그 경계를 넘나들고자 하는 주체성의 혼종성을 살펴보는 데 주된 목적이 있다. 목적 성취를 위해 본 연구에서는 혼종적 서사구조 속에 등장하는 시공간 의식과 정체성, 주체성의 문학적 특징들을 밝혀내고자 한다.

중국 극장용 애니메이션의 예술적 특징 연구 : 2008~2022년에 등장한 애니메이션 스튜디오 작품을 중심으로

장야오 청주대학교 대학원 2023 국내박사

It has been nearly one hundred years since the first animation appeared in China, from the glory of the past to the bottom of the rock, through ups and downs, everything comes back to the starting point and starts again. Since "Monkey King: Hero is Back" in 2015, the long-depressed Chinese theatrical animation finally achieved some success, which brought confidence to most Chinese animation practitioners, and the development of Chinese animation began a new journey. Since the beginning of the new century, the Chinese animation industry has gradually prospered, and the creation of theater animation has also entered a brand new stage. With the change of audience's aesthetic appreciation, the artistic style of theater animation has also changed, and these changes have a certain impact on the development of theater animation in the future. Taking 2015 as a turning point of development, this paper will sort out and study the theatrical animations from 2015 to 2022. With light Chaser animation and theatrical animation produced by Caituya Pictures as the main research objects, this paper analyzes and discusses their artistic styles, summarizes the artistic characteristics of Chinese theatrical animation, and explores the successful points in the creation of excellent works, hoping to contribute to the development of Chinese animation. Structure of the paper: Firstly, the first chapter is the introduction, which expounds the background, purpose, scope and research methods of this study, and makes a preliminary study on the artistic characteristics of Chinese animation. The second chapter summarizes the concept and development process of animation and theatrical animation, as well as the status quo, development trend and opportunities of Chinese theatrical animation, introduces the art forms of Chinese theatrical animation before the new century, and summarizes the main representative works of each art form. Chapter 3 and Chapter 4 are the key chapters, which introduce the company overview, industrial layout and future development direction of Caijaya Pictures and Light Chaser Animation, as well as 3-4 major animation works, and analyze the artistic characteristics of these animation works from three aspects: color application, role modeling and scene space. The fifth chapter selects the other three animation companies of the New century, Easy Motion Entertainment, Huaqiang Fangte, Oriental Dreamworks, and expounds their company summary, main works and artistic characteristics. The sixth chapter mainly summarizes the artistic characteristics of theatrical animations in the early period of China and the artistic characteristics of theatrical animations in China today, and compares them in three aspects: color, character formation, and scene space. The seventh chapter mainly explores the factors that affect the artistic characteristics of Chinese theater animation, explores the existing problems and solutions of Chinese theater animation, and makes prospects for the development of Chinese theater animation. Although Chinese theatrical animation in the new century has made some achievements, it is often criticized by the audience in terms of story structure and plot. The publicity effect and brand effect also have a certain influence on the development of Chinese theatrical animation. Therefore, Chinese theatrical animation should learn from the experience of foreign theatrical animation, enrich the creation of domestic theatrical animation, and achieve simultaneous development of narrative and visual effects. 중국 최초의 애니메이션이 등장한 이후 지금까지 거의 100년의 역사를 거쳤다. 중국 애니메이션 산업은 한때의 휘황찬란했던 시기에서 바닥으로 추락하는 큰 기복을 겪었고, 모든 것을 원점으로 되돌렸다가 다시 시작하였다. 2015년 <몽키 킹: 영웅의 귀환(西遊記之大聖歸來)>을 시작으로 오랫동안 침체되어 있던 중국 극장용 애니메이션은 마침내 약간의 성공을 거두어 대부분의 중국 애니메이션 종사자들에게 자신감을 심어주었고, 중국 애니메이션의 발전은 이때부터 새로운 여정을 시작하였다. 2008년 이후 중국 애니메이션 산업은 점차 번영하기 시작하였고 극장용 애니메이션의 창작도 완전히 새로운 단계에 들어섰다. 관객들의 눈높이가 변하면서 극장용 애니메이션의 예술 스타일도 그에 따라 변화하고 있다. 이러한 변화는 향후 극장용 애니메이션의 발전에 일정한 영향을 미친다. 본 논문에서는 2008년을 전환점으로 삼고 2008년부터 2022년까지 등장한 극장용 애니메이션을 정리하고 연구하였다. 컬러룸픽처스와 라이트 체이서 애니메이션에서 출품한 극장용 애니메이션을 주요 연구대상으로 하여, 그 예술적 스타일에 대해 분석 토론하고, 중국 극장용 애니메이션의 예술적 특징을 요약 정리하였다. 우수한 작품의 성공 요인을 발굴함으로써 오늘날 중국의 애니메이션 발전에 도움이 되기를 바란다. 우선 첫 장은 서론 부분이다. 이 부분에서는 본 연구의 배경, 목적, 범위 및 연구 방법을 설명하고 중국 애니메이션의 예술적 특성을 중심으로 선행 연구를 조사하였다. 제2장에서는 애니메이션과 극장용 애니메이션의 개념과 발전 과정, 중국 극장용 애니메이션의 현황과 발전 추세를 요약하였다. 또한 중국 극장용 애니메이션의 예술적 형식을 소개하고 각 형식의 주요 대표 작품을 정리하고 요약하였다. 제3장과 제4장은 컬러룸픽처스와 라이트 체이서 애니메이션의 회사개요, 산업배치와 미래발전방향, 주요 애니메이션 작품 3-4편을 중점적으로 소개하였다. 그리고 색채 응용, 캐릭터 조형 및 장면 공간의 세 가지 측면에서 애니메이션 작품의 예술적 특성을 분석하였다. 제5장에서는 신세기 이후에 설립된 다른 3개의 애니메이션 회사인 이동오락 애니메이션, 화강방특, 동방몽공장을 선택하고 회사 개요, 주요 작품 및 예술적 특성을 설명하였다. 제6장에서는 주로 중국초기의 극장용 애니메이션의 예술적 특징과 중국현재의 극장용 애니메이션의 예술적 특성을 요약하고 색채, 캐릭터 조형 및 장면 공간의 세 가지 측면에서 비교하였다. 제7장 결론 부분에서는 주로 중국 극장용 애니메이션의 예술적 특성에 영향을 미치는 요인을 탐색하고, 중국 극장용 애니메이션의 문제점과 해결 전략을 탐색하며 중국 극장용 애니메이션의 미래를 전망하였다. 중국 극장용 애니메이션은 어느 정도 성과를 거두었지만 이야기 구조와 줄거리 측면에서 관중들의 비난을 받았다. 홍보 효과와 브랜드 효과는 중국 극장용 애니메이션의 발전에도 일정한 영향을 미친다. 따라서 중국 극장용 애니메이션은 국외의 경험을 흡수하고 국내 극장용 애니메이션의 창작을 풍부하게 하며 서사와 기술의 동시 발전을 실현해야 한다.

전라남도의 지역경제 활성화를 위한 스포츠산업 정책 방안 연구

장태기 목포대학교 2010 국내박사

<국문초록> 현대를 일컬어 `대중여가사회`라 한다. 특히 주 5일 근무제가 도입되면서 여가시간의 증가로 다양한 여가문화가 창출 되고 현재 여가의 가장 대표적인 활동이 스포츠이며, 이러한 경향은 더욱 증대할 것으로 예상된다. 또한 최근 스포츠의 경향은 건강과 체력증진 또는 오락 등의 전통적인 관습에서 벗어나 경제적 부가가치가 높은 산업으로 분류되어 보다 적극적인 투자를 통하여 이윤의 극대화를 얻고자 하는 스포츠 비즈니스 적 가치로의 전환을 모색하고 있다. 전라남도는 타시도에 비해 겨울철 따뜻한 날씨 천혜의 자연환경과 풍부한 먹거리, 찬란한 문화유산 및 정감 넘치는 남도민의 공동체 등 비교우위의 자원을 보유하고 있어 그 어느 지역보다 스포츠관광산업의 성공가능성이 높다고 볼 수 있다. 이에 본 연구에서는 지금까지 전라남도에서 추진해온 스포츠산업정책의 결과들을 분석하여 미래의 지역발전에 필요한 스포츠산업 정책방안을 도출해 내고자 거시적 환경과 미시적 환경이 포함된 전라남도의 스포츠시설, 스포츠 이벤트대회, 동계전지훈련팀 유치실적, 지역자원 등을 분석하였다. 또한, 스포츠이벤트, 골프산업의활성화, 해양스포츠자원 등 내부환경과 전남지역과 경쟁관계에 있는 경상남도, 강원도, 제주도의 관강자원 및 스포츠산업자원의 외부환경을 종합적으로 분석하여 지역경제 활성화를 위한 스포츠산업 정책 방안을 제시하는데 연구의 목적이 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 문헌자료방법을 통해 수집된 자료를 기초로 전라남도 스포츠산업 발전의 재약요건과 잠재력 및 경쟁지역의 스포츠산업 환경을 분석하여 전라남도 지역의 지역경제 활성화를 위한 스포츠산업 정책방안을 제시하였다. 이러한 과정을 거쳐 나타난 본 연구에서의 결론은 다음과 같다. 첫째, 전라남도의 골프산업의 활성화가 필요하며, 구체적으로 갈수록 늘어나는 해외골프수요를 국내수요로 전환을 위한 방안으로 국내골프장의 경쟁력 제고를 위한 자구노력 및 정부의 정책수립이 시급하며, 전라남도의 골프산업 활성화를 위해서는 지역 관광문화와 연계한 테마별 골프패키지 상품개발과 골프장과 레저시설을 겸한 테마랜드 조성이 요구되며 부족한 골프장 신설이 절실히 필요하다. 둘째, 해양 레저스포츠 활성화 전략으로 선박을 이용한 해양레포츠의 활성화와 어업기능인 어항을 어업과해양관광레저 기능으로 전환하는 해양 레저스포츠 활성화 방안이 요구되고, 해양 휴양형 스포츠관광개발 방안이 필요하며 요트산업을 대중스포츠로 부각시켜 요트를 이용한 관광객의 저변확대 및 활성화를 기해야 한다. 또한 권위 있고 규모면에서 차별화된 국제 해양 레저스포츠 대회 창설로 전라남도 지역의 자연조건을 활용한 경기 종목과 경기방식을 제정하는 대회를 창설하여 참여자 및 관람자의 흥미와 언론의 조명을 통해 세계의 관심을 유도하여 해양레저스포츠 종합대회를 창설할 필요가 있다. 셋째, 전라남도의 동계전지훈련 클러스트는 전통적으로 시설과 종목별 강세 등을 고려 목포-강진-순천-광양으로 이어지는 축구, 강진-순천-여수로 이어지는 야구 태권도 씨름 나주-강진-보성으로 이어지는 싸이클, 목포-해남-광양으로 이어지는 육상종목의 클러스터 개발이 바람직하고 종목별로 권역을 특화하는 방안으로 숙박시설 확충과 전천후 훈련장과 체력훈련장 등 시설 인프라가 필요하며, 소비자인 동계전지훈련 참가자로 하여금 높은 만족도를 유도하기 위한 종합적인 서비스마케팅이 동반될 때 참가자는 비로써 높은 수준의 만족도를 보일 것이다. 넷째, 전라남도는 특성화된 이벤트 개최전략과 특히 틈새 스포츠시장으로 노인, 여성, 장애인 등을 대상으로 한 마케팅이 필요한 것으로 나타났다. 구체적으로는 다른 지역보다 입지적으로 스포츠산업을 발전시킬 수 있는 좋은 자연자원 및 환경을 보유하고 있어 관광자원과 결합된 스포츠이벤트의 개발과 지역의 문화축제와 공존하는 참여형 스포츠이벤트의 개최로 지역특산품과 스포츠이벤트의 연계마케팅 방안이 요구된다. 다섯째, 전라남도에서는 경쟁력을 갖춘 스포츠산업 도시 육성이 절실히 요구되며, 개발 가능한 스포츠산업 도시로는 강진군의 엘리트 스포츠이벤트 개최도시, 목포시는 축구와 해양스포츠, 순천시는 생활체육활성화 도시, 광양시는 축구종목의 특성화된 도시, 마지막으로 여수시는 종합스포츠제전의 도시로 개발가능성이 매우 높은 것으로 나타났다. 여섯째, 전라남도 권역별 스포츠관광개발 전략으로는 목포, 강진을 중심으로 한서부권, 여수,순천,광양을 중심으로 한 동부권, 그리고 나주,화순,담양으로 한 내륙권의 지역에 유입된 외부 인구를 지역관광지로 끌어들이는 소프트웨어 전략이 요구되며, 체험관광의 충족유도 그리고 지역관광자원의 성격 및 기능과 스포츠이벤트의 일정 등도 고려된 관광루트개발도 이루어져야 한다. 2009년 6월에 실시한 감사원의 전라남도 종합감사 결과에서 전라남도 스포츠산업정책에 대해 기존의 단순하게 치러지는 체육행사와 시설물 설치 등에 국한 되었던 스포츠 관련 업무를 2006년부터 과감히 개선하여 스포츠산업이 앞으로 고부가 가치를 생산하는 지역 성장 산업임을 인식하고 특히 겨울철 관광 비수기에 훈련하는 운동선수들을 적극적으로 유치하여 지역경제를 살리고자 노력한 공을 인정하고 전라남도지사는 위 모법사례를 널리 알리고 위 부서에 대하여는 표창 등을 하여 사기를 높여 주시기 바란다는 평가가 말해 주듯이 전라남도에 추진해온 지금까지의 하드웨어적인 시설확보 전략과 본 연구에서 제시하고 있는 소프트웨어적인 스포츠산업 전략은 지역경쟁력 및 전라남도만이 가지고 있는 자연환경, 역사적 특징, 문화적 매력, 행정서비스 등의 도시브랜드확보라는 긍정적인 효과가 있는 동시에 지역 간 긴밀한 협력과 중앙부처의 확고한 추진의사가 필요한 전략이다. 끝으로 본 연구에서 제시된 결론이 전라남도 지역경제 활성화를 위한 스포츠산업 정책 방안으로 모든 문제점을 완전하게 해결하라하고는 생각하지 않으며, 앞으로도 지속적으로 국내의 다양한 사례와 외국의 사례를 많이 수집하여 넓고 깊은 연구를 시행함으로써 전라남도의 지역경제 활성화를 위한 스포츠산업 발전에 미력한 힘이나마 기여하고자 한다.

분노 감정을 모티브로 한 도자표현연구 : 표현주의적 접근을 중심으로

장몽정 국민대학교 일반대학원 2023 국내박사

산업화에 이은 정보화 등의 사회적 현상과 발전을 통해 현대인들은 전근대와 비교해 풍요로운 삶을 살아가고 있다. 그러나 긍정적인 측면과 함께 이 과정에서 사회·문화적 경제적 차이 등 다양한 문제점이 발생하며, 사회적으로 심각한 양극화를 진행되고 있다. 이러한 상황은 현시대를 살아가는 사람들에게 부정적 감정을 형성하게 하였다. 특히, 분노는 그러한 현대사회를 대표하는 정신적 스트레스 중 하나이다. 사소한 일에도 화를 참지 못하고, 상황에 맞지 않은 공격적 언어나 행동으로 분노를 표현하는 간헐적 폭발성 장애(분노조절장애)는 현대사회에서 흔한 정신질환이기도 하다. 그러나 연구자는 분노가 단지 양극성 장애, 조증(躁症) 상태, 외상후 스트레스 증후군 등의 행동장애로서의 부정적인 증상만이 아니라고 인지하고 있다. 자신의 권리나 공중도덕이 침해당하고 있을 때의 적절한 분노는 본인을 표현하고 자아를 보호할 수 있는 용기를 주는 긍정적인 부분도 있다고 생각한다. 고대 그리스의 철학자 아리스토텔레스는 분노를 맹목적으로 억누르거나 완전히 통제하기보다는 분노의 가치를 최대한 발휘할 수 있는 상황에 적합한 분노가 필요하다는 것을 인정해야 한다고 주장하였다. 본 연구에서는 상황에 따른 분노의 필요성을 인정하기 위해 분노로 인한 피해와 결과 등 다양한 분노의 종류와 특징, 원인을 문헌적 자료조사 및 분석을 통해 도출한다. 이를 표현주의적 접근법에 기반한 조형적 표현 요소로 변환 후 도자의 형태와 장식을 통해 상황에 따른 적절한 긍정적인 분노의 조형을 표현하고자 한다. 제Ⅰ장 서론에서는 「분노 감정을 모티브로 한 도자표현연구」를 위한 연구 배경과 목적, 범위 및 방법을 제시한다. 제Ⅱ장에서는 인간의 감정표현에 관한 개념 및 정의와 종류, 그리고 예술에서 나타나는 감정표현의 종류를 소개하며, 감정표현의 다양성을 이해하고자 한다. 제Ⅲ장에서는 연구의 핵심 주제인 분노의 개념 이해를 위해 분노의 정의, 원인을 심리학, 철학, 사회학적 측면에서 조사 및 분석한 일반적 고찰을 진행한다. 또한, 인간 사회에서 등장하는 분노의 표현을 분노의 특징과 구분, 동양과 서양 미술에서 등장하는 분노의 다양한 표현 사례를 통해 살펴보았다. 제Ⅳ장에서는 본 연구의 작품 표현을 위한 접근법으로 적용된 독일 표현주의를 살펴본다. 내면에 잠재된 강렬한 표현 욕구를 원색의 화면으로 표현한 미술사조인 독일 표현주의의 특징과 표현 방식을 심층적으로 분석한다. 본 연구는 주관적인 색채와 과장된 형태 등 표현주의에서 강조되는 ‘개인의 내면 표현’을 위한 표현 방식을 분노 감정을 보다 직관적으로 표현할 수 있는 접근방식으로 구조화하였다. 제Ⅴ장에서는 이전 장들에서 분석되었던 이론적 근거들을 바탕으로 분노의 다양한 유형의 작품을 제작할 수 있는 제작 의도와 접근법, 그리고 제작 과정을 구체적으로 설명한다. 본 연구에서는 분노의 형태가 고대 그리스 철학자들이 주장한 ‘분노는 영혼의 질병’이라는 개념과 ‘전염성’, 인체의 생리적 반응 등을 토대로 확인했을 때 분노가 바이러스 및 세포의 특성과 유사하다고 판단되어 이를 기반으로 작품의 형태를 도출하였다. 분노의 종류에 따른 장식기법과 색을 적용하였다. 특히 주요 표현 색상으로 사용된 색의 경우 다양한 안료와 소지의 실험을 통해 추출된 색의 사용으로 작품에서 분노의 감정을 명확히 표현하고자 하였다. 제Ⅵ장에서는 「분노 감정을 모티브로 한 도자표현연구」의 작품 연구를 위해 점·선·면의 표현 요소, 분노 표현을 위한 날카로운 질감, 대칭 및 중첩의 조형 요소를 통한 다양한 변화를 시도했다. 이를 통해 회피형 분노, 비겁형 분노, 내향적 분노, 비난형 분노, 고의적 분노, 분출형 분노, 삐침형 분노, 흥분형 분노의 8종류로 각각의 특성을 보이는 분노의 표현을 추구하였다. 마지막으로 제Ⅶ장 결론이다. 현대 도예가들은 작품 연구에 있어 예술적 개념과 미학적 가치, 창의적인 아이디어는 현대사회의 환경에 영향을 받고 있으며, 이를 통해 도자예술에 담긴 시대적 특성과 문화적 함의를 표현하고 있다. 본 연구는 내면에 잠재된 강렬한 표현 욕구를 추구하는 표현주의 미학에서의 표현 방식을 분노 감정을 표현하는 접근법으로 적용해 도자 예술의 형태와 장식으로 창출하였다. 이를 통해 감정의 복합성을 전달하고, 분노의 내적 갈등과 역할을 제시하였다. 연구는 변증법적 관점으로 개인과 사회에서 분노의 감정을 재고하고, 이에 기반해 관람객들이 분노의 다양한 종류를 표현한 작품 속에서 자신만의 감성적 공감을 찾을 수 있기를 기대한다. Modern people are living a prosperous life compared to pre-modern times through social phenomena and development such as information technology following industrialization. However, along with the positive aspects, various problems such as social and cultural economic differences arise in this process, and social polarization is underway. This situation has led to the formation of negative emotions in people living in the present age. In particular, anger is one of the mental stresses that represent such a modern society. Intermittent explosive disorder (angry control disorder), which is not able to hold back anger even in trivial matters and expresses anger with aggressive language or behavior that is not appropriate for the situation, is also a common mental disease in modern society. However, the researcher recognizes that anger is not just a negative symptom of behavioral disorders such as bipolar disorder, manic (躁症) condition, and post-traumatic stress syndrome. I think that appropriate anger when one's rights or public morality are being violated also has a positive part that gives courage to express oneself and protect oneself. Aristotle, an ancient Greek philosopher, argued that rather than blindly suppressing or completely controlling anger, one should acknowledge the need for anger appropriate for situations that can maximize its value. In this study, various types, characteristics, and causes of anger, such as damage and consequences caused by anger, are derived through literature data research and analysis to acknowledge the need for anger according to the situation. After converting this into a formative expression element based on an expressionist approach, it is intended to express an appropriate positive anger formation according to the situation through the shape and decoration of ceramics. Chapter I introduction presents the background, purpose, scope, and method of research for "the study of ceramic expression based on anger emotions." Chapter II introduces the concept, definition, and type of human emotional expression, and the types of emotional expressions that appear in art, and attempts to understand the diversity of emotional expressions. Chapter III conducts a general review of the definition and cause of anger in terms of psychology, philosophy, and sociology to understand the concept of anger, which is the core topic of the study. In addition, the expression of anger appearing in human society was examined through the characteristics and distinction of anger and various examples of expression of anger appearing in Eastern and Western art. Chapter IV examines German expressionism applied as an approach to expressing the work of this study. It analyzes in-depth the characteristics and expression methods of German expressionism, an art trend that expresses the intense desire for expression latent within the interior with primary colors. This study structured the expression method for 'individual inner expression' emphasized in expressionism, such as subjective colors and exaggerated forms, into an approach that can more intuitively express anger emotions. Chapter Ⅴ specifically explains the production intention, approach, and production process to produce various types of works of anger based on the theoretical grounds analyzed in previous chapters. In this study, when the form of anger was identified based on the concept of "anger is the disease of the soul" and "infectious" and physiological reactions of the human body, it was judged that anger was similar to the characteristics of viruses and cells, and the form of the work was derived based on this. Decoration techniques and colors were applied according to the type of anger. In particular, in the case of colors used as the main expression colors, the use of colors extracted through experiments with various pigments and possessions was intended to clearly express the feelings of anger in the work. In Chapter Ⅵ, various changes were attempted through the expression elements of dots, lines, and faces, sharp textures, symmetry, and overlapping formative elements for expressing anger. Through this, we pursued expressions of anger that show each characteristic in eight types: evasive anger, cowardly anger, introverted anger, accusatory anger, intentional anger, outburst anger, sulky anger, and excitement anger. Finally, this is the conclusion of Chapter Ⅶ. Modern potters' artistic concepts, aesthetic values, and creative ideas in their work research are influenced by the environment of modern society, and through this, they express the characteristics and cultural implications of the times contained in ceramic art. This study applied the expression method in expressionist aesthetics, which pursues the intense desire for expression latent within, as an approach to expressing anger emotion, and created it as the form and decoration of ceramic art. Through this, the complexity of emotions was conveyed, and the internal conflict and role of anger were presented. The study hopes to reconsider the feelings of anger in individuals and society from a dialectical perspective, and based on this, visitors can find their own emotional empathy in works that express various types of anger.

케이블 교량의 동적 구조해석

장승명 호남대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 케이블 교량의 동적 구조해석을 통해 케이블 교량의 부재 별 변수에 따른 구조시스템의 변화와 그에 따른 동적응답 분석을 목적 하였다. 케이블 교량 모델링 시 구조시스템 변수 및 고유치해석을 실시하여 구조시스템 별 전체 구조계 응답을 분석하였다. 또한, 케이블 교량의 감쇠기 및 Stay Cable을 이용하여 진동저감을 도모하였다. 해석결과, 케이블 교량에서 각 부재 별 변수해석에 따라 기하적 강성을 이용해 정적안전성 확보를 기대할 수 있으며, 동적안전성의 주요인자인 고유응답에 대한 효과도 기대할 수 있는 것으로 해석되었다. 또한, 부수적인 감쇠기와 Stay Cable 등의 감쇠기를 이용하여 추가적인 고유응답 조절이 가능한 것으로 해석됨에 따라 가설환경에 맞는 각 부재별 변수해석과 감쇠기를 이용하여 최적의 구조물을 계획할 수 있을 것으로 판단된다. 따라서 가설환경에 맞는 각 부재별 변수해석과 감쇠기 등을 이용하여 최적의 케이블 교량을 계획할 수 있으며, 감쇠기 등은 공용중인 케이블 교량에 적용하여 변화하는 환경에 따라 요구되는 진동저감성능을 확보할 수 있을 것으로 판단된다. The purpose of this paper is to analyze the changes of the structural system according to the variables of each member of the cable supported bridge through dynamic structural analysis of the cable supported bridge and the corresponding dynamic response analysis. When modeling a cable supported bridge, structural system variables and eigenvalue analysis were performed to analyze the overall structural system response for each structural system. In addition, vibration reduction was achieved by using the attenuator and stay cable of the cable supported bridge. As a result of the analysis, it was analyzed that static safety can be expected using geometric stiffness according to the variable analysis of each member in the cable supported bridge, and the effect on the intrinsic response, the main factor of dynamic safety, can be expected. In addition, as it is interpreted that additional natural response can be adjusted by using ancillary attenuators and attenuators such as Stay Cable, it is considered that the optimal structure can be planned using a variable analysis and attenuator for each member suitable for the temporary environment. Therefore, it is possible to plan the optimal cable supported bridge by using variable analysis and attenuator for each member suitable for the temporary environment, and the damper etc. can be applied to the cable supported bridge in common to secure the required vibration reduction performance according to the changing environment.

동화(同化)의 경계로 바라 본 이안(李安)감독 문화 인식

장씨 청주대학교 대학원 2023 국내박사

문화의 다양성에 대한 포용적 관념은 문화콘텐츠 제작자의 필수 요건으로 문화교류가 세계적 추세가 된 오늘날에는 그 필요성이 더욱 부각된다. 감독 특유의 창작 스타일과 창작 경로 또한 문화에 대한 관심과 주목을 전제로 한다. 다문화 배경의 감독으로서 중국 문화의 융합적 특성은 이안 감독 특유의 창작 스타일 형성에 중요한 영향을 미쳤다. 이안 감독은 본인의 경험을 바탕으로 동·서양 문화의 충돌과 융합을 서사 주제로 한 작품을 다수 연출하며 삶의 외적인 모습을 생생하게 전달하였다. 한편으로는 문화에 대한 깊은 사색을 작품의 곳곳에서 드러내며 문화의 공유와 공존에 대한 일관된 입장을 밝히기도 하였다. 따라서 다문화 융합의 표상인 이안 감독의 영화 작품에 나타나는 문화적 함의를 분석하는 것은 연구의 가치가 분명하다. 본고는 이안 감독의 영화에 나타나는 문화현상에 주목한 연구로서 동·서양 문화에 입각한 이중적인 시각으로 문화연구과 영화이론연구 등 방법을 활용하여 작품을 해석하고자 하였다. 또한 중·서양의 장점을 결합하여 완벽한 영화를 창조하고자 했던 이안 감독의 창작 이념을 바탕으로 중서문화의 심층적 함의를 파악하였다. 나아가 이안 감독이 중서문화의 갈등 속에서 어떠한 방식으로 교류와 융합의 방안을 모색하였는지, 그리고 이안 감독의 영화가 중국의 영화 발전에 어떠한 영향을 미쳤는지를 고찰하고자 하였다. 이를 위하여 본 연구는 다음과 같이 구성하였다. 우선 서론 부분에서는 연구의 배경과 목적을 살펴 연구의 필요성과 가능성을 확인하였으며 연구 현황과 선행 연구의 한계점을 살펴 연구의 방향을 모색하였고 현재 학계의이안 영화에 대한 연구를 재조명하고 보충하였다. 또한 중국과 서양이라는 다중적인 문화 경험이 그의 영화 창작에 어떠한 영향을 미쳤는지를 분석하였다. 더불어 연구 대상과 연구 방향에 적합한 연구 방법과 범위를 확정하고 연구 계획을 수립하였다. 논문 2장에서는 이안 감독과 영화 창작 과정 전반에 대한 논의를 전개하였고, 영화 창작의 다문화 배경을 밝혔다. 본 연구의 2장은 이론 지식 프레임이며, 주로 논문에서 분석에 활용한 문화인식론, 동화, 문화상호성의 3가지 이론에 대한 정의를 논술하였고, 이안 감독 영화와 결합하여 이 3가지 이론에 따라 연구를 전개하였다. 본 연구의 3장에서는 문화 연구의 관점을 토대로 이안 감독의 영화에 내재된 독특한 동양적 요소를 파악하고자 하였다. 이를 위해 중국 전통가족문화의 특성, 젠더와 관련된 문화현상, 외유내도의 문화적 함축이라는 세 가지 측면에서 동양적 이미지의 특유미를 포착하고자 하였다. 논문 4장에서는 이안 감독의 영화에 나타난 중·서양 문화의 접촉과 갈등에 주목하였다. 접촉과 갈등 양상을 구체화하기 위해서는 가족 윤리문화의 갈등, 결혼 및 연애문화의 충돌, 중·서양 음식 문화의 차이에서 비롯된 양상을 고찰하였다. 논문 5장은 중·서양 문화의 이질성에 초점을 맞추어 이안 감독의 영화에 나타난 중·서양 문화 간의 충돌과 융합 양상을 구체적으로 분석하였다. 이를 위하여 중·서양 문화의 교합, 봉건적 예교 속박으로부터의 해탈 및 여성의식의 지각을 중심으로 논의를 전개하였다. 결론 부분에서는 앞선 논의를 바탕으로 이안 감독의 영화가 중국 영화에 미치는 영향을 세 가지 측면에서 분석하였다. 우선 중국 영화의 현대적 의식에 대한 영향으로는 현대 창작 이념을 수립하였고 현대 의식 제재의 표현과 현대 선행 의식을 이끌었다는 결과를 도출하였다. 한편, 중국 영화 민족화의 계승과 발전에 있어서는 동양 문화관념의 수립, 민족미학 표현형태의 계승과 발전, 민족화 특성의 정착 등 측면에서도 중요한 의의를 가짐을 확인할 수 있었다. 더불어 본 연구에서는 영화 창작은 삶과 예술의 관계를 심층적으로 파악해야 하고, 상업성과 예술성의 균형을 유지해야 하며, 협력 속에서 혁식을 추구해야 한다는 시사점을 도출할 수 있었고 이를 바탕으로 중국 영화의 운영에 참고 가능한 방향을 제시하였다. 본 연구는 중·서양 문화의 특징에 대한 분석을 바탕으로 교류와 융합의 측면에서 이안 감독의 영화에 내재된 문화적 의의를 분석하고 탐구하였다. 본 연구가 이안 감독 영화 연구에 대한 새로운 시야를 제시하는 논의가 될 수 있기를 기대한다. In the context of contemporary globalization, especially when cultural exchange has become a trend, multiple cultural concepts are an indispensable and important quality for a cultural product creator. Paying attention to culture can achieve a director with a unique creative style and give him a unique and charming creative path. As a cross-cultural film writer, Ang Lee's integrated temperament of traditional Chinese culture has formed his unique style of film creation. In Ang Lee's films, the conflict and fusion of Eastern and Western cultures constitute an important narrative theme of his film creation. Ang Lee was deeply influenced by traditional Chinese culture and received western ideological education. When showing the external appearance of life, he is not superficial, but full of personal feelings and experience. Therefore, his films are also permeated with deep thinking about culture. Ang Lee's films have become a model of multiple cultural integration. What’s more, the cultural significance conveyed in his films has an undoubted research value. This paper is based on the view of the eastern and western culture. The author takes the cultural phenomenon as the main line and makes a comprehensive interpretation of Ang Lee's film works by applying methods such as cultural studies and film theory studies, thus grasp the Chinese and western cultural connotation with in Ang lee’s works under the concept of "fusion of Chinese and western strength to create perfect films". Besides, the author further discusses how Ang Lee seeks the integration of Chinese and Western culture and how Ann lee's film creation influences the development of Chinese film. In the Introduction, the author analyzes the feasibility of the research from the research background and purpose and confirm the perspective of the research based on current situation and deficiencies of researches on Ann lee’s films, thus can make some reflection and supplement for researches on Ann lee’s films. In addition, the paper introduces Ang Lee and his film creation process as a whole, and expounds the influence of different Chinese and Western cultures on Ang Lee's film creation.Finally, the author discusses how to conduct the research and affirm the scope of research objects. Chapter 2 introduces the overall process of Ang Lee and Ang Lee's film creation. It also reveals the multicultural background of his creation and expounds the influence of different Chinese and Western cultures on Ang Lee's film creation. Besides ,the paper explains the influence of infiltration between Chinese and Western culture on Ang Lee's film creation.The second chapter is the framework of theoretical knowledge, which mainly expounds the definitions of the three theories of cultural cognition, assimilation and cultural interaction . And combined with the director Ang Lee film research on three theories. Chapter 3 explores the unique Oriental elements in Ang Lee's films from the perspective of cultural research. The purpose is to explore the unique beauty of Oriental images shown in Ang Lee's films from the following three aspects: the representation of traditional Chinese family culture, the cultural phenomenon of gender vision and the cultural implication of external Confucianism and inner Taoism respectively. Chapter 4 explains the phenomenon of cultural collision and conflict in Ang Lee's films from three aspects: the collision of family ethics and culture, the conflict in marriage and love culture, and the collision of Chinese and western food culture. Chapter 5 specifically analyzes the phenomenon of collision and integration between Chinese and Western cultures embodied in Ang Lee's films by deeply involving in the two heterogeneous cultures. The author focuses on three aspects: the exploration of the integration of Chinese and Western cultures, the transcendence of ethics and education, and the awakening of female consciousness. Based on the creation of Ang Lee film , Chapter 6 mainly analyzes the guidance of Ang Lee film creation on the modern consciousness of Chinese film, the inheritance and development of Chinese film nationalization, and the enlightenment of Ang Lee film creation on the development of Chinese film.