The Semantic-based Resource Abstraction Mechanism for the IoT Resource Management

Hyungkyu Lee(이형규),Soonhyun Kwon(권순현),Jaehak Yu(유재학) 한국정보과학회 2015 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2015 No.12

뉴 실버세대를 위한 장신구시장의 발전 가능성에 관한 연구

이형규(Lee, Hyungkyu),신정혜(Shin, Junghei) 한국디자인지식학회 2012 디자인지식저널 Vol.24 No.-

우리나라의 고령화 속도는 세계에서 가장 빠르게 진행되고 있다. 이에 본 연구는 잠재적 소비자로서 뉴 실버세대의 신체적·사회적·경제적 특성을 분석하여 장신구시장의 발전 가능성을 고찰하였다. 그들은 심리적 상실감과 고독감을 느끼면서도 잃어버린 자아를 찾고 인정받고 싶은 심리가 내재되어 있으며 그로인해 적극적으로 사회 활동에 참여하고자 한다. 또한 외모에 대한 관심과 구매력이 높으며 젊음을 추구한다. 우리나라 경제성장의 주역들인 뉴 실버세대는 기존의 실버세대들과는 확연히 다른 사회적·경제적·가치관의 특성을 가지고 있다. 생체나이보다 건강하고 젊게 보이는 것에 관심이 많은 뉴 실버세대들은 자신을 아름답고 품위 있게 가꾸는 활동에 적극적인 소비자가 될 것으로 예상된다. 경제력과 꾸준한 소비성향을 가진 뉴 실버세대가 사회 활동의 주축이 되면서 장신구산업의 시장규모가 급증할 것으로 예상되는 것은 분명한 일이다. 앞으로 고급화 된 장신구 제품에서부터 유행을 반영한 장신구까지 다양한 제품군이 형성되어야 한다. 소비의 주체 세력으로 등장하게 될 뉴 실버세대의 심미적 욕구를 충족하기 위한 장신구시장의 다양화와 전문화가 절실하게 필요한 시점이다. The speed of entering the aging society in Korea is the fastest in the world. Thus, this study analyzes the physical, social and economical characteristics of the New Silver Generation as potential consumers and conducted research on the development potential of the Jewelry market. They feel a sense of loss physically, as well as loneliness, and have a psychological state where they want to find their lost ego and be recognized for it. Furthermore, due to this, they try to participate more assertively in social activities. In addition, they have a high interest in their appearance and also have higher buying powers, while pursuing youth. The New Silver Generation, who were the driving force behind Korea"s economic growth, have social and economical features and sets of values that are clearly different from the Silver Generation in the past. The New Silver Generation, who are interested in living a healthier and younger life than their physical age, are expected to consume heavily in activities to maintain their beauty and class. With the New Silver Generation with financial powers and propensity to consume continuously becoming a major player of social activities, it is clear that the market for the Jewelry industry will also grow. There needs to be a diverse product lineup from high-end products to accessories that reflect the trends. There is an urgent need for the diversification and specialization of the Jewelry market to satisfy the aesthetic desires of the New Silver Generation that will appear as one of the top forces of consumption.

A Study of Jewellery with the Concept of ‘Retro’ in Oriental Thought Processes

Lee, Hyungkyu(이형규),Kim, Jinju(김진주) 한국디자인지식학회 2012 디자인지식저널 Vol.24 No.-

이 연구는 과거를 포함하고 있는 현대 디자인에 관한 논문이다. 우리는 여러 분야 특히, 패션과 같이 대중의 유행을 유도하고 그 유행의 흐름이 읽히는 분야에서 자주 “트렌드는 반복된다.”는 말을 사용한다. 이는 현 시대에 맞게 약간의 변화는 있지만, 과거의 디자인이나 유행흐름이 계속 나타난다는 말일 것이다. 이에 이 연구는 트렌드가 자체적으로 반복되는 데는 반드시 이유가 있으며, 그 이유를 형태나 겉모습이 아닌 그 내면적 요소로 접근하려 하였으며, 이를 풀기 위해 내면적 요소를 동양철학에서 찾고자 하였다. 이는 수없이 긴 시간동안 과거의 요소들이 그 시대에 맞게 변화를 거듭하였지만, 아직 우리주변에 남아 있는 이유로 인간의 내적 심리와 연결 지었고 이를 위해 동양적 예술품에 대한 연구가 함께 이루어졌다. 또한 본 논문에서는 과거와 현재가 공존하는 형태의 유행패턴으로 꼽은 레트로를 내적인 요소들로 푸는 과정에서 ‘영적인 레트로’라는 용어를 사용하였으며, 이는 구체적으로 문인화, 한국의 선을 표현한 조각보, 여백의 미를 통해 설명하고 있다. 트렌드와 동양철학과의 개연성을 분석하여 디자인 분야의 확장적인 가치를 추구하기 위한 본 연구는 주얼리 작품을 통해 다시 한 번 동양철학의 관점에서 레트로를 설명하고 표현하였다. This is experimental research relates to the concept of the past existing in the present. It will provide another explanation of the concept of what may be termed, a cycle of taste. Many things have been influenced by the past, such as architecture, design, film and fashion, aspects of which surround and influence us. Trends keep repeating themselves. It is a matter of conjecture how many designs have absorbed aspects from the past and is it possible to accurately state that anything is entirely new? This research is focused on the question of what brings the past to the present and intends to find the answer from the psychological perspective especially that concerned with oriental thought processes. Spiritual retro, in particular, is the key to this research and this spiritual retro is considered from three Korean aesthetical aspects, these being "Mun-in Hwa", line and Void space. This research is, therefore, a study of retro, is not concerned with external appearance, it rather being focused on an inward view, with a Korean aesthetic influence. Furthermore, all of this study’s findings will be expressed by the outcome of specific jewellery work.

A Study of the Catholicity and Connotations of Geometry

Lee, Hyungkyu(이형규),Kim, Jinju(김진주) 한국디자인지식학회 2013 디자인지식저널 Vol.25 No.-

This is experimental research concerned with simple geometric shapes and abstract geometry such as circle, square, triangle. This research is about complex simplicity which is the relationship between two apparently contradictory themes. In this study, it is supposed that simple shapes can have their origins in more complex shapes. When selecting only a particular part of a shape, the implication might be that it is a simple shape. There are some artists who have grasped this concept and developed it in their own way. This is especially true in the case of those involved in abstract in art, which well explains the expressions of "implication" and "connotation". The geometry shape on this study is more close to poetic geometry rather than mathematical geometry. For this research, some artists have been selected whose work deals with the implied shapes or simplified patterns already mentioned. They include such as, an old drawing by Leonardo da Vinch, illustrating the general concept of simple geometrical relationships. Poetic geometry through in this research by the korean traditional craft work "Jogakbo" and illustrator Molly Bang. The work of Pieter Cornelis Mondrian and Roy Lichtenstein are demonstrated how figures are implied in abstract art. Geometry has been chosen for this research, in order to investigate the wide scope permitted in the transformation of complex forms, shapes or patterns, into simplified, yet meaningful images of great beauty and meaning.

20세기 코스튬 주얼리 디자인에 대한 고찰 : 샤넬의 주얼리 디자인 중심으로

이형규(Lee Hyungkyu),신정혜(Shin Junghei) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.2

자기표현을 우선시 여기는 현대시대에 개인의 개성이 차별화 되고 있으며 그로인해 패션과 주얼리는 그 비중이 점차적으로 증가하고 있다. 코스튬 주얼리는 재료 경제적 측면에서 어떤 장식 분야보다도 넓은 시장을 가지고 있어 그 중요성을 재인식 할 필요가 있다. 특히 코스튬 주얼리의 선두주자였던 샤넬의 1920년대부터 1960년까지의 주얼리를 문헌조사 중심으로 연구하였다. 금속의 가치와 보석의 품위가 중요한 것으로 인식되는 파인 주얼리와는 다르게 디자인과 소재에서 제약을 받지 않고 다채로운 효과를 낼 수 있다는 장점을 가지고 있다. 샤넬은 왕성한 활동을 통해 인조보석 을 대중들에게 보급하면서 그 인식을 새롭게 하였다. 샤넬의 디자인 모티브는 크게 비잔틴 양식 르네상스 양식 까멜리아 꽃 양식 사물 양식 로고 양식으로 분류 된다. 그 중 진짜와 가짜의 여러 줄로 엮은 진주 목걸이는 패션의 고전이 되었으며 여러 색의 불규칙한 형태의 보석 펜던트가 달린 긴 체인 목걸이와 비잔틴 양식의 십자가 목걸이는 단순한 패션에 활기와 생명력을 불어 넣었다. 블랙과 단정한 색상을 강조하는 패션과 대조되는 다양한 색상의 화려한 주얼리는 금 은 동 등의 다양한 금속과 가지각색의 색상을 가진 유색보석과 인조 보석 유리 플라스틱 등의 새로운 소재를 이용하여 코스튬 주얼리를 창조적이고 대중적인 주얼리로 변모시켰다. 값비싼 귀금속을 대신하여 장식욕구를 채워 줄 수 있었던 샤넬의 코스튬 주얼리는 그 역할의 중요성과 우수성에서 그 의의를 찾는다. Owing to one of the characteristics of our own day in which self-expression has priority over others personality of an individual is differentiated from one another which increasingly gives a great deal of weight on fashion and jewelry. Costume jewelry has a bigger market than any other kind it is necessary that we need have a new understanding of its importance. For doing so especially I investigated the literature on Channel the leading company of costume jewelry from 1920's to 1960's. Different from find jewelry in which value of metals and quality of jewels are considered significant costume jewelry helps make variegated effects with no restriction of materials. Channel made such awareness anew by spreading imitation jewelry out of its flourishing business. The design motives of Channel are divisible largely into Byzantine style Renaissance style Camellia Flower style Object style Logo style. Among them the necklace made by weaving various strings of authentic and artificial pearls became a classic in jewelry fashion and the chain necklace hung by diverse pendants with irregular patterns in different colors and the Cross necklace in Byzantine-style inspired a new life and spirit into a simple jewelry fashion. In contrast to the fashion that laid importance on clean-cut colors like black the new jewelry brilliant with various colors transformed costume jewelry into a creative and popular jewelry by making use of various metals such as gold silver copper etc. and new materials such as colored jewels artificial jewels glass plastics etc. The costume jewelry of Channel satisfied people's wants for decoration in place of precious metals which are prohibit ve needs to be reconsidered in terms of its importance and excellence in what it did to jewelry industry.

A Semantic-based Approach to Enhance Sleep Management Service in Heterogeneous Sensor Network

Soonhyun Kwon(권순현),Hyungkyu Lee(이형규),Jaehak Yu(유재학) 한국정보과학회 2015 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2015 No.12

사회초년생, 대학생의 금융이해력과 신용교육의 필요성

김시월 ( Kim Siwuel ),이형규 ( Lee Hyungkyu ) 한국금융소비자학회 2018 금융소비자연구 Vol.8 No.3

대학생과 사회초년생 신분은 그 경계가 주된 소득이 없는 소비중심의 생활자에서 주된 소득이 있는 소비생활자로 변화 및 전환하는 시기이므로 금융 및 신용교육과 관련하여 함께 연계하여 살펴보는 것은 매우 중요하다. 이에 본 연구는 사회초년생과 대학생의 금융이해력을 포함한 다양한 변수가 신용교육의 필요성 인식에 미치는 영향력에 대해 고찰하였다. 사회초년생은 ‘경제생활을 하는 20~30대 중에서 재직 기간이 5년 이내인 현재 월 소득이 있는 자’로 정의하였으며 대학생은 휴학생도 포함하였다. 조사방법은 패널회사를 통한 온라인 설문조사와 신용회복위원회 방문자를 대상으로 한 오프라인 설문조사를 병행하였으며, 응답자는 총 810명이다. 연구 결과, 신용교육 필요성에 있어서 사회초년생은 소득 유형과 월평균 가계 소득 및 주관적 경제수준이 주요한 변수이며, 대학생은 주거 유형으로, 부모와 떨어져 사는 경우의 변수가 중요한 영향을 미쳤다. 금융지식, 금융태도, 금융행위는 모두 중요한 변인으로 나타났으며, 특히 주관적 경제수준은 사회초년생과 대학생 모두 금융과 투자 관련 교육의 필요성에 영향을 미치는 중요한 변수로 나타났다. 특히 대학생과 사회초년생은 금융이해력에서 집단 간 차이가 있었지만, 두 집단 모두 기본적으로 금융이해력이 신용교육 필요성을 인식하는데 중요한 변수로 작용하였다. 따라서 대학생과 사회초년생은 서로간에 연결된 사회적 신분이지만, 신용교육 필요성에 대한 인식은 모두 높고, 두 집단 간에 차이가 없어 대학 초기부터 사회초년생으로 체계적이고 유기적으로 연계된 전문적인 맞춤 금융이해력 및 신용교육이 필요함을 제안한다. It is important to treat with university students and working young adults in terms of finance and credit education, because university students who are consumer centered are getting into working young adults who are consumers with main income. In this study, we investigated the effects of financial literacy of university students and working young adults and various related variables on awareness on necessity of credit education. It means that working young adults defined as ‘a person who is within five years of his working experience in his(or her) 20’s and 30’s, and university students included vacationers in this study. As a research method, online survey and off line survey which targeted visitor to CCRS(Credit Counseling & Recovery Service) are conducted to collect data. We surveyed a total of 810 university students and young working adults in their 20s and 30s with no more than 5 years of work experience. The results are as follows; It is that income type, monthly family income and subjective cognition of level of income are important factors in working young adults. On the other hand, in university students, financial knowledge, financial attitude, and financial behaviors are altogether important factors which have effects on education related to finance and investments. In particular, university students and working young adults differed in terms of financial literacy and the need for credit education, but financial literacy have an critical effects on awareness on necessity of credit education for both groups. University students and working young adults are connected social status, but there is not much difference in their perception of the need for credit education, so differentiated financial and credit education that can be linked from the beginning of college to the beginning of working life is necessary. Because, the younger the better the credit education. And while university students are spending-oriented without regular income, and young working adults is a period of consumption with regular income.

아르누보 양식의 금속장신구 특성 연구

신정혜(Shin, Junghei),이형규(Lee, Hyungkyu) 한국디자인지식학회 2010 디자인지식저널 Vol.16 No.-

아르누보는 1895년부터 10년간 전성기를 누리지만 1910년 경부터 기능과 사회성을 중요시 하는 경향으로 인해 점차적으로 쇠퇴되고 소멸 되었다. 이처럼 짧고 과도기적 양식인 아르누보가 재창조와 예술가의 독창적인 의미와 표현을 강조함으로써 ‘새로운 창조의 결과’ 라는 추상적인 양식의 기본적 미학을 제공하였다는 면에서 아르누보 장신구의 조형적 특성을 연구하고자 한다. 전통으로부터 벗어난 새로움을 추구하던 하나의 예술양식이 었던 아르누보는 전반적인 사회적 현상의 변화에 의한 인간애와 새로움의 열망이라고 할 수 있다. 아르누보 양식은 초기에 추상적이고 동적인 감각으로 구성하였으며 자연물을 소재로 하여 굽이치는 듯한 유기적인 곡선을 특색으로 한다. 후에 유기적 곡선은 기하학적으로 변모하며 현대적 생산능력을 갖추어 나감으로서 더욱 새로운 양산을 띄게 되었다. 이 양식의 발전에서 뛰어난 두각을 나타낸 장신구는 자유로운 유동적인 선과 자연적 모티브의 사용을 특징으로 하며 새롭고 다양한 소재의 이용으로 창의적 디자인을 선보이고 있다. 전통적 소재의 가치를 뒤바꿈으로서 자유롭고 다채로운 재료의 가치를 확보하고 저렴한 준보석과 금속의 사용을 통해 장신구의 대중화를 부흥시켰다. 아르누보 양식은 예술의 거의 모든 분야에서 영향을 끼쳤지만, 장신구 분야에서 기능적인 오브제에 예술가 자신을 표현하는데 있어서 좋은 표현영역이 되었고 예술로서의 장신구 영역을 확보하는데 큰 역할을 하였다. 그리고 이 ‘새로운 미술’ 운동이 현대 장신구에 있어서 선구적 구실을 했다는 점에서 아르누보가 장신구에 미친 영향은 그 의의가 높다. Art Nouveau had its heyday for 10 years from 1895 but became gradually declined and finally extinct due to the trend that emphasized functionality and sociality since around 1910. So short and transitional style Art Nouveau provided the basic aesthetics in abstract style, so-called ‘a result of new creation’, by putting stress on recreation and artists’ creative meaning and expression, and in this aspect this paper aims to study the aesthetical characteristics of Art Nouveau accessories. Art Nouveau, one of the art styles that pursued a novelty beyond the tradition, can be named as intense aspirations toward humanism and novelty caused by the overall changes in social phenomena. In the beginning, the Art Nouveau style was composed of abstract and dynamic expressions and characterized by organic curves like meandering water using material from nature objects. Later, this organic curves changed into geometrical ones and assumed newer aspect by being equipped with modern capability of production. The jewelry that cut a conspicious figure during the growth of this style was characterized by using its free and fluid lines and natural motives, and presented creative designs using new and various materials. It also created the value of free and diversified materials by changing the concept on the conventional materials and revitalized popularization of jewelries through using inexpensive semi-jewelries and metals. The Art Nouveau style had influence on almost all the sectors of the art but it became a good domain of expression for artists to express themselves on functional objects in the accessory sector and made an important role to secure the accessory sector as an art. And the significance of the influence of Art Nouveau on accessory sector is heavy in the light of the fact that this ‘new art’ movement made a leading role for the modern jewelry sector.