플라스틱 재료를 탐구하는 아동의 조형 활동 분석을 통한 화예 조형 프로그램의 제안

유택상 ( Taek Sang Yoo ),김여강 ( Yeo Kang Kim ),최정윤 ( Jung Yoon Choi ) 한국화예디자인학회 2009 한국화예디자인학 연구 Vol.20 No.-

Considering that the education purpose of Reggio Emilia`s approach is not in fostering children`s modeling ability, floral formative arts education for children should also focus on enriching their sensibilities through dealing with floral arts materials which include a lot of natural elements, rather than just rearing floral craftsmen. Accordingly, this study has drawn out a guideline through analysis of behavior setting on Reggio Emilia`s data on the basis of grounded theory and application of abduction. With this, this study intends to develop a new floral formative arts program for children.

학술논문 : 예술형식으로서 화예의 예술적 등록 조건과 분석 및 비평 기준 도출 방법에 대한 연구 - 그레마스의 행위소 모델을 응용한 구조주의적 접근을 통하여

유택상 ( Taek Sang Yoo ) 한국화예디자인학회 2005 한국화예디자인학 연구 Vol.13 No.-

아동 화예조형교육의 가이드라인에 관한 연구 -아동조형교육사례분석을 통하여-

유택상 ( Taek Sang Yoo ),김여강 ( Yeo Kang Kim ) 한국화예디자인학회 2010 한국화예디자인학 연구 Vol.22 No.-

급변하는 현대 산업사회는 아동의 정서적 안정감과 심미적 태도의 육성을 필요로 하고 있기 때문에 이를 함양할 수 있는 조형 활동의 중요성이 더욱 절실해지고 있다. 인간의 상상력은 무한한 것으로 아동의 조형교육도 무한한 상상력과 구상력이 요구됨에 따라 구태의연한 재료사용을 탈피하여 보다 창조적이고 흥미 있는 화예재료로 즐거움을 줄 수 있는 학습 방향이 적극적으로 모색되어야 한다. 또한 통합교육 과정에 따른 아동의 전인적 인격 형성에도 도움을 줄 수 있는 교육 프로그램이어야 한다. 아동 조형 교육의 목적이 단순히 아동들의 조형적 표현 능력을 길러 주는 것이 아니라 예술 활동을 통한 아동의 성장에 있다는 것을 감안해 볼 때 아동 화예 조형 교육 역시 단순히 꽃을 잘 꽂는 기능인이나 예술가의 육성이 아니라 자연 요소가 많은 화예 소재를 통해 심리적인 감성을 풍부하게 만들 수 있는 과정이어야 할 것이다. 그리하여 본 연구자는 아동을 대상으로 한 조형 교육에 있어 그 적절성과 교육 효과에 관해높은 지명도를 지닌 레지오 에밀리아 시(Reggio Emilia 市)의 아동 조형교육 사례 중 CHILDREN, ART, ARTISTS를 자료로 하여 아동 조형 활동의 행동 장면을 분석하여 가이드라인을 도출하였다. 이때 근거 이론적접근 방식인 행동 장면 분석을 통하여 가추로 접근, 사진에서 미루어 짐작할 수 있는 행동 장면까지도 포착하여 개념적 포화를 시켰으며 아동이왜 그러한 행동을 했으며, 교사는 어떠한 생태학적 환경을 조성해 주어야 이상적인 교육 효과를 얻을 수 있는가? 등을 가정하여 추론하는 가추를 하였다. 그리하여 아동이 조형 활동 중에 영향을 받는 영향 인자들을 추출하고 교사의 지침을 염두에 둔 채 발견, 해석, 제안의 순서로 행동장면 분석을 꾀하였다. 마지막으로 유형별로 정리하여 가이드라인을 제시하였다. The rapidly changing contemporary industrial society requires children`s emotional stability and fine aesthetic attitude, and modeling activities which could promote this is getting more important. As human beings` imagination is endless, formative arts education for children also requires infinite imaginative power and a new pedagogy should be developed which would be able to provide joy by dealing with new, creative and interesting materials. The new pedagogy should also help children to cultivate their personality wholly as education courses being combined nowadays. Considering that the purpose of formative arts education for children is not in fostering children`s modeling ability, but in cultivating their personality through arts activity, floral formative arts education for children should also focus on enriching their sensibilities through dealing with floral arts materials which include a lot of natural elements, rather than simply rearing floral craftsmen.This study utilized CHILDREN, ART, ARTISTS, one of Reggio Emilia`s formative arts education for children cases, which are well-known for its appropriateness and effectiveness in the formative arts education for children. This study drew out a guideline through analysis of behavior setting on children`s formative arts activity. Final guidelines were provided by types together.

재질 탐구를 중심으로 한 아동 조형 교육사례분석을 통한 화예조형교육 가이드라인 도출

유택상 ( Taek Sang Yoo ),김여강 ( Yeo Kang Kim ),최정윤 ( Jung Yoon Choi ) 한국화예디자인학회 2009 한국화예디자인학 연구 Vol.20 No.-

Considering the current spread of floral arts design education, this study aims to develop a new type of floral formative arts pedagogy for children which would be more departmentalized one. At present, floral formative arts education for children is carried out by copying formalized program for adults with the characteristics of children not being reflected in it. This study intends to draw out a new education method theory by thoroughly analyzing Reggio Emilia`s innovative education program for children in Italy on the basis of analysis of behavior setting and grounded theory. This study mainly deals with the education of visual creation focusing on material research among the material research, plastic, natural materials, metal and timber, mixture of materials sections in Reggio Emilia`s education document Children, Art, Artists. This study classifies the activities and aims to derive a new detailed guideline to systemize existing formative arts education. This study ultimately plans to develop an improved floral formative arts education program for children and instruments of education.

화예작품을 활용한 그림책 창작의 연구

이유민 ( Yoo Min Lee ),유택상 ( Taek Sang Yoo ) 한국화예디자인학회 2012 한국화예디자인학 연구 Vol.27 No.-

Due to rapid industrialization and urbanization in 20th century, the chances got scarcer for today`s children to encounter and interact with nature. However, to familiarize children with nature and thus to enhance a nature-friendly attitude in their life, it is important to expose them to nature early in life as childhood is a critical stage for developing emotions and senses of values. Floral design uses nature and natural subjects as main materials and themes. Therefore, when combined with a proper field, floral design can help children develop nature-friendly attitude. This study aims to indirectly expose children living in nature-deprived environment to nature by adapting floral design to children`s picture books. Picture book is a medium easily accessible to children and floral design applied to picture books can enrich children`s emotion with natural images while experiencing nature firsthand is not possible. Firstly, the concept of picture books and representation techniques are explored to help understanding picture book illustration. Then, with examples of picture book illustrations using natural objects, we will look into the need for picture books with natural elements in growing nature-friendly children. Finally, some scenes from researcher`s own picture book with floral art works were presented as possible examples that can promote a children`s intimacy toward nature. Using floral art works in picture books have certain difficulties in choosing techniques, materials and in expressiveness compared to other traditional ways to create picture books, but it is a worthwhile attempt to deliver liveliness of nature minimizing degeneration of natural objects by using them in their own forms.We hope this study would promote likely attempts and become a stepping stone for other works using floral art as a form in picture book creating.

화예디자인의 관점에서 바라본 푸드스타일링의 시각적 특성 도출

박성연 ( Sung Youn Park ),유택상 ( Taek Sang Yoo ) 한국화예디자인학회 2012 한국화예디자인학 연구 Vol.26 No.-

Dining space design has been highly developed with more visual performance along with cultural development of modern society. Food has been recognized not only by as its taste and flavor but also as a part of art through development of visual and formative direction. Food styling is a field of dealing with visual performance as visual and formative coordination. This study aims for conducting flower formative attributes of foodstyling area. It is particularly focusing on expressing floral design attributes which can be systematically applied. As research examples, 200 food images out of 500 food images which were collected by literature reviews and web searching of famous cooks or famous restaurants in the world, except overlapped or unfit purposed, were intuitively analyzed through qualitative analysis. Attributes of floral design coordination were drawn by applying, analyzing, and integrating into grounded theory methodology. Flower design coordination intuitively and implicitly used by many cooks were selected as 28 implied concepts with theoretically systematized. These implied concepts include such as symbol of shape image, symbol of situation image, similar color coordination, accent-coordination, center-coordination, floor(bottom) coordination, pictorial coordination, formal connection, complementary color contrast, geometrical solid figure, solid object, geometrical plane coordination, unrestrictedness coordination, border coordination, content connection, object background coordination, method usage, selection possibility, unit separation, unit emphasized coordination, tableware design coordination, overpower decoration, linear change, contrast between light and shade, color contrast, and symmetrical coordination etc. These implied concepts are classified and combined into symbolization, stimulation, functionalization, decoration, and formative direction. Categories of reinforcement and coordination are reclassified as superior concepts and are theoretically resulted in flower design in terms of the foodstyling. For the first time, this study deals with floral design in terms of foodstyling, which has never been of research subject before. It also has a great significance for the enlargement of professional area of floral design. It is anticipated to be used as educational or practical materials of personal uses in accordance with floral design attributes.

섬유의 조형성을 바탕으로 한 화예디자인 작품에 대한연구 -본인 작품 중심으로-

백현진 ( Hyun Jin Baik ),유택상 ( Taek Sang Yoo ) 한국화예디자인학회 2013 한국화예디자인학 연구 Vol.28 No.-

This study tries to mix new expressive media and suggests the direction of floral art design with fiber-the systematic object, facing diversifying modern art change, which helps future decision and application of materials. Fiber could be a excellent medium because it has harmonic fore and flexibility but little sense of difference. Also fabric can be easily applied and connected to floral art design because of its comparability in texture and formative technique. Therefore, although this work uses the existing fiber expressive technique, it tries new forms and texture on fabric material through various angles, and it produces new forms by dyeing and exaggeration to be fitted to its intention and improve its power of expression and suggest a new form in work producing and space directing. This study is an attempt of new expression method which connects fiber formation and floral art work, and the study on floral art work will be continued through a creative approach with more diverse formative techniques and experiment of fiber materials. Also, applicability of altered fiber will be suggested through this study. This kind of new consensus-making and connection with floral art work through continuous study and experiment will play a positive role in directing floral art work with wider latitude.

빛의 특성을 활용한 화예디자인 표현에 관한 연구

김주현 ( Kim Joo Hyun ),유택상 ( Yoo Taek Sang ) 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.36 No.-

본고는 20세기 과학의 발전과 첨단 매체의 영향으로 대두된, 빛이라는 매체를 활용한 화예 작품제작에 관한 연구이다. 현대 사회가 발전함에 따라 현대 작가들은 다양한 재료를 작품에 접 목시키고 실험하고 있다. 다양한 재료 중에서 빛이라는 매체는 작품에 어떤 의도로 어떻게 부각 시켜지느냐에 따라 새로운 의미를 만들어 내고 사람의 감성을 극대화 시키는 역할을 한다. 본 연구는 이처럼 중요한 연출적 요소인 빛에 집중하여, 화예작품 창작에 있어 빛을 활용한 연출적 실험을 행하고 이를 바탕으로 작품을 창작을 모색함을 그 목적으로 한다. 본 연구에서는 빛이 사용된 창작 사례를 분석하여 그로부터 빛의 다양한 활용 가능성을 추출하여 체계화한 후 이를 가이드라인으로 삼아 화예 작품을 창작하는 연구 방법을 적용하였다. 특히 자연광이 아닌 인공 광에 한하여 상당한 수의 이미지를 인터넷 포털 사이트와 빛을 활용한 작가들의 작품 사례를 수집하고 분석하여 빛의 특성과 그 활용의 다양한 방법을 찾아내었다. 이 과정에서 사회심리학자인 로저 바커가 주창한 행동장면분석 기법을 사용하였다. 이렇게 행동장면분석 기법을 통해 추출된 기술문을 토대로 가이드라인을 도출하기 위한 방법으로 근거이론방법론을 적용하였다. 즉, 행동장면분석 기법을 통해 추출된 기술문을 행동장 면분석의 개방코딩으로 보고 단계적으로 축코딩과 선택코딩을 행하여 빛의 특성과 그 활용의 다양한 방법에 대한 활용 가이드라인을 도출할 수 있었다. 마지막으로 작가로서 연구자가 직관적으로 행한 창작물에 이렇게 도출된 가이드라인을 적용하여 작품을 완성함으로써 가이드라인의 효과성을 검증하였다. This paper is a study on the flower design productions utilizing the medium of the 20th century emerged as the impact of the development of science and high-tech medium, light. As the development of modern society, modern artists are a wide range of materials experiment, incorporating in their work. From a wide variety of materials medium of light serves to by creating a new meaning to the work by the way to use light to highlight the artist`s intention to maximize the sensitivity of the person. In this study, we focused on this important production factors of light, and that in flower design creative work carried out experiments utilizing the light produced creative works based on it looking for that purpose. In this study, after analyzing the creative case of used to light extract from the possibility of a wide variety of uses structured light was applied to study flower design creative ways to work them into the guidelines. In particular, by restrictions on artificial light found properties of light and various ways of application through for the collecting and analysing of the Internet portal site and the work of artists to using light.In the process, we use social psychologist Roger Barker is one action scene analysis techniques advocated .This method of analysis derived from the action scenes of the guidelines described by statements extracted based on the grounded theory methodology was applied. In other words, it could be through the action scene analysis by watching extracted described door in an open coding of the action scene analysis stepwise subjected to axial coding and selection coding to derive utilized guidelines for the various methods of the characteristics of light and its application .Finally ,as a artists by completing the work by applying this guideline derived in creative work is done in an intuitive researchers validated the effectiveness of the guidelines.

내적 정서의 주관적 조형화를 통한 화예작품제작 -본인작품 ‘아버지에 대한 기억’을 중심으로-

황선구 ( Hwang Sun Goo ),유택상 ( Yoo Taek Sang ) 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.36 No.-

본 연구는 작가의 내적 정서와 관련된 사건을 회상하고 그를 바탕으로 주관적 조형화를 시도하여 화예 창작을 행한 연구이다. 연구자는 고향의 사진, 관련된 시집, 소설, 논문을 조사하였으며 아버지가 즐겨 부르시던 음악을 다시 듣고, 영화 등 다양한 미디어를 통해 고향의 기억을 떠올렸고 구체화했다. 또한 동생들과의 면담을 통해 아버지와의 소중한 추억들을 구체화하여 상기시켰다. 이렇게 상기된 기억을 토대로 내적 정서를 분석하고 아버지의 성품을 잘 드러낼 수 있는 기억들을 선택하여 모티브를 찾아 구체화하고 발전시켰다. 구체화된 기억을 토대로 행한 다양한 스케치를 토대로 내적 정서를 잘 표현할 수 있는 재료를 찾아 조형 실험을 하였다. 다양한 실험을 행하고 형태를 변형시키는 가운데 조형적 어휘와 표현을 개발하며 화예작품으로 완성시켜 나갔다. 이 과정에서 ‘온가족 합창’, ‘무거운 짐’, ‘우울한 노랫가락’, ‘머리파마’, ‘한밤중 산을 넘으심’의 5개 작품을 완성할 수 있었으며 그를 가지고 학위 청구 전을 개최하였다. This study aims to recollect events of my internal emotions, thereby attempt to make subjective figurative images, and ultimately create floral art works. I was committed to recollect all the precious memories on my hometown and father, through his favorite songs, his pictures, interviews with my brothers, poems and novels on fathers, essays, use of mass media, and films. Based on the recollection, I picked up and embodied feelings conceived as motives, which fully describe my father`s characteristics and personality, and analyzed and evolved their internal emotion. Nevertheless, it would be a success to produce floral art works from my childhood and hometown memories by making the most use of living plants. It would be of great significance that I could take out the emotion on my old days to create art works and develop methodology, through these series of works. What is better, I could get healed in the process of this work.

발도르프 교육 철학에 기반을 둔 아동 화예창작프로그램 개발에 관한 연구

최사랑 ( Choi Sa Rang ),유택상 ( Yoo Taek Sang ) 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.36 No.-

본 연구의 목적은 발도르프교육 철학을 기반으로 아동을 위한 효과적인 화예창작교육 방법을 제시하는 것이다. 본 연구는 일방적이고 기술적인 부분에 집중하고 있는 화예창작 교육 영역에 새로운 대안적 교육 방법의 제시가 필요하다는 점과 개별 학습자가 자신의 내면을 성찰하고 그것을 자유롭게 내면을 표현하는 것을 중시하는 발도르프교육에 담긴 철학이 아동을 위한 새로운 화예창작교육의 방법 개발에 효과적으로 적용될 수 있을 것이라는 관점에서 실행되었다. 내용을 간략히 정리하면 서론에 이은 Ⅱ장에서는 이론적 바탕을 제공하는 발도르프교육의 내용에 대해 개괄하였고 Ⅲ장에서는 20세기 초에 제안된 발도르프교육을 현대적으로 적용하기 위한 6가지 핵심적인 주요개념을 도출하였다. Ⅳ장에서는 Ⅲ장에서 도출한 주요개념들과 원리를 화예창작 프로그램에 적용하는 구체적 대안을 개발하여 제시하였다. Ⅴ장에서는 상기 이론적 연구를 토대로 실제 적용 가능한 프로그램의 개발방법과 구성내용을 예시하였다. 본 연구에서 도출한 핵심개념은 초월적 추구, 내면의 표현, 자연적 삶, 상호 연계 수업, 개체적 중요성 중시, 복합예술과정의 6가지로 정리되어 졌고 핵심개념의 하부 영역을 20개로 정리하였다. 이러한 개념을 화예창작의 과정에 활용하여 다양한 화예적 가능성을 탐색함으로써 각 개념을 도출하고 가이드라인을 제시하였으며, 최종적으로 가이드라인을 활용하여 실제 프로그램 개발하는 예시를 통해 그 활용법을 안내하였다. 본 연구는 발도르프 교육의 철학을 화예교육 에 적용함으로써 아동의 정서적 균형과 감수성, 내면의 성장을 도모하는 화예창작 교육프로그램의 개발을 시도한 점에서 그 의의가 있다 하겠다. This study proposes the effective education program for children by applying Floral art creation. It is based on the educational theory of Waldorf, which focuses on the harmonious development of children: body, soul and spirit. It has an importance in that the value of human-being has been underestimated in Modern society, which is full of Materialism. Also, its effectiveness maximize the importance when applying to Floral art creation as it helps people to overcome the unbalanced view of human-being by refreshing them physically, mentally, emotionally. So, Floral art creation program, which is proposed by this study, would help children to be grown into the well-rounded under the circumstances above. This study mainly consists of three parts: deducting principle conceptions from Waldorf education theory and reality, applying to the floral art creation, and proposing the effective program and the examples.