명창 안숙선의 판소리 예술세계

안시현(Si Hyeon Ahn) 한국문화융합학회 2024 문화와 융합 Vol.46 No.1

본고는 명창 안숙선과의 인터뷰를 통해 그의 판소리 예술세계를 조명해 보는데 목적이 있다. 연구방법은 안숙선의 생애를 통해 그의 음악 업적을 정리하고, 작품을 만들어 가는 과정에서 시대와 상황에 따라 대중과 소통하려는 수시처변의 주체적 창작정신을 탐구하며, 판소리 완창을 부르게 된 소회를 통해그의 판소리 예술세계를 탐색한다. 그 결과 안숙선은 클래식을 비롯하여 재즈와 K-Pop까지, 다양한 서양음악과 우리 음악의 융합을 위하여 크로스오버, 퓨전 등 많은 시도를 하였다. 그의 예술세계는 기본적으로 우리의 고전음악을 바탕으로 하여 새로운 창작을 하였고, 판소리의 최고 단계인 ‘득음’에 이르고자 부단한 노력을 하였으며, 대중과 소통할 수 있는 음악을 목표로 삼았다. 그는 세계에 우리 소리를 알리는데 많은 공헌을 하여 우리나라의 판소리 문화를 확장시켰다. The purpose of this paper is to shed light on the world of pansori art through an interview with master singer Ahn Sook-sun. The method of this research is by summarizing Ahn Sooksun's musical achievements through her life and by exploring her independent creative spirit to communicate with the public according to the times and situations in the process of creating her works. We explore the artistic world of her pansori through her thoughts on how she came to sing the full version oh pansori. As a result, Ahn Sook-sun made many attempts, such as Crossover and Fusion, to fuse various Western music with Korean music, including Classical music, Jazz, and K-Pop. Her artistic world was based on Korean classical music and added new creative works, making constant efforts to reach 'Deuk-eum', the highest level of pansori. Her objective for music was to be able communicate with the public. she contributed greatly in promoting our Korean sound to the world and expanded Korea's pansori culture.

이영훈의 노랫말에 나타난 유동적(流動的) 풍격미

안시현(Ahn, Si-hyeon),김동문(Kim, Dong-moon) 한국문화융합학회 2018 문화와 융합 Vol.40 No.5

1980년 중반에 나타난 이문세의 발라드는 이문세만의 감성을 살리어 새로운 팝 발라드를 형성함으로써 ‘팝 발라드의 원조’로 불리었다. 그것은 이영훈이란 작가와 이문세라는 가수의 콤비가 만났기 때문에 가능한 것이다. 따라서 이문세의 노래를 아름답게 만들어준 이영훈이라는 작가에 대한 심미의식을 고찰하는데 연구의 목적을 두고 고찰하였다. 연구방법은 이영훈의 생애를 살펴보고, 1985~1988년 사이의 작품 중 이문세가 노래하고 이영훈이 작사, 작곡한 곡 중 시간적 흐름이 표현된 작품을 구체적으로 분석하여, 동양적 관점에서 문학의 대표적 미학범주인 당나라 사공도(司空圖)의 이십사시품(二十四詩品) 중 유동(流動)의 미학범주를 적용하여 탐색하였다. 대중음악평론가 박준흠은 이영훈과 이문세를 일컬어 “1980년대 주류음악 신 최상의 작품 생산 콤비”라고 하였다. 그는 왜 ‘신’이란 관형사를 붙였을까에 대한 의문을 갖고 이영훈의 작품내용을 분석한 결과 사랑과 이별에 대한 내면의 심상을 시간적 흐름에 맞추어 표현함으로써 멈춤이 아닌 지속성을 유추할 수 있었고, 이를 살아 움직이는 생명의 유동적 풍격미로 정의하였다. 무엇보다 이영훈의 시를 이문세가 80년대 이전의 트로트와는 달리 지성, 이성, 감성이 혼융된 ‘발라드풍’으로 노래함으로써 ‘발라드의 원조’로 평가 받게 되면서 ‘신’이란 단어가 붙여 진 듯하다. In the mid-1980s, a songwriter, Lee Young-hoon, and singer, Lee Moon-sae was called as a pioneer of pop ballads. Even though ir is very difficult for a singer to always perform in a new way, Lee Moon- sae gave new performance all the time. This may have been possible due to Lee Young-hoon who beautifully wrote songs for Lee Moon-sae, and therefore, this article aimed to study the aesthetic sense of Lee Young-hoon. The article analyzed the life of Lee Young-hoon and his 4 representative songs, and apply an aesthetic category of flow among Twenty-four Poems made by Sagongdo in the Chinese Tang Dynasty. A pop music critic, Park Joon-heum referred Lee Young-hoon and Lee Moon-sae as “a duo to produce the best songs, a god of mainstream music in the 1980s.” To answer a question why he called them a ‘god’, Lee Young-hoon’s songs were closely analyzed. As a result, it can be inferred that the songs symbolize continuity of the narrator s mind, by expressing intrinsic images of love and style of the vigorous movement of life. Above all, unlike Korean trot prior to the 1980s, Lee Moon-sae sung Lee Young-hoon’s lyrics in ‘a ballad style’ that combined intelligence and rationality with sensitivity, giving him a title, ‘a pioneer of ballad’. This may have named them as a ‘god’.

조셉 샤발랄라(Joseph Shabalala)의 저항적 미의식 소고

안시현(Ahn Si-Hyeon) 한국문화융합학회 2017 문화와 융합 Vol.39 No.1

본고는 조셉 샤발랄라의 저항적 심미의식을 조명하는데 목적이 있다. 조셉은 남아프리카 공화국의 전통적인 줄루 남성 아카펠라 그룹인 레이디스미스 블랙 맘바조(Lasysmith Black Mambazo)의 리더이다. 조셉은 이 그룹을 이끌며 줄루족의 전통 음악인 이시카타미야(Isicathamiya)를 남아프리카 공화국에서 발전시켰고, 그래미상을 수상하면서 세계에 줄루족의 음악장르를 알렸다. 레이디스미스 블랙 맘바조는 세 단어가 합쳐져서 만들어진 이름으로 레이디스미스는 샤발랄라의 가족의 고향 크와줄루 나탈(KwaZulu-Natal)의 마을이름이고, 블랙(Black)은 검은 소를 의미하는데 이것은 줄루 언어에서 가장 힘센 농장 동물이라는 뜻이다. 맘바조(Mambazo)는 도끼를 뜻하는 줄루어로 ‘자른다’는 의미를 포함하고 있다. 의미를 통합하면 “레이디스미스마을의 가장 힘센 황소가 자신들의 노래에 도전하는 모든 경쟁자를 잘라버린다”가 된다. 레이디스미스 블랙 맘바조는 리더인 조셉이 1964년에 결성하였다. 이들은 처음엔 결혼식과 모임에서의 연주로 시작하여 성공을 거두었다. 그 후 이시카타미야 대회에 출전하게 되는데 소위 ‘너무 잘한다’는 이유로 출전은 하지 못하게 되고 대신 같이 참여하여 공연하는 것에 대해서는 환영을 받는다. 7인조로 시작한 이들은 현재 40개 이상의 음반을 보유할 정도로 활발한 활동을 하고 있으며, 음악적 유산 보존을 자신들의 음악 철학으로 삼아 부드러우면서도 자유분방한 형식을 특징으로 하는 줄루족의 전통음악인 ‘이시카타미야’를 계승하고 발전시켰다. 특히 조셉은 남아프리카 공화국이 영국의 식민지에 놓여 있을 때 서구 문명의 제국주의와 식민주의에 저항하자는 사상을 이시카타미야 음악을 통해 표현했다. 그의 이시카타미야 음악에는 식민지 시절의 풍부한 경험과 독립에 대한 열망을 ‘저항의식’으로 드러냄으로써 서구의 예술세계에서 찾아볼 수 없는 아프리카의 독특한 정신세계가 들어 있다. 그의 이러한 저항의식은 남아프리카 공화국인의 정신세계를 반영한 것이므로 그의 생애와 공연 및 음악활동을 통해 미의식을 밝히는 데에 의의를 두었다. 20세기는 포스트모더니즘 시대이다. 다양성과 다원성 속에서 개성의 독창성이 강조되는 시기에 남아프리카 공화국 줄루족의 이시카타미야 음악을 세계에 알리고 자국의 아파르트헤이트라는 인종차별에 대한 저항의식을 고발한 조셉의 노래 가사에서 그의 주체적 예술정신을 살펴보았다. 한 나라의 고유한 문화가 작가의 예술정신과 작품을 통해 세계인에게 감화를 주고 소통하는 힘은 큰 것이다. 이시카타미야라는 음악 장르로서 자국의 사회적 불합리성과 흑백의 인종을 분리하려는 군국주의에 대한 고발은 인류를 사랑하는 세계인에게 강한 메시지를 주고 있다. 이러한 현실사회를 고발하는 저항적 미의식이 곧 20세기의 시대사조로 용인되고 있는 것이라 본다. This paper illuminates the aesthetic spirit of resistance shown in the music of Joseph Shabalala who is a leader of Ladysmith Black Mambazo that is an all-male a cappella singing group of the Republic of South Africa. Joseph Shabalala, as a leader of Ladysmith Black Mambazo, developed Isicathamiya, which is one of the traditional usic genres of Zulus, in South Africa. He also introduced the music of Zulus to the world after winning Grammy Awards. The name of the group, Ladysmith Black Mambazo, originates from the following three words. Ladysmith is a town in KwaZulu-Natal, which is a hometown of Shabalala’s family. Black refers to a black ox that is considered the strongest farm animal in the Zulu language. Mambazo refers to an ax in the Zulu language and includes the meaning of ‘chop down.’ Taken all together, Ladysmith Black Mambazo means that “the strongest axes from Ladysmith chop down any competitors.” Joseph Shabalala formed Ladysmith Black Mambazo in 1964. They initially started out by performing at wedding ceremonies and other gatherings and soon became successful. Afterward, they tried to enter Isicathamiya competitions, but they were not allowed to compete since they were ‘so good.’ Instead, they were welcomed to perform at competitions as an invited choir. Ladysmith Black Mambazo started with 7 members. Since their debut, they have been actively performing and released over 40 albums so far. In accordance with their philosophy to preserve their musical legacy, they have inherited and further developed ‘Isicathamiya,’ a traditional music of Zulus, which features a free format. Especially, Joseph Shabalala expressed in his music the thought of resistance to western imperialism and colonialism during the time when South Africa was a British colony. In Joseph’s Isicathamiya music, there exists a distinctive African mentality that is not normally shown in Western arts. This is because the music expresses his own experience during the colonial period and his desire for independence through so-called ‘the spirit of resistance’ that reflects the mentality of South Africans at the time. In this respect, this paper sheds lights on the aesthetics of Joseph Shabalala through his life, performance and musical activities. Additionally, the twentieth century was an era of postmodernism, when an idea of individuality and originality was emphasized in addition to diversity and cultural pluralism. Thus, this paper also examines Joseph Shabalala’s independent artistic spirit based on his lyrics which reveal the spirit of resistance to apartheid in South Africa and introduce Isicathamiya music of South African Zulus to the world. It is a powerful thing that through works of art or artists’ points of view, a traditional culture of a certain country can have an influence upon people from different countries in the world and can interact with them. Isicathamiya gives a strong humanitarian message to the world by revealing social irrationality that was taking place in South Africa and criticizing militarism that divided people by color. This aesthetic spirit of resistance to the irrational reality appears to be accepted as a trend in the twentieth century.

Examination on Characteristics of Cho Dong-Ik’s Music

Si Hyeon Ahn(안시현),Jung Min Byun(변정민) 한국문화융합학회 2017 문화와 융합 Vol.39 No.4

This paper is intended to examine renowned works composed by Cho Dong-Ik(1960~), Korea’s most identifiable sessionman and composer in the 1990s. Korean pop music artists successfully instilled awareness of the time and emotions that are uniquely Korean into folk music which was introduced to Korea in the 1970s, and put them back on the global stage. After the 1980s, Korean pop music began taking off, with many burgeoning music genres. Cho Dong-Ik is one of the composers who led the development of Korean pop music, in step with contemporary age. This study revealed various characteristics in melody and chord progression used in music created by Cho Dong-Ik who have continued his creation since the 1980s. Although this work has a limitation of failing to cover every single work created by Cho Dong-Ik, I hope this study would provide some insights for musicians who stick to varying melody and chord progression even in today’s prevalence of computer- generated music through MIDI software with relatively simpler melody and chord progression. 본고는 1990년대에 한국 최초의 세션맨이자 편곡자로서 명성이 높은 조동익 (1960년~)이 작곡한 작품에 대한 고찰이 목적이다. 1970년대 미국의 포크음악이 한국에 유입되면서 한국 대중음악가들은 한국인의 시대의식과 자신의 감성을 반영하여 한국대중음악을 세계화시키는데 성공하였다. 그 결과 1980년대 이후에는 다양한 부류의 음악 장르가 형성되어 한국대중음악이 발전하게 되는데, 조동익이 시대의식에 맞게 한국대중음악을 이끌어간 작곡가중의 하나이다. 1980년대부터 꾸준히 작품 활동을 해 오고 있는 조동익의 음악적 분석 연구를 통하여 그의 작품에 사용된 다양한 선율적 특징과 화성 전개 방식을 알 수 있었다, 조동익의 모든 작품을 연구하지 못한 제한점이 있으나, 사운드에 비해 선율 전개나 화성 진행이 상대적으로 단순한 미디 프로그램을 활용한 컴퓨터 음악이 보다 많이 발표되는 요즘에 다채로운 선율과 화성진행을 사용하는 작곡법을 지향하는 뮤지션들에게 조금이나마 도움이 되었기를 기대하며 본 연구를 마친다.

월드뮤직 장르 ‘I sicathamiya’ 의 민족전통전개

안시현 ( Si Hyeon Ahn ) 세계음악학회 2016 음악과 문화 Vol.35 No.-

This is a thesis on studies of the historical change of Isicathmiya. Isicathamiya is what the folk music factors which Zulu, one of South Africa tribes, has are reflected on the western a cappella. Although Isicathamiya originated with introduction of American Black gospel, I studied only the music not with evidence spread from mouth to mouth but with the accurate audio materials and recoding in this paper. First I had argued about the history. This is because the music is formed with social and cultural background. I ascertained that politics, economy, social, and culture etc. of South Africa have something to do with Isicathamiya as I examined the origin and the historical process of Isicathamiya. The periodical music history was divided into 4 stages such as a formative period, a transition and development period, and the present period from a newspaper record published in Durban in 1891 to the present time. And I examined the periodical features of Isicathamiya based on the important points among features revealed by a representative musician’ s works in each period. Although Isicathmiya, South Africa``s music genre, was developed under the influence of black gospel, it was developed in its own unique music genres beyond the mere imitation and it is causing a great reverberation in the world music market. This thesis has a significant meaning because it studies Isicathamiya``s characteristics by reviewing its historical transition. In 21st century considering diversity and creativity as important things, the trend to lose the identity of the domestic music owing to accepting western music unconditionally must move toward the succession and development of the domestic traditional music. I studied this thesis, hoping that Korean music will try to create a new style like that of South Africa. I hope that such a research as this will continue.

역병에 대한 Enterobacter asburiae ObRS-5 처리의 유도저항성 발현

김다연,전용희,안재형,안시현,윤영건,박인철,박진우,Kim, Dayeon,Jeon, Yong Hee,Ahn, Jea-Hyung,Ahn, Si Hyeon,Yoon, Young Gun,Park, In Cheol,Park, Jin Woo 한국환경생물학회 2020 환경생물 : 환경생물학회지 Vol.38 No.4

본 연구에서는 기 선발한 Enterobacter asburiae ObRS-5 균주를 1×10⁸ cfu mL^-1 농도로 고추에 관주 처리했을 때 Phytophthora capsici에 의한 고추역병을 74.6% 방제하는 효과가 있었다. E. asburiae ObRS-5 균주에 의한 고추역병 방제 메커니즘을 확인하기 위해 고추의 PR1, PR4 및 PR10 유전자를 특이적으로 증폭하는 프라이머를 이용하여 quantitative PCR을 수행하였다. 그 결과 E. asburiae ObRS-5 균주를 처리한 고추에서 대조구와 비교하여 상기 세 가지 유전자의 발현이 모두 높은 수준을 유지하였다. 또한 E. asburiae ObRS-5 균주는 고추의 생육을 억제하지 않으면서 ISR 반응을 유도하는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 통하여 P. capsici이 침입할 때 E. asburiae ObRS-5 균주가 매개하는 ISR 메커니즘을 통해 Phytophthora 역병의 제어가 가능한 것으로 사료된다. Phytophthora capsici is the organism that causes Phytophthora blight which infects red pepper plants prolifically, ultimately leading to crop loss. A previous study revealed that Enterobacter asburiae ObRS-5 suppresses Phytophthora blight in both red pepper and Ligularia fischeri plants. In order to determine whether the induced systemic resistance (ISR) was triggered by pre-infection with the ObRS-5 strain, we conducted quantitative PCR using primers for PR1, PR4, and PR10, which correlate with systemic resistance in red-pepper plants. In our results, red pepper plants treated with the ObRS-5 strain demonstrated increased expression of all three systemic resistance genes when compared to controls in the glasshouse seedling assay. In addition, treatment of red peppers with the ObRS-5 strain led to reduced Phytophthora blight symptoms caused by P. capsici, whereas all control seedlings were severely affected. Perhaps most importantly, E. asburiae ObRS-5 was shown to induce the ISR response in red peppers without inhibiting growth. These results support that the defense mechanisms are triggered by ObRS-5 strain prior to infection by P. capsici and ObRS-5 strain-mediated ISR action are linked events for protection to Phytophthora blight.

사지 약화를 주소로 내원한 봉입체 근염-증례 보고-

오현일,유여진,안시현,장성구 大韓再活醫學會 2000 Annals of Rehabilitation Medicine Vol.24 No.6

부분적 홍채 무형성증, 소뇌성 운동실조, 발달 지연을주소로 한 Gillespie 증후군 -증례 보고-

장성구,오현일,유여진,안시현,장익환 大韓再活醫學會 1999 Annals of Rehabilitation Medicine Vol.23 No.1