21세기의 미녀와 야수 - 스테프니 마이어(Stephenie Meyer)의 『브레이킹 던』(Breaking Dawn)을 중심으로

손향숙 ( Son Hyangsook ) 건국대학교 동화와번역연구소 2022 동화와 번역 Vol.43 No.-

미녀와 야수의 로맨스이자 미녀의 도움으로 인간성을 회복하는 야수의 이야기인 ‘미녀와 야수’는 유연하게 시대와 함께 호흡하며 변형되어 왔다. 다양한 방식으로 사회변화에 개입하고 상호작용하며 인구에 회자된 ‘미녀와 야수’는 2005년부터 2008년에 걸쳐 출판된 『트와일라잇 사가』에서 ‘미녀와 뱀파이어’로 진화하고 있다. 영원한 젊음과 초인적 힘을 지닌 채 불멸의 삶을 사는 뱀파이어는 오랜 시간 인류가 품어온 트랜스휴머니즘적 갈망을 체현할뿐더러 호모 사피엔스의 종말이 예고되는 포스트휴먼 시대의 불안을 내포한다. 컬렌가의 뱀파이어들과 뱀파이어로 변한 이후의 벨라에게서 가장 특징적으로 강조되는 덕목은 ‘자기절제력’과 ‘몸을 통제하는 정신력’이며 이는 휴머니즘적 가치를 고스란히 간직한 채 트랜스휴머니즘의 꿈을 이룬 인류의 미래에 대한 기대와 불편함을 보여준다. 특히 4권인 『브레이킹 던』에 등장하는 불멸의 아이, 그리고 인간인 벨라와 뱀파이어 에드워드의 하이브리드로 태어난 르네즈미는 19세기 이후 줄곧 어린이 이미지를 지배했던 ‘예쁜아이’ 신화를 동요시킨다. 그리고 이를 통해 ‘인간’의 영역 변동이 새로운 성장의 동력을 제공하고 있으나 ‘나’와 ‘우리’의 근본적 정체성을 기저에서부터 흔드는 경계의 와해에 대해 아무것도 확신할 수 없는 시대의 불안감을 드러낸다. 불멸의 아이와 르네즈미는 호모 사피엔스가 장악하고 통제할 수 있었던, 혹은 통제는 못하더라도 적어도 예측은 할 수 있었던 성장의 시대가 지나가고 있음을 암시함으로써 미래에 창조될 새로운 인간의 모습에 대한 시대의 불안감을 표출하고 있으며, 아마도 이것이야말로 많은 결점에도 불구하고 『트와일라잇 사가』가 우리시대의 미녀와 야수로서 전 세계 독자를 사로잡을 수 있었던 이유였을 것이다. Since its publication by Madame Gabrielle-Suzanne de Villeneuve in 1740, Beauty and the Beast has survived historical changes of societies with flexibility and adaptability. It has interacted with the rise of the middle-class, separation of private and public spheres, the appearance of a new woman, a revived emphasis on family values, tricky re-emergence of hierarchical masculinity, etc. And now in the twenty-first century, the Twilight Saga has replaced the beast with the vampire. It revolves around the romance of Bella and Edward and reveals the “human” in Edward, a monster, which entitles it to be categorized as a ‘Beauty and the Beast’ story. But vampiric features like immortality, everlasting youth, superhuman beauty and power demonstrate age-old transhumanistic longings. The Beauty and the Vampire of the twenty-first century also indicates its anxieties in the posthuman era in which the end of Homo Sapiens is predicted. The fourth installment of the Twilight Saga, Breaking Dawn, features Renesmee, a hybrid of a human and a vampire, who belongs to the realm of the unknown. Her appearance resembles Beautiful Child, but she destroys Bella’s body and controls her feelings. She is both a predator and a prey, and her growth is unpredictable. Together with immortal child, Renesmee stimulates fear and anxiety caused by blurry boundaries, impending emergence of new humans, confrontation with human beings as the only new territory where momentum for growth is to be found. And this explains how this defects-ridden romance can become a “cultural phenomenon” throughout the world.

모킹제이는 캣니스일까?: 새로운 주체에 대한 탐구

손향숙(Hyangsook Son) 한국영미문학교육학회 2020 영미문학교육 Vol.24 No.1

Two opposing views coexist concerning Katniss Everdeen, the main protagonist of The Hunger Games Trilogy by Suzanne Collins. Some readers praise her as a strong feminist character who sidesteps gender stereotypes. Others argue that Katniss does not deserve the title of a hero, for she lacks autonomous agency and is acted on rather than act. The gap in the evaluation of Katniss as a heroine stems from the fact that critics identify Katniss with Mockingjay. Mockingay, the on-screen hero, is “a simulacrum, a copy that has no original.” Mockingjay is not only Katniss but much more, which implies that the original of Mockingjay cannot be pinpointed. The process of building Mockingjay shows that not only diverse human beings and their memories but also various electronic devices and computerized information are involved in the construction of Mockingjay. And it provides a clue as to the question of how to approach the issue of subject in this age of electronically mediated information exchange. Subject is decentered, destabilized, disrupted, and “dispersed across social space.”

사회적 실천으로서의 리터러시 교육

손향숙(Hyangsook Son) 한국영미문학교육학회 2014 영미문학교육 Vol.18 No.1

Internet and globalization have strengthened cultural diversities. Technological advancement has revolutionized communication channels and methods. This has given rise to a need for a pedagogy of multiliteracies and multimodality, which invalidates the myth of one universal literacy based on print. Literacy education should not consider literacy as an autonomous cognitive skill that functions apart from the context in which it is achieved and enacted. Literacy is to be considered as a social practice which navigates diverse Discourses, understands multiple literacies and negotiates meanings, which leads to establishing identity and accomplishing what is aimed in specific situations. The pedagogy of multiliteracies focuses not on acquiring one standardized literacy but on developing flexibility and learning how to grasp and produce multimodal texts and thereby effectively communicate and fulfil tasks. It also aims to prepare students for an age of “portfolio people”. Project-based lesson organization and multimodal texts construction would facilitate application of the pedagogy of multiliteracies to specific class environments.

아동문학과 퀴어

손향숙(Hyangsook Son) 한국영미문학교육학회 2012 영미문학교육 Vol.16 No.2

Queer novels in children’s literature have repeatedly asked “Who am I?” and “Where do I belong?,” around which questions children’s literature itself has revolved since its appearance in the 18th century. The first generation of queer children’s stories in 1970s and 1980s described homosexuality using images of disease and guilt. Gays were named queer in that they fell out of the normal, out of the accepted. Same sex orientation was considered as a “passing phase” which protagonists were required to outgrow. A turning point came when stories began to address “homosexual visibility,” that is, coming out and the establishment of queer identity. The 2000s witnessed the publication of “queer community” novels: Rainbow Boys and Geography Club disturbed the myth of manliness through a gay teen's struggle to be a jock and queer at the same time; Luna represented gender as repeated performances; Boy Meets Boy allowed readers a moment in which they experienced contingent construction of meaning and impossibility of categorization. Identity was ephemeral and the concept of inner self underneath numerous “layers” was ridiculed. These works problematized the bifurcated gender system and the notion of normativity. However, it does not negate the fact that children’s literature is still a literature of identity pursuit. A subtle strategy is detected by which the territory of the normal expands to contain some queers and leave out the others. The result is stratification of queers. Queer novels facilitate children’s understanding and accepting themselves as queers, which means they demonstrate what queers are acceptable and normal, and what queers are not. Children’s literature is, still, a didactic educational discourse.

『루나 연대기』(The Lunar Chronicles)의 『신더』(Cinder) 연구 ― 세상은 유령을 쫓을 뿐이다

손향숙 ( Son Hyangsook ) 건국대학교 동화와번역연구소(구 건국대학교 중원인문연구소) 2018 동화와 번역 Vol.36 No.-

『신더』는 메리사 마이어의 『루나 연대기』의 1권으로 4차 세계대전 이후의 미래 사회를 배경으로 한다. 사이보그인 린 신더가 주인공으로 등장하며 이는 작품을 도나 해러웨이가 선언한 사이보그와 연관시켜 읽을 수 있는 가능성을 시사한다. 해러웨이의 사이보그는 인간과 기계의 경계를 흐리는 존재, 혈통이 아닌 선택에 의해 끊임없이 해체되고 재조립되는 유동적 자아의 가능성을 시사해주는 존재, 자유주의 휴머니즘이 정의한 인간이 되지 않을 수 있는 법을 가르쳐줄 수 있는 존재이다. 하지만 1권인 『신더』 대부분에서 신더는 사이보그 수술의 침입을 당하기 이전의 온전한 자아에 대한 집착을 드러내며 인간의 몸과 기계가 만난 지점을 경계로, 즉 본래적 온전한 몸을 경계로 자아를 구축하려는 심리를 보여준다. 이는 인간의 몸과 인공장치 사이의 위계를 설정하는 효과를 낳는다. 인공적 장치와 의족, 의수를 지속적으로 몸에 대한 침입으로 묘사하는 신더는 침범 당한 자신의 몸을 수치스러워하며 의족과 의수를 감추고 싶어 한다. 타고난 온전한 몸에 대한 집착은 사이보그를 인간 이하로 보며 핍박하고 전염병 치료제 개발을 위해 징집하고 이용하는 관행에 면죄부를 부여하기도 한다. 이러한 신더의 태도에 변화가 보이기 시작하는 것은 작품 후반부에서 최대의 난적인 레바나를 만나 기계인지 인간인지 루나인인지 알 수 없는 상태로, 혹은 그 모두인 상태로 레바나의 실체를 인지하고 글래머를 극복하는 경험을 하면서부터이다. 누가, 혹은 무엇이 레바나를 보고 있는지 알 수 없는 순간을 경험하는 것이다. 이후 신더는 손목에 장착되었던 아이덴터티 칩을 제거하고 새로운 모험의 길을 떠난다. 지금까지의 모든 정체성을 거부하고 그 어떤 것으로도 자신을 굳이 정의하려 하지 않는 신더는 자신을 유령으로 지칭하며 흔적으로만 존재하는 기존의 정체성으로는 그 어떤 것으로도 실체를 찾을 수 없는 존재로서 『루나 연대기』 2권을 준비한다. 자아 경계가 허물어지고 새로이 구성됨을 지속적으로 경험하는 신더의 모습, 유동적 자아, 정의할 수 없는 나를 받아들이고 굳이 그 무엇으로, 혹은 그 누구로 나를 고정시키지 않으면서 앞으로 나아가는 신더의 모습은 『신더』를 포스트휴머니즘 시대의 청소년문학으로 자리매김할 수 있게 해준다. 화려한 과학기술의 외양에도 불구하고 궁극적으로는 고정된 자아와 보수적 가치를 고수함으로써 안전한 길을 택하는 여타의 많은 아동청소년문학과 달리 『신더』는 인간적인 것과 기계적인 것의 경계와 위계를 동요시키고 유동성에서 오는 불안정성을 끌어안음으로써 포스트휴먼 시대 청소년문학의 새로운 지평을 연다. Cinder is the first book in Marissa Meyer’s The Lunar Chronicles and is set against a future society after World War IV. The main character, Cinder, is a cyborg and this fact itself prepares readers to read Cinder as Donna Haraway’s cyborg: a metaphor to express a possibility of blurring boundaries, learning how not to be the human defined by liberal humanism, and accepting a self as fluid, flexible, and repeatedly dissembled and reassembled in relationality with non-humans. But Cinder, in the first part of the story, reveals unconscious adherence to the concept of a whole, intrinsic self by repeatedly mentioning “metal invaders”. She wants to establish her self by building a boundary along the line where her human body and artificial parts meld together. This attitude makes Cinder view her cyborg body less than human and want to hide metallic parts. It also justifies the practice of cyborg draft under an excuse of finding a cure for the epidemic, letumosis. Toward the end of the story, however, in the crisis of facing Levana, the Lunar Queen, Cinder perceives her opponent through the eyes of a camera, a human being and a Lunar. She cannot identify who or what is seeing Levana. Cinder circumvents Levana’s power by being her, that is a part human, a part machine, a part Lunar, and at the same time, that is not a machine, not a human, nor a Lunar. At the end of the story, Cinder destroys her identity chip and describes herself as a “ghost”. Traces may remain, but existing boundaries collapse and new boundaries are to appear. The possibility of self as fluid, flexible, and re-emergent in relationalities with not-mes makes Cinder recognized as a posthumanistic work in juvenile literature, a genre in which many authors choose to play it safe by staying conservative and keeping the value of fitting in through establishment of a stable identity.

장편소설에 대한 두려움 없애기

손향숙(Hyangsook Son) 한국영미문학교육학회 2010 영미문학교육 Vol.14 No.1

Students learn to read by reading, which means increase of input is crucial in developing reading fluency. Many students in English department feel overwhelmed by classic novels and extensive reading (ER) could be an answer to this problem. But lack of class time and students’ low reading level make it difficult to introduce ER into the curriculum. Teachers adopt intensive reading as technically practical. Of course, intensive reading is necessary in English literature classroom. But intensive reading only could limit quantity and speed of reading, which might result in Nuttal’s vicious circle. Using children’s and young adult literature as reading material opens a way to introduce ER into the classroom. The goal of this ER program is to encourage students to read easy material as much as possible and help them to build skills and confidence to read classic novels. That is, this class is to improve students’ reading fluency and at the same time lay the foundation for studying English literature proper. To achieve these goals, texts are organized around the subject ‘space’ and teachers’ role to lead class discussion is emphasized.