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방송 브랜드 자산이 프로그램 시청 및 구매에 미치는 영향
백민제(Min-Je Baek) 청운대학교 방송예술연구소 2017 미디어와 공연예술연구 Vol.12 No.3
본 연구는 스마트미디어를 통해 시간과 공간의 한계를 극복한 방송 콘텐츠의 소비가 동시다발적으로 이루어지는 다매체 다채널 시대, 방송 시장에서 경쟁의 우위를 차지할 수 있는 방안으로 브랜드 자산 관리의 필요성과 중요성을 강조하고자 하였다. 이에 지상파와 케이블, 종편 채널 등 방송 유형별로 어떠한 브랜드 자산을 형성하고 있는지를 파악하고, 방송 시청 선택 과정을 설명하는 구조적, 개인적 차원의 브랜드 자산 구성요소(채널 및 프로그램 인지, 프로그램 장르별 품질 평가, 채널 이미지, 채널 및 프로그램 충성도)간 영향 관계를 설명하였다. 또한 브랜드 자산의 순 차적인 형성 과정을 설명하기 위해 채널 브랜드 인지 및 장르별 품질 평가가 브랜드 충성도에 미치는 영향 관계를 브랜드 이미지가 어떻게 매개하는지를 살펴보았다. 마지막으로 방송 유형별 브랜드 자산의 구성요소가 어떠한 과정을 통해 특정 채널 및 프로그램의 지속적인 이용의도로 이어지는지를 파악함으로써 본 연구가 갖는 학술적, 사회적 의의를 강조하고자 하였다. 분석 결과 첫째, 지상파와 케이블의 경우 종편 채널에 비해 채널 인지도 및 프로그램 인지도, 채널 이미지, 채널 및 프로그램 충성도와 관련하여 더욱 명확한 인식 혹은 긍정적인 태도를 구축 하고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 방송 채널 유형별로 차이가 있긴 하지만 일반적으로 선행연구 에서 제시된 바와 같이 방송 브랜드 자산은 특정 채널 및 프로그램에 대해 형성된 방송 시청자의 인식과 태도, 행동의 순차적인 단계를 거쳐 형성되는 것으로 나타났다. 셋째, 방송 유형별로 구축된 브랜드 자산은 각자의 경로를 통해 특정 채널 및 프로그램에 대한 충성도에 상이한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 넷째, 방송 유형별로 브랜드 자산의 구성요소는 상이한 구축 경로를 통해 채널 및 프로그램 지속적인 이용의도가 강화되었다. 이처럼 본 연구는 방송 채널과 프로그램에 대한 브랜드 자산과 관련한 경험적 연구를 통해 브랜드 자산 구축의 중요성을 강조하고 전략적 활용 등을 제안함으로써 연구의 의의를 찾고자 하였다. A study was conducted to emphasize the power of the broadcasting brand equity to gain competitive advantages on the broadcasting market in the multi-media and multi-channel era. To solve it, the brand equity(channel/program awareness, quality evaluation for genre, channel image, channel/program loyalty) of each broadcasting types, the terrestrial channel, the cable channel, and the comprehensive programming television channels, were examined. Also the mediated effect of channel image on the relationship between channel/program awareness and attitude was conducted to explain the sequential formation process of the brand equity. The paths the components of brand equity for each broadcasting types have reached continuous use intention of channel/program lastly analyzed. As the results of the analysis, the terrestrial and cable channels have clearer perception and more positive attitudes to channel/program awareness, channel image, channel/program loyalty than the comprehensive programming channels have. Secondly, the broadcasting brand equity is generally formed following the sequential process of perception-attitude-action. Thirdly, the each brand equity for the broadcasting type has shown different paths to reach channel/program loyalty. Fourthly, the components of the broadcasting brand equity show different paths up to the final step, continuous use intention of channel/program according to the broadcasting type.
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백민제(Min-Je Baek) 한국엔터테인먼트산업학회 2014 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.8 No.2
제아미의 노오 예술론에서는 한마디로 꽃(花)의 추구라고 할 수 있다. 꽃이란 노오의 매력, 배우가 관객에게 주는 감동의 근원을 비유적으로 표현한 단어이다. 노오 연기에서 꽃은 어떻게 피울 것인가, 즉 어떻게 매력을 발산할 것인가가 주지하는 바이다. 다시 말해 기대감을 갖고 공연장을 찾는 관객들에게 의도적인 연출이 아닌 즉흥적인 연기력과 무대효과로 관객의 기대감을 뛰어 넘어 배우와 관객 사이에 꽃을 피워내는 것이다. 노오 배우에게 있어 꽃은 어느 한 순간에 피어나는 것이 아니므로, 오랜 수련을 통한 예적능력(藝的能力)과 신체적 매력을 갖추도록 노력해야 한다. 이렇게 실천했을 때 관객은 노오 배우의 연기에 매료되어 웃고 우는 등 감정의 변화를 가져올 수 있으며, 인정하게 되는 것이다. 이곡삼체(二曲三體)의 습득에서부터 유현한 노오 배우로 발전하고, 나아가서는 묘화(妙花)의 경지에 도달하는 것이 이상적인 배우의 길이며 또한 제아미가 말하는 ‘진정한 꽃’을 얻게 되는 것이다. 다시 말해 ‘진정한 꽃’의 터득은 제아미 노오이론의 완성을 의미한다고 할 수 있다. 이와 같이 노오의 배우는 꽃을 깨달았을 때, 십체를 완성할 수 있는 것이고, 노오 배우로서 명인(名人)의 반열에 오를 수 있는 것이다. The unique theme of Zeami"s Noh theory is in the emphasis on HANA. HANA is the term categorized to explain the ideal and ultimate artistic level of Noh, which could explain various meaning of its own. This concept of HANA could be alternated by the concept of total aesthetic effect that satisfies the actors as well as the audience by transmitting the pure freshness, which can fully bloom on the actor"s body through artistic skills on the stage. The success of Noh was mainly dependent on the fact of "what kind of HANA blossoms on the stage", which proves the absolute aesthetic position of the HANA in Noh at that time. Therefore, HANA could be the ultimate engine having elevated the artistic level of Noh"s up to that of noble class by being pursued by actor leading its success with audience"s concentration of emotion in full satisfaction. As a result, Hana has become the fundamental basis of the aesthetics of Noh. Naturally, Hana can have major aesthetic portion in the acting method actor should realize be prime facor in Noh.
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백민제(Min-Je Baek) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.5
연극은 모든 예술장르가 적절히 조화를 이루는 표현예술장르의 기본이라고 할 수 있다. 또한 현대인들에게 문화 욕구를 충족시켜주는 분야이다. 연극에서 코러스는 중요한 역할을 한다. 이에 이 연구는 코러스의 기능과 분장의 변화된 형태를 살펴보고자 한다. 고대 그리스 연극에서 코러스는 중요한 역할을 한다. 고대 그리스 시대의 극장을 살펴보면 지붕이 없는 야외무대이며 수백 · 수천 명을 수용하는 커다란 극장이다. 이러한 극장구조상 관객에게 줄거리는 물론 대사전달이 힘들었다. 그래서 코러스의 역할이 더 중요하였다. 코러스는 대사뿐만 아니라 노래와 춤을 포함하여 시각적으로 작품을 전달 · 이해 할수 있도록 하였다. 고대 그리스 연극에서 코러스는 특정한 성격을 가진 등장인물 그리고 해설자로 등장하게 된다. 그러나 고대 그리스 연극이후 코러스는 시대에 따라 변화하여 연극에 따라 역할을 달리하게 된다. 그리스 시대의 연극부터 20세기 연극까지는 시간적으로 약 2500년이라는 큰 차이가 있다. 시간의 흐름에 따라 연극 역시도 변화를 겪을 수밖에 없었다. 더불어 연극의 중요한 구성원인 코러스 역시도 변하지 않을 수 없었다. 그러나 코러스는 시대를 망론하고 극중인물로서 관객과 배우의 거리를 좁히는 역할을 하였으며 작가를 대변하여 관객에게 작가의 의도를 이해하게 도와주는 역할을 하였다. 또한 연극의 형식과 형태 그리고 의상과 분장은 변화하였지만 코러스의 기능은 중첩됨을 알 수 있었다. 그러므로 코러스는 연극의 다양성을 위해 그리고, 여러 연극의 형식들을 충족시키기 위해 앞으로도 더욱 발전시키고 향상된 기술로써 보여져야하는 요소라고 할 수 있다. The play is the basis of expressive art, in which every art genres are harmonized. It is also a field that satisfies the cultural desire of modern people. This paper examines the function of the chorus and the changed form of makeup in plays. The chorus plays an important role in ancient Greek plays. Ancient Greek theaters had open-air stages with no roof and were large enough to contain hundreds and thousands of people. The large structure of theaters made it hard to deliver lines and summaries to the audience. Thus, the role of the chorus was important. The chorus not only included dialogues but also included songs and dances that visually delivered and helped the understanding of works. In ancient Greek plays, the chorus appears as a character with a particular personality and also as a narrator. However, after ancient Greek plays, the chorus changed and played different roles according to the play. About 2,500-year passed from the ancient Greek plays to the 20th-century plays. As time went by, social environment and economic conditions also changed, and plays were not an exception. Moreover, since the chorus is a crucial component of plays, the chorus also went through changes. However, regardless of changes in time, the chorus still plays a role in narrowing the distance between the audience and the actors, which helps the audience to understand the intention of the author. Furthermore, while the forms of play, costume and makeup have changed over time, the function of the chorus is still identical in many plays. Therefore, for the sake of diversity among theaters and to meet the different forms of various plays, the chorus must be developed further and must show improved techniques.
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