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남윤진 ( Nam Yoon Jin ) 한국기초조형학회 2019 한국기초조형학회 작품집 Vol.2019 No.1

경험 디자인의 관점에서 본 트랜스포머블 패션디자인의 발상

남윤진(Nam Yoon-Jin),김혜연(Kim Hea-Yeon) 한국디자인학회 2012 디자인학연구 Vol.25 No.4

패션에 나타난 최소화 형식과 지향 가치

남윤진(Yoon-jin Nam) 한국디자인학회 2014 디자인학연구 Vol.27 No.4

디지털 트랜스포메이션 시대의 가상현실 기술 기반 패션의 유형과 가치

남윤진 ( Nam¸ Yoon Jin ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.5

4차 산업혁명과 COVID-19로 디지털 트랜스포메이션의 시대가 가속화되고 있으며, 디지털 패션 기술과 가상 세계에 대한 관심의 증가로 관련 사례들이 급증하고 있다. 본 연구의 목적은 디지털 트랜스포메이션 시대의 핵심 기술 중 가상현실에 기반한 패션의 유형과 가치를 분석하는 것이다. 연구의 방법은 문헌을 통해 디지털 트랜스포메이션과 가상현실 기술의 개념을 살펴보고, 최근 5년간의 사례와 리뷰의 키워드를 통해 유형별 경향과 가치를 도출하는 것이다. 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, VR 기반 패션의 유형은 1) 가상 패션 프리젠테이션 : 가상 쇼, 가상 전시, 가상 룩북 형식, 2) 가상 패션 플랫폼 : 가상 공간 메타버스, 가상 스토어, 가상 애플리케이션 형식, 3) 가상 패션 디자인 : 가상 의류, 가상 인터랙션, 가상 AI 형식으로 나타났다. 둘째, VR 기반 패션의 가치는 사용자 중심, 커뮤니케이션, 지속가능성, 게이미피케이션으로 도출되었다. 셋째, VR 기반 패션은 사용자 중심의 개인화와 커스터마이즈의 경험을 강화하고 있으며, 시공간과 젠더의 규범을 탈피한 탈경계의 커뮤니케이션을 지향하고 있다. 넷째, VR 기반 패션이 지속가능성의 가치를 지향하고 있다는 점은 주목할 필요가 있다. VR 기반 마케팅이 소비를 촉진하는 이면이 있지만, VR 기반 패션의 효율과 비물리적 역할이 확장되면서 긍정적 측면이 부각되고 있다. 또한 VR 기반 패션은 게이미피케이션의 가치를 지향하며, 아바타와 MZ세대의 재미에 중점을 두고 있다. 재미의 요소가 주로 시각에 집중되어 청각, 촉각 등 다양한 감각에 대한 시도가 필요할 것으로 보인다. 본 연구는 패션 전반의 실질적 사례 분석으로 VR 패션의 현 위치를 총체적 관점에서 파악할 수 있으며, 디자인 기획에서부터 마케팅에 이르기까지 국내 패션의 가상현실 기술에 기반한 디지털 트랜스포메이션의 활성화에 기여하는 것에 의의가 있다. The age of digital transformation is accelerating due to the 4th industrial revolution and COVID-19, and related cases are rapidly increasing as interest in the virtual world increases. The purpose of this study is to analyze the types and values of fashion based on virtual reality among the core technologies of the digital transformation age. The research method is to examine the concepts of digital transformation and virtual reality technology from literatures, and to derive trends and values of the types through keywords from cases and reviews of the last five years. The conclusion of the study is as follows. First, the types of VR-based fashion were classified as 1) virtual fashion presentation : virtual show, virtual exhibition, and virtual look book, 2) virtual fashion platform : virtual space metaverse, virtual store, and virtual application, 3) virtual fashion design : virtual clothing, virtual interaction, and virtual AI. Second, the values of VR-based fashion were derived as user-centeredness, communication, sustainability, and gamification. Third, VR-based fashion is reinforcing user-centered personalization and customization experiences, and pursues trans-boundary communication that breaks stereotypes of space-time and gender. Fourth, it is noteworthy that VR-based fashion is oriented toward the value of sustainability. Although VR-based marketing promotes consumption, its positive aspects are emerging with the expansion of the efficiency and non-physical role of VR-based fashion. VR-based fashion is oriented towards the value of gamification, and focuses on the fun of avatars and MZ generation. Since the elements of fun are mainly focused on the visual display, It seems necessary to try various senses such as aural and haptic displays. This study can grasp the current situation of VR fashion from a comprehensive perspective through practical case analysis of overall fashion, and it is meaningful in contributing to the activation of digital transformation based on virtual reality technology in domestic fashion from design planning to marketing.

패션 전시에 나타난 미래 패션디자인의 유형과 가치

남윤진 ( Nam Yoon Jin ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.5

4차 산업 혁명의 이슈와 함께 미래에 대한 관심이 고조되면서 국내외 미술관에서 미래에 관한 전시가 다양하게 개최되고 있다. 이에 본 연구는 미래를 주제로 개최된 최근 패션 전시에 나타난 디자인을 중심으로 미래 디자인의 유형과 가치를 분석하였다. 급변하는 시대 상황을 고려하여 3년 이내의 패션 전시로 한정하여 검색하되, 세계적인 흐름을 알 수 있도록 해외 유명 미술관에서 개최된 대규모 전시로서 다양한 국적의 현직 디자이너들이 참가한 국제 전시를 대상으로 하였다. 수집된 사례들의 공통된 특성별로 디자인의 유형을 분류하고, 분류한 유형과 전시의 키워드를 종합하여 미래 디자인의 가치를 도출하였다. 검색된 미래 주제의 전시는 총 4건으로, ‘더 퓨처 오브 패션 이즈 나우(The Future of Fashion is Now)’, ‘유토피안 바디스(Utopian Bodies)’, ‘테크스타일(Techstyle)’, ‘마누스×메시나(Manus×Machina)’이다. 공통된 디자인의 유형은 6가지로, 3D나 디지털 기술에 의한 프린팅 디자인, 레이저 커팅이나 물리적 변형을 활용한 가공 소재 디자인, 스마트 기술이나 트랜스포머블 특성을 활용한 인터랙션 디자인, LED나 레이저 등 빛을 활용한 디자인, 환경 문제나 소외 계층에 관한 사회적 디자인, 실험적 조형을 탐구하는 구조적 디자인으로 나타났다. 이와 같은 디자인들은 상호작용적인 경험과 사용성을 확장시키고, 미래 환경을 위해 지속가능성을 고려하며, 다양한 분야 간의 융합과 창의적인 혁신의 가치를 추구하는 것으로 분석되었다. 본 연구는 현재와 미래의 경계에 서 있는 사례들의 분석으로 미래 디자인에 대한 경향을 유추하는데 도움이 될 것으로 사료되며, 시대 흐름에 맞는 디자인의 중요성을 인식시킬 수 있다는 것에 의의가 있다. As the interest of the future has increased along with the issue of the 4th Industrial Revolution, various exhibitions about the future has been held in domestic and foreign art museums. Accordingly, this study analyzed the types and values of the future design from designs in the latest fashion exhibitions about the future. The study searched for fashion exhibitions within three years because of the rapid change of the age and collected large scale exhibitions held in famous museums abroad and international exhibitions that current designers of various nationalities participated in order to understand the global trend. The types of design were classified according to the common characteristics of collected cases, and the values of future design were derived by combining the classified types and keywords of the exhibitions. The searched exhibitions of future topics are four in total : ‘The Future of Fashion is Now’, ‘Utopian Bodies’, ‘Techstyle’, and ‘Manus × Machina’. The common types of design were classified as six types : the printing design using 3D or digital technology, the processing material design using laser cutting or physical deformation, the interaction design utilizing smart or transformable characteristics, the design utilizing lights such as LED or laser, the social design about environmental problem or underprivileged people, and the structural design exploring experimental molding. These designs were analyzed that they intend to extend interactive experiences and usabilities, to consider sustainability for the future environment, and to pursue the value of convergence in various fields and creative innovation. This study will contribute to infer the tendency of the future design by analyzing cases at the boundary between the present and the future, and to recognize the importance of the design to reflect the current trends.

사용자에 의한 변화형 다목적 패션디자인의 형식적 교류의 유형 및 특성

남윤진(Nam Yoon-Jin),김혜연(Kim Hea-Yeon) 한국디자인학회 2011 디자인학연구 Vol.24 No.2

조셉 폰트에 의한 델포조 디자인의 특성과 인스피레이션

남윤진 ( Nam Yoon Jin ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.4

오랜 역사의 패션 하우스를 이어받은 차세대 디자이너들은 전통을 계승하면서도 자신들의 예술성과 경험에 근거한 다양한 인스피레이션을 통해 새로운 가치를 발현하고 있다. 이에 본 연구는 차세대 디자이너인 조셉 폰트에 의한 델포조 디자인의 특성과 인스피레이션에 관하여 연구하였다. 이를 위해 델포조의 역사와 조셉 폰트의 생애, 인스피레이션의 개념을 관련 문헌을 통해 살펴보고, 컬렉션의 이미지 및 리뷰, 문헌을 종합하여 공통적인 인스피레이션과 디자인의 특성을 도출하고 그 관계를 분석하였다. 발상은 외부의 새로운 경험을 통해 발생된 ‘외적 인스피레이션’과 기존의 경험을 통해 내재된 ‘내적 인스피레이션’의 결합으로 볼 수 있다. 델포조의 외적 인스피레이션은 조셉 폰트가 일상 속에서 경험했던 예술인 회화, 사진, 조각, 대지예술, 건축, 영화, 음악, 시 등으로 이 중 회화가 높은 비중을 차지하였으며, 주로 여러 예술 장르를 혼합하여 발상을 전개하였다. 델포조의 내적 인스피레이션은 스페인, 건축학, 발렌시아가에 대한 경험으로, 이는 디자이너의 지역적, 문화적, 예술적 경험에 의해 내재된 가치로 분석되었다. 델포조 디자인의 특성은 건축적 구조와 유기적 곡선, 색채의 역동과 기품, 소재의 장식과 무중력의 균형으로 나타났다. 이와 같은 특성들은 외적 인스피레이션뿐만 아니라 내적 인스피레이션과도 밀접한 관련이 있는 것으로 분석되어, 차별화된 디자인의 가치를 발현하기 위한 내적 인스피레이션의 중요성을 시사했다. 본 연구는 국내에 잘 알려지지 않은 델포조 조셉 폰트의 흥미로운 디자인 세계를 탐색하고, 디자이너의 삶의 경험에 근거한 인스피레이션과 디자인의 유의미한 관계를 밝히는데 의의가 있다. Next generation designers who have inherited a long history of fashion houses are not only accepting its tradition but also creating its new values through various inspirations based on their artistry and experiences. Accordingly, this study researched the characteristics and inspiration of Delpozo design by the next generation designer Josep Font. This study examined the history of Delpozo, the life of Josep Font and the concept of inspiration through related documents. It derived the common inspiration and the characteristics of design from combining images of collection, reviews and literature, and analyzed their relationship. The idea can be considered as a combination of ‘external inspiration’ which is generated through new external experiences and ‘internal inspiration’ which is inherent in existing experiences. Delpozo’s external inspiration was mainly composed of paintings, photographs, sculptures, land arts, architecture, movies, music, poems, etc., which Josep Font had experienced in his daily life. The paintings took a high proportion among them and the ideas were developed by mixing various art genres. Delpozo’s internal inspiration was from experiences of Spain, architecture and Balenciaga, and it was analyzed as the inherent values in the designer’s local, cultural and artistic experiences. The characteristics of Delpozo design were ‘architectural structure’, ‘organic curve’, ‘dynamics and elegance of color’, and ‘balance of decorative and weightless materials’. These characteristics were closely related to the internal inspiration as well as the external inspiration, suggesting the importance of the internal inspiration to express the value of a differentiated design. This study will contribute to explore interesting design of Delpozo Josep Font, which is not well known in Korea, and to reveal the meaningful relationship between inspiration and design based on the designer’s life experience.

이세이 미야케와 이사벨 톨레도의 기하학적 원형에 의한 패션디자인

남윤진 ( Yoon Jin Nam ) 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.5

기하학은 디자인 연구에서 중요한 대상이 되어 왔다. 패션 분야에서도 관련 연구가 계속되고 있지만 기하학적 외형인 실루엣이나 문양에 집중된 경향이 있다. 이에 본 연구는 기하학적 형태를 ‘원형’ 즉 구조를 만드는 형태에 적용한 패션디자인에 대해 분석한 것으로, 이와 같은 디자인과 실험적 발상 과정을 컬렉션, 전시, 저서를 통해 지속적으로 보여준 이세이미야케와 이사벨 톨레도를 중심으로 그 구체적인 전개 방법을 연구하였다. 이를 위해 패션디자인에 나타나는 기하학적형태의 발상을 외형과 원형으로 나누어 각 특징을 살펴보고, 두 디자이너의 사례를 중심으로 전개 양상과 디자인 전개 방법을 도출하였다. 이세이 미야케는 전통과 현대의 조화를, 이사벨 톨레도는 예술과 기술의 조화를 중시하면서 기하학적원형을 전개해 왔으며, 기하학적 형태가 외관상 잘 드러나지 않게 변형한 디자인을 추구하는 경향이 있다. 두 디자이너의주된 디자인 변형 방법은 중심 이동에 의한 비정형적 흐름, 접기에 의한 방향의 전환, 휘기에 의한 모순된 형태, 중첩에 의한 공간의 확장으로 분석되었으며, 이와 같은 변형을 통해 자유롭고 역동적인 형태의 창출을 가능하게 하였다. 본 연구는기존의 기하학적 디자인 분석에서 벗어나 기하학적 원형의 관점에서 패션디자인을 조명하고, 이세이 미야케와 이사벨 톨레도의 사례 분석을 통해 단순한 기하학적 형태를 역동적인 조형으로 변형할 수 있는 흥미로운 전개 방법을 제시하는데의의가 있다. Geometry has been the important subject of design research. It has been continued on a fashion field, but there is a tendency to focus on geometric appearance like silhouette and motif. Accordingly, this study researches specific development methods of fashion design by geometric original form, making a structure of clothes, focusing on Issey Miyake and Isabel Toledo who have been presenting the design of geometric original form and the experimental idea process through collections, exhibitions and books. It examines each characteristic of ideas of the geometric form in fashion design by classifying into an external form and an original form, and draws the development aspect and design development methods according to case analysis of two designers. In terms of developing geometric original form, Issey Miyake has been emphasizing on the harmony of tradition and modern, and Isabel Toledo has been focusing on the harmony of art and technique, and they have a tendency of transforming designs to make geometric forms not to be exposed externally. The design transform methods of two designers are a irregular flow by displacement of center, a switch of direction by folding, a contradicted form by curving and an extension of space by overlap. Theses methods enable the design to create free and dynamic figures. This study is meaningful to illuminate the fashion design by geometric original form, surpassing the existing analysis of geometric design, and to suggest interesting design development methods that transform simple geometric form to dynamic design by case analysis of Issey Miyake and Isabel Toledo.

안리아레이지의 패션에 나타난 혁신적 디자인 발상

남윤진 ( Nam Yoon Jin ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.6

현대 첨단 기술의 도입으로 패션의 표현 영역은 확대되고 있지만 디자인의 혁신성에 대한 연구는 기술적인 면에 집중된 경향이 있다. 이에 본 연구는 사고의 혁신성에 주목하여 독특한 발상의 관점을 지속적으로 보여주고 있는 안리아레이지의 사례를 중심으로 혁신적 디자인 발상의 유형과 의미에 관하여 연구하였다. 브랜드 홈페이지와 문헌을 통해 관련 정보와 기사를 수집하여 안리아레이지의 디자인 발상의 근원을 살펴보고, 11년간 발표한 디자인 사례를 수집하여 발상의 유형을 분류하고 의미를 분석하였다. 안리아레이지는 사고의 변화와 실험적 개념을 추구하는 패션 브랜드로, 현실과 비현실 그리고 시대를 결합한 혁신적 사고는 안리아레이지 디자인 발상의 중요한 근원이 되고 있다. 안리아레이지의 혁신적 발상의 유형은 1) 면의 돌출, 세분화, 연결에 의한 다면의 확장, 2) 극단적 스케일에서 일상적 옷의 형태로 변형되는 스케일의 왜곡, 3) 생소한 형태가 옷의 형태로 반전되는 윤곽선의 반전, 4) 중복이미지에 의한 움직임과 눈속임에 의한 시지각의 착시, 5) 기술에 의한 컬러나 형태의 변화를 통한 빛의 반응으로 분석되었다. 이러한 발상은 옷을 하나의 공간으로 인식하고 다채로운 조형을 사고함으로써, 고정 관념에서 벗어나 공간과 인체의 결합을 시도하고, 가상과 실재 간의 유희를 지향하며, 초현실과 현실의 공존을 통해 실험적이면서도 현실적인 디자인 접근을 가능하게 한다는데 의미가 있다. 본 연구는 안리아레이지의 사례 분석을 통하여 흥미로운 패션 디자인 발상의 유형을 제시하고, 기존과 다른 관점에서 시도되는 혁신적 디자인 발상의 가치를 발견하는데 의의가 있다. The expression of fashion is magnified with the introduction of modern high technology while the study about the innovation of design tends to be concentrated in technology. Accordingly, this study gave attention to the innovation of thinking and researched types of the innovative design idea and its meaning, focusing on cases of Anrealage that have been presenting unique ideas consistently. This study examined the root of design idea of Anrealage by collecting related information and reviews through a brand website and literature. Also it classified the types of idea and analyzed the meanings through design cases for 11 years. As Anrealage is the fashion brand that seeks a change of thinking and a experimental concept, the innovative thinking that combines reality, unreality and age is the important root of design idea of Anrealage. The types of innovative idea of Anrealage were analyzed to 1) the expansion of many sides by protrusion, segmentation and connection of sides, 2) the distortion of scales that transforms into the form of usual clothes on extreme scale, 3) the reversal of outline, in which the strange form is reversed in the form of clothes, 4) the illusion of visual perception due to motion by duplicate images and Trompe l`oeil, 5) the reaction of light through changes of color and shape by technology. These ideas have a significance to try the combination of space and body by thinking outside the box, to pursue the play between virtuality and actuality and to enable experimental and realistic design approach through coexistence of surrealism and realism by realizing clothes as one space and thinking about various forms. This study is meaningful to propose the types of interesting fashion design idea through the case analysis of Anrealage and to discover the value of innovative design idea that is being attempted from different points of view.

게임상황하에서 Capacity Pooling 효과에 관한 연구

남윤진(Yoon-Jin Nam),윤봉규(Bong-kyoo Yoon) 대한산업공학회 2012 산업공학 Vol.25 No.4

Since pooling is a popular scheme in many areas to attain operational excellence, many researchers investigated the performance of pooling systems. However, rare research could be found on pooling with game situation which has much applicability to real world phenomenon. We analyze the performance of noncooperative pooling system with two servers having different sharing capacity. We investigate the sensitivity of the advantage of capacity pooling on the variation of system parameters, including sharing capacity numbers, pooling probability, pooling strategy and traffic intensity. As a result, we suggest an efficient control policy which facilitate the performance of pooling in a game situation.