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현대 시각언어의 기하학적 표현에 관한 연구 - 프랙탈 기하학 이론을 중심으로 -
김지면 ( Kim Ji Myun ) 한국디자인트렌드학회 2005 한국디자인포럼 Vol.12 No.-
우리 주위의 자연에서 쉽게 볼 수 있는 프랙탈 기하학(fractal geometry)에 대해 논하고자 한다. 자연은 디자인에 있어 다양성의 원천을 가지고 우리주위를 에워싸고 있으며, 디자인의 원리가 쉽게 발견되고, 또 다양한 부분들이 통일된 전체 속에 포함된 모습을 하고 있다. 이러한 디자인의 원천인 자연을 관찰하여 형태와 패턴의 가능성을 발견하고 이것을 합리화시켜 이상적인 기하학 형태로 만들어 왔다. 새로운 가치관의 등장과 함께 또 다른 우리의 관심을 얻는 것은 테크놀로지(Technology)의 응용 가능성이 증대된다는 점일 것이다. 의식구조와 테크놀로지가 변화함에 따라 예술과 문화의 영역에서도 상당한 구조적 변환이 된 것이다. 흔히 사람들은 과학은 무미건조하고 어떤 감동도 주지못하며 예술과는 거리가 먼 것으로 생각해 왔다. 그러나 과학 및 예술과 함께 자연을 경험하는 두 가지 상호보완적인 방법중 하나로서 자연 속의 복잡한 모양에 내제하는 규칙을 이해하여 그 규칙을 하나의 도형으로 연결 표현적 측면을 들었다. 그 대표적인 이론이 프랙탈 기하학이다. 프랙탈 기하학에 내제된 혼돈 속의 질서, 질서 속의 혼돈의 시각적인 미를 디자인으로 수용 적용한 것이다. 프랙탈 기하학을 과학으로 통하여 과학과 예술간의 실제적 접목이 여러 가지 방향으로 활발히 시도되고 있는데, 프랙탈은 공간의 목적에 맞도록 재창조하기 위한 하나의 방향제시로, 자연과 과학과 예술의 새로운 미학이 될 수 있는 계기를 마련한 이론이라 할 수 있다. 즉, 자연형태 속에 내재된 프랙탈(fractal)적 질서를 조형적 관찰을 통하여 체계적으로 분석하고 추출하여 시각의 형태로 활용한 것이다. 프랙탈의 이해를 통해 기하학의 이론적 배경을 고찰하고, 프랙탈의 용어정의와 그 관련 이론들의 객관적인 내용을 살펴보았다. 도형적 이미지의 구성원리와 특징을 바탕으로 프랙탈의 기하학적 측면을 들어 시각적 개념과 형태적 특성을 찾아봄으로써 프랙탈의 이미지 사고가 형태로 표현되는 과정을 파악하고자 한다. I wish to argue about fractal geometry that we can see easily in surrounding nature. Nature has source of variety and surround our surroundings in design, and principle of design is discovered easily, and do image included within whole that various members are unified also. Human have made by ideal geometry form discovering possibility of form and pattern and rationalize this observing nature that is source of these design. It may be that application possibility of technology is increased to get another our interest with entrance on the stage of new value. Consciousness structure and technology become fair structural conversion in area of art and culture according to variableness. Often, people is dry science and do not give any emotion and have thought as thing which distance is far with art. But, in complex shape of nature inside as two one complementary method that experience nature with science and art my of do knowing rule understand and the rule took side the connection expression enemy by one figure. The representative theory is fractal geometry. Apply my my order of chaos inside that become, optical beauty of chaos of order inside accommodation by design in fractal geometry. Practical grafting between science and art is attempted abuzz to various direction going through fractal geometry by science Fractal is one direction presentation to do re-creation to fit in purpose of space, I can speak as theory that ready meter that can become new esthetics of nature and science and art. That is, analyzes order systematically the modeling enemy through observation the fractal(fractal) enemy who is indwelled within native conformation and extracts and utilize by form of sight. Investigates geometrical theoretical background through comprehension of fractal, and examined terminology justice of fractal and objective contents of the connection doctrines. The penal servitude enemy, with member state of image and characteristic image accident of fractal wishes to grasp process that is expressed by form by lifts geometrical side of fractal and finds visual concept and formal special quality.
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김지면(Ji Myun Kim) 한국디자인문화학회 2009 한국디자인문화학회지 Vol.15 No.3
디자인의 본질이 커뮤니케이션을 위한 상징적 기호의 창조에 있다고 할 때, 타이포그래피는 여러 디자인 영역 중에서도 핵심적인 지위를 차지한다. 타이포그래피의 근간은 바로 언어와 문자이다. 문자는 언어적 정보만을 가진 정적 요소 뿐 아니라 시각 조형언어로서 시각적인 요소와 청각적인 요소를 지닌 복합적인 요소라고 할 수 있다. 컴퓨터의 활용과 뉴 미디어의 등장으로 시·청각적인 기능이 더욱 활발한 오늘에는 타이포그래피의 표현 영역이 인쇄 매체에 의한 종이라는 한정된 공간에서 모니터나 스크린과 같은 동적인 공간으로 확장되었다. 기존의 정적인 타이포그래피에 다양한 임펙트의 요소를 추가함으로서 시공간적이고 청각적인 이미지를 동시에 표현하는 동적인 타이포그래피로 확대되어 더 많은 의미작용을 만들어 낼 수 있는 수단이 되었다. 이러한 변화는 디자인 영역 전반에 걸쳐서도 새로운 변화를 가져왔으며, 움직이는 활자는 하나의 유행처럼 급속도로 번지고 있다. 정적인 타이포그래피에 시간이라는 차원을 도입한 것은 단순히 시각적 표현 영역을 넓히고자 하는 것 이상의 의미를 지니고 있다. 새로운 시도는 지면 위에서도 문자와 소리를 동시에 담으려는 멀티미디어적 이미지를 싣는 것이다. 이후 이런 노력은 멀티미디어인 실제적 회의문자로 발전하게 되었다. 어떻게 하여 지면상에서 활자는 움직이게 되었는가? 이런 움직임들은 어떤 의미로 해석되어야 하는가? 따라서 본질적인 문제를 살펴보기 위해 본 연구에서는 현재 진행 중인 연구들로부터 다양한 관점에서 회의문자 도출에 이르는 과정을 파악하고자 한다. 디자인영역에서 타이포그래피의 근간인 언어와 이미지의 중요성은 물론 시간과 공간적인 예술의 영역에는 차이가 있지만 상호보완적 관계를 유지시켜 서로 다른 장르의 예술로 시각표현의 발전을 이룩하였고 타이포그래피의 역동적 형태로까지 변환한 과정을 살펴보았다. 또 여기에다 시간까지 접목시켜 시각표현의 영역을 넓혔고 새로운 타이포그래피 개념을 발췌하는데 까지 발전과정을 연구하면서 회의문자의 가능성을 찾아 볼 수 있었다. Presuming that the essence of design is in creating symbols for communication, typography occupies a central position among the variety of design sectors. The root and trunk of typography are no other than language and texts. Texts are composite elements that not only have static characters including linguistic information, but also visual and audio elements as a visual and formative language. Nowadays, when visual and audio functions are far more active with the usage of computers and the advent of New Media, the descriptive realm of typography has been expanded to dynamic spaces such as monitors or screens, from a limited space based on printing mediums: papers. By adding elements of various impacts to the existing, static typography, it was expanded to dynamic typography that simultaneously represents visual, spatial and audio images, becoming a method that can create more significance. Such changes brought forth new tides in the overall design sector, and moving texts are rapidly spreading as if it is a fashionable vogue. Inducing a new dimension of time in the existing, static typography has more meaning than merely expanding the scope of representation. The new attempt, in other words, is to convey a multimedia image that embraces both texts and sound on the screen. As time went by, such attempt developed into a realistic conference text: multimedia. How did the texts come to move on paper? How should these movements be interpreted? Therefore, in order to delve into the essential issue, this dissertation observes the process of reaching the production of conference texts, starting from researches currently being undergone as well as the historical context. Observed the importance of language and image, the essence of typography in the design sector, Also, although there are differences in the artistic realms of time and space, they have maintained an inter-supportive relationship and achieved the development of visual representation in different genres of art; the dissertation observed how typography has now grown into a dynamic format. In addition, the range of visual representation has been expanded by grafting time into it, and while researching the progress of the new concept of typography, I was able to find an infinite possibility.
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