1912 - 1930 년까지의 자유간접화법 연구

김종로 ( Jong Ro Kim ) 한국불어불문학회 1998 불어불문학연구 Vol.37 No.1

자유간접화법은 20세기 전환기에 들어와서 그 실체를 드러내었다. 오랜 세월동안 프랑스 문학 작품에 산발적으로 사용되어 오면서 통사, 문체상의 한 흐름으로 정착되었음에도 불구하고 프랑스 문학가, 비평가, 문법학자, 언어학자들은 이에 관심을 갖지 않았고 연구의 대상으로 삼지 않았다. 독일 로망스 언어학자에 의해 최초로 언급된 자유간접화법은 초반부터 독일어권 학자와 프랑스어권 학자 사이에 치열한 논쟁을 불러 일으켰다. 1910년대와 1920년대에 자유간접화법을 연구한 일련의 독일 학자들이 있는데 이들 대부분은 보슬러의 심리주의 영향을 받은 사람들로 이른바 `보슬러학파`, `뮌헨학파` 또는 `관념론적 근대언어학파`로 불리운다. 이 학파는 현대언어철학사상 가장 강력한 운동 중 하나였으며 이 학파의 지지자들은 언어학(로망스 언어학과 게르만 언어학)에 적극적이고 각별한 관심을 보였다. 이 학파에 속한 학자로 로르크, G. 레르흐, E. 레르흐 등을 들 수 있는데 이들이 주장하는 자유간접화법의 이론은 이른바 `제네바학파`의 이론과 대치된다. 보슬러학파의 언어학자들은 연구의 주안점을 문법으로부터 문체론과 심리학으로 옮겨왔다. 따라서 이들이 자유간접화법을 설명하는 요인은 언어 활동에 관계하는 정서, 언어상의 상상력, 감수성, 언어 취향 등이다. 보슬러 학파의 연구자들은 엄밀한 의미에서 언어학 보다는 문체론에 관계한다고 볼 수 있다. 보슬러 학파는 이러한 문제가 지닌 방법상의 발견 절차의 중요성을 인식하고 그 둘 사이의 경계 영역의 문제에 관심을 돌렸고 이러한 현상을 설명할 때 주관적 요인과 개인적인 동기에 초점을 맞추었다. 제네바 학파는 `스위스학파`로 불리우는데 발리와 립스가 이에 속한다. 이들은 토블러의 견해를 진일보한 형태로 발전시켜 소쉬르의 구조주의 관점에서 자유간접화법을 연구하였다. 제네바 학파의 의견은 바로 발리 자신의 의견이기도 한데 그는 제1차 세계대전이 발발하기 전인 1912년 독일 잡지에 기고한 논문에서 `자유간접화법` 이란 용어를 사용하여 문제의 현상을 언급하였다. 발리는 자유간접화법을 고전적 형태의 간접화법에 대한 새로운 변이체로 간주한다. 즉 간접화법의 한 변형이 직접화법의 형태에 가까워지기 시작하고 그 근접해 가는 도중에 자유간접화법이 형성되었다는 것이다. 그런데 1929년 이들 두 학파 즉 개인주의적 주관주의의 보슬러 학파와 추상적 객관주의의 제네바 학파를 비판하면서 독창적인 자신의 이론을 내세운 러시아 비평가 바흐찐이 등장하였다. 언어를 하나의 규범으로 추상화된 체계로서 고정된 실체가 아니라 여러 문화권에서 역동적인 상호작용으로 진화변천하는 구체적인 사건으로 본 바흐찐은 구체적이고 직접적인 언어 교환 행위로서의 대화의 의미를 확대하여 모든 언어 행위에는 다수의 목소리가 반향되는 대화성의 현상이 나타남을 주목하였다. 서술과 인용화법의 중간적 양상을 띤 자유간접화법에는 타자의 목소리가 들어있고 동시에 거리를 두고 논평하는 화자의 어조가 나타난다는 것이다. 지금까지의 자유간접화법의 연구들은 다양한 이론을 전개하면서 서로 영향을 주고받았는데 이들의 경향을 보슬러의 심리주의, 소쉬르의 구조주의, 바흐찐의 신헤겔주의, 변형생성문법의 연구, 화행의 접근방향등으로 구분할 수 있다. 그런데 이런 경향들을 지역별로 구분해 본다면 통일독일, 동구라파 그리고 미국 등지에서는 보슬러 학파의 이론을 심층적으로 계승발전시키고 있고 프랑스와 영국에서는 제네바 학파의 경향을 따르고 있다. 또한 최근에는 다음성적 관점에서 자유간접화법의 연구가 여러 곳에서 활발하게 진행되고 있다. 이러한 연구 경향들을 제대로 이해하기 위해서 그리고 현대적 관점의 심층적 연구를 위해서는 우선 자유간접화법의 초기 연구 경향들에 관해 세심한 검토가 필수적으로 요구된다.

루소의 오페라 미학 - 「피그말리온」을 중심으로

김종로 ( Kim Jong-ro ) 연세대학교 유럽사회문화연구소 2018 유럽사회문화 Vol.0 No.20

Our arguments based on the aesthetic ideas of Rousseau on the occasion of the setting to music of his pygmalion within the framework of the invention of this new kind that is the melodrama. According to Rousseau, the marvelous and the machines are means of producing the illusion in classical aesthetics, both being made for the pleasure of the senses. But Rousseau offers to abandon the wonderful and machines to paint the human world. To achieve this, the subjects to be represented recommended by Rousseau are the intimate feelings. What Rousseau seeks to awake in the viewer of the opera is the sensitivity by which one can identify oneself with the characters in the scene. The opera, too, is a place where the ‘chain of feelings’ must be represented. The opera is all the more appropriate to this representation that it is these sentimental movements that gave birth to the song, that is to say the germ language and melody. The opera presents to the spectator a world of illusion where he identifies himself psychologically with the heroes or heroines. But Rousseau, thinking that modern poetry and music have their own prosody because of their respective degeneration, proposes to follow the monologue speaks and instrumental music instead of singing monologues. We can therefore conclude that the structure used in the writing of Pygmalion is set up to express a psychological situation suggested thanks to the declaimed and gestural monologue (acting).

취업 진로지도와 인문상담

김종로(Kim, Jong-Ro) 강원대학교 인문과학연구소 2014 인문과학연구 Vol.0 No.43

대학생을 대상으로 한 진로상담에서는 학과 및 전공에 대한 적응문제가 주요 이슈로 다루어지는 경우가 많다. 대학생을 중심으로 한 청소년 후기의 내담자들에게는 사회인지진로이론에서 제안하는 진로대안 영역확대를 통하여 그 이전에 제한되어 왔던 진로 영역을 확장하는 작업을 선행하고 그 이후에 현실적인 진로 대안의 영역의 축소 및 선택과정에서는 고프레슨의 가치타협이론을 적용할 수 있다. 중요한 것은 이들의 이론이 직업선택에 집중되어 형성된 이론이라는 점을 간과해서는 안 된다는 것이다. 하지만 직업을 자기완성의 한 방편으로 보고 행복을 위한 필수적인 요소로 본다면 진로상담의 일부분인 직업상담도 또 인문학이 추구하고 있는 행복한 삶의 개념을 향한 참 삶에 대한 상담으로 인식될 수 있다. 여기에 인문학적 개입이 필요한 것이다. 대학생의 발달적 과업은 일반적으로 자아정체감을 확립하고 부모로부터 심리적 독립을 이루며 장래의 교육적 직업적 진로를 경험하는 것을 의미한다. 대학생은 자기주도적인 진로개발을 통해 시대와 상황에 유연하게 대처할 수 있는 능력을 키우고 과제를 수행해 나가는 것이 필요하다. 개인적인 가치와 목표를 설정하고 자신을 정확히 파악하며 더욱 전문화되고 급변하는 직업세계에 대해 탐구해야하고 현실을 파악해야 한다. 성격, 적성, 흥미, 가치관 같이 진로상담을 할 때면 언제나 조사대상이 되는 것들보다도 더 중요한 것은 역사와 사회에 대한 이해, 인간과 삶에 대한 이해다. 이러한 형태의 상담을 우리는 인문상담이라 부른다. 그리고 인문상담은 대학생이 진로상담을 함에 있어 가장 먼저 경험해야 할 상담의 형태다. A career counseling for a university student generally concentrate to fit a special subject of study of department. For a career counseling a social cognitive career theory and theory of circumscription and compromise of Gottfredson is suitable for a university student. But these theorys are focused for vocational choice. We can consider the vocation is a means for a self completion and indispensable factor for a hapiness. These days a vocational choice is very important issue for a university student. Career counseling is not different from humanities counseling pursing the happy life. It is necessary the intervention of huminities for a career counseling of a university student. A task of development of a student means the establishment of a self identity and independence from the paents and the experience of vocational guidance. From the career development of self-directed, student can bring up the disposal competence of the situation and the time, undestanding the value and the purpose of a person, searching for the vocational sphere the realities of life. Personality and aptitude, interest, sense of value are very important part for a career counseling. Bur more important sphere is understanding of history and society, human being and living. These are humanities line.

「마담보바리」에 나타난 자유간접화법의 묵시적 표지 분석

김종로(Kim Jong-Ro) 강원대학교 인문과학연구소 2006 江原人文論叢 Vol.16 No.-

자유간접화법은 직접화법이나 간접화법과는 달리 명시적인 도입동사나 종속접속사가 나타나지 않고 문맥과 상황에 전적으로 의존하고 있음을 알 수 있다. 문맥을 벗어나면 자유간접화법임을 알 수 있는 표지가 없어지게 되는 것이다. 따라서 문맥을 면밀히 살펴보면 명시적이지는 않지만 묵시적인 표지들을 발견할 수 있을 것이다. 우선 자유간접화법 앞에 어떤 문체가 쓰여졌는지를 살펴볼 필요가 있다. 10가지 유형의 자유간접화법을 살펴본 결과 자유간접화법 바로 앞에 간접화법이 나타난 경우는 5가지이고, 직접화법이 나타난 경우는 2가지이고, 서술문이 나타난 경우는 3가지였다. 자유간접화법 앞의 간접화법이나 직접화법이 자유간접화법의 묵시적 표지 역할을 할 수 있다는 사실을 유추할 수 있다. 두 번째는 자유간접화법의 시제와 자유간접화법 앞 구문의 시제와의 유사점과 차이점을 살펴볼 필요가 있다. 자유간접화법 앞 구문의 시제는 단순과거이고 자유간접화법의 시제가 반과거이거나 조건법 현재 형태인 경우가 6가지이다. 단순과거에서 반과거나 조건법 현재 형태로의 변이도 자유간접화법의 구분에 중요한 한 요소가 될 수 있는 것이다. 세 번째는 자유간접화법에 나타난 시제를 살펴볼 필요가 있다. 반과거나 대과거, 조건법 현재 형태나 조건법과거 형태, 단순미래 반과거나 근접미래 반과거가 전환된 시제인지 아닌지를 분석해 보아야 할 것이다. 주절이 과거일 때 종속절의 시제가 현재형은 반과거로, 복합과거는 대과거로, 단순미래는 조건법 현재 형태(과거의 미래)로, 전 미래는 조건법 과거 형태(과거의 전미래)로 바뀐다는 사실은 자유간 접화법 시제가 전환된 시제임을 밝혀낼 수 있는 근거이다. We cannot find an explicit sign as a introductive verb or a subordinate conjunction in Free Indirect Speech. There is an implicit sign like an Indirect Speech or a Direct Speech in front of Free Indirect Speech. Secondly we find Tense Change from Indirect Speech to Free Indirect Speech. For example in Indirect Speech ‘Passe Simple’ but in Free Indirect Speech ‘Imparfait’, ‘Conditionnel Present’, ‘Conditionnel Passe’. Finally we have to analyse Free indirect Speech Tense. It is very important to compare difference and similarity between Indirect Speech Tense and Free Indirect Speech Tense. When we read Madame Bovary we have to identify the sign of Free Indirect Speech. If we don‘t know Free Indirect Speech de Madame Bovary we can‘t understand exactly Madame Bovary.

자유간접화법의 다음성적 분석

김종로 ( Jong Ro Kim ) 한국불어불문학회 1998 불어불문학연구 Vol.36 No.2

Le discours indirect libre fascine linguistes et litte´raires depuis un si`ecle et il a fait l`objet de multiples recherches du fait de son statut grammatical et narratif composite. Le discours indirect libre ne se situe pas sur le me^me plan que le discours direct ou le discours indirect : employe´ surtout dans la langue e´crite et en particulier dans la narration litte´raire, il constitue une technique e´labore´e qui combine les moyens propres a` ces deux autres formes de discours rapporte´. Mais contrairement au disocurs indirect, le discours indirect libre est caracte´rise´ par absence de verbe introducteur re´gissant grammaticalement les paroles mentionne´es, et contrairement au disocurs direct, les paroles mentionne´es sont soumises, en ge´ne´ral a` une transposition temporelle. En outre, ce qui oppose le discours indirect libre aux discours direct et discours indirect, c`est de ne pouvoir e^tre caracte´rise´ hors contexte; autrement dit, il n`y a pas de marque linguistique permettant de dire d`un fragment d`e´nonce´ isole´ s`il rele`ve ou non du discours indirect libre. Le statut du discours indirect libre est lie´ a` la proprie´te´ remarquable qu`il a de rapporter des propos en faisant entendre, me^le´es, <deux voix> diffe´rentes, pour reprendre les termes de Bakhtine, <deux e´nonciateurs> selon ceux de Ducrot. Le discours indirect libre se repe`re pre´cise´ment aux discordances qui s`e´tablissent entre la voix du narrateur et celle du personnage. En effet l`e´nonce´ ne peut e^tre attribue´ ni a` l`un a` l`autre et il n`est pas possible de se´parer dans l`e´nonce´ les parties relevant univoquement de l`un ou de l`autre. Cependant dans un me´lange des plusieurs voix, on peut les diviser en trois types comme un type qui apparai^t la voix du narrateur dominant, celui qui apparai^t la voix du personnage dominant et celui indetermine´. Le discours indirect libre n`est pas un phe´nome`ne relevant de la syntaxe de la phrase main porte sun un ensemble textuel de dimensions extre^mement variables. Le lecteur est donc amene´ a` ope´rer den de´coupages d`unite´s transphrastiques, c`est-a`-dire de´passant les frontie`res de la phrase, mais associe´s dans une unite´ e´nonciative.

소설의 공연예술적 각색에 관하여

김종로(Kim, Jong-Ro) 강원대학교 인문과학연구소 2013 인문과학연구 Vol.0 No.38

비제의 오페라 『카르멘』은 프랑스 18세기와 19세기에 유행했던 오페라 코미크의 레파토리 중 가장 큰 성공을 거둔 작품이다. 일찍 요절을 한 비제는 그 엄청난 성공을 직접 경험하지는 못했지만 메이악과 알레비에 의해 각색되고 재창조된 이 작품은 공연예술을 위해 소설을 각색할 때 필요한 모든 조건을 만족시켰으며 오페라 코미크의 역사에 혁명적인 족적을 남겼다. 이들은 재미를 위한 단순한 구경거리였던 오페라 코미크를 생각하며 감상할 수 있는 예술품으로 그 격을 상승시킨 것이다. 그리고 그 중심에는 리얼리즘이 있다. 그들의 리얼리즘은 반영웅과 일상의 언어 등 그 이전의 작품들이 터부시 했었던 요소들을 통해 부각된다. 물론 비제의 오페라는 메리메의 소설에 비해 폭력적이고 파격적인 장면들을 순화시키는 각색을 거쳐 관객들이 받을 충격을 최소화 했다. 17세기 후반부터 모든 공연예술의 정점을 차지하고 있었던 오페라는 프랑스의 모든 고전적인 가치가 그랬듯이 18세기를 거치는 동안 법칙과 원리에 틀에 얽매어 경직되어 갔다. 수수께끼를 풀어나가듯이 어렵게 꼬여 있는 내용들은 그리스 로마 신화와 역사에 정통하지 않으면 거의 이해하기 힘든 수준으로 진행되기 일쑤였고 음악적 차원에서도 듣는 즐거움보다는 연구하고 토론하기 위한 음악이 되고 있었다. 이에 반발하여 출현한 것이 당시 사회의 새로운 주인이 되고 있던 부르주아들의 취향을 만족시킬 수 있도록 보다 쉬운 내용과 감각적 즐거움을 중시하던 공연예술 오페레타였다. 사실 오페레타의 가장 큰 특징 중에 하나는 기존 오페라의 장르적 특성에 대한 근원적 성찰을 패러디라는 형식을 빌려 표현해내는 데 있다. 패러디는 어떤 대상에 웃음을 유발함으로써 기존의 가치에 대한 재고를 유도하려는 목적에서 활용되는 표현기법이다. 그러나 오페레타는 여전히 오페라에 비해 열등한 장르로 여겨지고 있었다. 비제는 이 개념을 카르멘과 더불어 바꾸어 놓는다. 비제의 오페라는 이제 전통의 오페라도 또 그 오페라를 패러디한 오페레타도 아닌 새로운 형태의 음악극이 되었던 것이다. Bizet Opera "Carmen" is the most successful work among the repertory of the Opera Comique in 18th and 19th centuries in France. Bizet died early that have not directly experienced tremendous success. Meihac and Halevy has adapted and reinvented the Merime"s novel to the Performing Arts. They left with Bizet a revolutionary history in the Opera Comique. They has upgraded Opera Comique with the art. Bizet Opera has purified the violent and shocking scenes in the novel. At the level of the the artistic transformation, it is the essentiel task. The most important feature of Operetta is the parody. It is the reflection on the fundamental characteristic of genre of Opera. Scripwriter Meihac and Halevy have offered the side of human passion and violence to the audience. From the late 17th century Opera took the vertices of all the Performing Arts. However, during the 18th century Opera are tied the framework of the laws and principles. Opera has changed to the level of hard to understand. Disappeared listening pleasure in the music. The emergence of Operetta was the result of Bourgeos desire in the 19th century in the field of Opera. However, Operetta was considered inferior genre. Bizet Opera is the new music theatre. It is not even the traditional Opear nor the parody Operetta.

18세기 전반기 프랑스 오페라의 변모에 관한 고찰 - 대본작가 라 모트와 볼테르의 역할에 대하여

김종로 ( Kim Jong-ro ) 연세대학교 유럽사회문화연구소 2017 유럽사회문화 Vol.0 No.19

French opera was transformed much in the first half of the eighteenth century. Generally, since the creation of opera-ballet in 1697, the place accorded to the elements of entertainment (dances, tunes and choruses) increased to the detriment of that given to the recitative. The interest of the spectators turned away little by little this one to move towards the music and the dance. This change of balance within the works engendered a great transformation of the relationship between poetry and music on the one hand and in the relationship between librettists and musicians on the other hand. La Motte and Voltaire, two opera librettists, contributed to the metamorphosis of opera in France. La Motte, creator of opera-ballet, supported for the new genre a dramaturgy drawn from the criticism of the traditional theory of the three units. Voltaire, inspired by the ‘all new taste’ of the music of Hippolyte and Aricie of Rameau, tried to make a reform of the French opera since Boileau had always been criticized as being effeminate. La Motte strongly encourages us to occupy the mind and move the heart from the beginning of a play. For, the heart being once moved, the mind is no longer master of examining. The poem will succeed in guiding the absorbed spectators to the end of the play. Here we can perceive the lines of a new dramaturgy for opera-ballet. In Rameau's < Hippolyte et Aricie >, there is the air style with da capo, the accompanying recitative, the frequent use of dance tunes, choruses and symphonies to represent the marvelous. Predominant music and dance, a great place for the air, excessive amenities, a lack of machinery, this is a real picture of French opera in the middle of the 18^th century.

기획된 영화 감상이 행복감 증진에 미치는 영향

김종로(Kim Jong-Ro) 강원대학교 인문과학연구소 2010 인문과학연구 Vol.0 No.25

문학과 영화 그리고 영상프랑스어라는 제목의 교양강의를 실시하먼서 매 학기 400여명 가량의 수강생들과 접하게 된다. 프랑스어를 배우고 싶은 학생들에게 언어에 대한 흥미를 유발시키기 위해, 또 영상세대인 요즘의 대학생들에게 어렵고 따분한 것으로 인식되고 있는 문학에 대한 접근을 유도하기 위해 영화는 매우 효율적인 매개체다 영화를 통해 많은 학생들이 프랑스어와 문학에 관심을 갖게 되는 것을 목도하면서 영화를 통한 개인의식의 부분적 변화가 가능함을 확신하게 되었다. 이러한 확신과 동시에 떠오른 생각은 영차를 학습을 위한 도구로 활용하는 것처럼 삶의 변화를 유도할 수 있는 도구로 사용할 수 있는 가능성이었다. 단순한 영화 감상이 행복감 증진에 도움이 될 수 있을까? 라는 질문에서 이 연구는 시작되었다. 이를 확인하기 위해 행복감에 대한 숙고를 유도할 수 있는 영화를 네 편 선정하여 6주에 걸쳐 매주 분석적 감상을 시도하였다. 사전검사와 사후검사를 위해 현재 인문치료연구단이 사용하고 있는 행복지수를 측정하였다. 행복지수를 위해서는 현재 강원대학교 인문한국 사업단이 활용중인 행복지수 검사를 활용하였다. 행복지수 사전사후 검사 결과의 차이를 분석함으로써 과연 주제를 설정한 후 진행되는 영화 감상이 개인의 의식의 변화에 영향을 미치는가를 조사해 본 것이다. 연구 결과는 6주 12회에 걸친 4편의 영화 감상만으로도 우리가 의도했던 행복감 증진을 위한 유의미한 결과를 유도할 수 있다는 점이 확인되었다. 이는 영화를 활용한 영상치료의 가능성이 존재한다는 것을 의미한다. 그러나 의식의 변화는 단순한 영화의 수용을 통해서보다는 영화 감상과 더불어 그들의 의식을 언어화하는 작업을 동반할 때 훨씬 더 크게 일어날 것으로 믿는다. 글쓰기와 영화 감상의 병행이 불러을 수 있는 효과에 대한 실증적 검증이 체계적으로 진행될 필요가 있다고 믿는다. A college student, who is an image generation, might think that approaching a literature and learning a foreign language are very difficult and boring. But movie is very the vector which is efficient to understand a literature and a foreign language. We have found that the movie leads many students make an interest in these two fields, and that movie is a tool for studying a foreign language. In addition, movie can be used as a tool to induce the cavege of life. We selected 4 movies and appreciated them for 6 weeks, and discussed about them. Those movies include Tuesday with Morrie, My Left Foot, Cyrano, and The Talented Mr. Repley. We made an prior reamination and post reamination with the happiness index reamination paper of the Team of Korea Humanities Therapy of Kangwon National University. The movie appreciation will be able to induce the result which is available for increasing euphoria. In this study, we found that the possibility of image therapeutic which is applicable to a movie exists.

EU주요국가의 e-Learning 실태에 관한 연구

김종로(Kim Jong-ro),김익진(Kim Ik-jin) 강원대학교 인문과학연구소 2005 江原人文論叢 Vol.14 No.-

유럽연합의 주요국가들은 이미 오래 전부터 거대원격 대학을 설치 운영하면서 원격교육을 실시하고 있다. 1939년도에 설치한 프랑스의 ‘국립원격교육센터’, 1969년도에 설치한 영국의 ‘개방대학교’, 1972년도에 설치한 스페인의 ‘국립원격대학교’ 등이 그것이다. 이들 대학들은 소외된 지역에 있는 학습자, 대학교육을 시작할 수 없거나 끝내지 못한 학습자, 정규과정 이외에 추가적인 학습을 원하는 학습자, 직장을 가지고 있으면서 직무관련 전문 지식을 얻고자 하는 학습자들의 학습 욕구를 충족시키기 위해 설립되었다. 오늘날 유럽연합국가들은 유럽연합의 발전전략인 ‘e Europe 2002’와 ‘e Europe 2005’의 최우선 정책 과제로 웹기반 원거리 교육인 e-Learning을 채택하고 ‘e-Learning Initiative’를 수립하였다. 유럽연합은 e-Learning을 교육훈련 분야의 도구로 한정하지 않고 사회통합 및 정보격차 해소 전략으로 삼았다. 유럽연합국가들은 저소득층, 벽지거주자, 장애인, 학업중단 청소년 등 소외 계층의 학습권 신장을 위해 e-Learning을 활성화 하고 있다. 앞으로 e-Learning은 평생 학습의 구현을 가능하게 하는 핵심요인으로 간주될 것이다. United Nation of Europe like Spain, France, United Kingdom had founded Distance Learning University from 1939. CNED(Centre national d'enseignement a distance) of France was founded in 1939, UKOU(Open University) of United Kingdom in 1969 and UNED(Universidad Nacional de Educacion a Distancia) of Spain in 1972. These Universities had suffered educationals informations to learners in neglected region, learners not finished or not started university education, learners want additional learning, learners working and learning with distance learning. Today EU worked out 'e-Learning Intiative' as the first policy subject of development strategy in 'e Europe 2002' and 'e Europe 2005'. EU considered e-Learning not only the education training aera but social unification and sissoultion information gap. They helped low-income group, a remote place people, the physically handicapped person, give up one's studies teenagers to increase their studies with e-Learning. E-Learning is a key point of life long learning.

L'apprentissage de la langue étrangère par médias

Kim Jong-Ro(김종로) 강원대학교 인문과학연구소 2001 江原人文論叢 Vol.9 No.-