不可殺伊說話 : 硏究史 및 硏究展望을 中心으로

김보영 단국대학교 인문대학 국어국문학과 1997 도솔어문 Vol.13 No.-

Public Debt Issuance Impact on Management Forecasting Frequency: Evidence from Regulation Fair Disclosure

김보영,김보영 한국증권학회 2016 Asia-Pacific Journal of Financial Studies Vol.45 No.5

We examine firms’ strategic management disclosure policies on debt offerings and their consequences on the cost of debt, considering Regulation Fair Disclosure (FD). We find that firms issue more management disclosures before debt offerings and witness pronounced increases in management forecasting after Regulation FD, suggesting that Regulation FD affects their disclosure policy before debt offerings. Furthermore, firms with high information asymmetry release more management disclosures before debt offerings, and creditors reward increased public disclosures with a lower cost of debt. We believe that this study contributes to the literature on debt offerings and the impact of Regulation FD.

한국어 ‘좀’의 중국어번역 대응(translation correspondences) 연구 - 담화 맥락 분석을 활용하여 -

김보영 한국언어연구학회 2015 언어학연구 Vol.20 No.2

The Korean word “jom" has two different meanings. It can take the form of an adverb, meaning “little" with a syntactic function, or can be used a discourse marker, with discourse functions. This study aims to categorize the discourse functions of the Korean word “jom" and to examine its Chinese translation correspondences based on the Korean-Chinese parallel corpus. The KCPC consists of Korean drama scripts and their Chinese translations, and a total of 201 sentences including the discourse marker “jom" were extracted. The results of this study show that the representative pragmatic functions of "jom" fall into the following four categories: ‘speaking politely', ’utterance highlight', ‘gaining time', and ’uutterance hesitation'. The Chinese correspondences vary according to the four functions and discourse contexts. ‘Politeness' is mostly expressed with “请(qing)", “一下(yi xia)". ’Focus' usually has “一下(yi xia)", “VV(verb replication form)", “一点(yi dian)” and “Zero(no correspondence marker)”. “有点儿(you dian)" is always used for ‘utterance mitigation'. ‘Delay' was found in only one sentence, and it has no correspondence.

한국어 학습자의 어순 오류 양상 연구- 숙달도와 제1 언어를 중심으로 -

김보영 한국언어문화교육학회 2020 언어와 문화 Vol.16 No.1

This study aims to examine the interlanguage pattern of Korean word order by inductively analyzing errors of word order according to proficiency and L1 of Korean learners and confirming the distribution of word order error types. For this, the study identified the acquisition patterns of Korean word order based on 567,000 word Learners Corpus of 3,600 samples constructed by the National Institute of Korean Language. The analysis results are as follows: First, 157 word order errors were found in 149 Korean learners. Among them, Korean learners have the highest number of adverb word order errors which appeared 81 times (51.6%), followed by noun word order errors which appeared 50 times (31.8%). Discourse word order errors appeared 13 times (8.3%), sentence word order errors appeared 11 times (7.0%) and other word order errors appeared 2 times (1.3%) in this order. Second, the error frequency of adverb word order was the highest in common among beginner, intermediate, and advanced, and the error frequency of noun word order was the second highest. Though learners of beginner and intermediate level and learners of advanced and intermediated level each have differences in the error frequency ranking of sentence word order and discourse word order, it was not statistically significant. Third, the acquisition distribution of word order according to learner’s L1 was found to be statistically significant in the adverb order and the noun word order. In the case of adverb word order, Vietnamese learners had fewer errors in adverb word order than other learners, while Japanese learners had more adverb word order errors. Next, in the case of noun word order, Vietnamese learners had more noun word order errors than other learners of Korean, but English learners of Korean found fewer noun word order errors. .

El humor de Jardiel Poncela visto a través de Cuatro corazones con freno y marcha atrás

김보영 한국스페인어문학회 2009 스페인어문학 Vol.0 No.53

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, que el mismo autor Enrique Jardiel Poncela considera como culminación de su arte, es una comedia nueva nutrida de fantasía donde lo inverosímil fluye constantemente. La obra tiene como base un tema absolutamente imposible, una inverosimilitud en la que los cinco protagonistas, dos parejas y un cartero, toman unas sales de eterna juventud, inventadas por uno de ellos, el doctor Bremón, y se vuelven inmortales. Luego, pasados sesenta años, cansados de esta eterna juventud, deciden tomar otras nuevas sales, también inventadas por el doctor, que una vez tomadas, se van rejuveneciendo cada día hasta desaparecer, hasta morir. Para hacer de esta comedia un logro de la comedia nueva, basándose en lo inverosímil, nuestro autor emplea el humor verbal basado en la profusión de recursos lingüísticos, llegando a crear situaciones absurdas de las que Jardiel es un consumado maestro. Pero a pesar de que Jardiel rompe de forma radical con la unidad teatral clásica, no deja de lado algunos temas y recursos que sustentaban las comedias anteriores por ser éstos los resortes de éxito seguro.

Un estudio sobre la dramaturga de Jos Lpez Rubio

김보영 한국스페인어문학회 2007 스페인어문학 Vol.0 No.44

José López Rubio es un dramaturgo de humor que no le gusta el mundo tal como es por eso casi siempre transforma el plano real y nos da la realidad desde su visión nueva, una realidad que puede parecer más interesante o más divertida. El autor propone un “juego” y le solicita al público aceptar las cosas tal como se le plantean aún sabiendo que las cosas en la realidad no son así o no suelen ser así pero que podrían ser. Y para que los espectadores puedan sentirse como parte de la obra, que participen con más entusiasmo y conciencia, y que los personajes se sientan a su vez actores que preparan y representan la obra, nuestro autor recurre a diferentes técnicas para el juego. Entre estas técnicas son frecuentes el teatro dentro del teatro, la autorreferencia, y el juego de un rol en el otro, y por estos medios hace énfasis sobre el conflicto entre la ilusión-realidad, la auto-reflexión, y hace ver que la vida es sueño y que el mundo es una escena. Este trabajo consiste en estudiar ese “juego” de nuestro autor y las técnicas que emplea para lograr este propósito.

Las dicotomías en Marianela

김보영 한국스페인어문학회 2010 스페인어문학 Vol.0 No.57

Marianela, una muchacha fea y deforme, pobre e ignorante, pero de inigualable bondad y pureza de espíritu, es el personaje que creóBenito Pérez Galdós con más cariño y recordó con más fervor,sintiendo gran predilección por esta obra. Marianela es un relato realista en el que aparece un médico, un hombre de ciencia, el doctor Teodoro Golfín, con quien comienza y cierra el relato y hace de narrador. El doctor Golfín no solamente diagnostica y cura la cegüera de Pablo, sino que como hombre del saber, nos hace ver los males sociales que crean la existencia de seres como Marianela. Marianela es la víctima de la novela pero es la que representa a miles de seres en el mundo. Galdós desviste la realidad, rompe con las apariencias, y descubre la verdad esencial del objeto, y logra este propósito a través de una las técnicas narrativas que es la dicotomía. En Marianela encontramos varias dicotomías con las que el autor logra concentrar la fuerza narrativa en dos frentes antagónicos y diferenciados en confrontación continua y por medio de estas dualidades, Galdós nos enseña las dos tendencias profundas existentes en el ser humano y en su alrededor, haciéndonos ver el problema existente en la realidad. Las dicotomías estudiadas son cinco y éstas son: ciencia-naturaleza,realidad-ficción, progreso-ignorancia, burguesía-proletariado, caridadegoísmo.

Los recursos teatrales de Buero Vallejo en El tragaluz

김보영 한국스페인어문학회 2008 스페인어문학 Vol.0 No.49

El tragaluz, estrenada en 1967, es una de las obras más complejas de Buero Vallejo y de las más sugerentes. Este trabajo consta de un análisis de los recursos teatrales que emplea Buero en El Tragaluz desde cuatro puntos diferentes: la estructura, los personajes, los espacios, y los recursos escénicos. En esta obra que tiene un carácter histórico, hay dos estructuras divergentes que se contraponen pero que son complementarias. Una es de carácter narrativo y otra es de carácter dramático. La antinomia del activo-contemplativo y del vencedor-vencido está a cargo de los hermanos Vicente y Mario. Dentro de los espacios múltiples de esta obra, el tren, el semisótano y el tragaluz son de mayor significación simbólica. Esta obra que lleva como subtítulo “experimento en dos partes”, además de los recursos mencionados, el autor recurre a los efectos escénicos como el ruido del tren, el juego de luces y el efecto de inmersión, para hacer de este experimento un logro de gran significación. A través de estos recursos teatrales, el autor hace sentir a los espectadores como verdaderos seres del futuro y del presente, haciendo posible la crítica de la sociedad contemporánea y el enfrentamiento con los problemas reales del entorno con sus resposabilidades.

Estudio de la tragedia grotesca a través de La señorita de Trevélez

김보영 한국스페인어문학회 2014 스페인어문학 Vol.0 No.72

Carlos Arniches, un autor que ha empezado su mundo de teatro con el "género chico", llega a ser uno de los autores más lúcidos del teatro contemporáneo con la tragedia grotesca, el género que lleva su sello. La tragedia grotesca se explica como la máscara y el rostro, en la que la máscara encubre la realidad social de la época, el verdadero rostro, la cruda realidad de las cosas y de las personas. Lo primero es la máscara, la risa, lo segundo es la cara, el llanto: el contraste simultáneo de ambos es lo grotesco. Basándonos en un estudio hecho por Ríos Carratalá sobre las características de la tragedia grotesca, haremos un análisis de La señorita de Trevélez, para una mejor comprensión de lo que es la tragedia grotesca de Arniches. El enfoque de este estudio es sobre los siete siguientes puntos: el argumento, el conflicto, los personajes, la comicidad. la crítica social. los espacios escénicos, y. la lección moral.

El doble plano en La otra orilla de José López Rubio

김보영 한국스페인어문학회 2015 스페인어문학 Vol.0 No.75

La otra orilla de José López Rubio es una obra que comienza con el descubrimiento del adulterio y la venganza del marido a tiros. Desde el momento que se mueren los cuatro protagonistas: los adúlteros Ana y Leonardo, el marido ultrajado Jaime, y Martín, el vecino muerto por el tiro fallado de Jaime, la obra se divide en dos planos paralelos, en teoría incomunicables, en los que existen dos acciones simultáneas que se explican una a la otra. Estos dos planos son: el plano de los vivos, que vendría ser “esta orilla” y el de los muertos, “la otra orilla”. Es una obra ejemplar del teatro dentro del teatro, en la que existe un intercambio recíproco de papeles entre actores y espectadores, y por medio de esta técnica dramatúrgica hace que los cuatro muertos descubran sus vidas y miserias pudiendo mirarlos desde el umbral de la otra vida, la otra orilla. Hay un conflicto de seres que viven y están presentes, y de seres que acaban de morir y están ausentes, y nuestro autor convierte lo macabro del asunto en algo capaz de despertar la sonrisa inteligente, dejando al descubierto las hipocresías y los egoísmos que se esconden en las relaciones humanas.