http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
김규도 한국음악교육학회 2017 음악교육연구 Vol.46 No.1
본 연구는 전래동요 <별세기 노래>를 이용한 구성활동을 통해 아동들이 자신의 생각이나 의도를 표현활동에 담아내는 과정을 고찰하였다. 구체적으로 놀이가 학습으로 전환되는 것의 의의를 듀이의 경험론에 입각하여 알아본다. 그리고 학교음악교육에서 아동들이 구성활동을 통해 환경 혹은 경험과 상호작용하면서 어떻게 작품을 구성하는지 실증적으로 살펴본다. 이를 통해, 아동들이 그들의 음악적 감성을 창의적으로 표현할 수 있는 음악교육의 방안을 모색한다. 구성활동은 음악적 경험에 대한 논의로 아동들의 내적(사고)과 외적(작품) 상호작용에 관심을 가지는 교육방법이다. 그것은 무언가를 만든다는 목적을 가지고 아동들이 외부의 소재를 구성함으로써 내부의 충동이나, 감각, 이미지, 사고 등을 재구성하는 활동을 의미한다. 아동들이 자신들의 경험을 지속적으로 다시 새롭게 구성해 가는 과정에서 음악적으로 성장하고 있음을 확인할 수 있었다.
일제 강점기 최승희의 공연 활동의 의의와 그 평가-1936년 히비야 공회당에서의 무용 공연을 중심으로-
김규도 한양대학교 우리춤연구소 2017 우리춤과 과학기술 Vol.13 No.1
히비야 공회당은 1930~1940년대 음악 예능, 언론, 교육 등 이벤트의 장으로 활용되며 당시 수많은 유명 아티스트들이 이곳에서 공연을 하면서 세간의 주목을 모으기도 하였고, 중일전쟁과 태평양전쟁 초기에는 정치적인 집회가 수없이 열린 장소이기도 하다. 또한, 단순한 연주회장으로서의 기능을 넘어서 정치적, 문화적 정보를 제공하는 미디어 이벤트의 거점이기도 했다. 당시의 히비야 공회당은 집회 시설로서의 공회당과 오락시설로서의 공회당이라는 정치성과 오락성을 동시에 띤 공공시설이었다. 최승희는 히비야 공회당에서 1936년 10월 22일부터 24일까지 제3회 신작 무용 발표회를 개최했는데, 이때는 이미 일본 제일의 무희로 자리매김하고 있었고 일류 무용가로서의 명성도 상당히 높아진 상태에서 이루어진 발표회였다. 당시 2・26사건의 여파로 많은 예술 행사가 취소되는 사회적 분위기가 이어지고 있던 와중에, 무용계에서는 최고의 인기를 구가하던 최승희의 공연을 계기로 분위기 전환을 기대하고 있었다. 제3회 발표회에 대한 무용평은 공연이 끝나자마자 아사히신문과 요미우리신문 등 일본의 주요 일간지에 실리게 되었는데, 각 신문사의 무용평은 이전처럼 호의적이지만은 않았다. 하지만 그것은 서양적인 작품에 한해서이고 <코리언 댄스>, <트리오>, <아리랑>과 같이 민족적 색채가 짙은 작품에 대해서는 여전히 독자성을 나타내고 있다고 평가하였다. 1936년의 제3회 발표회는 이듬해부터 진행된 해외 순회공연의 시연회적 성격이 강한 공연으로 그녀의 작품 세계를 재정립할 수 있는 기회를 마련해 주었고, 민족의식을 되돌아볼 수 있는 계기가 되었다는 점에서 긍정적으로 바라본다. The Hibiya Public Hall was used in the 1930s and 40s as a place for music, entertainment, press, education and other events. At that time, many famous artists would also perform here, which made the venue famous. Meanwhile, early in the Sino-Japanese War and the Pacific War, the Hibiya Public Hall became a place where many political assemblies took place. Choi Seung-hee made three newly choreographed dance performances in 1936, and by this time was already recognized as the best dancer in Japan. Soon after the performances, a dance criticism was published in newspapers, but the reviews were not as favorable as before. However, such critics were usually of Western performances, and the reviews stated that the performances of "Korean Dance," "Trio," and "Arirang," still displayed identity with ethnic color. As the performance was very much like a trial presentation for overseas concert tours that would proceed the following year, She was given another chance to reestablish herself in the world of art, and it was seen in a positive light as it became an opportunity for Koreans to reflect on their national consciousness.
감상 활동에서의 「음악본질」과 「음악하기」의 비교․통합을 위한 연구 - 기호론적 기능모델의 적용을 통하여 -
김규도 한국음악교육학회 2010 음악교육연구 Vol.38 No.-
An aesthetic approach that enhances aesthetic sensibility by understanding the composition factors of music and a praxial approach that develops musicality through the purposeful activities called ‘doing music’ are founded on ‘understanding’ and ‘activity’ in the subject matter system of a music department’s curriculum in my country, South Korea. The semiotic functional circle by Maria B. Spychinger=Lang clarifies the way where the musical education proceeds to by comparing and integrating Reimer’s aesthetic approach and Elliott’s praxial approach. This research is intended to find out the possibility for the study of ‘music essence’ and ‘doing music’ of an appreciative activity after the application of the semiotic functional circle to an appreciative activity in music classes. The significance of the semiotic approach is suggested from the study to perceive and impress the composition factors of music and the activity to express an image in the guidance plan of the appreciative lessons.