한국 전통문양을 응용한 업스타일 헤어작품 연구

권기형(Gi Hyoung Kwon),김성남(Sung Nam Kim) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.2

한국의 전통문양은 우리 민족문화의 소산으로 생활관습, 정서, 종교, 신앙적 의미를 담고 있는 미 의식적 표현으로 민족의 역사를 보여준다. 따라서 전통문양의 특징을 연구 개발하는 것은 다양한 디자인 개발과 함께 소비자의 관심을 이끌어내는 요소가 될 수 있을 것이다. 최근 들어 미용분야에서 전통문양에 대한 관심이 높아지고 있는 추세이다. 이것은 민족과 시대의 역사적 배경을 담고 있다고 할 수 있겠다. 우리나라의 전통문양은 대부분 중국을 통하여 전례되었지만 그 발전과정에 있어서 중국문양과 다른 특징적인 양식으로 우리 생활문화에 접목시켜 새로운 형식으로 재창조되었다고 할 수 있다. 따라서 본 연구는 한국전통문양의 기원 및 역사적 배경을 알아보고 한국전통문양의 새로운 현대적 이미지를 정립시켜 헤어디자인과 접목하여 새로운 현대적 이미지를 발견하는데 그 목적을 두고자 한다. 연구방법은 전통문양과 관련된 선행논문을 토대로 하여 이론적 배경을 구성하였고, 푸산산(2008)의 "한국과 중국의 전통문양에 대한 비교 분석연구"를 바탕으로 전통문양을 형태별로 식물문양, 동물문양, 기타 문양으로 분류하였다. 그리고 이 문양의 이미지를 형상화하고 업스타일 기법을 접목시켜 작품으로 제작하였다. 본 연구자는 전통문양을 현대적인 감각과 기법에 접목시켜서 새로운 형태의 업스타일을 제작하여, 창의성과 조형성의 다양화를 추구하고자한다. 또한 이번 작품제작이 다양한 소비자와 헤어아티스트들의 욕구를 충족시킬 수 있는 새로운 디자인 개발의 매개체가 될 수 있으리라 사료되며 나아가 한국 미용계의 발전에 조금이나마 도움이 되기를 기대한다. As the traditional pattern of Korea is the product of our national culture, it is the aesthetic-consciousness expression containing the life custom, the emotion, the religion, and the devotional meaning and shows the history of nation. Therefore researching and developing the characteristics of the traditional pattern can be the element that can lead to the consumers` interest with the development of the diverse designs. Recently, there is a tendency that the interest about the traditional pattern is increasing in beauty field. This contains the historical background of the nation and period. Most of patterns in our country are those that have introduced from China. However, in the process of development, the traditional pattern of Korea was recreated as the new form through combining our life culture with the characteristic mode different from Chinese pattern. Accordingly, the purpose of this study is to discover the new modern image by examining the origin and historical background of Korean traditional pattern, by establishing the new modern image in Korean traditional pattern, and by integrating it into hair design. As the research method, this researcher organized the theoretical background on the basis of the prior theses relevant to the traditional patterns, classified the traditional patterns into the plant, animal, and other patterns according to the shape based on "Comparison and Analysis Study on the traditional patterns of Korea and China" Fu San San(2008), embodied the image of this pattern, and produced the work combined with the Up-style technique. This researcher tries to pursue the diversification of the creativity and formativeness by manufacturing the Up-style of the new form grafted the traditional patterns onto the modern senses and techniques. And it is expected that this work production will be considered to be the medium of the new design development to satisfy the various consumers` and hair artists` needs and, by extension, will help the development of the beauty field in Korea.

티아라 디자인을 형상화한 웨딩 업스타일연구

한민경(Han, Min Kyung),권기형(Kwon, Gi Hyoung) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.2

티아라는 여성들의 자존감을 극대화 시킬 수 있는 고품격과 상징성을 가지고 있는 머리장식이다. 많은 여성들은 외적가치를 자기가치로 인식하며 고귀함으로 주목받고 싶을 때나 특별한 가치를 보여주고자 할 때 표현하는 방법으로 티아라를 머리 위에 착용하였다. 그 시대의 대표적인 티아라 작품들을 보면 부와 권력, 아름다움을 표현하는 가장 중심에 있는 인물들을 위한 것이었으며 그 시대의 예술사조와 함께 발전해왔고 18세기를 전후로 최고조에 이르렀다. 또한, 그 시대의 티아라 디자인에 쓰였던 보석은 사회계급과 예술성을 보여줄 수 있으며 최상의 재료와 최고의 세공 디자인 기법을 응축한 것이다. 본 연구는 티아라의 형태를 응용하여 웨딩업스타일 작품을 구성하였고 작품의 모티브가 되는 티아라는 꽃의 형태로 구분하여 그리스 로마의 신화에 나오는 상징성을 접목하여 그 의미를 찾고자 하였다. 이와 더불어 티아라의 이미지에서 형태를 유추한 장신구 티아라의 조형성과 트랜드적 감성을 더하여 웨딩 업스타일 작품을 제작하였다. 본 논문의 결과를 정리하면 다음과 같다. 작품Ⅰ은 아름다운 향기와 꽃을 가지고 있는 장미꽃을 본 따 만든 티아라로 아름다움을 상징하여 재해석한 작품이며 C컬과 S컬을 높이감 있게 펼쳐 위엄있는 스타일을 유도하였다. 작품 Ⅱ에서는 오렌지색 물양귀비 꽃을 모티브로 여성적이고 귀여운 이미지의 작품으로 고리기법을 사용하여 꽃을 표현하면서 로맨틱한 스타일을 제작하였다. 작품 Ⅲ에서 모티브는 마스데발리아와 유사한 모습의 티아라 꽃은 화려하면서도 세련된 형태로 수직 롤의 기법에 컬 펼치기를 주로 사용하였고 색상도 일치시켜 모던과 엘레강스를 겸비한 작품이라 할 수 있다. 작품 Ⅳ는 덴피니움 꽃의 섬세함과 여신 같은 성스러움을 부각시킨 작품으로 트위스트와 겹치기 기법의 사용으로 현대적이며 자유로운 느낌을 표현한 스타일로 여성스러움을 어필한다. 본 연구를 통해 티아라 형태를 응용한 웨딩 업스타일로 사교문화 유형별 업스타일을 제안하고자 하며, 본 연구의 작품이 사교문화 및 사교문화의 필수요소인 업스타일의 발전에 도움이 되고자 한다. Tiara is a hairstyle that can raise women"s pride to the max, conferring elegance and symbolism. Women in the past and present put on a tiara on their head when they wanted to be at the center of attention or show special grace. Looking at best-known tiara masterpieces in times past, one can see that they were all possessions of most powerful, richest, or most beautiful. Tiaras have been developed in conjunction with the time"s art trend, with the 18th century at the peak of its development. Jewels used in the tiaras at the time reflect social mores and artistic appreciation of the time, which was the condensation of best-possible materials and workmanship. This study concerns wedding up-style pieces with tiaras as motifs. The tiaras in question here are shaped as flowers, with the symbolism borrowed from Greek and Roman mythology. In addition, the author created the wedding up-style pieces by combining the formativeness of the accessory tiara with trendy feel. The results of this paper are summarized as follows: Piece I is a tiara modeled after a rose with beautiful look and fragrance, which is reinterpreted as something majestic by fully using C-curls and S-curls. With orange-color yellow water-lily as a motif, Piece Ⅱ expressed romantic feminine and cute imagery by using loops. In Piece Ⅲ, the tiara flower"s motif is similar to masdevallia, which is splendid and sophisticated. Techniques such as vertical roll and curl unroll were employed, with corresponding colors that accentuate modern feel and elegance. Piece Ⅳ highlights the delicate feel of delphinium and goddess-like sacredness. With the use of twist and superimposing, it makes the feel of modernity and freedom more pronounced. With this study, the author hopes to propose wedding up-style corresponding to different social occasions by applying different tiara designs, thereby helping women adopt more sophisticated up-style which is an essential element of socialization.

안토니오 가우디 작품을 응용한 헤어커트 도해도 연구

정웅경(Woung-Kyung Jung),권기형(Gi-Hyoung Kwon) 한국인체미용예술학회 2019 한국인체미용예술학회지 Vol.20 No.2

This study developed haircut diagrams in consideration of the head shape and hair texture of Koreans, using the architecture of Antoni Gaudi, a visionary architect creating space in fantasy and a magician of formative art, as a motif. After emphasizing the structural characteristics of architecture through analysis and visualization of visualizing the images and features of Gaudi’s works, linear, geometrical and curved shapes were applied to haircut diagrams. First, the formative features of Antoni Gaudi’s architecture were investigated, and his diverse works were thoroughly analyzed. Specifically, considering the shapes the Korean head, a total of five different haircut diagrams were developed as follows: i) triangular diagram expressing vertical and slanted pagodas in a certain pattern, which can generate geometrical visual effects at the Sagrada FamFlia, ii) diagram expressing the parabolic roof, domes and columns inside the Catholic church, iii) diagram illustrating fan-shaped staircase and Doric-style columns at Park Guell, iv) diagram describing the curved and arc pedestrian path, v) diagram illustrating the sea wave-patterned curves at Casa Mila. Based on the above haircut diagrams, then, haircuts were completed. As a result, the study was able to create light hairstyles without texture cut based on the diagrams designed for the shape of Korean heads, making the volume-less Korean people’s hair voluminous. Furthermore, an easy liberal haircut was enabled, using repetitive patterns.

가발착용 소비자들의 소비가치가 인지적 만족과 정서적 만족 및 구매의도에 미치는 영향

이혜경 ( Hye-kyoung Lee ),권기형 ( Gi-hyoung Kwon ) 한국미용예술경영학회 2021 미용예술경영연구 Vol.15 No.1

본 연구는 가발제품에 대한 소비가치를 구체적으로 파악하고 인지적 만족과 정서적 만족 및 가발 구매의도와의 영향관계를 파악하기 위해 구조방정식 모형검증을 실시하였다. 조사대상자는 가발(패션가발, 부분가발, 전체가발, 피스형 가발 등)착용 경험이 있는 소비자들을 대상으로 2021년 1월 2일부터 1월 31일 까지 온라인을 통해 자기기입식 설문을 실시하여 288부의 자료를 최종분석하였다. 분석결과, 가발제품에 대한 소비가치는 기능적 가치, 감정적 가치, 진귀적 가치, 사회적 가치, 상황적 가치의 5요인이 도출되었다. 소비가치와 인지적 만족과의 관계에서는 기능적 가치를 제외하고 사회적 가치, 상황적 가치, 진귀적 가치, 감정적 가치 순으로 인지적 만족이 증가하였다. 소비가치와 정서적 만족과의 관계에서는 기능적 가치를 제외하고 사회적 가치, 진귀적 가치, 상황적 가치, 감정적 가치 순으로 정서적 만족이 증가하였다. 소비가치에 따라 지각된 인지적 만족과 정서적 만족을 통해 구매의도가 증가하였다. 본 연구를 통해 확장, 발전 중인 가발 시장의 소비자를 세분화하여 소비자 대응 및 마케팅 전략수립에 유용한 자료를 제시하고자 한다. In this study, a structural spinning model verification was conducted to specifically understand the consumption value of wig products and to understand the relationship between cognitive satisfaction, emotional satisfaction and wig purchase intention. Subjects of the survey conducted a self-introduction questionnaire online from January 2, 2021 to January 31, 2021, targeting consumers with experience in wearing wigs (fashion wigs, partial wigs, full wigs, piece wigs, etc.). The negative data was finally analyzed. As a result of the analysis, five factors were derived for the consumption value of wig products: functional value, emotional value, rare value, social value, and situational value. In the relationship between consumption value and cognitive satisfaction, excluding functional value, cognitive satisfaction increased in the order of social value, situational value, rare value, and emotional value. In the relationship between consumption value and emotional satisfaction, emotional satisfaction increased in the order of social value, rare value, mutual value, and emotional value, excluding functional value. Purchasing intention increased through cognitive satisfaction and emotional satisfaction perceived according to consumption value. Through this study, we intend to provide useful data for customer response and marketing strategy establishment by segmenting consumers in the expanding and developing wig market.

이세이 미야케 패션을 모티브로 한 헤어아트

우서연 ( Seo-Yeon Woo ),권기형 ( Gi-Hyoung Kwon ) 한국미용예술경영학회 2021 미용예술경영연구 Vol.15 No.2

헤어아트 분야의 예술성은 시대에 따른 예술분야의 변화를 수용하며 헤어 디자인의 다양한 예술성과 독자적 구조를 형성하며 발전하고 있다. 본 연구는 이론적 토대를 마련하기 위하여 이세이 미야케 디자인의 조형적인 패턴과 이미지를 고찰하였으며, 실증적 연구에서는 이세이 미야케의 작품 가운데 조형성이 돋보이는 < COMPASS >, < TRIANGLE >, < SPRING >을 모티브로, 모발과 종이를 활용하여 3편의 작품을 제작하였다. 연구자가 구현한 3편의 작품은 기하학적인 조형성을 표현한 이세이 미야케의 작품을 모티브로 헤어아트를 구현한 것으로, 이세이 미야케의 소재와 인간중심, 협력과 참여, 지속 가능한 디자인이라는 디자인 철학을 헤어아트에 반영한 작품이라는 점에 의의가 있다. 본 작품은 이세이 미야케 작품 중 COMPASS, TRIANGLE, SPRING를 선정하여 이를 모티브로 활용하였으므로, 소재와 기하학적인 모티브 활용에 그 한계가 있었다. 후속 연구에는 소재와 디자인의 한계를 보완하고, 풍부한 표현기법을 개발하여 다양한 형태의 기하학적 조형성을 구현함으로써 헤어아트의 영역확장이 이루어지길 기대한다. Artistry in the hair art field embraces changes in the art field with the times, deveiopes by forming various artistry and independent structures of hair design. In order to lay the theoretical foundation, this study considered the formative patterns and images of the Isey Miyake design, and in empirical research, three works were produced used hair and paper as motifs of “COMPASS”, “TRIANGLE”, and “SPRING”, which stand out formative among Issey Miyake’s works. The three works by the researcher are based on Issey Miyake’s works, which expresses geometric sculptures, and are meaningful in that it reflects Issey Miyake’s design philosophy of material, Human-centric design, cooperation, participation, and sustainable design. Among Issey Miyake’s works, COMPASS, TRIANGLE, and SPRING were selected and used as motifs, so there was a limit to the use of materials and geometric motifs. In follow-up study, it is hoped that the area of hair art will be expanded by supplementing the limitation of materials and designs and developing rich expression techniques to realize various forms of geometric formulation.

팅가팅가를 모티브로 한 회화적 헤어아트 교구 개발

김은지 ( Eun-ji Kim ),권기형 ( Gi-hyoung Kwon ) 한국미용예술경영학회 2021 미용예술경영연구 Vol.15 No.3

팅가팅가는 아프리카 현대 미술을 대표하는 그림 장르로서 아프리카인들의 세계관과 삶에 대한 철학을 담고 있다. 팅가팅가 그림의 단순한 구성과 간결한 형태, 원색에 가까운 다채로운 색감은 헤어아트 디자인 교육 시 학습자 감성 배양에 효과적일 매체로 사료되어, 이에 본 연구는 팅가팅가를 활용한 회화적 헤어아트 교구를 개발하고자 하였다. 총 4점의 헤어아트 교구는 표범, 얼룩말, 사자, 바오밥 나무와 새 등을 모티브로 하였으며 4점의 작품 간에는 순서적 연계성을 두어 후반으로 갈수록 난이도를 높게 구성하였다. 스텐실 기법을 활용하여 도안을 제작하고 헤어아트의 주된 기법인 가루뿌리기와 입체형태 만들기 방법을 사용하여 제작하였다. 연구 결과 헤어아트를 배우고자 하는 학습자들에게 표준화된 회화적 헤어아트 교구로 활용될 수 있을 뿐만 아니라 교수자와 학습자의 응용력에 따라 다양한 구성으로 변형되어 활용될 수 있는 가능성도 발견할 수 있었다. 팅가팅가는 장르를 개척한 창시자를 넘어서 그의 계승자들에 의해 무한히 확장 중에 있으며 창시자의 정신은 가지되 형태적 다양성을 지닌 그림들을 그려내고 있다. 이러한 팅가팅가 그림들은 회화적 헤어아트의 디자인 교육 매체로서 앞으로도 지속적으로 활용될 수 있는 가치가 있으리라 사료된다. 헤어아트 디자인 교육은 무형의 기술을 전수하여 유형의 형태를 만들어내는 과정이기 때문에 흥미롭고 표준화된 교육매체를 활용한다면 한정된 시간에 교육의 효율성을 더 높일 수 있다고 생각한다. 그렇기에 회화적 헤어아트 외에도 공예나 조형적 헤어아트 분야에서도 교구 개발에 대한 후속 연구가 활발히 이루어지길 바란다. Tingatinga is a painting genre that represents contemporary African art, and contains the philosophy of the world and life of Africans. As it is thought that the simple composition, and concise form of Tingatinga paintings and their variegated colors close to primary colors are considered as effective media for cultivating learners’ emotions during hair art design education, thus, this study attempted to develop pictorial hair art teaching tools using Tingatinga. A total of four hair art teaching tools (works) were motives such as leopards, zebras, lions, baobab trees and birds, and there is a sequential connection between the four works, and the difficulty of the composition increases toward the second half. The design was made using the stencil technique, and it was made using the main techniques of hair art, dusting powder and three-dimensional shape making. In the study results, they can be used not only as standardized pictorial hair art teaching tools for learners who want to learn hair art, but it was also possible to discover the possibility of being transformed into various configurations and utilized according to the application abilities of the instructors and learners. Tingatinga is infinitely expanding beyond its genre-discovered founder and by his successors, and it draws paintings with the spirit of the creator but with a variety of forms. These Tingatinga paintings are thought to have value that can be continuously used as a design education medium for pictorial hair art in future. Because hair art design education is a process of creating tangible forms by transferring intangible skills, it is thought that if we use interesting and standardized educational media, we can further increase the efficiency of education in a limited time. Therefore, in addition to pictorial hair art, it is hoped that follow-up studies on the development of teaching tools will be actively carried out in the fields of crafts and/or formative hair art.

아르누보 양식의 유기적 선을 모티브로 한 헤어장신구 연구

김민서 ( Min-seo Kim ),권기형 ( Gi-hyoung Kwon ) 한국미용예술경영학회 2021 미용예술경영연구 Vol.15 No.3

생활이 윤택해지고 라이프스타일이 다양해지면서 개성을 추구하고자 하는 현대인의 욕구를 충족시켜줄 수 있는 창의적인 디자인 개발이 필요한 시점이다. 이에 본 연구는 천연소재인 헤어피스를 사용하여 헤어장신구 디자인에 응용함으로써 예술적 가치를 부여할 수 있으며 아르누보 양식을 모티브로 한 예술적이고 창의적인 디자인을 제시함으로써 헤어장신구에 대한 새로운 시각을 제시하고 디자인의 다양성을 넓히는 데 본 연구의 목적이 있다. 연구 방법으로는 첫째, 선행연구와 전문서적을 통해 아르누보의 개념과 아르누보 양식의 배경 및 특성을 고찰한다. 둘째, 문헌연구와 선행논문을 참고로 하여 헤어장신구의 개념과 헤어피스를 활용한 헤어장신구 디자인 사례를 고찰하고자 한다. 셋째, 아르누보 양식의 특성이 잘 나타난 대표적인 작품을 모티브로 선정하여 각 작품의 형태적 특성과 색채적 특성을 분석하고 재구성함으로써 창의적인 헤어장신구 작품으로 제작하고 제작 과정과 이미지 연출에 대한 활용 방법을 제시한다. 그 결과 아르누보 예술 사조는 디자이너의 창의력과 테크닉을 요구하는 예술성 높은 헤어장신구 디자인 개발에 다양하게 응용할 수 있으며 실용적이며 친환경적인 소재로서 헤어피스 활용도를 제시하였다. 따라서 상기 연구 내용을 바탕으로 획일화된 소재와 디자인에서 벗어나 새로운 수공예 적 기법의 예술성 있고 희소성 있는 디자인에 대한 시도가 다양하게 이루어져서 개성을 추구하고자 하는 소비자들의 욕구를 충족시켜줄 수 있고 더불어 미용예술 문화 발전을 모색할 수 있을 것 이라 사료된다. 향후 연구에서는 다양한 예술 사조와 새로운 친환경적인 소재를 바탕으로 한 디자인 개발 연구를 통하여 미용예술 문화 발전 가능성을 높이는데 기여 하고자 한다. Today, as life becomes richer and lifestyles become more diverse, it is time to develop a creative design that can satisfy the desire of modern people to pursue characteristic traits. The purpose of this study is to present a new perspective on hair ornaments and to broaden the diversity of designs by giving artistic value by applying natural material hair pieces to the design of hair ornaments, and presenting an artistic and creative design with the motif of Art Nouveau style. As for research methods, first, the concept of Art Nouveau and the background and characteristics of Art Nouveau style are considered through previous studies and specialized books. Second, by referring to literature studies and previous papers, this study attempts to review the concept of hair ornaments and examples of hair ornaments design using hair pieces. Third, by selecting a representative work showing the characteristics of Art Nouveau style as a motif, and analyzing and reconstructing the morphological and color characteristics of each work, this study produces creative hair ornaments works, and presents the production process and how to use it for image production. As a result, the art trend of Art Nouveau can be applied in various ways to the development of high artistic hair ornaments design that requires the creativity and technique of the designer, and the utility of hair pieces is presented as a practical and eco-friendly material. Therefore, based on the above research findings, by moving away from standardized materials and designs, various attempts are made on artistic and rarity designs of new handicraft techniques, which can satisfy consumers’ desire to pursue characteristic traits, and furthermore it is thought that it is possible to seek the development of beauty art culture. In future research, through design development research based on various artistic trends and new eco-friendly materials, we want to contribute to enhancing the possibility of developing beauty art culture.