에.테.아. 호프만의 『브람빌라 공주』 에서의 연극의 세계

장진길 한국독어독문학회 1994 獨逸文學 Vol.53 No.1

In der literarischen Bewertung nimmt Hoffmanns $quot;Prinzessin Brambilla$quot; sowohl die positiven als auch die negativen Richtungen. Im 19. Jahrhundert nennt Heine die Hoffmannschen Werke außerordentlich und original, indem er sich unter ihnen ,,Prinzessin Brambilla` zum Vorbild nimmt Der franzo¨sische Richter Baudelaire ru¨hmt das eaczentrische Drama d.h. rinzessin Brambilla$quot; als einen atechisme de haute esthetique$quot;. Er schaut bier den inneren Zusammenhang zwischen der absoluten Komik und dem Grotesken durch. Es handelt sich bei der Auffassung von H.A. Korff um den Mißbrauch der Phantasie. unders als er goldene Topf$quot; durch sein scho¨nes Maß der Phantasie das klassische Ma¨rchen Hoffmanns ist, so ist rinzessin Brambilla$quot; durch ihre Maßlosigkeit das la¨sterliche Beispiel seiner romantischen Phantasie und Laune. Es ist Ingrid Strohschneider-Kohrs, die den wahren Wert von diesem Ma¨rchen beweist, indem sie herausbekommt, daß eine enge Beziehung zwischen der Gesetzlichkeit der Phantatie und der des Epischen besteht, und zugleich sick die romantische Ironie vorbildlich verko¨tpert. Es handelt sich bei der vorliegenden Arbeit um die Untersuchung der theatralischen Elemente in diesem Ma¨rchen. Wir ko¨nnen das Pha¨nomen des Komischen und des Crrotesken an der Szene des ro¨mischen Karnevalszugs erkennen. Die Karnevalsszene zeigt sich als das offene Theater der Komo¨die. Giglio, Schauspieler der Trago¨die, der am tragischen Pathos und dem Schauspielerwahnnsinn leidet, spielt bier eine Rolle des Zuschauers der Komo¨die. Er wa¨hnt sich, er sei der beste Schauspieler auf der Erde. Er spie¨lt nie seine Rolle, sondern nur sich selbst. Er gerat sich in die Illusion und Phantasterei. Hier fordert der Dichter Hoffmann, daß der Schauspieler eigentlich sein eigenes Ich mit seiner Rope nicht identifizieren darf, sondern er die Objektivierung seiner Rolle durchfuhren muß. Diese schauspielerische Haltung nimmt die epische Gesetzlichkeit des Spiels vom Schauspieler im Sinne Brechts vorweg. Die gesamte Ma¨rchenhandlung stellt den Vorgang der Heilung der obengenannten Erkrankung des Schauspielers d.h. den Bildungsweg des vollkommenen Schauspielers der Commedia dell'arte dar. Nach der Karnevalsszene besucht Giglio unwillku¨hrlich das Theater Argentina, wo die Masken-Pantomime der Commedia dell'arte aufgefu¨hrt wird. Eigentlich wind er durch die unsichtbare Hand der Figur Celionati, der die Rolle der Regie und des schauspielerischen Paten fu¨r Giglio in diesem Ma¨rchen spielt, ins Theater gefu¨hrt. Es ist die Pantomime, die das Tiefste ausspricht, ohne der Worte zu bedurfen. Die Pantomime ist das Aktionstheater. Giglio, der immer noch an der tragischen Eitelkeit leidet, besucht wieder die Welt von Abbate Chiari, wo die Trago¨die die hewschende Macht greift. Endlich durch die Hilfe von Celionati wird er aus der Welt der Chiarischen Trago¨die befreit. Daraufhin entledgt er sich seines eitlen Prinzenkostu¨ms und schlu¨pft in den tollsten aller Maskenanzu¨ge. Im 6. Kapitel schaut und ho¨rt Giglio den Tanz von r$quot; und ie$quot;, dem zugleich der Dialog angelegt ist. Wir ko¨nnen these Tanz-Szene fu¨r eine Art von 「Musical」 im heutigen Sinne halten. Beim ritterlichen Zweikampf a、 la Don Quixote besiegt Capitan Pantalon den eitlen Giglio. Dieser Theatertod seines alten Tragodienhelden-Ichs ist zu Giglios endgu¨ltiger Heilung notwendig. Erst nach der symbolischen Totung seines eitlen Ichs gibt Giglio weitere Proben seines komischen Talents. Zur endgu¨ltigen Heilung von der Krankheit des chronischen Dualismus gehort die Bejahung ihrer wirklichen Eoistenz als Giglio und dessen Geliebte Giacinata. So wiederholt sich auf der Buhne des Palastes an Giglio und Giacinta der marchenmythische Vorgang um Ko¨nig Ophioch und Ko¨nigin Liris, den Celionnati in der Hand hat. Wie beide. d.h Giglio und Giacinta, sich in den See des Theaters, in dem sick die Welt des Humors und der Ironie spiegelt, erblickten, da erkennen sie sick erst und bringen in ein Lachen aus. Das Ma¨rchen rinzessin Brambilla$quot; erfallt seine Funktion vorbildlich als Lehrbuch der Bildung des idealen Schauspielers und des idealen Theaters, das volt mit dem Humor und mit der romantischen Ironie ist.

하인리히 폰 클라이스트의『캐트헨 폰 하일브론』에서의 양극성 : 특히 자연미와 인공미를 중심으로

장진길 홍익대학교 인문과학연구소 2006 人文科學 Vol.14 No.-

Es handelt sich bei dieser Arbeit um die Gegensätzlichkeit in Heinrich von Kleists 「Das Käthchen von Heilbronn」. In diesem Werk will der Dichter dem Publikum das zeitgemäßige gemeinverständliche Frauenbild bei der Heldin auf die kompromißlösende Weise zeigen, während er in der eben vorher erschienenen 『Penthesi1ea』 das unzeitgemäßige Extremität des Frauenbildes auf die einseitige Weise darstellt. Sein letztes Meisterstück 『Prinz Friedrich von Homburg』 hat die Richtungslinie der Auseinandersetzung, der Vergewaltigung und der endgültigen Lösung oder der Versöhnung der Wirklichkeit zur Folge. Nicht nur in 『Penthesilea』, sondern auch in 『Das Käthchen von Heilbronn』 kommt die Problematik, die Sexualität und die Phantasie zum Ausdruck. In beiden Stücken wird den Heldinnen jeweils das Bild ihrer Partner einerseits auf die orakelmäßige Weise, anderersseits auf die indirekte Weise des Traummittels gezeigt. Bei den beiden Heldinnen taucht die sexuelle Phantasie auf, wobei sie doch jeweils die verschiedenartige Entwicklung nimmt. Die Heldin, Käthchen, als das demütige Bürgermädchen nimmt ein märchenhaft glückliches Ende, indem sie auf dem Pfad der Tugenden steht, die aus dem grundsätzlichen Vertrauen, der Initiative, dem Fleiß und der beibehaltenen Identität bestehen. Dagegen beschwört d i e Penthesilea selbst die schreckliche Katastrophe herauf, wofür sie selbst verantwortlich ist, weil sie unreif zur Liebe ist und deshalb als die stolze und prangende Königin ihre Partner auf die empörend gewaltsame Weise bei sich besitzen will. Käthchen von Heilbronn ist das richtige Sinnbild der reine und romantische Liebe. Für sie ist die Liebe Religion und Glaube, dem die Anbetung die Hingabe, die Sehnsucht, die Treue der Fleiß die Opferwilligkeit u.s.w. wie bei der Märchenfigur Aschenputtel zum Grunde liegen. Es ist absolut und unbedingt. In ihm gibt es kein menschliches Wertsystem, sondern es ist nur heilig, was göttlich ist. Der Rivale von Käthchen, Kunigunde, gehört zur Welt, wo es ausschließlich Nutzen herrscht. Sobald die Zeitdaür des Nutzens der Liebe auf der Seite von Kunigunde erschöpft, wird der Reiz ihrer künstlicher Schönheit der Person entzaubert. Der Partner von Käthchen, Graf vom Strahl, der vorher unreif und infantil zur Liebe war, wird von der verherrlichen Verkündigerin der Liebe erlöst.

C. Brentano의 「Gockel과 Hinkel 동화」에 나타난 민속동화적 요소

張鎭吉 弘益大學校 1988 弘大論叢 Vol.20 No.1

Die vorliegende Arbeit stellt einen Versuch dar, auf C. Brentanos "marchen von Gockel und Hinkel" einzugehen. In diesem Kunstmarchen treten viele ahnliche Handlungsformen wie im Volksmarchen auf. Es ist die Handlung des Zaubers, die Energie des Kunstmarchens wie des Volksmarchens im Handlungsablauf ausmacht. Im Volksmarchen hat der Held die zauberische Handlung vor Augen, wahrend sie der Nebenfigur ausgeschlossen wird. In den einigen gewissen Abschnitten der Marchenhandlung vom Gockel-Marchen wird die Zauberhandlung sowohl dem Helden als auch der Nebenfigur ausgesetzt, indem sie von dieser aktiv beeintrachtigt wird. Hier tritt keine Isolation der zauberischen Handlung zwischen dem Helden und der Nebenfigur auf. Dennoch zeigt sich ein anderer Handlungstyp in diesem Marchen auf wiedergleiche Art, wie der im Volksmarchen. Das Handlungselement 'Schlaf' spielt eine bedeutende Rolle im Gockel-Marchen. Der Schlaf ist der Isolator zwischen der Handlung des Helden und der Nebenfigur. Wahrend der Held schlaft, steht sein Wirken still, das(bzw, die Hadlung) der Nebenfigur aber setzt sich unterdessen ungehindert fort. Das Vorbild einer solchen Handlung findet sich auch im Volksmarchen. Innerhlb der Handlung im Marchen von Gockel hat der Schlaf auch einen anderen charakteristischen Sinn, indem die Hauptfiguren nur im Schlaf die Sprache dea Tiers verstehen konnen, d.h. sie beherrschen dabei die zauberische Handlung. Die Erscheinungsform der Zauber-handlung steht nicht im Zeichen des allmahlichen Werdens, sondern des plotzlichen Hervorragens in den einigen Teilen des Brentanoschen Marchens. Auch malt der Zauber Handlung und Figur mit zauberischen Farben. Die Metallisierung und die Mineralisierung der Marchenwelt im Gockel-Marchen erweist sich als die typische Malung des Zaubers, die Phantastik des Kunstmarchens wie des Volksmarchens hervorbringt. M. Luthi hat auf die Zahl 'drei' als eine der Hauptkomponenten der Kunstlichkeit, des abstrakten Stils und der Formpragnanz des Volksmarchens hingewiesen. Innerhalb des Gockel-Marchens kommt eine Menge von der Dreigliedrigkeitsform vor. Die Marchenerzahlung gliedert sich in drei variierte Episoden, wobei ihr Bezugspunkt jeweils die Zaubergabe, der Zauberring ist. In der ersten Episode leitet der Held, Gockel, mit der Nebenfigur, der Hahn Alektryo, zusammen die Handlung. Die zweite besteht aus der Handlung der zwei Figurengruppen, des Helden einerseits und der drei Juden andererseits. In der dritten fuhrt die Heldin, Gackeleia, mit dem Prinzen Kronovus die SchluBhandlung. Es handelt sich hier um die um die doppelte Drei-gliedrigkeit ; Held, Alektryo und Zauberring, Held, die drei Juden und der Zauberring, und schlieBlich Gacheleia, Prinz Kronovus und der Zauberring. Die vorwegnahme der Sukzession in der Handlung kommt im Handlungszug des Aussprechens der Zauberspruch der M??rchenfiguren mit dem Zauberring in die Erscheinung. Was im Zauberspruch mit dem Zauberring gesagt wird, wird es sp??ter in der kommenden Handlung getan. In Brentanos M??rchen faβt man die verschiedenen volksmarchenmotive ins Auge. Beim schlfenden Helden wie im Tierbrautigam-Marchen redet das Mausepaar seine ungluckliche Lage, um davon gerettet zu werden. Wie im Grimmschen Marchen, "Die Krahen", zeigt sich die Szene des belauschenden Helden beim Sprechen der drei Juden in der Grube. Der Hahn, Alektryo, wird erloscht durch das Abhauen seines Kropfes wie die Erlosungshandlung im Volksmarchen. Die drei Juden streiten sich um den Zauberring wie die drei Riesen um die Zaubergegenstande im Volksmarchen (ATh. Nr. 518). Wie im Marchentyp von der Untergeschobenen Braut(Umschlag der Figur) nimmt die Gegenfigur, ein Jude, der Heldin, Gackeleia, den Zauberring, indem er ihr dafur den falschen zuruckgibt. Es handelt sich bei dieser Handlung des Tauschungsmanovers um den Umschlag des Requisites. Man beoachtet die kunstmarchenhaft manipulierte delikate Darstellung des Requisites. Man beobachtet die kunstmarchenhaft manipulierte delikate Darstellung des fantastischen eBbaren MauseschloBes und der Mausestadt wie die einfache des Hausleins der Hexe, das mit Brot, Kuchen und Zucker gebaut ist, im Grimmms Marchen Nr. 15. Hansel und Gretel.

에·테·아·호프만의 『수 코양이 무르의 인생관』에서의 이원(二元) 세계 : Unter besonderer Berucksichtigung der Kater Murr -Partie

張鎭吉 弘益大學校 人文科學硏究所 1999 東西文化硏究 Vol.7 No.-

괴테의 『신 메루지네』와 민속문학

張鎭吉 弘益大學校 東西文化硏究所 1997 東西文化硏究 Vol.5 No.-

하인리히 폰 클라이스트의 『펜테질레아』에 나타난 빛과 암흑 또는 아폴로적과 디오니소스적 세계

장진길 弘益大學校 人文科學硏究所 2003 人文科學 Vol.11 No.-

In 「Penthesilea」, das fu¨r das Gegenstu˙ck des Werkes "higenie auf Tauris"oethes gehalten werden kann, stellt Heinrich von Kleist das moderne Menschenbild dar, indem or einerseits die Charakterfigur 'Penthesilea' auf die da¨monische Weise als unberechenbar(dionysisch) bzw. Unversta¨ndlich, andererseits diejenige 'Achilles' auf die gerade Weise als vernu¨nftig(apollinisch) schildert. Penthesilea geho˙rt zum Finsternis, das zur akustischen Welt fu¨hrt, dagegen Achilles zum Lichtwelt, die das Visuelle hervorbringt. Zwar existieren Finsternis (das Akustische) und Licht(das Visuelle) jeweils zur gleichen Zeit auf die separate Weise, aber sie ko¨nnen ausschliesslich nicht in Eins entweder Finsternis oder Licht vereinigt oder harmonisch vermischt werden. Sonst werden sie zusammen zersto¨rt. Achilles will die reine Natur "ebe"enthesileas durch unnatu¨rlich menschliche Vernunft kontrollieren, wa¨hlrend Penthesilea als unaufgekla¨rte Liebe ausschliesslich auf die da¨monische Weise die ku¨nstliche Welt von Achilles erobern will. Jeder von beiden tritt in den Schmutz der Selbstzersto¨rung(Selbstta¨uschung und - spaltung) auf seine eigene Weise. Penthesilea wie Achilles wohnt in der gebrechlichen Welt.

에ㆍ테ㆍ아ㆍ호프만의 『수 코양이 무르의 인생관』에서의 인물설정과 사건진행기법 : 특히 「크라이슬러」부(部)를 중심으로

장진길 홍익대학교 인문과학연구소 2000 東西文化硏究 Vol.8 No.-

Bei der Figurenkonstellation in der Kreisler-Partie von E. T. A. Hoffmanns 「Kater Murr」 handelt es sich um die Paarungsweise der Figuren, die auf die heterogene Weise gegenseitig stehen. Durch die Gestaltung der seelischen Unruhe oder Krankheit wie die Hysterie einer weiblichen Nebenfigur wire die Unbewußtseinwelt zum ersten Mal in diese Partie hieneingefu¨hrt. Wie die gegeneinander feindliche Figurenpaarung wird das Pha¨nomen der Liebe auf die gekreuzte Weise gestaltet. Ferner erscheint das Bild des echten romantischen Ku¨nstlers als das Wesen der Ungereimtheit, Die Handlung wird auf die tektonische Weise des gegenwa¨rtigen Detektivromans aufgebaut, wobei man u¨brigens die musikalisch flu¨ssige Form der gesamten Struktur ins Auge fassen kann, Doch gibt es einen erza¨hltechnischen Mangel, in dem ein nicht natu¨rliches von sich selbst geschehenes, sondern ku¨nstlich gemachtes Handlungsmotiv vom epischen Deus ex machina des Trivialromans wie das Herzeigen eines Bildnisses, d.h, eines Miniaturportraites benutzt wird. Die wichtigste Ideenwelt, die sich in dieser Partie zeigt, ist die romantische Ironie, die ein Produkt des Konflikts zwischen dem echten Ku¨nstler und dem philistro¨sen Bu¨rger ist. Nicht zum letzten wird die Utopia der romantischen Entsagung gesetzt, indem der endgu¨ltige Handlungsraum innerhalb des Klosters auftritt. Die Kreisler-Partie wie die Murr-Partie ist der romantische Torso, in them die unbekannte unendliche Welt der romantischen Literaur verborgen ins.

한국 서사무가에서의 소품전이 : The Shift of Requisite in the Korean shamanistic epics

張鎭吉 한양대학교 한국학연구소 1987 韓國學論集 Vol.12 No.-

This paper considers the shift of requisits in Korean shamanistic epics. In the old versions, the geographical designations in Korea were recited in connection with the Chinese, which the shamans garbled. However, the destruction of form may be observed in the latest versions of the shamanistic epics. In the old versions, the landscape appears as the traditional-archaic one, since they are expressed in the light of taoistic geomancy. Nature in the latest version is described as technomorphic, corresponding to the development of modern scientific techniques. The historical changes in the latest versions contrast with the traditional form's annual documentation of the various dynasties in Korea, without showing changes; that is, recent versions recall many historical events and up heavals in Korea, which happened in the short term between 1945 and the 1960's. These phenomena reveal the mind of the Korean shaman. It is in the naming of government offices that the old versions reflect the background of Confucian ideas. Therein the shamans incant the names of many government offices in the old dynasties, especially those in the Yi Dynasty. Even though the government system is enormous today, the shamans have little interest in it. Because the basis of life in shaman society are farming and fishing communities, the reciters call off the official posts of the community movement today, which has been known as the Saemaul Movement since the 1970's. The shamans in the latest versions show a great deal of general interest in education, which reflects modern society in Korea. In shamans' interest in education, one observes the exact and rapid reception of social change in the latest versions. This contrasts sharply with their disinterest in the enormous system of government and economic development of today. The greatest difference between the old and the latest version is in the fact that the shaman of today takes a great interest in the fruits of scientific technique. This expresses shamans' conciousness that shamanism in Korea today is considered a supersition, which tries to counter by incorporating scientific terms in their ceremonies. Such behavior reveals the Korean shamans' compensation complex. As a result of their excessive fondness for scientific technique in human medicine, they have given up the role of shaman as a traditional medicine-man who cares for the human spirit and body. For example, a shaman uses the modern medical term "blood test", when he sings the identifying scene between father and his son or his daughter from the Korean shamanistic epic--types of the "Explanation of 'Sakra-devanam Indra'" and the "Princess 'Pari'", which must be traditionally expressed from the point of view of popular medicine. The descriptions of the clothes, food and shelter in the latest versions turn out to be a kind of sekularization in the shamanistic epics. The internationalization of Korean society is expressed in the latest versions of these epics. The socialization of Korean shamans today reveals a general social change with which they must keep up. The Korean shamans express their opinion that the original shamanism is on the decline because of the flood of Western Catholicism and Protestantism. Observing all kinds of shifts in the requisits of the Korean shamanistic epics, one can say that the Korean shaman today expresses the transformation of his former self, his struggle for survival and his anxiety about the decline of Korean shamanism through his songs. * Assistant Professor Dept. of German Language and Literature College of Liberal Arts Hong Ik University 72-1 Sangsudong, Mapoku Seoul, 121, Korea

에. 테. 아. 호프만의 『수 코양이 무르의 인생과』에서의 상호텍스트성 : 영문학과 불문학 텍스트를 중심으로 Unter besonderer Beru¨cksichtigung der englischen und franzo¨sischen Texte

장진길 弘益大學校 東西文化硏究所 2002 東西文化硏究 Vol.10 No.-

Die Hauptfigur ‘Kreisler’ in E.T.A. Hoffmanns "Kater Murr" ist der Hamletsche Ku¨nstler, der sich an die Konflikt zwischen dem Ku¨nstlertum und dem Bu¨rgertum leidet, wa¨hrend sich der Shakespearesche Hamlet als der reflektierende, gebrechliche und sentimentalische Mensch zeigt, der zwischen der alten bo¨sen und der neuen besseren Welt in die Konflikt gera¨t. Kreisler wie Hamlet ist der Ironische Mensch. Der Autor des "Katers Murr" bezieht sich auf Shakesperes "As you like it", "Romeo and Juliet", "A Midsummer-Night’s Dream", "Henry VI", "Macbeth" und "The Tempest" in der Figuren-und Raumgestaltung. Zum Beispiel stammt die Atmospha¨re des Sieghartsweiler Parks wie die Figurengestaltung in ‘Kater Murr’ aus derjenigen des ‘Forest of Arden’ in "A Midsummer-Night’s Dream". In "Kater Murr" verdankt der Autor Laurence Sterne und F. Rabelais die humoristischen Charakteristiken und das moderne ‘Trickster’-Bild. Es ist bemerkenswert, dass Hoffmann die zwei grundlegenden Postulate, Ironie und Humor auftellt, indem er das zynische, satirische, ironische und zugleich humoristische Menschenbild von "Rameaus Neffe" von Diderot leiht. Nicht zum letzten muss man sich an die These erinnern, dass der Humor endgultig das beherrschende Element des "Katers Murr" ist, wenn Hoffmann durch die Zunge des Katers Murr auf die konsequente Weise den Sterneschen Stil und dessen Aufbauweise des Romans aufnimmt.

프리드리히 쉴레겔의 『루친데』에 나타난 사랑, 여성관

張鎭吉 弘益大學校 東西文化硏究所 1998 東西文化硏究 Vol.6 No.-