프레게의 “산술 철학 비평”이 후설에게 미친 영향

한정선 한국현상학회 1990 철학과 현상학 연구 Vol.4 No.-

근대 일본 탐정소설 장르의 재(再)정의와 에도가와 란포 - 1930년 전후, ‘변태’에서 ‘에로・그로’로의 이행에 주목하여 -

한정선 동국대학교 일본학연구소 2021 일본학 Vol.53 No.-

The Japanese detective story, which began with the transfer of Western detective stories, shows a unique development that is different from western detective stories. This paper centers on the literary work of Edogawa-Ranpo from the end of Taishou to the early showa. Before 1945, Japanese detective stories were divided into “authentic detective story” and “altered detective story”, and it again led to the expansion of the area of detective stories. Until now, it was common to interpret the prevalence of “altered” detective story in Japan because of the influence of Edgar Allan Poe’s novels, or because Japanese exploration novels have their origins in the work of writers such as Tanizaki-Juniciro. But it is an interpretation that is overly focused only on the artist. This is because the development of popular literature can be interpreted not only by the artist, but also in the social and cultural context. This paper describes the situation from the appearance of Edogawa-Ranpo to the golden age of detective novels before and after 1930. chapter 3, the historical and cultural background of the “altered” detective novel appeared from the perspective of the cultural history of “hentai”. Since the mid-1910s, I have looked at the transfer and development aspects of abnormal psychology and abnormal sexuality that have been noted as new studies, and have illuminated discussions on modern literature and abnormal psychology. In chapter 4, I reconsidered the value of Edo Edogawa-Ranpo and his altered detective novels in terms of the relationship between publishing business and popularism. This explained how detective novels aimed at memorial service expanded the realm and why they went in the direction of altered detective novels symbolized by erotic and grotesque. 영미 탐정소설의 이식에서 출발한 일본 탐정소설은 서구의 detective story와는 다른 독특한 전개 양상을 보여준다. 본 논문에서는 다이쇼 말기부터 쇼와 초기에 걸친 에도가와 란포(江戸川乱歩)의 행보를 축으로 하여, 전전(戰前)기 일본 탐정소설이 ‘본격’과 ‘변격’으로 분화되고 그것이 다시 탐정소설 영역의 확장으로 이어지는 과정을 고찰하였다. 지금까지 일본에서 ‘변격’탐정소설이 유행하게 된 것은 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)소설의 영향이 짙었다던가, 또는 일본탐정소설은 다니자키 준이치로(谷崎潤一郎)와 같은 순문학작가들의 작품에 기원을 두고 있기 때문이라는 견해가 지배적이었다. 하지만 이와 같은 점에서 원인을 찾는 것은 지나치게 작가에게만 초점을 맞춘 해명이라는 한계를 지닌다. 대중문학의 전개, 혹은 유행의 배경은 작가뿐만 아니라 그것을 향유하는 독자를 포함하는 사회적・문화적 맥락에서 고찰할 때 보다 입체적인 해석이 가능하기 때문이다. 본 논문에서는 먼저 에도가와 란포의 등장에서부터 탐정소설의 황금기를 맞이하게 되는 1930년 전후까지의 상황을 설명하고, 당시의 탐정소설계 내부에서 일어난 균열과 길항의 양상을 에도가와 란포와 고가 사부로를 중심으로 고찰하였다. 그리고 3장에서는 탐정소설계 외부에서, ‘변격’탐정소설이 등장하게 되기까지의 역사적, 문화적 배경을 ‘변태’의 문화사라는 관점에서 조명하였다. 1910년대 중반부터 새로운 학문으로 주목받았던 변태심리학과 변태성욕에 대한 이입과 전개 양상을 고찰하고, 근대문학과 변태심리에 대한 문학자들의 언설을 조명하였다. 4장에서는 출판상업주의와 대중독자가 형성해가는 문화 지형 속에서 에도가와 란포와 그의 변격탐정소설의 가치를 재고하고 이를 통해 추리를 목적으로 하는 탐정소설이 어떻게 해서 영역을 확장하게 되었는지, 그리고 그것은 왜 에로그로로 상징되는 변격탐정소설의 방향으로 나아갔는지를 고찰하였다.

芥川龍之介「誘惑」論 言語と映像の意味作用

韓程善 한양대학교 일본학국제비교연구소 2012 비교일본학 Vol.27 No.-

본 논문은 아쿠타가와 류노스케가 1927년에 발표한 시나리오 「유혹」을 분석대상 으로 하여 작품 속에 드러난 영화성을 고찰하고 작가의 영화인식을 조명하는 것을 목 적으로 한다. 1920년대 중반은 무성영화가 전성기를 이루던 시대였고, 영화에 대한 대 중들의 관심이 높아짐에 따라, 문단에서도 영화를 강하게 의식했던 시대였다. 소설을 영화화하고, 영상을 언어로 치환하는 작업들은 문학자들이 문학의 영역을 다시 생각하 는 계기가 되었다. 아쿠타가와의 시나리오 ‘유혹’에는 영화가 본질로서 갖는 환상성이 라는 주제, 그리고 무성영화 특유의 청각적 환영성과 운동성이 두드러지는데, 이는 작 가의 영화에 대한 깊은 인식과 통찰력에 토대하고 있음을 반증한다. This study is to research “Temptation” which was published by Akutagawa Ryunosuke in 1927 in the view of signification of language and images. The Silent film had its glory days in the mid 1920's. Due to the growing interest in the film, the literary world also paid much attention to the film. There is no doubt that filmizing novels and replacing images with language made literary men rethink the literary area. The scenario, “Temptation” by AkutagawaRyunosuke tried to realize fantasy and mobility of the silent film through language. This study is to provide a new point of view towards the study of Akutagawa's work and the Japanese modernism by analyzing his scenario.

일본 총력전 시기의 항공미술 - “거짓말의 진실”을 통한 영원성의 재현 -

한정선 한국일본학회 2014 日本學報 Vol.99 No.-

This paper examines the activities and art of Japanese painters who were involved in the Asia-Pacific War of 1937-1945. The creation of viable artistic styles and forms for the purpose of waging a total war is studied by analyzing the differing ways and strategies of the state authorities, the artists, and the art critics. The search for effective signs, symbols, and styles to represent the war gave rise to the perception that the production of art that would transcend the exigencies of war would be the most powerful propaganda. In doing so, Japanese wartime art contributed to the invention of a “modern myth” in which the eternal Japan would emerge from the spectacle of self-sacrifice on the eve of total defeat. 본 논문은 총력전이라는 근대의 중요한 사건 속에서 일본 국가가 예술을 어떻게 활용하였고, 또 예술가들은 어떤 논리와 표현으로 국가의 요청에 부응하였는지 분석하고자 한다. 특히 예술과 선전 사이에서 예술가들이 시대의 요구 속에서 자신들의 위치를 어떻게 정의하면서, 총력전에 대응했는가를 보고자 한다. 분석 대상으로의 예술은 회화에 한정시키고자 한다. 먼저 전시기 일본에서 전개된 전쟁화에 대한 인식변화를 분석하고자 한다. 전쟁화는 초기에는 “사실성”(寫實性)을 강조하는 “기록화” 중심으로 이해되었으나, 점차 상상력을 발휘 한 “광의의 전쟁화”를 추구하는 것으로 변해갔다. 이어서 이러한 인식변화가 아시아-태평양 전쟁 말기에 본격화된 항공미술에 어떻게 수렴되었는가를 분석하겠다.

점령기 일본 추리소설의 재구축과 문학상 제도

한정선 한양대학교(ERICA캠퍼스) 일본학국제비교연구소 2022 비교일본학 Vol.55 No.-

This paper examines the special development of Japanese mystery novels. This is done by looking at the background and through the process of establishing the occupation-era mystery novels, from detective novels to mystery novels, as well as the winning works of Japan's Mystery Writers Association Award. For a comprehensive understanding of Japanese mysteries, it is essential to identify the continuity/discontinuity before and after the Second World War. In this paper, we looked at the sociocultural background of why the postwar mystery novel was reconstructed. There was a system called the Mystery Literature Award, and it was confirmed that it was not irrelevant to GHQ's occupation policy of mystery novels as a form of democratic literature. 본 논문은 일본을 대표하는 미스터리 문학상인 ‘일본추리작가협회상’의 수상작을 대상으로 점령기 ‘추리소설’이 정립되는 과정―탐정소설에서 추리소설로의 이행―에 초점을 두고 그 배경을 살펴봄으로써 일본 미스터리 소설의 특수한 전개 양상을 고찰하였다. 일본 미스터리 에 대한 포괄적인 이해를 위해서는 전전과 전후의 연속성/비연속성을 규명하는 작업이 꼭 필 요한다. 본 논문에서는 전후의 추리소설이 왜 재구축되었는지에 관한 사회 문화적 배경을 살 펴보았다. 거기에는 미스터리 문학상이라는 제도가 관여하고 있었고, 민주주의 문학으로서의 추리소설이라는 GHQ의 점령 정책과도 무관하지 않았음을 확인할 수 있었다.

1930년 전후, 탐정소설전집의 출판광고와 ‘대란포’의 탄생

한정선 동국대학교 일본학연구소 2017 일본학 Vol.45 No.-

By analyzing publication advertisements for the collections of detective stories and fiction by Edogawa Ranpo published around 1930 in Japan, this study placed focus on relations between the print capitalism and culture in order to find out effects of the images created by the media on people's acceptance of literature. First, the study examined how the collection of detective stories, which was published by four publishers in 1929 with the advent of the OneYen Book era, was put into circulation for the general public and in turn how the way of circulation influenced Edogawa Ranpo. Next, newspaper advertisements for the first collection of Ranpo's fiction, published by Heibonsha in 1931, were investigated and analyzed so as to trace the process of his growing into a “Great” detective fiction writer. With a critical mind that an influential relationship between the modern media and text has to be examined not only in relations between newspapers/magazines and novels but in a network of more detailed connections, this study stressed the process in which narrative texts are delivered through images and advertisements up to readers. In other words, a cyclic process of popular fiction was analyzed with the examples of Edogawa Ranpo around 1930: in the cyclic process, advertising phrases and images created by a publisher connect to readers as consumers, and through these media, a detective story becomes accepted by the readership, and in turn their responses as consumers influence the writing. The study, therefore, could explore an aspect of the Japanese detective fiction industry in the 1930s that had been formed by commercial media and readers as consumers. 본 논문은 1930년을 전후로 한 시기, 일본에서 출판된 ‘탐정소설전집’과 ‘에도가와란포전집’의 출판광고를 분석 대상으로 하여 출판 자본주의와 문화의 관계에 주목하면서 미디어에서 만들어진 이미지가 문학작품의 수용에 어떠한 영향을 미치는지에 관해 고찰한 것이다. 먼저 엔본시대를 맞이하여 1929년에 4개의 출판사에서 발행된 ‘탐정소설전집’ 이 어떠한 방식으로 대중독자들에게 유통되었고, 이것이 에도가와 란포에게는어떤 영향을 주었는지를 검토했다. 다음으로는 1931년 헤이본샤에서 발행한 란포의 첫 번째 전집의 신문광고를 조사, 분석하여 란포가 어떻게 해서 ‘대(大)탐정작가’가 되었는지 그 과정을 실증하고자 했다. 본 논문은 근대 미디어와 텍스트의 영향 관계는 단순히 ‘신문・잡지’과 ‘소설’ 의 관계만이 아니라 더 세부적인 관계망 속에서 살펴야 한다는 문제의식 하에, 서사 텍스트가 이미지와 광고 문구를 통해 독자에게 전달하는 과정 역시 면밀하게 탐색하는 것에 중점을 두었다. 출판사의 광고 문구와 이미지를 통해 소비자로서의 독자와 연결되는 지점, 그리고 이를 매개로 탐정소설이 독자에게 수용되는 양상, 그리고 소비자로서 독자의 반응이 글쓰기에 영향을 미치는 대중소설의 순환 과정을 1930년을 전후로 한 에도가와 란포의 경우를 들어 분석했다. 이를 통해 1930년대의 상업적 미디어와 소비자로서의 독자가 형성해가는 일본탐정소설계의 양상을 고찰하고자 했다.

역설의 나라 현대 일본

한정선 동국대학교 일본학연구소 2009 일본학 Vol.28 No.-

솔잎 발효액의 항산화 활성 및 멜라닌 생성 억제 효과

한정선,이동희 한국피부과학연구원 2012 대한피부미용학회지 Vol.10 No.3

This experiment was to investigate antioxidant effect and inhibitory effect of melanin synthesis with a pine needles fermentation extract (PN) from a natural substance for developing whitening cosmetics materials based on preventing aging skin. As a positive control group, L-ascorbic acid (ASA), Epigallocatechin gallate (EGCE) and caffeic acid phenethyl ester (CAPE) that is the existing antioxidant known was used for testing PN after natural ripening. To investigate antioxidant effect, we performed DPPH assay and SOD (superoxide dismutase) activity assay. PN has very higher antioxidative activity compared with positive control groups in DPPH assay and SOD activity assay. When the comparison group was compared with the result of the test on depressor effect of melanin formation, it showed that PN has higher depressor competence of melanin formation, especially and it has a marked depressor competence of melanin formation in 100 μg/ml concentration. PN reduced to form melanin depending on a concentration comparing with the comparison group in Human melanoma SK-mel-2 induced by ultraviolet radiation that causes pigmentation. Therefore,the result showed that PN has higher effect than the comparison group. As above, it has good possibility to activate antioxidant of a pine needles fermentation extract and to develop as whitening materials of functional cosmetics. Moreover, it needs to study more such investigation of an action mechanism, division of the active constituent and application.

오만한 일본, 불안한 제국: 다이쇼 시대(1912~1926) 일본의 국가정체성 변화와 대외정책

한정선 서울대학교 일본연구소 2019 일본비평 Vol.- No.20

This paper explores the changing national identities and foreign policies of Taishō Japan by focusing on its attitudes and policies toward China. During the Taishō era, Japanese foreign policies toward China oscillated between cooperative and unilateral policies. I argue that the forces that shaped such oscillation were the competition and collaboration between the Japanese mainstream foreign policy of status-quo-oriented realism and the Pan-Asianist policy of unilateralism. In examining the forces of changing Taishō Japan’s national identities, it also points out the emotional factors like arrogance and anxiety.

근대 일본의 성과학 수용과 1920–30년대 남성 동성애문학 - 에도가와 란포의 『외딴섬 악마』를 중심으로 -

한정선 동국대학교 일본학연구소 2023 일본학 Vol.61 No.-

이 논문에서는 20세기 초, 성과학의 수용에서 비롯된 ‘동성애/이성애’의 공고한 이원론적 구분 이후, 일본 근현대문학에서는 ‘동성애’의 사회적 수용과 인식의 변화가 어떻게 반영되고 있는지를 고찰한다. 특히 남성 동성애를 다룬 문학 작품을 분석 대상으로 하여, 그 시대의 성적 마이너리티에 대한 일본 사회의 대응을 살펴보고자 한다. 본 논문에서는 지배적인 이성애 규범에 대한 ‘동성애’에 초점을 맞추되, 1920년대의 ‘성욕학붐’과 더불어 ‘변태성욕담론’이 어떻게 생성되고 유통되었는지를 살피고 1920–30년대 ‘변태성욕문학’을 주도한 에도가와 란포(江戸川乱歩)의 장편소설을 분석하였다. 연구의 주된 관심은 에도가와 란포 작품의 해석에 있지만, 1920년대의 사회적・문화사적 맥락을 이해하기 위해 잡지 변태성욕変態性慾 (1922–1925)도 검토의 대상으로 했다. 본 연구에서는 1920년대 유행한 성욕학에 주목하면서 란포의 장편소설 외딴섬 악마 를 카를 하인리히 울리히스, 해블록 엘리스, 존 애딩턴 시먼즈의 담론을 참고로 하여 분석하였다. This paper examines how changes in social acceptance and perception of 'homosexuality' are reflected in modern and contemporary Japanese literature in the early 20th century, after sexology. In particular, I would like to examine the Japanese society's response to the sexual minorities of that era, targeting literature works dealing with male homosexuality. This paper focuses on “homosexuality” on the dominant norms of heterosexuality, but examines how “metamosexual desire discourse” was created and distributed along with the “sexual desire boom” of the 1920s and analyzed the novels of Edogawa Ranpo, which led the “hentai-seiyoku literature” in the 1920s and 30s. The main interest of the study is in the interpretation of Edogawa Ranpo's work, but the magazine “hentai-seiyoku” (1922–1925) was also subject to review in order to understand the social and cultural context of the 1920s. In this study, Ranpo's novel “Devil on a Lone Island,” which has not been fully elucidated so far, was analyzed by referring to the discourses of Karl Heinrich Ulihees, Hablock Ellis, and John Adton Simmons, focusing on the hentai-seiyoku that was popular in the 1920s.