‘상황주의자 인터내셔널Internationale situationniste’의 복원

박미연(Miyeon Park) 현대미술사학회 2014 현대미술사연구 Vol.0 No.35

This study tries to consider the art concept of I.S. as an object of research in art history. To this end, this study attempts to analyse carefully the twelve bulletins named as ‘Internationale situaionniste’, which were published from 1958 to 1969 in France. I.S. has been discussed in relation to post-modern discourses and subculture theory in art history. But, this study exposes that this general thinking that post-modern discourses and sub-cultural theory got a theoretical nourishing from I.S.’theory is a mere misunderstanding, which was formed as a result of unfounded inference and of hasty generalization. This study aims at proposing an integrated concept that is ‘art-politics’ of I.S. by revealing that art and politics are not incompatible elements but the only goal of the revolution for IS. Specifically, this study proposes I.S.’ thinking about art as a practice, through analysing concepts of ‘situation’, ‘situationist’ and ‘international’. In this process, this study illuminates that situationists claimed ‘all-out anti-formalism’ through art as practice, art as process and anonymous artists group while criticizing capitalist commodification and fetishism of art objects and mythicization of artists in capitalist art system. In addition, this study observes a strategical meaning of art-politics in I.S. through ‘detournement’ and ‘derive’ which were not only aesthetic techniques but also political strategies. Through this, this study emphasizes intention of I.S. that was to overcome the failure of the previous avant-garde and to propose a vision as a new avant-garde by modifying the goal of the avant-garde from ‘integration of life and art’ to ‘realization of art politics through practice in everyday life’. This study is a project for recontructing of I.S. who claimed the possibility of an integrated avant-garde by reconsidering the history of avant garde which were separated in art and politics.

연구논문 : 기 드보르 (G. Debord)의 상황주의운동(1952-1968) -일상생활비판을 위한 예술과 사회혁명의 결합을 중심으로-

이영빈 ( Young Bin Lee ) 호남사학회(구-전남사학회) 2010 역사학연구 Vol.40 No.-

본 논문은 상황주의운동을 이끌었던 기 드보르의 활동을 1952년부터 1968년까지 한정해서 다룬다. 그는 예술가로서 또한 이론가로서 일상생활비판론을 연구했고 특히 예술과 사회혁명을 결합하여 상황주의 운동을 이끌었다. 드보르는 20세기를 스펙타클 사회로 명명했다. 스펙타클이 일상생활을 지배하는 한 사람들은 수동적이고 사회생활에 참여하지 않게 된다. 드보르는 이런 삶을 소외된 삶이라고 정의했다. 그는 스펙타클 사회에서 나타나는 소외, 관료제, 수동성, 참여하지 않는 태도를 극복하기 위해 노력했다. 그의 생각에는 자본주의가 낳은 병폐들, 즉 전쟁이나 전체주의 독재정이 모두 스펙타클 사회에서 비롯되었던 것이다. 드보르는 사람들의 이 수동적인 삶을 도시공동체와 내용변화 및 표류 등 예술적인 방법으로 바꾸고자 하였다. 또한 그는 사회혁명을 추구했고 전 세계의 상품화에 따른 스펙타클, 거짓된 공산주의 체제를 비판하기도 하였다. 드보르는 1952년부터 5년 동안 레트리스트 운동을 전개하였다. 1957년 그는 8개나라 예술가들이 참여한 <국제 상황주의자> 단체를 만든 지도자 가운데 하나였다. 이 단체를 통해 상황주의자들은 세계에서 일어나는 노동운동과 학생운동에 참여했고 1968년 프랑스의 5월 혁명을 유도하기도 하였다. This thesis is concerned with G. Debord who was the leader of Situationist Movement from 1952 to 1968. As a artist and theoretician, he studied on the critique of Everyday Life and he grouped the Situationniste Internationale in 1956. Debord named the 20th century as Spectacular Society. When the Spectacles dominated the everyday life, people became passive and non-participational in the spectacular society. Debord defined the passive and non-participational life as the alienated life. Debord had endeavored to overcome alienation, bureaucratic system, passivity and non-participational life style of Spectacular Society. He thought that the harmful effects of capitalism , wars and totalitarianism , resulted from this Spectacular Society over the world. He had challenged people`s passive conditioning with playful tactics of detournement and derive in the city communities. He had seeked for social revolution and developed an critique of the global spectacle-commodity system and pseudo-communist system. Debord had been a lettrist for five years from 1952. He formed Situationniste Internationale with other lettrists in 1957. Situationniste Internationale had been the international group all the way. There were many artists from eight coutries in the group . They took part in various worker movements and student movements of the world. They helped to trigger the May 1968 of France. Situationniste Internationale was dissolved in 1972. But today many people have rather been interested in his tactics of detournement and derive than revolutionary theory of Debord.

상황주의자 인터내셔널의 ‘상황’ 개념의 이론적 배경에 관한 연구

신지은 한국문화사회학회 2019 문화와 사회 Vol.27 No.2

The mark left by the Situationnist International on the intellectual history of the 20th century is clear. Compared to other avant-garde movements or social movements, the importance of the Situationnist International has not been properly recognized because of its small number of participants and short duration of activity. However, the intellectual, artistic, and social debates raised by this group remain timely. There have been Korean studies that introduced the Situationnist International group or applied the points of debate raised by them to Korean society. However, such studies have taken place in a limited capacity within the realm of art - there still has been insufficient treatment of the concept of ‘situation’ as used by the Situationnist International. The purpose of this study is to examine the theoretical/ practical resources with which the Situationnist International formulated the concept of ‘situation’, and the significance by which they used this concept. This study will look at key intellectual backgrounds to have influenced Situationnist International, including Sartre’s existentialism, Lefebvre’s theory of moments, André Breton’s model of communicating vessels, and Huizinga’s theory of play. Debord and the Situationnist International appropriated these concepts in their own way to create new concepts, thus critiquing the society of alienated everyday lives and spectacle, while exploring the possibilities of a society where art and revolution come together. 상황주의자 인터내셔널이 20세기 지성사에 남긴 흔적은 분명하다. 소수의 인원이 참여했고 활동 기간도 짧았다는 이유로 이 그룹은 다른 아방가르드 예술 운동이나 사회 운동에 비해 그 중요성을 제대로 인정받지 못했다. 하지만 이 그룹이 제기했던 지적, 예술적, 사회적 논쟁들은 여전히 시의성을 가지고 있다. 한국에서도 IS를 소개하거나 이들이 제기했던 논쟁점들을 한국 사회에 적용하는 여러 연구들이 발표되었다. 그러나 주로 예술 영역에서 제한적으로 다뤄지고 있는 실정이며, 여전히 IS가 사용했던 ‘상황’ 개념에 대해서 충분히 분석하지 못한 상태이다. 따라서 이 연구에서는 IS가 상황 개념을 어떤 이론적 자원을 바탕으로 만들었고, 어떤 의미에서 이것을 사용했는지 자세히 살펴보고자 한다. 이 연구에서는 특히 IS에 영향을 준 중요한 지적 배경으로 사르트르와 실존주의, 르페브르의 순간의 이론, 앙드레 브르통의 연통관 모델, 하위징아의 놀이 개념 등에 주목할 것이다. 드보르와 IS는 이들 개념과 이론을 자기 식으로 ‘전용’하면서 새로운 개념을 만들어냈고, 이를 바탕으로 소외된 일상과 스펙타클의 사회를 비판하고 예술과 혁명이 결합되는 사회의 가능성을 모색했다.

물신숭배와 상징적 폭력: 맑스와 부르디외

홍성민 ( Seong Min Hong ) 한국프랑스문화학회 2008 프랑스문화연구 Vol.17 No.-

온라인 정치 패러디물의 미학적 가능성과 한계

이광석(Kwang-Suk Lee) 한국언론정보학회 2009 한국언론정보학보 Vol.48 No.4

이 논문은 인터넷 누리꾼들이 중요한 표현 매체형식으로 이용했던 패러디의 정치 미학적 가능성과 한계를 관찰한다. 특히, 2003년의 대선 정국, 2004년의 총선, 노무현 전대통령의 탄핵 정국, 만두파동, 그리고 서울시장의 ‘서울시 봉헌’ 발언 등에 반응해 대중이 생산해냈던 정치 패러디물들을 중심에 놓고 본다. 당시 시사정치 패러디물에 힘입어 여론이 형성되거나, 그 중 일부는 언론의 주목을 크게 받았던 경우를 심심찮게 볼 수 있다. 이 글은 먼저 한국사회에서 이렇듯 영향력을 행사했던 패러디물이 급격하게 대중화하다 왜 갑자기 쇠퇴했는지를 최근 몇 년의 패러디 발전 과정을 통해 살펴보고, 누리꾼들의 정치 패러디물들을 중심에 놓고 그들이 지닌 정치 미학적 특성과 함의를 살핀다. 본 연구는 이를 통해 누리꾼들의 대중적 창작 행위 증가, 디지털 기술에 의한 매체 표현의 다면성, 그리고 아마추어 작가들의 등장에서 정치 패러디의 긍정적 의의를 찾는다. 하지만, 이들 가능성에도 불구하고, 아마추어 작품들의 영향력이 대단히 단발적이고 휘발성을 지녔다는 점을 한계로 지적한다. 단순히 영화포스터 등 오락미디어 문화의 상징적 이미지들에 전적으로 의존하는 패스티쉬(혼성모방)의 정치 미학에 문제가 있다고 보고, 이것이 결국 정치적 앙가주망의 도구로써 패러디의 창조적 역할을 약화시켰던 원인이 되었다고 평가한다. This study explores the political parody, which has become an active art form in order to express Korean Internet users' political practices, especially, during the politically turbulent periods from the presidential election of 2003 to the recent candlelight vigil protest of 2008. This study investigates the rise and fall of a parody culture by online users from the mid-2000s, and also examines aesthetical aspects of parodic artworks relying on amateurism culminated in 2004. Specifically, the current study questions an aesthetical lack shown in 'appropriation', by which most of the online users simply produce imitations of original image. This study rather notes 'photomontage' as an aesthetic prototype, the political aesthetics made by John Heartfield, through which this study intends to observe how his aesthetical legacy of political art could be realized in the contemporary form of political parodies produced by online users. The present paper concludes that online users' political participations in producing critical works of art could allow us to negate the dichotomy between the elite and the mass, professional artists and amateur parodists, and a radical politics and the politics of style.

상황주의자 인터내셔널의 ‘표류(Dérive)’로 보는 일상적 예술실천의 공통하기

권수빈(Kwon, Su-bin) 안동대학교 민속학연구소 2022 공동체문화와 민속 연구 Vol.3 No.-

이 글은 일상적 예술실천으로 생성되는 다양한 관계망과 새로운 형식의 공통하기를 주목하고자 했다. 이에 상황주의자 인터내셔널(Internationale situationniste)의 비판적, 급진적, 정치적 예술실천을 탐구했다. 이들이 추구했던 상황의 구축이 의미하는 바가 무엇인지, 주요한 실천 장으로서 일상이 어떤 의미를 갖는지 살펴보고 일상생활을 혁명적으로 변화시키기 위한 ‘표류’와 전용의 실천을 논의했다. 그리고 표류와 같이 ‘도시를 걷는 행위’로 일상적 예술실천을 꾀하고자 했던 동시대 예술실천 사례를 주요 연구 대상으로 삼아 질적 탐구를 수행했다. 사례는 ‘능동적 예술 걷기’를 수행한 페이스타임(Pace time)이며, 5개월간 20회의 미션 수행을 통해 도시를 의도적으로 표류하며 다양한 방식의 관계망을 생성해냈다. 표류와 페이스타임은 각기 다른 시대적 맥락과 배경을 가졌지만, 자본주의 도시 체계와 전혀 다른 새로운 심리지리학적 지형도를 생성하는 ‘도시 걷기’를 실천했다는 점에서 연결이 가능하다. 동시에 이들은 예술실천을 통해 일상적이고 관계적인 활동이 갖는 대안적인 의미를 보여주었다. 이에 이 글은 두 예술실천을 연결하여 논의함으로써, 다양한 실천자들이 일상생활에서 자발적 계기와 상황을 구축해 소외와 단절을 극복하고 일상에서 대안적인 시공간을 생성하기 위한 움직임의 가능성을 주목하고자 했다. This article tried to focus on the various relationships and commonings created through everyday art practice. In this regard, the critical, radical and political artistic practice of the Internationale situationniste was explored. This article examines what the construction of a situation means and the meaning of daily life as a major practical arena. And the practice of ‘dérive’ and ‘détournement’ to revolutionize everyday life was discussed. In addition, a qualitative study was conducted using the contemporary art practice cases that attempted to practice everyday art through ‘walking the city’ like drifting as the main research object. An example is ‘pace time,’ which performed ‘active art walking’, and through 20 missions over 5 months, deliberately drifted through the city and created a network of relationships in various ways. Although ‘dérive’ and ‘pace time’ have different historical contexts and backgrounds, they can be connected in that they practiced ‘city walking’, which creates a new psycho-geographical map completely different from the capitalist city system. At the same time, it showed the alternative meaning of everyday and relational activities through artistic practice. Therefore, this article examines the possibility of overcoming alienation and disconnection and creating alternative time and space by constructing voluntary opportunities and situations by linking and discussing the two artistic practices of ‘dérive’ and ‘pace time’.

프랑스 公用收用法에 있어서 公益槪念의 司法的 統制

이순우(Lee SunWoo) 한양법학회 2008 漢陽法學 Vol.24 No.-

라쉬드 미무니의 『틀어진 강줄기』에 나타난 앙가주망 양상

진인혜(JIN In-Hea) 프랑스문화예술학회 2011 프랑스문화예술연구 Vol.37 No.-

건축디자인에 나타난 전복적 미메시스의 표현특성 연구

박영태(Park, Young-Tae) 한국실내디자인학회 2013 한국실내디자인학회논문집 Vol.22 No.2

This study is about expressive aspects of subversive mimesis found in architectural design under 2nd Modernity. Architectural works under 2nd Modernity are described based on pseudo-scientific positivism and philosophical ontology of Deleuze. However, subversiveness found in works of arts by architects such as Rem Koolhaas present a few complexities to relay on such a description. This is about "subversiveness" which absorbs the positive and negative factors of modernity which has been multi-layered as ‘cultural capital". This study aims to identify meta-phenomenon as well as the specific correlations between expression and purposes of any work of art that is presented in the form of subversiveness. To achieve this aim, this study approached with the concepts of appropriation and detournment based on Adorno"s subversive mimesis concept. Meta-phenomena of architectural design methods occur from relations of three, which are social reality, artist, and work of art. This was connected to productivity of mimesis practice of self-reference and self-examination, which was then, summed up from the perspectives of appropriation in pure arts and detournment of situationalists. Based on this work, subversive expressive characteristics of architecture under 2nd Modernity were framed from the perspectives of the absorption of cultural capital, reflection and negation, autonomy, instrumentality, and meta properties. In this way, this study found that Adorno"s subversiveness should be effective for creative and methodological systemization in terms of interpretation of cognition, practice, and effect after materialization.