박완서의 자기-의식적 자화상 쓰기 - 『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까』를 중심으로

최민지 강원대학교 인문과학연구소 2023 인문과학연구 Vol.- No.78

This paper aims to shed light on the uniqueness and significance of Who Ate Up All the Shinga? within the realm of autobiographical writing. Unlike other autobiographical novels that partially reflect autobiographical experiences, the fact that Shinga aims to describe herself with self-awareness can be considered a self-aware practice. Naming Shinga as a 'self-portrait,' Park Wan-suh had emphasized that it is not merely a work of fiction, but also her own autobiographical record. Furthermore, she highlighted that Shinga forms an 'overlapping writing' structure with other texts. Above all, this is to emphasize that Shinga was a practice to face her oneself, and one can find multiple self-aware narrations as an author standing out throughout the novel. Especially, the unfragmented creative process suggests that writing Shinga was likely to be a lengthy process for Park Wan-suh to examine herself holistically. Lastly, the reading experiences of Park Wan-suh that appear in Shinga also hold significance in terms of establishing herself through her relationship with other Korean authors and their literary works. This paper is distinguished from existing discussions that interpret Park Wan-suh’s autobiographical writing in relation to her unconscious trauma. Specifically, a scene in Shinga related to the ‘lily of the valley’ offers the possibility to interpret the experience of loss, which was previously perceived as trauma-inducing, through the 'sense of loss' that prompts self-reflection. Such a perspective would serve as an opportunity to broaden the horizon in understanding Park Wan-suh's autobiographical writing and her place in Korean literature.

朴婉绪小说汉译中的“归化策略”研究

杨磊 지식인문학연구회 2019 지식인문학 Vol.1 No.1

The purpose of this paper was to examine the naturalizing of translation that appears in Park Wan‐suhʹs work, and to discuss what translation should ultimately be oriented toward. Park Wan‐suh, a renowned Korean female novelist, has been introduced in Chinese since the establishment of diplomatic relations between Korea and China, with five novels, two books of short stories, one book of fairy tales and 10 novels of intermission. Park Wan‐suhʹs novel was very detailed in the language used, and the subjects covered were also very extensive. This artistic feature of Park Wan‐suhʹs novel is also the hardship that translators have to face, and we looked at how these artistic sensibilities were translated through the Chinese translation of Parkʹs work. In particular, we have noted the patterns of naturalizing that take place during the translation of Park Wan‐suhʹs novel, in which we can add content or replace words that are unfamiliar to readers with familiar concepts or words, and translate the meaning of the original text as explained. While this naturalizing translation strategy worked in that it could enhance readability, it was able to identify cases in which the meaning of the original text was compromised or covered up in the process. Therefore, to revive this aesthetics of translation, the process of the translation word will be necessary, taking into account cultural and linguistic features, and this is a task that must be constantly contemplated and implemented in the translation process.

박완서 작품에 나타난 한국전쟁의 기억과 주체의 형성

강용운 ( Kang Yong-woon ) 순천대학교 인문학술원 2018 인문학술 Vol.1 No.1

이 논문은 박완서가 경험했던 한국전쟁이 그녀의 삶과 작품에서 어떤 의미를 가지고 있었는지를 살펴본 글이다. 박완서의 삶과 문학은 한국전쟁과 긴밀한 관련을 맺고 있다. 그녀가 경험하고 반추했던 한국전쟁의 개인적 기억은 한 인간으로서의 자기 존재의 의미를 세계에 표상하는 통로이며, 문학의 출발점이었다. 그녀는 냉혹한 전쟁의 폭력 앞에서 생존을 위협받았으며, 살기 위해 온갖 치욕을 감내해야만 했다. 그녀는 후에 이 시기의 경험했던 수치심과 참혹함을 ‘벌레의 시간’이라 스스로 의미화 했다. 그녀는 실제 한국전쟁의 와중에서 사랑하는 가족을 잃었으며, 그로 인한 경제적 궁핍으로 어린 여자의 몸으로 살아남은 가족을 부양해야만 했다. 20살 성인의 입구에서, 꿈으로 부푼 대학신입생으로서 목도한 한국전쟁은 그녀가 청소년기에 꿈꾸었던 청춘의 열정을 파괴했으며, 인간과 세계에 대한 환멸을 가져다주었다. 그녀는 억울했고, 이 억울함을 해소하는 방법이 글쓰기였다. 박완서는 글쓰기를 통해 자신의 청년기를 통과했던 기억들을 소환하고 거기에 의미를 부여했다. 따라서 박완서의 작품 세계는 전쟁과 분단, 이데올로기적 억압으로 인한 폭력성과 여성의 비인간화에 대한 욕망의 부재와 결핍을 보여준다고 평가할 수 있다. 일제 시기와 해방, 전쟁과 분단, 근대화 과정을 온몸으로 겪어낸 박완서의 작품 세계는 말 그대로 우리 역사를 체현하고 있는 것이기도 하다. 결국 박완서의 소설세계는 한 개인의 ‘기억’의 기록이자 한국 여성의 고난의 역사적 기록이라는 성격을 지닌다고 할 수 있다. 박완서 작품은 한 개인의 자기의식 형성(주체)의 기록이며, 근대적 여성의 주체 형성의 기록이다. 하지만 박완서가 끄집어낸 상처의 기억이나 치유의 과정은 개별자인 한 개인이 감내하기는 너무나 큰 역사적 무게를 가지고 있다. 한국전쟁이 남긴 고통과 후유증은 여전히 지금도 작동하고 있고, 그 해결이 필요한 현재진행형의 문제이기 때문이다. 박완서가 그의 소설에서 끊임없이 불러내는 한국전쟁의 기억과 상처는 한 개인의 상처가 아니라 우리 민족의 상처이기 때문이다. This paper was intended to examine the meaning of the Korean War that Park Wan-suh experienced in her life and her works. The life and literature of Park, Wan-suh are closely associated with the Korean War. Her personal memory of the Korean War that she experienced and ruminated was a passageway for representing her being as a human being to the world and the starting point of her literature. Her life was threatened in the violence of brutal war and she had to endure all kinds of shame for survival. Later, she signified the shame and cruelty that she experienced at that time as “the time or worms”. She had lost her beloved family during the Korean War. And because of consequential economic deprivation, she, as a young woman, had to support her family that survived the war. In her 20s, the beginning of her adulthood, the Korean War that she witnessed as a college fresh woman has destroyed her passion that she had in her adolescence, which made her disillusioned about humans and the world. She felt resentment, so she wrote to alleviate the resentment. Through writing, she summoned the memories of her youth and gave meanings to them. Therefore, the world of her works can be evaluated as showing the absence and lack of the desire against the violence and the dehumanization of women due to war, division and ideological oppression. In other words, the works of Park, Wan-suh, who has undergone the process of the modernization - the times of Japanese Imperialism, liberation, war and division - literally embodies our history. Eventually, the world of her works is a record of a personal memory and a historical record of the sufferings of a Korean woman. Her works is a record of the self-conscious formation (identity) of a person and a record of the identity formation in a modern woman. However, the memory of the wound and the process of healing that Park, Wan-suh put forwards has a very large historical weight that a person can bear. The pain and aftereffects left by the Korean War are still operating and they are the ongoing problem that must be solved. It is because the memories and wound of the Korean War that Park Won-suh constantly recalls in her novels are not the personal wound but the wound of Korean nation.

추리 멜로드라마와 근대화의 젠더의식 : 박경리의 『가을에 온 여인』과 박완서의 『욕망의 응달』을 중심으로

최경희 한국여성문학학회 2018 여성문학연구 Vol.44 No.-

Pieces of work such as 『Woman who comes in autumn』 and 『Shade of Desire』 show popular characteristics of Park Kyung Ri and Park Wan suh,'s fictions at the same time paving the way for researching female identity according to the social and historical ideology forming the foundation of Park Kyung Ri and Park Wan suh,'s fictions. Park Kyung Ri and Park Wan suh,'s fictions different from the narrative structure of classical mysterious stories where the cause of a crime and the final outcome of an accident are clear, pays his attention to the internal consciousness and social background of the criminal revealed in the process of committing a crime not the crime itself. So to speak, he criticizes materialistically the logic of growth and development which is inherent in violence brought about from the frustrated desire of the criminal revealed in the process of looking for an answer to a puzzle, and mentally contradiction of modernization discourses in the 1960's through the 1970's stressing communal and ascetic values. 본고는 박경리의 『가을에 온 여인』과 박완서의 『욕망의 응달』에 나타난 추리 멜로드라마가 근대화 담론이 내재한 젠더질서를 재생산, 교란, 해체한 점을 분석하였다. 『가을에 온 여인』이 사랑에 대한 병적 소유욕, 남성의 성적 판타지, 불구적인 가족관계, 사디즘적이고 마조히즘적인 부부생활, 여성의 모성과 자기희생, 무엇보다 살인과 자살 등의 폭력과 비극을 통해 연애와 결혼 대한 지배담론의 규범을 뛰어 넘으며 여성의 욕망과 근원적인 사랑의 문제에 천착한 점을 분석하였다. 또한 마녀와 성녀 그리고 남성의 성적 판타지라는 드라마틱한 서사를 통해 살인에 대한 양가 감정, 선과 악의 해체 그리고 범죄동기에 대한 감정이입 등을 묘파함으로써 사랑이 어떻게 살인라는 파국을 초래할 수 있는지를 설득력 있게 형상화하며 당대의 젠더의식을 문제적으로 다루었다는 점을 살펴 보았다. 한편 『욕망의 응달』이 죽은 남자/사파리 아저씨/연하의 어머니/밀월/저택집 사람들/참변/인과(因果)의 집/인간의 꽃 등 추리 멜로드라적 전개로써 근대화의 ‘응달’로 상징되는 아버지의 폭력적 과거사를 청산하는 두 여성인물의 서로 다른 방식을 통해 젠더질서를 재생산 점에 주목하였다. 『욕망의 응달』이 미혼모와 상속자와의 결혼, 복수의 음모를 숨긴 신비스럽고 비밀스러운 젊은 시어머니, 죽어가는 아버지의 유산을 둘러싼 암투, ‘저택집’ 살인사건 그리고 이같은 몰락의 위기에서 가정을 구한 여성성을 형상화해 가정의 신성성과 숭고함을 재생산한 점을 분석하였다.

1980년대 가족법 개정 투쟁과 박완서의 소설: 박완서, 『그대 아직도 꿈꾸고 있는가』를 중심으로

이한나 명지대학교(서울캠퍼스) 인문과학연구소 2017 인문과학연구논총 Vol.38 No.4

Family Law, which includes domestic relations Law and succession Law has been revised 4 times since it was enacted. Above all, The third revision of the family Law in 1989, was dramatically passed through the unprecedentedly aggressive fight by the Female Union, which consisted of several different female organizations. It had been pretty big issue at the end of 1980’s, so a number of medias made special features aboutit. At this moment, Women News was published and started to discuss on “the capability of women as political position”, and Park Wan-suh’s Novel Are You Still Dreaming started to be serialized on this paper. Are You Still Dreaming, which has a story that Moon-kyung who was dumped by her lover and even almost lose the right for her baby had started to read lots of law books including compendium of laws and eventually achieved the victory at the court, is pretty impressive because almost no one wrote the stories about the struggle for revising Family Law at that period, even though the movement for revising Family Law was making a such huge impact on the society. This novel, differently from the political stream around 1989, tries to come into the ‘Law’ inside and be ‘intrinsic’ to the Law itself. In that point, it reminds us of the proper function of the literature which has to be preceded before ‘Law’. In this thesis, I am trying to read this novel which has been estimated as “a third rate drama about playing games between a man and woman, even though it has such a meaningful story as mentioned above. In other words, I am supposed to try to read Park Wan-suh’s novel as ‘the novel exceeding the Law’, which might cause a kind of disturbance to the ‘normal’ system of the law, by bringing the struggle for revising Family Law in 1980’s and Park Wan-suh’s novel Are You Still Dreaming together. 민법 중 친족법과 상속법을 통칭하는 가족법은 제정된 이래 총 4번의 개정과정을거쳤다. 그 중에서도 세 번째인 1989년의 가족법 개정은 여러 여성 단체들이 하나의 여성 연합체를 이루어 유례없이 적극적으로 투쟁한 결과 통과되었다. 1980년대 후반 당시 여러 언론에서도 개정 관련 대형 특집란을 구성하는 등 관심이 뜨거웠다. 바로 이때 『여성신문』이 창간되어 ‘여성정치역량’에 대해 논하기 시작한다. 그리고 1989년 박완서의 소설 『그대 아직도 꿈꾸고 있는가』가 이 신문에 연재된다. 연인에게 버림받고아이마저 빼앗길 위기에 처한 문경이라는 인물이 육법전서를 비롯한 여러 법률서적을탐독하고 그 틈새를 파고들어 재판을 승리로 이끄는 과정이 담겨있는 『그대 아직도꿈꾸고 있는가』는 가족법 개정 운동의 사회적 파장이 컸음에도 불구하고 당대 소설 중가족법 투쟁을 그려낸 소설이 거의 전무하던 와중에 연재되었다는 점에서 눈에 띈다. 이 소설은 1989년 전후 정치적 흐름과는 다른 축을 세운다. 법 안으로 들어가서는 법에 내재적(intrinsic)인 것이 되고자 한다. 그리고 그러한 점에서 “법 이전에” 자리한다는문학의 본령을 상기시킨다. 본고는 이와 같은 의의가 있음에도 불구하고 그간 “남자와여자 사이에 밀고 당기는 식의 삼류드라마 수준”이라는 평가를 받아온 이 소설을 달리읽고자 한다. 즉 1980년대 가족법 개정 투쟁과 박완서의 소설 『그대 아직도 꿈꾸고 있는가』를 함께 놓음으로써 법의 ‘정상’ 체계 속에 일종의 교란을 가져오는, ‘법을 초과(excès)하는 소설’로서 박완서의 소설을 재독하고자 한다.

박완서와 근대문학사 -서사의 힘으로 1990년대에 맞선 작가-

이상경 한국여성문학학회 2011 여성문학연구 Vol.25 No.-

This research examines the significance and status of writings by Park Wan-suh, who recently passed away, in the history of Korean modern literature. While Park is regarded as a writer of the 1970s, this view is limited to works that were published in the early years of her literary career. Considering that Park wrote actively until shortly before her death,she should be evaluated as a ‘1990s writer. Park opened a new paradigm on the four themes – critique of the petit-bourgeois, division, feminism,and aged literature – but it was only in the 1990s that she truly shone as a writer in terms of artistic spirit, literary techniques, and influence over readers and literary circles. When the Cold War ended in the 1990s, literary critics and the academic world were dominated by post-modern discourse, which placed an emphasis on everyday trivialities that used to be suppressed by ideology. Korean society was allowed more freedom in discussing wartime experiences but, at the same time, constrained itself to a limited narrative by losing interest in ideological issues. Against this backdrop, Park reflected on her own experience during the war and addressed the problem of a divided Korea in her books, Who Ate Up All the Shinga and To Dream of a Mountain. In later years, Park made a mark in literary history as a pioneer in aged literature. Park proved herself to be a 1990s writer by taking a negative stance on the period after the 1990s through her most recent novels, "Red Virus" and "Stepping on My Shadow with the Sunset to My Back". 이 연구는 최근 타계하면서 문학적 생애를 완결지은 박완서의 문학이 우리근대문학사에서 지니는 의미와 위상을 탐구했다. 그동안 박완서를 70년대 작가로 평가해왔지만 이는 등단 초기의 작품들을 대상으로 한 부분적인 것이고,죽기 직전까지 왕성하게 이루어진 작품활동 전체를 놓고 보면 90년대 작가로평가해야 한다. 소시민의 일상 비판, 분단문학, 여성문학, 노년문학이라고 하는네 가지 주제 모두에서 새로운 국면을 열고 뛰어난 성취를 보여주었지만 박완서의 작가 정신, 문학적 방법, 그 시대의 독자와 문단에 끼친 영향이라는 차원에서 작가로서의 특장이 제일 두드러지는 시기는 1990년대이기 때문이다. 1990년대는 세계적 차원에서 냉전체제가 해체되면서 이데올로기 같은 거대담론에 억눌렸던 일상의 사소함에 중요성을 두는 ‘포스트 모던’ 담론이 평단과학계를 풍미했다. 한국 사회에서는 해방과 전쟁 분단 시기의 경험들에 대해 좀 더 자유롭게 솔직하게 말할 수 있게 되었지만, 동시에 더 이상 그런 이데올로기 문제에 관심을 두지 않으면서 서사의 몰락이 논의 되었다. 이런 때에 박완서는 자신의 전쟁 경험을 회고하면서 분단 상황의 문제성을 전면적으로 드러내는 정치적 발언으로서 <그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까>와 <그 산이 정말거기 있었을까>를 내놓았다. 이후 근대문학사에서 노년문학의 영역을 개척했지만, 생전에 쓴 마지막 소설 빨갱이 바이러스 와 석양을 등에 지고 그림자를 밟다 에서 다시 한 번 분단 상황의 문제성을 드러내고 1990년대 이후의 상황을 부정적인 것으로 인식하는 시선을 드러냄으로써 박완서는 스스로 1990년대 작가임을 입증했다.

박완서 소설의 정신분석학적 고찰

김영택(Yung-taek, Kim),신현순(Hyun-sun, Shin) 어문연구학회 2010 어문연구 Vol.63 No.-

The thesis aimed to analyze inner psychology of characters in the works through the viewpoint of 'complex' of Yung and 'instable’ psychology of K. Honi with the subject of Shade of desire (1993) . Arrogance and Daydream (1994) of Wan-suh Park's Novels These are considered tendency of psychological novel in this paper. Because The characters in two works got to experience psychological pains for their lifetime, and it 떠s absolute influence on their behaviors and lives. therefore, this needs its in-depth analysis in a psychoanalytic viewpoint. The argument is developed looking around 'complex'-like substance and characteristics of appearing characters and then, tried to clarify its meaning. The substance of complex and characteristics are exposed facts which are whole children - nine people - are child of a concubine and Ioss of family identity due to absence of household and stepmother replace the role of household at the Shade of Desire. Especially 'The mentality of characters are inherent in material greed called heritage as compensation for complex of loss of family identity Also, it could be confirmed that 'alienated consciousness’ and 'isolation', which are characteristics of a contemporary psychological novel, and that a currently rising 'family disorganization' phenomenon appears remarkably. These things are not exposed only alertness. distrust and detestation among the brothers by different mother but also uncovered external and symbolic technique such as brilliant clothes, violence, violent language. loss of identity. and disorder. The complex in Arrogance and Daydream makes uneasy mentality between The rich scion of pro-β며nese group and the poor descendant of solider of national independence and the complex came to an universal destruction in order and confusion in the characters' life. As look into. Wan-suh Park investigated inner mentality of modern peopIe which is impoverished and complicated by using hidden complex and uneasy mentality in two novels through this. Wan-suh Park seems to the most important thing is selection method which are endured pain and translated whole life between postive and negative. It can be found the meaning of argument by proposing fictitious alternative which is the acquisition of existence and emphasis of belief

비밀과 거짓말, 폭로와 발설의 쾌락 -국가 근대화기 여성대중소설의 선정성 기획을 중심으로-

김은하 한국여성문학학회 2011 여성문학연구 Vol.26 No.-

This manuscript is through Park Wan Suh’s “Famine of the city”(79) showing the women’s writing is focused on escaping or breaking from the country’s dominant standard of the times around middle class families and women, and the creative activities that are classified as common ‘Female’ artists are reinterpreted. The popular novels for women were mostly about liaison, crime,violence, madness, secrets, and sexual immortality, provocative and grotesque materials which appeared to hinder the custom for the commercial interest which has been accepted as a problematic phenomenon. However, the sexually suggestive contents are not for the commercialism but the outcome of the hysterical resistance towards the paternalism country under compulsion of staying celibate and over morality. It is true that the women’s popular novels often dealt with the secretive private life in a shocking and sensual way which has considered the commercial value. However,in the process of peeling the veil of illusion, the systems and belief of the social custom is reviewed and the matter of sexual politics is gathered. It looks particularly ideal and calm but the dissatisfaction and anger inside might lead to the crime in the homes and society which cannot ignore the cultural and social aspects and women’s literary value. As an example, Park Wan Suh’s “Famine of the City” is full of desire to expose the truth of the middle class family laden with secrets and lies. She has put the novel on the table and heartlessly and deftly dissected the Korean middle class family. The middle-class family in Korea is driving force of the modern project,and it is a significant choice by sealing many kinds of errors and cracks occurred in the process. Park Wan Suh and her literature is also an interesting case of treachery. In the age of 40, Park Wan Suh has become an epitome of female artists through publishing in women’s magazine “Women Dong A”. However, instead of straightening out the women as an enlightenment of leading the modernization of the national subject, she is showing and uncovering the subversive writing of the country’s modernization and patriarchal oppression and fraud. 이 논문은 박완서의 도시의 흉년(1979)을 통해 여성의 글쓰기가 중산층가정과 여성을 둘러싼 당대 국가의 지배적 규범을 이탈 혹은 해체하는 방식에주목함으로써 그간 통속적 “여류”로 분류된 여성작가의 창작활동의 의미를 재해석한다. 당시 여성 대중소설은 치정, 범죄, 폭력, 광기, 비밀, 성적 난잡함 등자극적이고 엽기적인 소재들을 빈번하게 등장시킨다는 점에서 상업적 이익을위해 풍속을 저해하는 문제적 현상으로 받아들여졌다. 그러나 여성대중소설의선정성을 상업주의가 아니라 순결주의, 과잉 도덕화를 강제하는 가부장적 국가에 대한 히스테릭한 저항으로 해석해야 한다. 여성대중소설은 주로 비밀스러운 사생활 영역을 충격적이고도 관능적으로 그린다는 점에서 상업적 가치를 고려하고 쓰여졌을 가능성이 높다. 그러나 감추어진 비밀이 폭로되거나 환상의 베일이 벗겨지는 과정에서 사회의 관습과 제도와 믿음들이 재검토되며 성의 정치학의 문제가 대두한다. 특히 이상적이고 평온해 보이지만 그 내부 속에서는 불만과 분노가 끓어올라 범죄로까지 발전되는 가정 및 사회를 제시한다는 점에서 문화사회적, 여성문학적 가치를 무시할 수 없다. 그러한 한 사례로 박완서의 도시의 흉년은 비밀과 거짓으로 가득한 중산층 가정의 진실을 들추어내려는 욕망으로 가득한 작품이다. 그녀는 한국의 중산층 가족을 소설이라는 검시대에 올려 놓고 비정하고도 날렵하게 해부한다. 중산층 가족은 한국 근대 프로젝트의 추진 동력이자, 그러한 과정에서 발생하는 수많은 오류와 균열을 봉합하는 구실을 했다는 점에서 이러한 선택은 의미심장하다. 박완서와 그녀의 문학은 흥미로운 배반의 사례이기도 하다. 박완서는 마흔 살의 나이에 주부 잡지인 여성동아를 통해 등단함으로써 여성 작가의 대명사가 되었다. 그러나 그녀는 여성을 국가 근대화를 주도해 나갈 계몽주체로 계도하기보다 근대화와 가부장적 국가의 허위와 억압성을 전시하고 폭로하는 전복적 글쓰기를 선보이고 있기 때문이다.

박완서의 『나목』에 나타난 여성의 탈장소와 이동성의 주체

유인혁 한국여성문학학회 2019 여성문학연구 Vol.47 No.-

Park Wan-Suh has repeated the story about a woman in her twenties struggling to protect her family in war time Seoul. This brief summary complements the complex relationships between war, gender, and geography in Park’s literature. It raises the issue of how women's growth could be carried out in space and time in the city of war time. What Park is showing in The Naked Tree is the subjectivity of displacement derived from war. The war destroyed the place. In particular, it has demolished the area of the family that protects and restricts women at the same time. However, the destruction of the place that provides safety and security has moved women into a world of instability, lonely independency, and hostility. In this context, women (Lee Kyung) became the subject of city reading. After the situation of displacement was given, Lee was routinely crossing the broad area of the city. She moves from one extreme to another in the city every day. As a result, she observes the dynamics of Seoul that she has barely seen before. The narrative of The Naked Tree consists of a chain of various places newly experienced by women in the war. Lee crosses various places such as Myeong-dong PX, Ok hee-doh's house, Hwang Tae-su's house, Kyong-Suh hotel, and the plot is developed by moving, observing, and experiencing each place. Therefore, this article traces the new mobility of women, which is proposed by The Naked tree, and looks at the places that they have experienced. Through this, The Naked Tree will appear as a 'cognitive map' of war time Seoul, which is Park reconstructed through an agency named Lee Kyung. 박완서는 막 성년에 진입한 여성이 전시 서울에서 가족을 지키기 위해 분투하는 이야기를 반복해왔다. 이 간단한 요약은 박완서 문학에서 전쟁과 젠더, 그리고 지리가 가지고 있는 복잡한 관계를 압축한다. 그것은 전시 서울이라고 하는 시공간 속에서 여성의 성장이 어떻게 수행될 수 있었는지를 문제화한다. 박완서가 그녀의 첫 소설 『나목』에서 보여주고 있는 것은 바로 전쟁이 야기한 탈장소와 그에 따른 주체화다. 전쟁은 장소를 파괴했다. 특히 여성을 보호하는 동시에 통제하는 가정의 영역을 해체했다. 안전과 안정감을 제공하는 ‘장소’의 파괴는 여성을 불안정한 신분과 고독한 자립, 적대성의 세계로 이동시켰다. 이러한 상황 속에서 『나목』의 여성(이경)은 도시 읽기(city reading)의 주체가 되었다. 탈장소의 상황이 주어진 후, 이경은 일상적으로 도시의 광역(廣域)을 가로지르게 되었다. 그녀는 매일같이 도시의 한 극단에서 다른 극단으로 이동한다. 그럼으로써 예전에는 볼 수 없었던 서울의 이모저모를 관찰하게 된다. 『나목』의 서사는 여성이 전시 상황에 의해 새롭게 경험하게 된 여러 장소들의 연쇄로 구성된다. 이경은 미군 PX, 옥희도의 집과 황태수의 집, 경서 호텔 등 다양한 장소를 가로지르는데, 각각의 장소로 이동하고, 관찰하고, 경험함으로써 플롯이 전개되는 것이다. 요컨대 『나목』의 이야기는 집에서 벗어난 여성이 마주친 여러 장소들의 연쇄를 통해 조직되는 것이다. 따라서 이 글은 『나목』이 제시하고 있는 여성의 새로운 동선(動線)을 추적하는 한편, 이들이 새롭게 경험한 장소들을 살펴보고자 한다. 이를 통해 『나목』은 박완서가 이경이라는 행위자를 통해 재구성한 전시 서울의 ‘인식적 지도(cognitive map)’로 나타날 것이다.

1970년대 박완서 단편소설에 나타난 근대적 테크놀로지의 가정화와 오이코노미아

김종훈 한국예술종합학교 한국예술연구소 2019 한국예술연구 Vol.- No.25

The novels from Park Wan-suh in the 1970s reflect a time when modern technology becomes a usual part of daily life. Material conditions and life changes are not just symbols of material wealth or methods of enjoying culture but also ‘experiencing modernity’ which influences the performer’s sentiment or mindset a lot, especially ‘modern control’ that controls and manages the individual in a certain way. This study reveals it as a ‘dispositif’ that is connected to the power as ‘Oikonomia’ that not only made the television, telephone, pipe in the city and flush toilet a part of modern culture but also transformed individuals into ‘modern people’ by reviewing the domestication of the modern technology in Park Wan-suh’s short stories. 한국사회에 있어 1970년대는 국가 주도의 근대화 추진으로 근대적 생활양식이 일반 대중의 일상생활로 도입된 시기이다. 같은 시기 발표된 박완서의 소설들은 근대적 테크놀로지들이 가정에 보급되어 일상적 사물로 자리 잡는 국면을 다수 포착하고 있다. 물적 조건과 생활상의 변화는 단순한 물질적 풍요의 상징이거나 문화 향유의 수단을 넘어 행위자의 정서나 가치관에 심대한 영향을 미치는 ‘근대성의 경험’이었으며, 특히 개인을 특정한 방향으로 제어‧운용‧관리하는 ‘현대적 통치’와 무관하지 않았다. 이 연구는 박완서의 소설들에 나타난 근대적 테크놀로지의 가정화 국면을 검토함으로써 텔레비전과 전화기 그리고 도시배관 및 수세식 양변기가 단순히 진보된 문물이기를 넘어, 국민을 개개인과 가정의 단위에서부터 ‘근대인’으로 주조해내는 ‘오이코노미아’로서 권력과 접속된 ‘장치’였음을 확인한다.