베트남 여성의 한국화장품 브랜드이미지 및 추구혜택이 구매행동에 미치는 영향

박정연 한국미용예술경영학회 2023 미용예술경영연구 Vol.17 No.5

본 연구는 베트남 여성의 한국화장품 브랜드이미지 및 추구혜택과 구매행동간의 관계를 규명하여 한국화장품 수출 증대를 위한 기초자료를 제공하는 것에 목적이 있다. 연구 대상은 한국화장품 구매 경험이 있는 베트남에 거주하는 20대 이상의 베트남 여성으로 하였으며, 조사 기간은 2022년 12월 1일부터 12월 20일까지 온라인 설문조사를 실시하였고, 설문지는 총 350부를 배포하여 불성실한 설문지 36부를 제외한 314부를 최종 분석하였다. 수집된 자료는 SPSS 25.0을 활용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 기술통계, 상관관계 분석, 회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 측정도구의 요인분석은 타당성 및 신뢰도를 확보하였고, 브랜드이미지와 구매행동은 1개의 요인으로 도출되었으며, 추구혜택은 3개의 요인으로 도출되어 요인 1은 ‘경제성 추구’, 요인 2는 ‘기능성 추구’, 요인 3은 ‘브랜드 추구’로 명명하였다. 주요 변수의 기술통계 및 각 변수 간 상관관계는 브랜드 이미지는 구매행동과 정(+)의 상관관계가 있는 것으로 나타났고, 추구혜택의 하위요인별 브랜드 추구, 기능성 추구, 경제성 추구도 구매행동과 정(+)의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 한국화장품 브랜드이미지가 구매행동에 미치는 영향은 독립변수로써 브랜드이미지는 구매행동에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타나 베트남 여성의 한국화장품 브랜드이미지가 높을수록 구매행동도 높아지는 것으로 볼 수 있다. 한국화장품 추구혜택이 구매행동에 미치는 영향에서 독립변수별로 추구혜택의 하위요인별 경제성 추구, 브랜드 추구, 기능성 추구가 구매행동에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타나 베트남 여성의 한국화장품 추구혜택 중 경제성 추구, 브랜드 추구, 기능성 추구혜택이 높을수록 구매행동도 높아지는 것으로 볼 수 있다.

한국전통문양을 응용한 헤어핀 제작: 보배무늬 모티브

이효진,진용미 한국미용예술경영학회 2024 미용예술경영연구 Vol.18 No.2

본 연구는 한국의 전통 무늬 중 보배무늬를 모티브로 헤어피스를 활용해 쉽게 사용할 수 있는 헤어핀을 제작하여, 보배 무늬의 이미지를 헤어 분야에 응용한 제품으로 실용화함으로써 학문적 가치를 높여 부가가치를 창출하고 한국 전통미를 인식시키는 계기가 될 것이며, 헤어핀을 업스타일에만 국한하지 않고 일상생활에서도 편리하게 사용함으로써 우리 전통문화를 활성화하고자 하는 연구의 목적이 있다. 연구 방법은 한국 전통 문양인 보배무늬를 모티브로 하고 헤어피스를 활용하여 토대를 구성하고 오브제를 결합시켜 4점의 작품을 디자인하였다. 보배무늬와 헤어피스를 활용한 헤어핀이 결합된 4점의 작품들은 헤어핀의 의미 전달 기능을 뛰어넘어 보배무늬의 특성을 시각적으로 표현할 수 있는 또 하나의 예술적 가능성을 보여주었으며, 헤어피스와 결합된 헤어핀은 업스타일 핀 틀에서 벗어나 개성 있고 현대적인 감각을 표현하는데 효과적이었다. 이는 보배무늬의 한국 전통문양 활용범위가 확대되었으며, 전통 무늬가 전 세계에 널리 알려질 동기가 될 수 있음을 의미한다. 본 연구는 보배 무늬의 이미지를 헤어 분야에 응용한 제품으로 실용화함으로써 학문적 가치를 높여 부가가치를 창출하고 한국 전통미를 인식시키는 계기가 될 것이며, 헤어핀을 업스타일에만 국한하지 않고 일상생활에서도 편리하게 사용함으로써 우리 전통문화를 활성화할 수 있는 계기가 되기를 바란다. The purpose of this study is to create an easy-to-use hairpin using a hairpiece as a motif among Korean traditional patterns, create added value by increasing academic value and recognize Korean traditional beauty by using the image of the treasure pattern as a product applied to the hair field. The purpose of this study is to revitalize our traditional culture by conveniently using hairpins in everyday life, not just in the up style. The research method was based on a traditional Korean pattern, a treasure pattern, and a foundation was formed using a hairpiece, and four works were designed by combining objects. The four pieces combined with the hairpin using the hairpiece showed another artistic possibility to visually express the characteristics of the hairpin beyond the function of conveying the meaning of the hairpin, and the hairpin combined with the hairpiece was effective in expressing a unique and modern sense away from the upstyle pin frame. This means that the scope of the use of traditional Korean patterns of treasure patterns has been expanded, and traditional patterns can be an incentive to be widely known around the world. This study will serve as an opportunity to create added value and recognize Korean traditional beauty by increasing academic value by using the image of treasure patterns as a product applied to the hair field, and to revitalize our traditional culture by conveniently using hair pins in everyday life, not just in the up style.

과거 창조경제시대, 문화예술경영 의미에 대한 반추와 미래 방향성 모색

이현정(Lee Hyunjung) 한국미술경영학회 2024 한국미술경영학회 논문집 Vol.- No.5

미술 경영의 미래 : 북미 문화 기관의 형평성과 포용성 고찰

변경희(Pyun Kyunghee) 한국미술경영학회 2022 한국미술경영학회 논문집 Vol.- No.1

미술 경영에서 다양성은 미술관의 구성 조직에 따라서 범위와 정의가 달라질 수 있다. 북미 문화 기관에서 최근 대 두된 다양성, 포괄성, 형평성 등이 미술관 경영의 수준과 프로그램의 우수성 및 효율성을 드높이는지는 장기적 안목 의 연구가 좀 더 필요하다. 하지만 19세기 제국주의적 이념 하에서 건립된 주요 박물관 및 미술관들이 공공의 이익 을 대변하는 보편타당한 이상주의를 표명하고 있기에 변모하는 시민들의 요구를 반영하는 것은 당연하다. 또한 제 국주의와 식민주의를 바탕으로 한 경제적 이익, 특히 식민지의 경제적 착취를 기반으로 이룩한 국부와 미술품 콜렉 션이 서유럽 및 북미 대형 박물관 및 미술관의 기반이 되었다고 생각하면 사회 정의 및 형평성을 위주로 한 경영의 변모는 사회적 책임을 반영하는 윤리적 결정이라고 볼 수 있다. 따라서 이 논문에서는 북미 지역 미술관의 담당 부 서 혹은 참여 주체들이 당면 과제를 어떻게 인식하고 있는지를 살펴보고 최근 20년간의 정책이 낳은 변화를 살펴보 고자 한다. 이를 바탕으로 북미 이외 지역, 특히 한국 및 아시아 지역 미술 경영의 미래가 나아갈 방향과 내재된 문 제점 등을 고찰하며 마무리하고자 한다 Diversity in art management is applied with a different scope depending on the operational structure and staff organization of the museum. A long-term study is needed to determine whether diversity, inclusivity, and equity have raised the standard of museum management and of curatorial programs. As major museums and art galleries were built under nineteenth-century imperialism in Europe and North America, they long aimed at representing the public interest and enlightenment in their mission statements. It is thus natural to reflect the changing demands demographics. If we consider that economic gains based on imperialism and colonialism— especially economic exploitation of the colonies, the transformation of art museum management must address a social and ethical responsibility. This paper examines how the museum directors in charge of art museums or leaders of other cultural organizations perceive the current agenda of diversity, inclusion, and equity in North America. The conclusion reflects on the future direction of art management and prospective problems for countries like South Korea, Japan, and Taiwan in East Asia.

[특별기고] 키아프(Kiaf)와 프리즈(Frieze) 동시 개최 성과와 그 이후의 전망

박준수(Park Junesoo) 한국미술경영학회 2023 한국미술경영학회 논문집 Vol.- No.3

2022년 서울에서 키아프와(Kiaf)와 프리즈(Frieze)가 동시 개최된 배경과 성과에 대해 아트페어 실무자의 관점에서 분석해보고, 그 이후의 전망을 조망해본다. 프리즈와의 동시 개최 및 협업을 통해 키아프와 한국 미술시장은 한층 업 그레이드 할 수 있는 계기를 맞이하였다. 첫째, 키아프에 참가하는 주요 해외 갤러리가 늘어났다. 둘째, 국내 갤러리들 도 키아프 기간 중에 해외 갤러리와 협업하여 연계 전시와 파티프로그램을 비롯한 다양한 프로그램을 진행하였다. 셋 째, 프리즈와 키아프에 참여하는 180여개의 해외갤러리들이 한국 시장에 진출하였다. 넷째, 국내 작가의 해외 진출 가 능성이 높아졌다. 이번 행사는 단순히 키아프와 프리즈와의 동시 개최를 통한 규모의 확대를 넘어 미술관, 박물관, 재 단 등이 함께 움직일 수 있는 프로그램을 만드는 것이 중요하다는 것을 보여주었다. The Korean art market had an opportunity to further upgrade itself through joint hosting and collaboration between Kiaf and Frieze. First, the number of major overseas galleries participating in Kiaf has increased. Second, domestic galleries also collaborated with overseas galleries during the Kiaf period to conduct various programs, including linked exhibitions and party programs. Third, more than 180 overseas galleries participating in Frieze and Kiaf have entered the Korean market. Fourth, the possibility of domestic artists entering overseas markets has increased. The event showed the importance of creating programs that allow art museums, museums, and foundations to move together beyond simply expanding the scale through joint hosting.

[특별기고] 2022년 한국 미디어 아티스트의 경우: 지원금 제도, 작품 소장, 국제 공동 프로덕션의 가능성

김아영(Kim Ayoung) 한국미술경영학회 2023 한국미술경영학회 논문집 Vol.- No.3

2000년대 후반부터 2022년 현재까지 약 15년간 한국 현대미술, 특히 미디어 아트 분야에서 창작자로 활동해 온 경 험을 바탕으로, 국가 문화예술 지원금 제도의 특성과 이 제도가 한국 미술 생태계에 미치는 영향을 아티스트 프로덕션 의 사례를 중심으로 다룬다. IT 테크놀로지와 CGI 제작방식 등이 현대미술에 적극적으로 접목되면서 시각예술 미디어 프로젝트의 제작 규모와 필요 인력 또한 이전에 비할 수 없이 늘어났다. 그러나 한국 미술계에서 아티스트 프로덕션의 전문성은 쉽게 간과되어 오곤 했다. 미술 생태계의 중요한 부분을 담당하는 업무가 비가시화되어 왔거나 전문성을 인 정받지 못했기 때문이다. 아티스트 프로덕션의 속성에 대한 이해 부재는 곧 창작 과정의 어려움과 작품 완성도의 한계 로 이어진다. 지원금 제도의 보완뿐 아니라, 미술 프로덕션의 특수성에 대한 이해를 공유하고, 아티스트 프로덕션에 대 다국적 공동 프로덕션이 이러한 상황의 대안이 될 수 있다. This paper investigates the impact of Korea's national culture and arts subsidy system on the country's art ecosystem focusing on the characteristics of artistic production. Drawing on the researcher’s experience as a creator in Korean contemporary art, particularly in the field of media art, for approximately 15 years from the late 2000s to the present. As IT technology and CGI production methods are actively applied to contemporary art, the production scale and the size of workforce required for visual art media projects have increased significantly. In the Korean art world, those with professional competence in artistic production, an integral part of the art ecosystem, have often been considered invisible and overlooked. This lack of recognition and understanding of the nature of artistic production hinders the artist's creative process and ultimately limits the quality of their work. An alternative to the current predicament can be found not only in improving the subsidy system but also in broadly sharing an understanding of the uniqueness, and expertise of art production and in facilitating international co-production of visual art.

품질경영시스템(ISO9001:2015)의 중소향장제조기업 경영성과에 관한 연구

김영균,지정훈 한국미용예술경영학회 2024 미용예술경영연구 Vol.18 No.1

The purpose of this study is to establish a quality policy and goal through the establishment of a differentiated quality management system (ISO9001:2015) of small and medium-sized cosmetics manufacturing companies in Korea, and to systematically and stably operate major business processes such as quality planning, quality assurance, quality control, and quality improvement to achieve customer satisfaction and continuously improve the business performance of the company. The survey period was from September 27, 2023 to October 27, 2023, and the quality management system of Changwon, Gyeongsangnam-do was newly introduced or the survey was conducted on the employees of the companies that have already introduced and improved the quality management system. A total of 200 questionnaires were distributed and 179 were collected. Of the collected questionnaires, 170 were used as final analysis data, excluding 9 insincere questionnaires. The collected data were analyzed by frequency analysis, factor analysis, reliability analysis, and multiple linear regression analysis using SPSS 25.0 program. As a result of the analysis, it was analyzed that the leadership factor affects both the operational performance and the financial performance, and the product realization, measurement, analysis and performance factors affect the operational perfor- mance, and the resource management factor affects the financial performance factor. It was analyzed that the sub-constituents of the ISO quality management system, which is an independent variable, positively affect the sub-constituents of the management performance, which is a dependent variable. The K-beauty industry is enjoying a steady growth boom even in the economic situation, which has been suffering from high interest rates and high prices since COVID-19. The introduction and application of the differentiated quality management system (ISO9001) of small and medium-sized enterprises in the boom of these negative factors seems to be an important core task to survive as a continuous growth company in the era of infinite competition. 본 연구는 우리나라 중소향장제조기업의 차별화된 품질경영시스템(ISO9001:2015)의 구축을 통해 품질방침 및 목표를 설정하고, 품질기획, 품질보증, 품질관리, 품질개선 등의 주요업무프로세스를 체계적이고 안정적으로 운영함으로써 고객만족을 달성하고 지속적으로 개선하여 기업의 경영성과를 높이는 것에 연구의 목적이 있다. 조사기간은 2023년 09월 27일부터 2023년 10월 27일까지 경남 창원지역의 품질경영시스템을 신규로 도입했거나, 이미 도입하여 개선 경험이 있는 기업체의 산업체의 직원들을 대상으로 온・오프라인을 병행하여 설문조사를 실시하였으며 설문지는 총 200부를 배포하여 179부가 회수되었고, 회수되어진 설문지중 불성실답변 설문지 9부를 제외하고 170부를 최종 분석 자료로 활용하였다. 수집된 자료들은 SPSS 25.0 프로그램을 활용하여 빈도분석, 요인분석, 신뢰도분석, 다중선형회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 리더십요인은 운영성과와 재무성과에 모두 영향을 미치는 것으로 분석되었고, 제품실현과 측정, 분석 및 수행요인은 운영성과에 자원관리요인은 재무성과요인에 영향을 미치는 것으로 분석되었으므로, 독립변수인 ISO품질경영시스템의 하위 구성요인은 종속변수인 경영성과의 하위구성요인에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 분석되었다. K-뷰티산업은 코로나-19(COVID-19)이후 고금리와 고물가로 몸살을 앓고 있는 경제적 상황에서도 지속적인 성장세의 호황을 누리고 있다. 이러한 악재속의 호황에 중소향장기업들의 차별화된 품질경영시스템(ISO9001)의 도입 및 적용은 더욱 치열해지는 무한경쟁시대에 지속적인성장 기업으로 생존할 수 있는 중요핵심과제라고 보여 진다.

한국 미술시장의 지정학적 위치, 그리고 앞으로의 과제

이원준(Lee Wonjoon) 한국미술경영학회 2023 한국미술경영학회 논문집 Vol.- No.3

This article examines the opportunity and process by which participants in the global art market turned their attention to places other than Hong Kong, which has faithfully served as the hub of the Asian art market for over a decade. In the process, I will examine the impact of the geopolitical elements created by the hegemonic rivalry between the US and China on the evaluation of the political and social stability of major Asian countries. At the same time, by examining additional factors, such as the tax system related to the import and export of artworks in each country, the comparative advantage and inferiority of the current Korean art market will be identified. As a starting point for the discussion, I will try to understand the influence and meaning of geopolitical elements by examining in detail the identity of the anxiety created by the 2019 Hong Kong protests. Galleries and art fairs that had already entered Hong Kong or used Hong Kong as a stepping stone to approach mega collectors residing in mainland China were trying to find alternatives to Hong Kong, such as Taiwan, Korea, Japan, and Singapore, which already established adequate GDP and GNI, as well as with art-related infrastructure. In this process, the comparative advantage of the current Korean art market will be revealed, and at the same time, future challenges will be identified. 이 글은 글로벌 미술시장의 관계자들이 십여 년 넘게 아시아 지역 미술시장의 허브 역할을 충실히 이행해 온 홍콩 이 아닌 다른 곳으로 그 시선을 돌리게 된 계기와 과정을 살핀다. 그러한 과정에서 미국과 중국의 패권경쟁이 만들어 낸 지정학적 요소들이 아시아 지역 주요 국가들의 정치‧사회적 안정성에 대한 평가에 미친 영향을 들여다볼 것이다. 동시에 각국의 미술품 수출입 및 거래에 관련한 세금 체계와 같은 부가적인 요소들도 함께 살핌으로써 현재 한국 미 술시장이 갖추고 있는 비교우위와 열위를 파악하고자 한다. 논의의 시작점으로 2019년 홍콩 민주화 운동이 만들어낸 불안감의 정체에 대하여 구체적으로 살핌으로써 지정학 적 요소의 영향력과 의미를 파악하고자 한다. 홍콩에 이미 진출한 혹은 홍콩을 징검다리 삼아 중국 본토에 거주하는 초대형 컬렉터들에 접근했던 갤러리와 아트페어들이 홍콩을 대신할 수 있는 곳을 찾으려 했던 과정에서 대만, 한국, 일본, 싱가포르와 같이 충분한 국내총생산(GDP)과 국민총생산(GNI), 미술 관련 기반 구조를 갖춘 국가들을 검토하는 관점을 확인할 것이다. 이러한 과정에서 현재 한국 미술시장이 갖추고 있는 비교우위가 드러날 것이며, 동시에 앞으로 의 과제 또한 확인할 수 있을 것이다

한국전생 이후에 나타난 업스타일 기법에 관한 고찰과 재현 연구

장미여 ( Mi-yeo Jang ),김옥준 ( Ok-jun Kim ) 한국미용예술경영학회 2007 미용예술경영연구 Vol.1 No.3

Up-style has played a role to express human beauty since a long time ago and it is a plastic art with difficulty as basic and application skills are mixed on it. The method of making up-style has a long history in both Eastern and Western countries, and the cause is the necessity from the activity of life. That is, up-style originated from fastening or tying up long hair to solve inconvenience in their activity. Then various hair designs had been added to this basic style and the history of hair up-style was started. The goals of this study are to investigate the background of society, culture and history of beauty since 1950; rearrange the concept, style and technique of hair up-style; contemplate each unique up-style by chronology through this research and reproduce those styles. Its objective is to develope the more broad technical way in the field of hair up-style by reappearing the technique of up-style during the period after Koran war. It is anticipated that the arrangement of these material will be contributed to the academic development of up-style.

한국 민화 중 화조화를 모티브로 폐 모발을 이 용한 헤어아트 작품 연구

김은옥 ( Eun-ok Kim ),김경희 ( Gyeong-hui Kim ),김안숙 ( An-sook Kim ) 한국미용예술경영학회 2016 미용예술경영연구 Vol.10 No.4

오늘날 디자인의 발달은 현대와 전통의 문화가 뒤섞이어 재해석하는 과정을 거치며 다양한 디자인을 창조해내는 경향성을 보여주고 있다. 이러한 움직임에 영향을 받아 우리 나라에서도 많은 예술가와 작가들의 관심이 고조되어 과거와 다르게 전통문화의 중요성이 재인식 되고 있다. 전통문화 중에서도 민화 화조화는 화가나 작업자에게 무한한 영감을 주어 다양하고 독창적인 디자인을 만들 수 있는 소재로 적당하게 작용한다. 민화는 각 나라 전통이나 역사를 잘 반영하고 있으며, 그 문화가 가지고 있는 특별한 상징성을 잘 보여주고 있다. 한국의 민화는 우리 민족 문화의 결과로 신앙, 정서, 관습, 종교, 생활미를 담고 있는 미 양식적 표현으로 민족 역사의 흐름으로 의미를 전달하고 있다. 따라서 한국 민화 화조화의 특성을 개발 연구하는 것은 무한한 디자인 개발과 같이 다양한 분야로 넓혀 갈 수 있을 것이다. 본 연구에서는 이론적 고찰을 통해 화조화가 가지는 조형성과 상징성을 배경으로 폐 모발을 재활용하여 헤어아트와 접목하여 창의적인 디자인개발을 표현해내는데 그 목적이 있다. 연구 방법으로는 선행논문, 인터넷자료, 관련서적과 단행본 등 문헌연구와 실증적 연구를 병행하였다. 실증적 연구는 작품제작에 폐 모발을 재활용하여 민화 화조화에 따라 각각 응용하여 조형미와 헤어아트를 접목하여 총 5작품을 제작하였다. 이와 같은 연구결과를 통하여 한국 민화 화조화 속에 담겨 있는 의미에 대하여 이해할 수 있었으며 이를 폐모발을 재활용하여 헤어아트에 접목하여 독창적이고 창의적인 디자인으로 표현해 낼 수 있었다. 또한 이번 작품제작이 다양한 헤어아트와 전시물로 이용 될 수 있는 새로운 디자인 연구 개발의 매개체가 될 수 있으리라 사료되며, 전통 한국 민화에 대한 관심과 헤어아트디자인에 활용할 수 있는 다양한 소재의 표현기법과 창의적인 디자인 개발을 위해 심도 있는 헤어아트의 연구가 지속되기를 기대한다. Today, in many cases, creative and various designs come out when traditional and modern cultures are combined. This is a kind of trend and it is also found in Korean Art. Many Korean artists are getting interested in Korean traditional culture. Min-hwa, Korean Folk Painting, is a genre of art which is created for the common people. In addition, artists used different symbols in Min-hwa. Hwa-jo-hwa, a type of Min-hwa, is marked by the use of flowers and birds. Furthermore, it inspires modern artists to use Hwa-jo-hwa to make unique designs. Min-hwa reflects the common people's hopes, values, traditions and history. It can show special symbols of the culture of a particular era. Therefore, studying Min-hwa and Hwa-jo-hwa can contribute to developing new and aesthetic designs in Hair Art. This study is focused on how Hwa-jo-hwa depicts cultures and beauty of a particular era and on developing creative Hair Art designs using waste hair. It is based on previous theses, resources on the Internet, books and an empirical study. The study introduces five aesthetic Hair Art works which used waste hair and depicted flowers of pomegranate, camellia, peony, apricot flowers and lotus flowers. It helps to understand what Hwa-jo-hwa illustrates and provides new opportunities about using waste hair in artworks. As a result, this study is expected to contribute developing various Hair Art designs, and more studies about Hair Art using different kinds of methods, creative ways, and various motives.