논문 : 칸트와 포우의 숭고의 미학

양석원 ( Seok Won Yang ) 서울대학교 미국학연구소 1996 미국학 Vol.19 No.-

에로스의 두 얼굴

양석원(YANG, Seok-Won) 한국현대정신분석학회 2015 현대정신분석 Vol.17 No.1

다양한 반응 조건에 따른 적색안료 57:1의 입자거동 및 특성

양석원 ( Seok Won Yang ),김재환 ( Jae Hwan Kim ),김도현 ( Do Hyun Kim ),진영읍 ( Young Eup Jin ),이근대 ( Gun-dae Lee ),박성수 ( Seong Soo Park ) 한국공업화학회 2017 공업화학 Vol.28 No.1

본 연구에서는 Pigment Red 57:1의 다양한 합성 방법에 따른 입자 거동 및 그의 따른 색상, 점도, 및 분광학적 특성등을 분석하기 위하여, 합성 시간, pH, 유도체 함량 및 결정화 온도 등의 변수를 이용하여 시료를 합성한 후 그 분산액을 제조하였으며, 그에 따른 특성을 비교·분석하였다. 시료들의 특성은 푸리에 적외선 분광기, UV-Vis 분광기, 입도분석기, 색차계, X선 회절 분석계 등을 이용하여 비교·분석하였다. 그 결과 합성 조건 조절을 통하여 안료 입자의 크기를 다양하게 조절하는 것이 가능하였다. In this study, various Pigment Red 57:1 samples and also their dispersant were prepared in various synthesis conditions via changing parameters such as synthesis time, pH, derivative content and synthesis temperature in order to analyze the pigment particle behaviors and their spectroscopic and physical properties. Each sample was analyzed using Fourier infrared spectroscopy, UV-Vis spectroscopy, particle size analyzer, color spectrophotometer and X-ray diffractometer and their characteristics were compared. As a result, it was possible to control the size of pigment particles by controlling the synthesis conditions.

계급과 계급 사이: 『제첩공장에서의 삶』에 나타난 노동과 종교와 예술

양석원 ( Seok Won Yang ) 근대영미소설학회 2002 근대 영미소설 Vol.9 No.1

Admittedly the first novelistic expression of American realism, Rebecca Harding Davis`s Life in the Iron-Mills portrays the life of American working class in realistic terms. Davis`s novella examines the gulf between the laborer and the middle class and explores the possible ways to bridge it. The tragic story of Hugh Wolfe, a puddler in an iron mill and a sculptor, exemplifies the failed attempt of a worker to become a middle class artist He accepts the money his cousin Deborah steals from a friend of the mill-owner and is prosecuted for the theft, and finally commits suicide in prison. Not only does he fail to cross the distance between classes, but he is also alienated from his own class since he Idealizes a middle class gentleman and is coopted to his bourgeois values. Nor does he realize the true meaning of his statue which he makes out of korl, a leftover in the process of melting ores. The middle class characters who visit the factory lack the sympathy for the workers and the sincerity to understand them. Hugh`s failure and the visitors` indifference to the other class throw the rift between classes in bold relief. Davis, however, outlines three possible ways to overcome the social reality of the working class. First of all, Deborah`s life serves as an alternative to Hugh`s escapism and individualism. Unlike Hugh who espouses the bourgeois standard of beauty and shuns her deformity, she extends emotional and physical help to him, illustrating the solidarity between laborers. Secondly, a Quaker woman who saves Deborah by accommodating her into her community shows the potentiality of religion as a social practice. In contrast to Christian reformers and bourgeois visitors who advocate (but hypocritically fail to cany out) Christian charity, the Quaker community puts its religious faith into active practice. Finally, art shows the power of articulating the frustration aud desire of the working class. Hugh`s korl womam, the product of industrial waste, fleshes out the surplus desire of laborers with artistic appeal that reaches beyond the class boundary.

라캉과 히스테리

양석원(Seok won Yang) 한국비평이론학회 2014 비평과이론 Vol.19 No.1

히스테리 연구가 프로이트의 정신분석학의 초석이 된 것처럼 히스테리에 대한 관심은 자크 라캉의 이론에서도 길잡이의 역할을 한다. 이 논문은 라캉의 히스테리에 대한 지속적인 관심과 탐구가 여성적 쥬이쌍스와 실재에 관한 그의 후기 이론으로 어떻게 발전하는지를 탐구한다. 도라 사례에 대한 프로이트의 해석을 검토하는 초기 연구에서 라캉은 도라가 여성적 정체성에 도달하기 위해 남성과 동일시하는 과정을 분석한다. 남성과의 동일시를 통해서 여성이 남성 욕망의 대상으로 나타나는 것을 경험함으로써 도라는 여성주체의 정체성의 위기를 맞는다. 라캉은 세미나 IV 『대상관계』에서 L 도식을 통해 도라가 K씨와 상상적 동일시의 관계를 갖고 도라의 무의식적 주체의 위치에 있는 K부인과 대타자의 위치에 있는 아버지가 상징적 관계를 맺고 있다고 설명한다. 호수가에서 도라에게 자신의 아내가 아무것도 아니라고 말하는 K씨의 발언은 도라에게 여성이 남성욕망의 대상으로 환원되는 것을 의미하고 따라서 여성이 주체로서 사라지는 위기를 가져온다. 이 사건으로 도라가 환상의 대상을 넘어선 존재로서 자신을 유지하려는 욕망의 구조는 와해되며 도라가 K씨의 뺨을 때리는 행위는 자신의 주체성을 다시 회복하려는 행위이다. 남성과의 동일시를 통한 여성성의 탐구는 히스테리 주체에게 자신이 남성인지 여성인지에 대한 근본적인 질문에 봉착하게 한다. 라캉은 세미나 III 『정신병』에서 성정체성에 관한 히스테리성 질문의 원인이 여성을 나타내는 기표의 결여라고 설명한다. 성별화는 이미지가 지배적인 상상계가 아닌 차이와 기표의 세계인 상징계에서 발생한다. 상징계에서는 남근기표의 존재와 여성을 표상하는 기표의 부재라는 비대칭으로 인해 여성은 남근기표와의 동일시를 통해 자신의 성정체성을 정의해야하는 모순에 처한다. 라캉은 정육점 주인 부인의 꿈의 해석에서 부인이 친구와 동일시하는 히스테리성 동일시에 대한 프로이트의 분석을 넘어서 그녀가 남편에게 친구가 어떤 존재인지를 가늠하기 위해 남편과 동일시한다는 것을 밝혀낸다. 그녀는 남편에게 성적 만족의 대상이 아닌 욕망의 원인의 대상이 되려하며, 이를 위해 남편/대타자의 욕망을 만족되지 않게 유지하려한다. 이 과정에서 그녀는 남편의 욕망의 기표인 남근이 된다. 그녀의 친구가 훈제연어에 대한 욕망을 만족시키지 않는 것처럼 자신도 상어알 샌드위치를 먹지 않는 것은 히스테리 주체가 만족되지 않은 욕망을 욕망하는 것, 즉 욕망을 만족시키지 않음으로써 욕망을 유지하려는 것을 보여준다. 라캉이 세미나 XVII인 『정신분석의 이면』에서 제시하는 히스테리 환자의 담론은 주체와 대타자의 관계에 기초한 히스테리를 구조적인 관점에서 발달시킨 것이다. 이 구조에서 히스테리 주체는 주인/대타자에게 자신의 정체성, 즉 대상소타자에 대한 진리를 요구하지만 주인은 이 진리에 대한 지식을 제공하지 못하는 무능과 거세를 드러낸다. 히스테리 주체는 주인의 쥬이쌍스의 대상이 되기를 거절학고 욕망의 원인의 대상으로 남음으로써 주인의 결여와 거세를 유지한다. 히스테리 주체의 진리를 제공하지 못하는 주인의 무능과 거세는 상징계의 불가능성과 실재를 드러낸다. 히스테리 주체는 남성의 쥬이쌍스의 대상이 되기를 거부하는 과정에서 남근적 쥬이쌍스를 상실하고 이에 대한 대가로 잉여 쥬이쌍스를 얻는다. 라캉은 세미나 XX 『앙코르』에서 대상소타자가 주는 잉여 쥬이쌍스를 넘어서는 차원으로서, 실재와의 우연한 만남을 의미하는 여성적 쥬이쌍스를 도입한다. 여성주체의 정체성 탐구에서 시작한 라캉의 히스테리 이론은 만족되지 않은 욕망과 여기에서 파생되는 잉여쥬이쌍스를 넘어서 여성적 쥬이쌍스에 도달한다. Just as engagement with hysterics opened the gateway to the foundation of psychoanalysis for Freud, studies on hysteria paved the way for the theories of Lacanian psychoanalysis. This essay attempts to map out the evolution of Lacan's thinking on hysteria from his early writing up until the theories of the real and of feminine jouissance in his later years. In one of his early essays, Jacques Lacan probes the issue of femininity in Dora's case by examining the way this patient attempted to measure what Frau K meant to Herr K through identification with him. By mapping the relations of the four characters onto an L schema, Lacan claims in his seminar IV Object Relations that while Dora establishes an imaginary identification with Herr K, the position of her unconscious subject is occupied by Frau K. In turn, Frau K is situated in a symbolic relation to the Other, Dora's father. When Herr K blurts out, "My wife is nothing to me" and thus reduces Frau K, who embodies Dora's femininity, to an object of male desire, Dora slaps him in order to reconstitute herself as the subject. Identifying with men in order to grasp femininity, Dora is indeed faced with the most typical hysterical question, "Am I a man or a woman?" But this is an impossible question triggered by the lack of the signifier of the Woman in the Symbolic order. By exploring the case of the butcher's wife who dreams about her plan for giving a supper party being frustrated, Lacan delved further into the question of feminine identity. Earlier, Freud had offered this case as an example of the dream as wish fulfillment. Building upon Freud's reading of this dream as an illustration of her hysterical identification with a friend to win her husband's love, Lacan proposes that the butcher's wife identifies with her husband in order to gauge the status of her in the desire of her husband. According to Lacan, this dream shows that the hysteric wants to become the phallus, the signifer of the desire (lack) of the Other. The hysteric wants to render the Other's desire unsatisfied in order to maintain herself as the desiring subject. In seminar XVII, The Other Side of Psychoanalysis, Lacan's inquiry into hysteria was elaborated in the theory of the hysteric's discourse, a structural matrix in which the hysterical subject demands from the Other (the master) an answer to the question concerning object a, her agalma, which the latter ever fails to provide. The impotence of the Other(the master) to yield the hysteric's truth reveals the impossibility of the Symbolic order. The hysteric gains surplus jouissance by failing to satisfy the phallic jouissance of the Other. In seminar XX, Encore, however, Lacan introduces feminine jouissance that denotes an encounter with the Real, a theoretical move propelled by his long engagement with the hysteric's search for feminine subjectivity.

로맨스와 미국소설 비평: 역사와 상상력의 변증법

양석원 ( Seok Won Yang ) 근대영미소설학회 1998 근대 영미소설 Vol.5 No.1

Richard Chase`s concept of the American romance as distinct from the English novel has held powerful sway in the world of American novel criticism ever since the publication of his The American Novel and Its Tradition in 1957. However, his theory has not remained unchallenged, and indeed recently it has even been declared unfounded. An examination of the history of American romance theory including its criticism is necessary in order to illuminate important critical issues concerning American literature. Chase`s concept of romance is largely indebted to Lionel Trilling`s liberal approach to American literature. Chase predicated his theory on the assumption that the American novel, in contrast to the English social novel, has been oriented toward creating an imaginative literary space tree tram social reality, and thus has been symbolic, mythic, and archetypal rather than social or realistic. From the 1980s onward, theorists of American romance have developed the concept further, correcting its meaning and enlarging its scope, and thus making it ever more resilient American romance has now even been made critical and historical rather than purely imaginative. The legitimacy of American romance, however, has been called into question by those critics of American literature who are concerned with the socio-historical aspects of the American novel. Their criticism covers a wide range of arguments, but is primarily focused on revealing the social, historical and political aspects of the American novels which the romance tbeory has subtly and systematically excluded. More recently, it has been argued that the American romance theorists were influenced by the Cold War consensus and the aesthetics of modernism which privileged the individual and the cultural over the collective, the social and the political and reduced dissent into a matter of individual freedom, disconnecting it from the public sphere. Romance, the argument goes, has been a concept overdetermining the assumptions of Cold War liberal ideology. "Romance" can no longer sustain its conceptual effectiveness unless it is reconsidered against the background of the historical context from which it emerged, especially early nineteenth-century American history. It can regain its legitimacy only when it is re-historicized, that is, when it is re-examined in close relationship to its historical context as the product of the dialectic between history and imagination.

응시의 저편: 자끄 라깡 이론에서의 주체와 욕망

양석원 ( Seok Won Yang ) 영미문학연구회 2003 안과 밖 Vol.15 No.-

일반논문 : 『햄릿』과 정신분석: 프로이트, 랑크, 존스

양석원 ( Seok Won Yang ) 한국비교문학회 2009 比較文學 Vol.47 No.-

Narrating and Gaming in The Confidence-Man

양석원 ( Seok Won Yang ) 근대영미소설학회 1999 근대 영미소설 Vol.6 No.1

허먼 멜빌의 『사기꾼』이 제기하는 중요한 문제중의 하나는 서술자의 신뢰성이다. 우선 서술자는 자신의 일관성 없는 인물묘사를 변호하면서 자신이 묘사하는 인물이 일관성이 없는 이유는 현실에서도 일관성 있는 사람을 찾기 쉽지 않으며 따라서 일관성 없는 인물을 그리는 것은 현실에 충실한 것이라는 현실모방론을 펼친다. 그러나 동시에 서술자는 인간본성은 외적으로는 가변적이지만 근본적으로 동일하다는 주장을 함으로써 자신의 일관성 없는 인물묘사가 인간본성을 포착하지 못하는 피상적인 것이라는 자기 모순적인 견해를 펼친다. 한 걸음 더 나아가 서술자는 작가가 현실과 유리되지 않으면서도 현실에 속박되지 않은 또 다른 세계를 그려야한다는 호쏜의 로맨스론과 유사한 문학관을 제시함으로써 자신이 주장한 현실모방론과 정면으로 배치되는 주장을 하기도 한다. 서술자의 이런 일관성 없는 서술행위는 그가 주인공인 사기꾼과 마찬가지로 독자와의 언어게임을 하고 있다는 의구심을 불러일으킨다. 그러나 이런 유사성은 서술자가 주인공과 마찬가지로 사기꾼이라는 점을 암시할 수도 있겠지만 역으로 주인공 사기꾼이 진지한 서술자 혹은 작가의 모습을 반영하고 있다는 암시도 될 수 있다. 주인공 사기꾼의 이런 진지한 모습이 나타나는 부분은 그가 찰리라는 인물과 유머를 논하는 부분이다. 그는 유머를 예찬하지만 아이러니컬하게도 대화의 문맥 속에서 유머와웃음은 현실적 요소의 긴장을 해소하지 못한다. 그는 또한 셰익스피어의 『겨울 이야기』에 등장하는 오톨리쿠스의 유머에는 오톨리쿠스의 사악한 장난기를 상쇄시키는 유머 고유의 미덕이 존재하지 않는다는 점을 심각하게 지적한다. 여기에는 전통적으로 사회문제들을 웃어넘기게 하는 대중 해학 문학의 장르를 사용하면서도 동시에 현실에 천착함으로써 현실의 문제를 단순히 웃어넘기지 못하는 진지한 작가로서의 멜빈의 고민이 반영되어있다. 즉, 독자를 즐겁게 하는 것과 진리를 말하는 것을 동시에 성취하기 어려운 적가 멜빌의 고뇌가 사기꾼의 언어에서 드러나는 것이다. 이런 고뇌는 사기꾼이 셰익스피어를 숨은 태양에 비유하는 데에서 더 잘 드러난다. 셰익스피어가 태양인 것은 그가 빛을 비추는 즉 독자를 계몽하는 역할을 수행하기 때문이고 그가 숨어있는 것 즉 모호하게 말하는 것은 독자를 계몽하는 즉, 진지를 전달하는 행위가 공공연할 수 없고 독자를 즐겁게 하는 행위 속에 숨겨져 있어야하기 때문이다. 이런 고뇌는 곧 작가 멜빌의 상황을 반영한다. 멜빌의 초기 작품에는 태양에 대한 공공연한 예찬과 진리 전달에 대한 확신 그리고 독자에 대한 신뢰가 나타난다. 그러나 멜빌은 이후 독자의 취향에 맞지 않는 진지한 작품들을 쓰는 과정에서 대중 독자와의 심각한 갈등을 겪는다. 그러나 멜빌은 그의 『피에르』가 독자로부터 심각한 외면을 당한 이후에도 끊임없이 독자와의 관계를 추구해왔으며 『사기꾼』은 이런 문맥 속에서 읽혀야 한다. 따라서 『사기꾼』에 나타나는 현란한 언어 게임을 독자와의 전통적인 관계를 거부하고 즉흥적인 독자층의 형성을 추구하는 포스트 모더니즘적인 문학으로 읽는 것은 멜빌이 사기꾼의 언어 게임에서 마저도 독자를 계몽하고 진리를 전달하려했다는 사실을 간과한 오독이 될 수 있다.

『블랙 호크』에 나타난 대안의 미국역사와 인디언 저항의 목소리

양석원 ( Seok Won Yang ) 영미문학연구회 2001 안과 밖 Vol.11 No.-