라캉의 대학담론과 자본주의:『세미나 17』을 중심으로

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2012 비평과이론 Vol.17 No.2

Jacques Lacan’s theory of the four discourses--master’s discourse, hysteric’s discourse, university discourse, and analyst’s discourse--is a psychoanalytic attempt to account for the discursive structures that constitute a given social formation, and their transformation. Lacan’s detailed discussion and analysis of the four discourses are contained in his Seminar XVII: The Other Side of Psychoanalysis (2007), the collection of his lectures delivered in 1969-70. This seminar reveals that Lacan’s thought on the four discourses holds much profounder theoretical connotations and political insights than have been known since Taesook Kim’s introduction of the theory in 2004. What is most striking about the seminar is, among others, the way Lacan discusses the capitalist political and libidinal economy, especially in terms of the university discourse. The university discourse turns out to be the fundamental discursive structure that constitutes the capitalist social system. In this regard, Lacan’s university discourse provides an important theoretical link that connects Lacanian psychoanalysis to the analysis of capitalism. Jacques Lacan’s Seminar XVII emerges as a seminal text that fills in the gap between psychoanalysis and Marxism.

유령의 시선: 오슨 웰즈의 〈시민 케인〉에 나타난 라캉의 응시와 ‘영화-눈’

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2011 비평과이론 Vol.16 No.2

The traditional psychoanalytic film theory, which was the dominant discourse of cinema criticism in the 1970s and ’80s, has contributed to illuminating the ideological construction of the cinematic subject by utilizing several key concepts such as apparatus, identification, and suture. It has, however, overlooked the rich and profound cinematic potentialities that the Lacanian concept of the gaze originally contains. The Lacanian gaze opens up the heterogeneous space of desire and the real beyond the screen, and thereby creates a critical distance from the imaginary identification. Orson Welles’s Citizen Kane (1941), I argue, visualizes the split of the eye and the gaze in the scopic field by embodying what Slavoj Žižek calls the “kino-eye” in Kane’s incorporeal gaze of desire. As the diegetic narrators’ vision represents the imaginary eyes of subjectivity and physicality, Kane’s ghostly vision epitomizes the subjective but subjectless gaze of the surplus real. The Lacanian gaze permeates Citizen Kane throughout, revealing itself whenever it encounters the stains of the most precious object, “rosebud.” Despite David Bordwell and Noel Carroll’s “official” announcement of its demise, Lacanian film theory perseveres like Kane’s ghost and gazes at the cinematic real beyond the subjective vision of pluralistic empiricism.

사회 연결망 분석과 문학 연구 : 영미문학과 한국문학을 중심으로

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2021 비평과이론 Vol.26 No.2

사회 연결망 분석(social network analysis)은 20세기 내내 사회과학 분야에서 지속적으로 발전해온 사회구조 분석 이론이자 방법으로서 개체, 조직, 인간, 사물 사이의 복잡다기한 연결을 거시적, 미시적으로 분석하기 위해 관계형 데이터를 구축하고 이를 연결망으로 시각화하여 유동적이면서도 구조화된 전체 장을 파악하고자 하는 분야이다. 이러한 사회 연결망 분석은 최근 인문학 연구 분야에서, 특히 2000년대 이후 디지털인문학이 각광을 받기 시작하면서 그 방법 중 하나로 주목받고 있다. 영미문학 연구 분야에서도 사회 연결망 분석의 이론과 기법을 영문학 자료에 적용하여 그 동안 전통적인 연구 방법으로 파악하기 어려웠던 특정 국면의 문학 관계망을 복원한 성과들이 나타나고 있다. 한국의 국문학 연구 분야 역시 사회 연결망 분석 기법을 적용한 사례가 드물지만 꾸준히 등장하고 있다. 본 논문은 사회 연결망 분석 이론 및 방법이 문학 연구에 지닌 함의와 가능성에 주목하고 이를 체계적으로 소개하여 한국 학계의 디지털인문학적 문학 연구를 활성화하는 데 기여하고자 한다. 먼저 사회 연결망 이론을 소개하며 그 의미와 역사를 되짚어 본다. 그리고 이것이 인문학, 그 중에서도 문학 연구에 어떻게 활용될 수 있는지, 그 가능성은 무엇인지 등을 점검하기 위해 영미문학 분야 연구 성과들을 비판적으로 점검한다. 나아가서 사회 연결망 분석이 국문학계에서는 어떤 성과들을 축적하고 있는지 검토하여 한국에서의 사회 연결망 분석 기법을 활용한 문학 연구의 가능성을 모색한다. Social network analysis has been evolving as a social structure analysis theory and methodology in the social science discipline throughout the 20th century. It strives to understand the complex networked relationships among entities such as objects, individuals, social groups, organizations, etc. by preparing and visualizing their relational data so as to grasp the fluid dynamics of any given field. Many humanities scholars have also paid close attention to social network analysis as a new research method as digital humanities emerges as a formidable discourse in the new millennium. There are quite a few remarkable cases that apply social network analysis concepts and techniques to English literary data and thus manage to delineate literary networks at the particular junctures in literary history, which might have remained opaque otherwise. A similar trend can be observed in Korean literary studies though only a small number of researchers are interested in the method. This paper introduces social network analysis, focusing on its possibilities as a new literary research method and hence facilitating digital humanities approaches to literature in Korean academia. First, it briefly presents social network analysis theory, its history and concepts, and its methodological significance. And then, it goes on to critically review the actual research cases in the fields of English and Korean literature to examine how social network analysis can be employed in literary scholarship and what potentials it contains as a research method. Finally, this paper suggests that social network analysis helps deepen our knowledge and appreciation of literature by engaging literary history with a fresh look.

폭력, 정치 그리고 라캉의 정신분석 : 아부 그라이브 감옥과 영화 <그리스도의 수난>에 나타난 고문의 논리와 도착의 시선

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2005 비평과이론 Vol.10 No.1

This paper reads the Abu Ghraib prison photos and Mel Gibson's film, The Passion of the Christ with the psychoanalytic concept of perversion. Special attention is paid to the optical dynamics of vision and gaze to disclose the political unconscious embedded in the textual structure beyond the shocking surface of torture and perverse acts. After a short analysis of the "most beautiful ass" contest scene in Pier Paolo Pasolini's film, Salo, or the 120 Days of Sodom, I review the psychoanalytic theories of perversion from Sigmund Freud through Jacques Lacan to a recent film theorist, Joan Copjec. The concept of perversion as disavowal of the lack in the Other with its visual and political implications, I argue, reveals the structural affinity between the two strikingly heterogeneous and seemingly unrelated events, Abu Ghraib and Passion. Abu Ghraib prison photos contain the anonymous spectral gaze as the superegoic Other that witnesses and endorses the perverse acts of torture, and Passion bears the visual misrecognition that mistakes a mediated perception for objective representation and, in so doing, equates the camera's subjective, pathological perspective with God's transcendental vision. My paper, then, suggests that Abu Ghraib is a necessary and inevitable symptom that embodies the undeniable truth of the empire, and that Passion harbors visual violence and perverse cruelty as the political unconscious of Abu Ghraib.

디지털인문학과 영미문학교육:

김용수(Yongsoo Kim) 한국영미문학교육학회 2017 영미문학교육 Vol.21 No.2

Digital humanities emerged as an attempt to facilitate humanistic research with the new digital methodologies and to revive the relevance of the humanities by sharing its values and insights through digital media. More importantly, it has enormous potential to innovate humanities education as well as research. New opportunities offered by digital technology spur experimentation for better education at all levels of learning. This paper examines various cases that apply the possibilities of digital technology and the insights of digital humanities to English literature education, and shares the actual results of the experiment done in English literature courses at the university level for four semesters from Fall 2015 through Spring 2017. Following the central tenets of digital humanities, that is, openness, sharing, and collaboration, I encouraged students to implement a wide range of digital projects such as archives, text analysis, geographic information, data visualization, coding, digital storytelling, and artistic creation. Students have experienced the new possibilities of research activities in literary studies while carrying out these digital projects. They also have developed their digital literacy skills along with an understanding of English literature. Above all, they have had the precious experience of feeling the simple joy of achievement in the creative process of doing projects. Experiments will not stop here. If we take full advantage of the potential of new technologies and apply appropriate teaching methods effectively, English literature education will be infinitely enriched in numerous ways.

한국 영문학 비평 이론의 지형도: 인용문헌 연결망 분석과 <비평과 이론>의 20년(1996-2015)

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2022 비평과이론 Vol.27 No.1

학술지 <비평과 이론>은 1996년 창간한 이래 지난 20여 년 동안 서구의 문학 비평이론을 적극적으로 받아들이고 소개하여 한국 학계의 문학 연구를 자극하고 비평 이론 논의를 심화하는 데 중요한 역할을 담당해왔다. 영미권 인문학계를 풍미하던 후기구조주의 경향의 이론들에 대한 한국 학계의 적극적 관심, 그리고 이를 활용하여 새로운 문학 연구의 철학적 기반이나 방법론을 얻으려는 욕구의 폭발적 증가 등에 능동적으로 부응하여 다양한 문학 이론을 소개하고 이에 대한 생산적 토론을 활성화할 수 있는 학술장을 마련하는 데 기여했다고 할 만하다. 이들 이론이 한국 인문학계에서 어떻게 소화되었고 학술 담론의 형성에 어떤 영향을 주었으며 나아가서 문화 전반에 어떤 파급 효과를 일으켰는지 등의 문제는 지식사회학적 입장에서 중요한 질문이다. 이런 맥락에서 <비평과 이론>이 구체적으로 어떤 이론을 얼마만큼 다루었는지, 그들 간의 상호 관계는 어떠했는지, 그리고 시간이 지남에 따라 그 양상이 어떻게 변모했는지 등을 파악하는 것은 매우 긴요한 일이다. <비평과 이론>에 담긴 이론의 전체상, 개별 이론의 특징과 그들 사이의 관계, 그 시계열적 추이를 이해하는 것이 이러한 지성사 작업의 작지만 중요한 출발점이기 때문이다. 이 글은 􋺷비평과 이론􋺸에 실린 논문들의 인용문헌 저자들 간 연결망을 분석하고 시각화하여 하나의 학술지가 품고 있는 이론의 전체 지형과 변화 양상을 드러낸다. The Journal of Criticism and Theory was launched in 1996 by a group of Korean English literary scholars who were deeply invested in literary theory. It was an attempt to introduce new literary theories and to facilitate discussion on them, accommodating growing interest in post-structuralist theories and fulfilling the increasing need to get new literary methodologies. In fact, The Journal of Criticism and Theory has helped forge a dynamic discursive field of literary theory in Korean academia, covering a wide range of topics from postcolonialism to deconstruction to film theory for more than 20 years since its inception. It will be crucial, particularly from the perspective of the sociology of knowledge, to ask such a question as how these “new” theories have shaped the academic discourses and affected Korean culture at large. In this context, it is equally important to understand which theories to what extent The Journal of Criticism and Theory has covered, how they are interrelated, and how their overall contour has changed over time. This sort of research will be a small, but significant first step for an intellectual historical work on literary discourses. This paper draws a topological map of literary theory in The Journal of Criticism and Theory through citation network analysis and visualization to grasp the general constellation of the literary field, the relationship between individual theories, and their temporal transformation.

실재적 대상으로서의 목소리

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2016 비평과이론 Vol.21 No.2

정신분석에서 목소리는 여전히 미지의 영역으로 남아있다. 그것은 지금까지 청각 욕동(invocatory drive)의 대상, 의미화 작용의 잉여 부산물 정도로만 알려져 왔을 뿐 시각(scopic) 욕동의 대상인 응시(gaze)에 비해 알려진 바가 별로 없었다. 이런 의미에서 최근 영어로 번역되어 출판된 라캉(Jacques Lacan)의 세미나 10권: 불안(Seminar X: Anxiety)은 충분하지는 않지만 어느 정도 갈증을 해소해줄 수 있는 중요한 텍스트이다. 이 세미나에서 라캉은 욕동의 다섯 단계에 해당하는 대상 소타자(objet petit a)들 - 젖가슴(breast), 대변(faeces), 남근(phallus), 응시, 목소리(voice) - 을 하나하나 설명해나가면서 목소리에 대해서도 의미심장한 대목들을 여럿 남긴다. 필자는 목소리가 지닌 대상 소타자로서의 일반적 특징과 특수성을 제대로 파악하기 위해 각 단계별로 대상들을 비교 검토한 뒤에 대상 목소리와 관련한 라캉의 설명들을 정리하면서 본격적인 목소리의 이론을 구성하고자 한다. 목소리는 청각 욕동의 실재적 대상으로서 의미를 벗어난 비명이다. 그것은 신화적으로 원초적 아버지의 끔찍한 비명으로 표출되고, 이로 인한 불안을 해소하는 과정에서 비명은 초자아적 명령으로 전환된다. 세미나 10권은 원초적 아버지라는 신화적 맥락 속에서 비명의 무의미한 목소리가 초자아의 구체적인 명령으로 재탄생하는 기제를 밝혀준다. 나아가서 라캉이 간과하는 비명의 음악적 가능성은 금지의 한계를 넘어선 여성적 희열의 목소리를 가리킨다. 오페라의 역사에서 끊임없이 추구된 ‘천사의 비명’은 소리의 강렬함으로 희열을 표현하고, 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 조각상은 소리 없는 형상으로 희열의 목소리를 구현한다. 오랫동안 목소리는 응시의 그늘에 가려져 있었다. 이제 목소리가 품은 무한한 가능성에 귀 기울일 때다. Voice remains a relatively unknown object in Psychoanalysis. Despite its theoretical and practical implications, not much is known about the object voice, except that it is the object of the invocatory drive and the surplus remainder of signification. Jacques Lacan’s Seminar X: Anxiety, in this regard, which was recently published in English, is a significant text that will illuminate the auditory dimension of the objet petit a. As explaining the five different objects - breast, faeces, phallus, gaze, and voice - that correspond to the five levels of the drive, Lacan elaborates the main characteristics of the object voice in a revealing way. This paper constructs a psychoanalytic theory of voice by examining its general and particular features in relation to other objects. Voice as a real object is ultimately a meaningless scream. It is mythically expressed as the appalling cry of the primal father; in resolving the anxiety engendered by the intolerable roar, the subjects turn it into the superegoic commands. Seminar X provides a valuable insight into how the meaningless voice of the cry is transformed into the specific commands of the superego in the context of the primal horde. Moreover, the musical possibility of the scream Lacan happens to overlook points to the voice of feminine jouissance beyond the limits of prohibition. “The angel’s cry” that has been passionately pursued in the entire operatic history expresses the feminine jouissance with a sounding intensity; Bernini’s sculpture embodies the voice of female ecstasy in a soundless form. Voice has long been shadowed by the gaze. Now is the time to listen to the unlimited possibilities of the object voice.

영미문학과 디지털인문학: 미국 디지털 영문학 연구 동향

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2018 비평과이론 Vol.23 No.3

미국 영문학계에서 디지털인문학적 방법론을 활용한 영미문학 연구는 비록 주류 학계의 인정이나 주목을 받지는 못했지만 1960년대부터 꾸준히 전산적 텍스트 분석의 전통을 이어왔다. 디지털 영문학 연구는 새 세기에 접어들면서 디지털 기술의 급속한 진보와 함께 디지털인문학 담론의 부상으로 새롭게 각광을 받기 시작했 다. 이에 따라 영문학계는 디지털인문학적인 방법론을 가장 적극적으로 받아들이면서 이를 연구와 교육에 활발하게 적용하고 있다. 특히 미국의 디지털 영문학 연구는 텍스트 분석의 전통과 멀리서 읽기의 전통이 화학적으로 결합하면서 수많은 문학 텍스트로 이루어진 거대 말뭉치의 통계적 분석으로 나아가 그동안 학술적 시야에 들어오지 않던 영미문학의 새로운 측면들을 밝혀주는 성과를 내고 있다. 분석 기법도 다양해져서 전통적인 텍스트 분석 기법에 더해 메타 데이터 분석, 사회 관계망 분석 및 시각화, 토픽 모델링, 기계 학습, 지리정보 분석 등으로 한층 정교화 되고 있다. 이와는 대조적으로 디지털인문학에 대한 한국 영문학계의 태도는 완전한 무관심과 철저한 외면에 가깝다. 문학을 연구하는 새로운 방법론이 있는데 이를 외면하는 것은 어떤 식으로든 정당화될 수 없다. 누군가는 시도해야 하고 그것의 가치와 타당성에 대해 논쟁해야 한다. 이는 분명 한국 영문학계를 풍성하게 할 것이다. 본고는 인문전산학적인 초기 단계부터 2000년대 이후 지금까지 미국 디지털 영문학의 대표적인 연구 성과들을 검토함으로써 한국 영문학계에서 디지털인문학 적인 접근 방식에 대한 논의가 활성화될 수 있는 초석을 닦는다. Digital literary studies in the United States has developed in the form of computational text analysis since the 1960s. At first it was not properly appreciated by mainstream academia, but it began to draw public attention largely due to the rise of digital humanities discourse along with the rapid progress of digital technology at the turn of the century. English studies was one of the major disciplines that actively adopted digital humanistic methodology and applied it to research and education. Digital literary scholars have shed light on previously unknown aspects of English literature by combining text analysis and “distant reading” and by statistically analyzing large-scale corpora of literary works. They take advantage of such sophisticated methods as metadata analysis, social network analysis and visualization, topic modeling, machine learning, and geographic information system as well as traditional text analysis techniques. In contrast, Korean academics of English literature are completely indifferent to digital literary studies. Ignoring any new methodology to study literature cannot be justified at all. Someone should try it, and we should debate about its value and validity. This will surely enrich Korean academia. This paper examines major research achievements of American digital literary studies from the early years of humanities computing to the present, thus laying the groundwork for discussion on digital humanistic approaches to English literature in Korea.

한국 영문학 비평 이론의 지형도 2

김용수(Yongsoo Kim) 한국비평이론학회 2023 비평과이론 Vol.28 No.2

This paper performs a semantic network analysis of the nouns from the titles of all papers published in The Journal of Criticism and Theory from 1996 to 2020, and attempts an additional citation network analysis for papers from 2016 to 2020, building on the same kind of analysis (1996-2015) in the previous study (2022). Noun networks are composed of the relationships between words with meaning, and thus are helpful in understanding the overall distribution of topics and their interconnections, compared to citation networks only with the names of scholars. These two methods generally show similar results in terms of the global landscape and change of theoretical topology while highlighting different aspects. The noun network from 1996 to 2015 shows outcomes similar to the citation network, but reveals new aspects such as the existence of aesthetic theory centered on “literature,” Derrida’s peripheral status, and the emergence of university discourse. Analysis of papers from 2016 to 2020 suggests that the theoretical paradigm which dominated the previous 20 years is collapsing and that new theories and themes are being sought. The citation network reveals the strong consolidation of the Deleuzian group and the rise of Butler along with the rapid contraction of existing theories while the noun network captures the emergence of scientific and technological discourses such as digital humanities and neuroscience in the context of exploring new possibilities. Drawing the theoretical topography of The Journal of Criticism and Theory is part of the grand task of grasping the knowledge field and history of Korean English literary studies. Hopefully, this research will be extended to other academic journals, leading to a macroscopic view of English literary studies in Korea.

합성곱 신경 회로망 모델을 활용한 흑색종 피부암 진단

김용수(YongSoo Kim),조우성(WooSung Jo),오승민(SeungMin O),조효은(HyoEun Cho),백용선(YongSeon Baek) 한국지능시스템학회 2023 한국지능시스템학회논문지 Vol.33 No.3