퍼스널트레이닝 참여자의 여가만족이 심리적 웰빙에 미치는 영향

노은주 부산교육대학교 교육대학원 2020 국내석사

“건강을 잃으면 모든 것을 잃는다.” “돈을 주고 건강을 살 수 없다.”는 이야기가 있다. 퍼스널트레이닝은 바쁜 일상생활에서 삶의 활력소가 될 것이다. 따라서 퍼스널트레이닝 참여자의 여가만족이 심리적 웰빙에 미치는 영향을 심층적으로 분석함으로써 건강한 삶을 위한 기초자료를 제공하는데 본 연구의 필요성과 목적이 있다. 본 연구는 부산에 위치한 KO퍼스널트레이닝을 이용 중인 참여자 149명을 대상으로 편의표본 추출법(convenience sampling)을 이용하였다. 2019. 03. 01 ~ 2019. 05. 31까지 연구자가 운영 중인 KO퍼스널트레이닝 외 4곳에서 연구대상자들에게 연구의 목적과 취지를 충분히 설명한 후 설문을 받았다. 수집된 자료를 토대로 본 연구에서 설정한 가설을 검증하가 위해 통계프로그램 SPSS Version 23.0 통계 package를 이용하여 빈도분석, 독립표본t-검증, 일원분산분석분석(one-way ANOVA)과 사후검증으로 Scheffe상관관계 분석 그리고 다중회귀분석(multiple regression analysis)을 실시하였으며 이를 통해 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째. 성별에 따른 여가만족의 차이는 여성이 남성보다 교육만족, 심리만족, 환경만족, 사회만족, 휴식만족을 높게 인식하는 것으로 나타났다. 둘째, 결혼유무에 따른 여가만족의 차이는 기혼이 교육만족, 생리만족을 높게 인식하는 것으로 나타났으며 미혼이 휴식만을 높게 인식하는 것으로 나타났다. 셋째, 연령에 따른 여가만족의 차이는 50대 이상이 교육만족을 높게 인식하는 것으로 나타났으며 10-20대, 30-40대보다 상대적으로 높은 것으로 나타났다. 넷째, 참여기간에 따른 여가만족의 차이는 심리만족은 주 2회, 주 3회 이상보다 주 1회가 상대적으로 높은 것으로 나타났다. 생리만족은 주 1회, 주 3회 이상보다 주 2회가 상대적으로 높은 것으로 나타났다. 다섯째, 직업에 따른 여가만족의 차이는 생리만족, 사회만족, 휴식만족에서 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 학생이 생리만족, 사회만족 그리고 휴식만족을 높게 인식하는 것으로 나타났다. 여섯째, 성별에 따른 심리적 웰빙의 차이는 남성이 여성보다 자아실현, 심리만족 그리고 몰입감을 높게 인식하는 것으로 나타났으며, 여성이 남성보다 쾌락즐거움을 높게 인식하는 것으로 나타났다. 일곱째, 결혼유무에 따른 심리적 웰빙의 차이는 기혼이 자아실현을 높게 평가하는 것으로 나타났고 미혼이 쾌락즐거움을 높게 평가하는 것으로 나타났다. 여덟째, 연령에 따른 심리적 웰빙의 차이는 통계적으로 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 아홉째, 참여기간에 따른 심리적 웰빙의 차이는 통계적으로 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 열째, 직업에 따른 심리적 웰빙의 차이는 통계적으로 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 열하나째, 퍼스널트레이닝 참여자의 여가만족이 심리적 웰빙의 하위요인 중 자아실현에 미치는 영향은 교육만족에서 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 열둘째, 퍼스널트레이닝 참여자의 여가만족이 심리적 웰빙의 하위요인 중 유능감에 미치는 영향은 교육만족에서 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 열셋째, 퍼스널트레이닝 참여자의 여가만족이 심리적 웰빙의 하위요인 중 몰입감에 미치는 영향은 교육만족에서 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 열넷째, 퍼스널트레이닝 참여자의 여가만족이 심리적 웰빙의 하위요인 중 쾌락즐거움에 미치는 영향은 휴식만족에서 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구에서 밝히고자 한 ‘퍼스널트레이닝 참여자의 여가만족이 심리적 웰빙에 미치는 영향’에 대한 긍정적인 결과가 나왔음을 알 수 있다. 퍼스널트레이닝 참여자의 여가활동은 일상생활에서의 흥미와 삶의 활력소 역할로 참여자의 만족감을 일으켜 행복감을 줄 것으로 생각된다. 퍼스널트레이닝 참여자마다 퍼스널트레이너와 운동프로그램이 다르기 때문에 다양한 변수가 존재한다고 생각된다. 다양한 변수와 문제점을 최소화하기 위해서는 후속연구에서 동일한 트레이너이거나 동일한 운동프로그램으로 연구가 진행되어야 할 것이다.

도박중독 및 회복과정에 대한 질적메타분석

노은주 인하대학교 상담심리대학원 2022 국내석사

본 연구의 주된 목적은 도박자가 도박중독에서 회복에 이르기까지의 경험에서 종합적인 과정을 탐색하는 것이다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위해 도박중독 회복 과정에 대한 질적 연구를 대상으로 질적메타분석을 실시하였다. 질적 메타분석은 개별 연구물에 대한 종합적인 분석을 통해 연구물이 제시하는 결과로부터 축적된 지식과 더 확장된 결론을 도출할 수 있는 연구방법이다. 분석 대상 논문은 도박중독 및 회복 과정을 주제로 질적 연구를 수행한 국내 학술지 연구 논문 15편이다. 분석 대상 논문의 자료코딩 및 범주화, 개별연구간 상호 비교·분석, 결과 도출, 종합적 결과 도출 과정을 거쳐 도박중독 회복 과정에 대한 8개의 공통주제, 24개의 하위주제가 도출되었다. 분석결과, ‘도박과의 첫 만남’, ‘도박중독 요인’, ‘도박중독 후 변화’. ‘회복을 결심한 계기’, ‘회복을 향한 여정’, ‘회복 방해요인’, ‘회복 촉진요인’, ‘회복 후 긍정적 변화’의 8개의 공통주제가 도출되었다. 도박중독 회복 과정은 ‘도박에 중독된 이후 회복을 결심하고 회복전략과 촉진요인을 통해 단도박 방해요인에 대항하며 세상 속으로 나오는 과정’이었다. 도박중독 회복 과정에 대해 도출된 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 호기심 혹은 지인의 권유로 인해 도박을 처음 접했으며 그 경험은 연구참여자들에게 짜릿함과 강한 여운을 남겼다. 둘째, 그 쾌감을 다시 느끼기 위해 다시 도박을 찾게 되었고, 도박을 하며 강한 쾌감을 느낀다. 모든 걱정이 사라지며 도박의 순간에만 몰입하고 왜곡된 형태로 자신의 존재감을 확인하며 도박에 중독되었다. 셋째, 쾌감만을 주던 도박은 중독될수록 오히려 경제적 문제, 가족 문제, 사회적 문제 등 갈등 및 스트레스의 직접적인 요인으로 작용하게 된다. 그로인한 스트레스를 회피하기 위해 도박장을 찾으며 도박은 현실도피의 수단으로 작용한다. 또한 왜곡된 사고가 고착되고 감각상실이 나타났다. 넷째, 도박으로 일확천금을 얻을 수 있을 것이라는 환상이 깨어지고 직/간접적으로 경험한 죽음에 대한 불안과 바닥체험을 통해 단도박하여 도박중독에서 벗어나기로 결심한다. 다섯째, 회복을 위해 도박 관련 상황을 피하고 새로운 일상생활을 구축하였으며 대안적 활동을 한다. 또한 자기 절제 및 통제력을 발휘하였다. 여섯째, 회복 방해요인은 경제적 어려움, 도박의 유혹, 무료함, 도박중독 재발로 나타났다. 일곱째, 회복 촉진요인은 가족의 지지와 GA모임 참여로 나타났다. 여덟째, 회복 후 감각을 회복하였으며 심리적 안정감을 경험하고 미래에 대한 희망이 생기는 긍정적인 변화가 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 도박중독 회복 과정을 설명하고 종합적인 결과를 도출하였다. 또한 그 의미를 논의하고, 연구의 의의, 도박중독 치료 및 회복을 위한 시사점과 제한점을 제시하고 후속 연구를 위해 제언하였다.

현대건축에 있어 공간의 연속성과 불연속성에 관한 연구

노은주 홍익대학교 일반대학원 2003 국내석사

해체주의 이후 현대건축은 단일한 사조나 하나의 이념으로 정의되기 어렵고, 건축가 개개인의 사고나 개성이 강조되고 있다. 다양한 형태와 공간, 그리고 이를 뒷받침하는 다양한 이론들이 전개되고 있으며, 특히 철학과 과학론을 근거로 한 몸의 철학, 카오스 이론, 또 수용자의 태도를 중시하는 지각 공간론 등의 관점들이 제시되고 있다. 이러한 경향은 현대사회의 디지털적이며 혼돈적인 특성이 건축에 반영된 것이라고 볼 수 있다. 이러한 현대건축의 의미를 공간 구성의 '연속성과 불연속성'의 관점에서 해석해 보고자 하는 것이 이 연구의 목적이다. 공간은 '흐름'을 가지고 있다. '흐른다'는 것은 연속성과 불연속성을 동시에 전제로 한다. 사전적 의미에서 연속성은 대상, 체계, 과정들 간의 전반적 연관이 있음을 뜻하며, 불연속성은 그 대상, 체계, 과정들 간의 상대적인 자립성을 뜻한다. 건축에 있어서의 '연속성'이란 새롭게 제시된 것이 아니라 대다수의 건축가들이 추구하는 구성 방법의 하나이지만, 특히 '공간'에 있어서 연속성은 공간의 본질적 인식과 관련된다는 측면에서 개념적 쌍을 이루는 불연속성과 함께 고찰해 볼 필요가 있다. 본 연구에서는 현대건축에 있어 공간의 연속성과 불연속성이 어떻게 나타나며 그 의미는 무엇인지, 또한 그것이 사회적 배경과는 어떤 연관이 있는지 함께 알아보고자 하였다. 연구의 범위는 주로 1990년대 이후 현대건축에 있어 다양한 공간 구성을 보여주고 있는 건축가들의 작품을 대상으로 하되, 현대건축의 주요 작품들에 나타난 공간을 먼저 살펴보았다. 그 구체적인 내용은 다음과 같다. 제 2장은 '연속성'과 '불연속성'의 개념과 의미, 그리고 그것이 현대 사회와 현대성의 특성과 어떠한 관계를 갖는지 철학, 영화, 회화 등에서 나타나는 양상과 함께 살펴본다. 제 3장에서는 현대건축에 있어 공간 구성의 특성과 전개 양상을 고찰해 보고 이러한 고찰들을 토대로 현대 건축의 공간에서 '연속성과 불연속성'이 어떻게 나타나고 있는지 알아본다. 제 4장에서는 이 분석을 토대로 1990년대 이후 현대 건축가들의 작품에 있어 공간의 '연속성-불연속성'의 표현이 어떠한 방식으로 구체화되어 나타나는지를 고찰한다. 연구 대상으로는 실험적 건축을 통해 다양한 이론과 공간 표현을 선보이고 있는 Steven Holl, MVRDV, UN Studio 등의 주요 작품을 선정하였다. 이 연구를 통해 해체주의 이후 매우 다양한 방식으로 전개되고 있는 현대 건축에 있어 공간 표현 수법을 '연속성과 불연속성' 개념을 통하여 분석해 보고, 이를 통해 현대 사회의 급변하는 환경 속에서 이에 대응하는 건축가의 방법론의 변화, 그리고 이를 통한 공간 구성 요소들의 질적인 변환 과정의 한 단면을 해석해 볼 수 있었다. 1. 공간에 있어서의 연속성과 불연속성의 의미는 공간의 본질과 관계된다. 개별공간은 불연속성을 가진다. 부분의 합은 전체가 아니듯(전체는 또 하나의 별개의 존재-라이프니츠, 렘 쿨하스) 공간의 불연속에 대응하여, 인간은 공간의 연속을 추구한다. 왜냐하면 인간의 존재 자체가 실존적이기 때문이다. 연속이란 불연속을 전제로 하며, 불연속이 완전히 제거된 공간은 연속 공간이 아니라 통합 공간이다. 공간 인식에 있어 연속성과 불연속성은 인간과 공간 사이에 존재하는 근본적 불연속에 대한 연속의지를 의미한다. 공간의 불연속성을 극복하는 연속성 부여야말로 공간의 본질이라 할 때, 연속성 개념은 관념적 연속성에서 경험에 의한 연속성으로 개념으로 확장되고 있다고 할 수 있다. 2. 현대건축에 있어 시공간 연속체-공간 속의 공간-순환하는 공간으로 나타나는 공간의 연속성과 불연속성은 공간에 대한 인식, 지각, 체험과정에 기반을 두고 있다. 공간 경계적 측면에 있어 연속성과 불연속성은 물질적 공간 한정 요소에 대한 구조적 연속의 틀로 작용한다. 공간 체험적 측면에서 공간에 있어 연속성과 불연속성은 공간 속에서 이를 수용하고 움직이는 인간의 지각과 체험을 통해 작용한다. 공간의 기본적인 한정 요소인 벽, 바닥판 등으로 규정된 물리적 불연속성에 대한 극복을 추구한 현대건축 공간은 개구부의 확장에서 출발하여 끝내 벽을 제거한 균질공간(미스의 유동 공간)을 추구함으로써 공간 지각에 있어 공간의 상호 관입을 통한 시·공간 연속체를 이루고자 했다. 또한 '건축적 산책로' 개념에서 나타난 경사로(르 코르뷔제)는 동선의 흐름을 통하여 공간 사이의 수직적 불연속을 극복하는 수단이자 공간 체험 요소로 작용하고 있다. 한편으로 현대건축의 절대적 이념을 극복하고자 한 건축가들의 공간에서는 축소되었던 벽의 의미의 부활(벤츄리의 복합성과 대립성)과 매개 공간에 의한 영역성 강조(알도 반 아이크), 공간의 시퀀스에 의한 연속을 강조(웅거스의 '집속의 집')하는 방향으로 나타난다. 렘 쿨하스의 경사진 판, FOA의 순환되는 판은 공간 불연속 요소로 작용했던 바닥판이 공간 연속의 요소로 작용하는 극적인 전환을 보여주고 있다. 이전의 공간이 지녔던 구조적인 불연속성을 극복하기 위하여, 현대건축의 공간은 구조기술의 발전에 힘입어 연속을 향해 나아갔다. 구조적 연속이 곧 공간의 연속을, 구조적 불연속이 곧 공간의 불연속을 의미했지만, 공간 체험이 획일성에서 다양성으로, 동질성에서 이질성으로 변화한 현대 사회에 대응하는 현대건축에서 공간과 구조의 관계는 보다 복합적으로 나타난다. 3. 복합적이고 혼돈적으로 드러나는 현대사회와 현대건축에 있어 연속성과 불연속성 개념은 불확정성, 비선형성 등의 해석에서 보다 구체적인 공간 분석 틀로서 그 의의를 가질 수 있다. 공간의 연속성과 불연속성에 의한 관점은 이는 공간의 전통적인 '내러티브의 해체'(비인과적 공간, 적층 공간, 상호작용적 공간)와 공간에 있어서의 '주체와 객체의 순환'(구조화된 공간, 역설적 공간, 다시점 공간)으로서 전개된다. 이와 같은 특성은 여러 건축가에게서 찾아볼 수 있는데, 본 연구에서는 Steven Holl, Ben Van Berkel, MVRDV을 주요 대상으로 하여 분석해 보았다. 공간에 있어서 '내러티브의 해체'란 공간을 내-외부, 혹은 공간과 공간 간에 설정된 종래의 내러티브 구조를 전환시킨다는 것을 의미한다. 여기에는 공간간의 위계, 질서 등과 관계 맺지 않는 '비인과적 공간', 그리고 중심과 주변으로 설정되는 공간이 아니라 개개의 영역성을 가진(불연속성을 내포한) 공간들이 겹치거나 쌓이는(laying) '적층 공간', 그리고 상대적, 가변적, 쌍방향적으로 조절 가능한 '상호작용적 공간' 등이 속한다. 공간에 있어서 '주체와 객체의 순환'이란 주체(인간)와 객체(공간)가 일방향적 관계가 아니라 서로 교감하는 순환적 관계로 이어지는 공간으로, 공간을 한정한다는 의미에서 구조와 대립하던 공간이 곧 구조로 전이하는 '구조화된 공간', 공간으로서의 기존 관념을 벗어나 상대적으로 해석되는 '역설적 공간', 그리고 1소점으로 집중되는 투시적 관점이 아니라 동시적, 다양한 공간 선택의 시각적 정보를 주는 '다시점 공간' 등이 여기에 해당된다. 소점으로 집중되는 것이 아니라 다양한 공간 선택의 시각적 정보를 주는 공간을 의미한다. 이것이 단순한 내외부 공간의 투명성이나 시퀀스의 영향으로 해석되던 기존의 '연속성' 개념에서 탈피한 '연속성-불연속성' 개념의 공간이다. 이와 같은 건축 공간의 연속성과 불연속성에 관한 연구는 현대 건축에 있어 공간 구성의 의미를 보다 명확히 하는 데 도움이 될 수 있을 것이다. Since deconstructivism, contemporary architecture cannot be easily defined as a single trend or ideology, while individual architects' thoughts or personalities are emphasized. If we are urged to define a trend of our contemporary architecture, we may say that the digital and chaotic characteristics of our modern society are reflected in architecture. The purpose of this study is to interpret the implications of contemporary architecture in view of 'continuity and discontinuity' of space. Any space has a 'flow', 'Flowing' may be assumed on both continuity and discontinuity. Literally speaking, continuity is relevant in general to objects, systems and processes, while discontinuity means their relative self-reliance. Accordingly, it may well be important to review how continuity and discontinuity of space show up in our contemporary architecture, what implications they have, and how they are related with the social background. This study consists of the following chapters; In the second chapter, concepts and implications of 'continuity' and 'discontinuity' as well as their relationship with our modern society and modernity are reviewed in reference to the phenomena featured in philosophy, films and paintings. In the third chapter, characteristics and developments of space designs in contemporary architecture are discussed, and thereupon, how 'continuity' and 'discontinuity' show up in the space of contemporary architecture is examined. In the fourth chapter, the researcher discusses how 'continuity-discontinuity' has been expressed specifically in contemporary architects' works since 1990's. To this end, such works designed since 1990's as Steven Holl, MVRDV and UN Studio were sampled, because they suggest diverse tectonic theories and spatial expression s experimentally. This study can be concluded as follows; 1. Continuity and discontinuity of space is related with the essence of space. Individual spaces are discontinuous. Sum of parts is not a whole. (A whole is another separate existence; Leibniz, Rem Koolhaas). Men pursue a continuity of space in response to its discontinuity. For men's existence itself is existential. Continuity is assumed on discontinuity, and a space depleted completely of discontinuity is not a continuous but integrated space. 2. In the contemporary architecture, continuity and discontinuity shown up as continuum of time and space - space in space - cycling space is based on cognition, perception and experience of space. Modem architectural space which tries to overcome such physical discontinuities defined as basic limiting elements including wall and floor panel pursues a uniform qualify of space (Mies' liquid space) with an expanded opening but without any wall, and thereby, attempts to create a continuum of time and space through mutual penetration of the spaces perceived. Continuity and discontinuity imply a continuous will against the fundamental discontinuity existing between men and space. In terms of spatial boundary, it acts as a structural continuous framework for physical space-limiting elements, while in terms of spatial experiences, it is meaningful through users' movements. If the essence of space is a continuity surmounting a spatial discontinuity, the concept of continuity may extend from a conceptual continuity to an experiential continuity. In order to overcome the structural discontinuity inherent in the conventional space, the space of contemporary architecture pursues a continuity owing to development of tectonic technology. In the past, a structural continuity meant a continuity of space, while a structural discontinuity meant a discontinuity of space. However, in the contemporary architecture where spatial experiences are not uniform but diverse, or not homogeneous but heterogeneous, the relationship between space and structure is more equivocal and complicated. 3. In our complicated and chaotic modem society and contemporary architecture, the concept of continuity and discontinuity may be significant as more evident framework of spatial analysis for interpretation of indeterminacy and non-linearity. In the contemporary architecture, a space with continuity and discontinuity is constructed as 'deconstruction of the traditional narrative about space'(uncausal space, laying space or interactive space) and as 'cycle of subject and object' in space (structured space, paradoxical space or multi-time-point space). This study which reviews the space in view of 'continuity and discontinuity' may be significant in that the conventional concept of 'continuity' interpreted as transparency or sequence of space is extended to express the diversity of contemporary architecture. Lastly, it is hoped that this study focused on continuity and discontinuity of space in contemporary architecture will be followed up by future studies which will research into such conditions as material (properties), constructibility (structure), lights and environment. Then, the significance of spatial construction will be more comprehensible.

<갑민가>의 교수·학습 방안 연구

노은주 한국교원대학교 교육대학원 2014 국내석사

본고는 문학사적 위상이 분명한 조선후기 현실비판류 가사의 교육적 가치에 주목하여 18~19세기 농민들의 참상을 사실적으로 형상화하여 공동체의 공감을 이끌어낸 <갑민가>의 교수․학습 방안을 연구하고자 한다. 조선후기 현실비판류 가사는 삼정의 문란이라는 역사․사회적 상황 속에서 향촌사회를 배경으로 농민들의 공동체 문제를 사실적으로 다룸으로써, 농민들의 참상을 고발하고 농민들의 공동체적 결속을 지향하였던 당대의 문학 갈래로, 조선후기 가사 문학사에서 커다란 흐름을 형성한 유형이다. 그런데 조선후기 현실비판류 가사로 범주화되어 있는 일군의 가사 작품들에 대해 문학사적으로 주목된 것과 달리, 조선후기 현실비판류 가사의 교육적 가치를 밝히거나, 교수․학습 방안에 대한 연구는 전혀 이루어지지 않았다. 뿐만 아니라 가사 작품을 중심으로 교과서 수록 양상을 분석하고, 가사 교육에 대한 교사들의 인식을 조사한 결과 기존의 가사 교육이 특정 작가의 작품 중심이거나, 내용상 연군가사, 유배가사 중심으로 편향되게 교육되어 왔음을 알 수 있었다. 학습자들에게 다양한 가사 작품들을 소개하고 이를 통해 학습자들이 다양한 가치를 학습할 수 있도록 한다는 점에서 조선후기 현실비판류 가사의 교수․학습은 교육적 가치를 획득한다고 할 수 있다. 또한 18~19세기 삼정의 문란과 민란이라는 역사적 격변기에 향촌을 배경으로 당대 수취 제도의 문란과 농민의 유리현상, 지배계층의 학정 등 향촌 공동체의 삶을 사실적으로 형상화하여 당대인의 공감을 얻어 낸 조선후기 현실비판류 가사는 ‘문학과 삶, 문학과 공동체’의 관계를 가장 잘 보여주는 유형이라는 점에서 교육적으로 충분히 가치가 있는 텍스트이다. 따라서 본고에서는 조선후기 현실비판류 가사 중 조선후기 군정의 문란으로 인한 유이민의 문제를 생원과 갑민의 대화를 통해 사실적으로 형상화 한 <갑민가>의 교수·학습 지도 방안을 설계하고자 한다. 또한 이를 학습자들에게 적용해 봄으로써 학습자들에게 가사 문학이 당대 공동체의 문제의식을 공유하고 공동체의 발전에 기여하려 했음을 알려주고자 하며, 이를 통해 학습자들이 현대사회의 공동체의 문제에 대해 생각해 보고, 학습자가 속한 공동체의 문제를 다양한 양식들을 통해 표현해 보는 체험의 기회를 제공하고자 한다. 본 연구를 통해 문학사적 위상이 높음에도 불구하고 그동안 교과서에 수록되지 못해 교육 현장에서 외면당했던 조선후기 현실비판류 가사의 교육적 가치를 점검해 볼 수 있었다. 이를 기반으로 조선후기 현실비판류 가사 <갑민가>의 교수․학습 지도 방안을 설계함으로써 학습자가 그동안 전혀 접할 수 없었던 현실비판류 가사를 심도 있게 배울 수 있는 기회를 마련하였다. 다음으로 학습자는 조선후기 현실비판류 가사를 통해 조선후기 당대의 삶의 문제를 살펴보고, 이를 바탕으로 현대사회의 공동체 문제를 다른 학습자들과 공유하며 공동체의 문제를 다양한 형식으로 표현해 보는 시간을 가졌다는 것에 본고의 의의가 있다. 마지막으로 본 연구에서 개발한 조선후기 현실비판류 가사의 교수․학습 자료들이 현장 교사들에게 유의미하게 쓰여질 것으로 기대한다.

벤처기업의 성장전략과 R&D인적자원의 확보와 관리 : 보상체계를 중심으로

노은주 한양대학교 대학원 2013 국내석사

국내 벤처기업의 수는 꾸준히 증가하여 2010년 5월 처음으로 2만개를 돌파하였다. 이러한 급속한 성장에도 불구하고 벤처기업은 해외시장에서 활약하는 선진국의 벤처기업과 글로벌 경쟁력을 기반으로한 국내 대기업들 수준의 경쟁력을 확보하지 못해 어려움에 겪고 있다. 우리나라 벤처기업이 지금보다 더 발전하고 경쟁력을 갖추기 위해서는 인력의 확보 및 관리가 무엇보다 가장 중요하다고 볼 수 있다. 특히 기술중심의 벤처기업은 기술혁신 역량이 R&D인력의 확보 및 활용능력과 직결된다. 그러나 벤처기업은 인적자원의 확보와 관리에 어려움을 겪고 있어 대기업에 비해 상대적으로 인적자원이 부족하며, 특히 벤처기업 대부분이 R&D인력 부족현상을 호소한다. 2012년 4월 대한상공회의소 조사 결과에 의하면 중소기업 취업 기피 이유로 43.3%가 낮은 급여수준과 복리후생으로 나타났으며 중소기업에 재직중인 연구원 대부분이 보상수준 현실화를 원하지만 보상수준은 대기업과 국가 연구기관에 비해 낮은 것이 현실이다. 따라서 본 연구에서는 국내에서 성공한 기술중심의 벤처기업 사례를 중심으로 기술 중심의 기업이 성장을 위하여 전략방향을 설정하는데 R&D인력의 확보와 관리는 어떻게 하는지 보상체계를 중심으로 알아보고자 한다. 사례 대상 기업은 현재까지 지속적으로 성장을 하고 있는 기술중심의 벤처기업으로써 총 3개 벤처기업의 창업주이자 CEO 및 경영지원 담당자와의 인터뷰를 통해 사례분석을 실시하였다. 본 논문을 통하여 성공한 기술중심 벤처기업의 R&D인력만을 주축으로 한 성과보상에 접근해 봄으로써 기술중심 벤처기업이 R&D인력을 관리하는 방안에 대해 제시하고자 하였다.

일상 사물의 기호성을 주제로 한 금속조형 연구 : "소통"의 의미를 중심으로

노은주 국민대학교 대학원 2004 국내석사

인간의 가장 기본적인 의사소통은 언어에 의해 개인과 개인, 개인과 사회, 단체와 단체를 포함한 모든 관계들에서 이루어진다. 그러나 언어라는 기본적인 수단 외에도 우리의 삶을 영위하기 위한 의사소통 방식은 너무나 다양하다. 기호는 사물이 존재함을 알리기 위해 사용되고 어떤 생각이 표현되어지거나 지시 또는 바람이 알려지게 되는 기능을 수행한다. 또한 단어로서 문자 혹은 표시와 같이 어떠한 생각을 나타내는 정형화된 상징이다. 기호는 우리의 생활 속에 아주 밀접해 있고, 타인과 함께 공존하고 살아가는데 있어 중요한 부분이다. 나의 관심은 일상의 무의식속에 당연한 듯 받아들이는 사물의 이미지를 재인식 해보고 기호의 한 단면으로 비추어 나의 작업과 연결지어 나타내 보고자 한다. 이 연구는 기호학이란 이론의 광범위한 범주 안에서 일상사물이 가지고 있는 상징성 중에 소통의 이미지를 내포하는 형태에 주력하였다. 이 연구의 본론 내용은 크게 세 가지이다. 첫째, 일상사물의 기호성을 설명하기 위해 기호학이라는 이론적 배경에 대하여 서술하였다. 둘째, 일상으로부터의 이미지 차용은 단순한 모방이 아닌 주관적 시각으로서 나의 개인적이고 사소한 부분을 사물로 드러내 보여 나 자신과 타인과의 소통을 위한 한 방법으로 표현한 것이다. 그 예로 팝 아트의 대표적 작가인 크리스 올덴버그(Claes Oldenburg)의 작품에 나타나는 사물들에 대해 알아보았다. 셋째, 작품의 표현 방법으로 사실적 형상의 재현을 통해 본인의 의도를 어떻게 전달할지에 대해 고찰하였으며, 크기의 왜곡은 아무런 생각 없이 보던 사물들을 새로운 시각적 대상으로 전달하려는 의도를 가지며, 이러한 왜곡은 그렇지 않은 것보다 관찰자로 하여금 새로운 충격을 줄 수 있다 생각 한다. 사물의 위치 이탈 또한 표현방법의 하나로 위치의 전이가 이루어지면서 해학적 은유를 표현해 주제를 강조하려 했다. 작업의 소재가 되는 다양한 손잡이 형태는 92.5%의 은을 주재료로 판재의 성형을 통해 최대한 실재 사물과 동일하게 제작되었다. 이 사물은 문이라는 본래의 공간이 아닌 새로운 공간에 제시하여 보는 이로 하여금 일상 사물에 대한 새로운 인식의 변화를 주고자 하였다. 작품들은 크게 장신구와 오브제로 나뉘며 장신구는 브로치의 착용방식과 목걸이의 잠금 장식을 사물의 본래 기능을 최대한 살려 새로운 방법을 시도하여 나의 작업들이 타인들과 좀 더 가까워 질 수 있는 매개체로써의 역할을 제시하고자 하였다. People make communication with language between individuals, individual to society and organization to organizations. However, language is not the onlyway we use to communicate with others; there are many other ways to communicate through our daily life. A symbol (as a communication tool) states presence of object, conveys thoughts, or expresses orders and hopes. Also it uses as a character (word) to take a communication among people. We may say symbol lives in our life closely, and help us to live better in the society with other people. My intension of work is to have a rethinking about the typical symbol of daily objects and retranslate them intoour life. This study was concentrated in communication symbol of daily objects under the broad subject area of symbolism. Study breaks into 3 parts, first, in order to explain about possibilities of daily objects symbolization, it talks about the possibilities and relationship within the symbolism theory. Secondly, discusses about the usage of daily images, not just borrowing from them but use as a method of expressing my own opinions and point of view towards the object as well as communicate them with others. It also talks about the objects from the work of pop artist, Claes Oldenburg, as an example. Lastly, it discusses about how to presenting the true images in the work; by ignoring the object size that intends to give new perspective about the somewhat forgiving daily objects that will give new impacts to viewers. Relocating the object position was another method that used to presenting the main theme with humorous sense. Main material for knob-forms was made out of silver(92.5%) through molding process to simulating the real objects closely as possible. This object directs to the new space for viewers, not to the ordinary space as we can typically guess, to give new perspective on daily objects. The works separate into two parts, ornament and object ornaments are made with brooch attaching method and necklace locking method. The reason that I choose these two approaches was let my work come near and communicate with people even easier.

고등학교 중국어 문법 지도를 위한 '동요 활용' 방안 연구

魯銀柱 淑明女子大學校 敎育大學院 2005 국내석사

제 7차 외국어 교육의 목표는 자신의 생각을 정확하게 표현할 수 있는 의사소통 능력을 기르는데 있다. 이와 같이 의미 전달에만 지나치게 중점을 두다 보면 의사를 전달하는데 문제가 없다면 문법은 소홀히 해도 된다는 오해룰 불러일으킬 수 도 있다. 그러나 문법적 능력은 의사소통 능력을 향상시키는 기초가 되는 것으로, 처음부터 부정확한 언어를 사용하다 보면 잘못된 언어습관으로 고착되어 궁극적으로는 의사소통 능력의 발전 또한 기대하기 어렵다. 따라서 외국어 학습에 있어 문법 교육은 매우 중요하다고 할 수 있다. 본 고는 고등학교 학생들이 가장 어려워 하지만 의사소통 능력 향상을 위해서는 반드시 필요한, 상용 표현구와 같은 문법적 지식을 어떻게 효율적으로 가르칠 것인가란 고민에서 본 연구를 시작하게 되었다. 그리고 그 방법론으로 음악적 요소와 언어적 요소를 동시에 지닌 노래, 즉 동요를 활용해 문법을 지도하는 수업 모형을 제시하였고, 실제 문법 교육 자료인 동요 50곡을 제작하였다. 2장에서는 ‘노래활용’이란 방법론을 제시하게 된 이론적 배경을 외국어 학습에 있어 음악적 요소를 중시하고 있는 암시교수법의 주요 이론과, 학습과정 속에 즐거움이 추구되어야 한다는 이론을 중심으로 살펴보았다. 3장에서는 ‘기존 교과서 노래 분석’, ‘동요 50곡 선정과 제작 기준 제시’, ‘교과서별 문법 분석과 50가지 문법 내용 선정 결과’로 나누어 동요 50곡의 제작과정을 언급하였다. 4장에서는 동요들이 어떤 문법 규칙과 접목되어 있는지 분석하고 아울러 동요를 활용해 문법을 효과적으로 가르칠 수 있는 수업안을 제시하였다. 5장에서는 실제로 고등학교 1학년 학생들을 대상으로 수업을 한 후, 설문을 통해 문법 교육에 있어 노래 활용의 학습적 가치와 실효성을 확인해 보았다. 본 연구는 고등학교 중국어 문법 교육에 대한 체계적인 연구가 없는 현 실정에서 6종 중국어 교과서 Ⅰ, Ⅱ의 주요 문법이 담긴 동요 50곡을 제작하여 실제 수업 현장에 적용 가능한 수업 모델을 제시하였다는 측면에서 그 의의가 있다. 그러나 본 고는 실험 수업에 중국어 Ⅱ를 배우는 2학년은 배재하고 중국어 Ⅰ을 배우는 1학년만을 대상으로 하고 있어 그 연구 대상의 한계가 있고, 노래를 활용한 문법 수업의 교육적 가치를 ‘성취도 평가지’ 등과 같은 구체적인 자료가 아닌 설문만을 통해 개괄적으로 확인해 보았다는 한계점을 지니고 있다. 동요 부르기는 학습자에게 문법과 같은 난해한 지식을 쉽게 이해할 수 있는 지식, 즐길 수 있는 지식으로 바꾸어 제공할 수 있어 그 교육적 의의가 있다. 향후 본 연구를 바탕으로 각각의 교육 실정에 맞는 지속적인 노래 개발과 다양한 노래 지도 방법에 대한 연구가 이루어지기를 기대한다.

악취센서자동측정망의 운용실태평가 및 활용방안 연구

노은주 우송대학교 2014 국내석사

In conclusion, it was estimated that odor sensors can be used as a tool to handle odor problem which occurs in odor generation sources such as an industrial complexes, but has a limitation as the analytical device to measure odor concentration.

中小企業의 換危險 管理方案에 관한 硏究

노은주 한경대학교 산업대학원 2009 국내석사

Full liberalization of foreign exchange transaction in Korea means that moving capital between nations is active. As abroad circulating capital flows into Korea, the size of foreign currency exposure to domestic businesses improves. The possibility that the exchange rate changes rapidly is bigger and bigger because of influences of politics and economy at home and abroad. So, without making proper means and managing systems for managing the exchange risk, price competitiveness and export profits are influenced very much. Subprime mortgage event in America, 2007 took the length of America's foot in industry development and collapsed mono line of Financial Street. This had an effect on expanding credit infarct and making state bankruptcy such as The Great Depression in 1929. Actually some nations meet state bankruptcies. Recently, domestic foreign currency market is influenced by America's subprime mortgage and the exchange rate rises suddenly. It is because there are some reasons. Firstly, overseas investors send funds back to their home countries to support their home countries' circulating fund after withdrawing funds. Second, the demand of dollars about rising oil prices and approval cost of raw materials is increasing. Third, supply and demand of foreign currency in financial part is difficult. Fourth, the sign of withdrawing funds into domestic fundamental is not recognized. The inharmony in supply and demand of dollars brings the devalue of the won largely. Due to the changing of exchange rate in 2008, domestic businesses experienced much loss of foreign currency when paying for export-import money and repaying money. As a result, it had an effect on customers and workers and domestic businesses were stagnated. Likewise, the changing of exchange rate can arise an important problem, which is also important to the security of enterprise management, national, economy and society. Medium and small enterprises are in short of personal and physical materials, which has made the management of exchange risk neglected. The possibility that will have an bad effect on the flowing of future currency because of the exchange risk should be managed efficiently. By selecting and practicing kinds and extent of the exchange risk proper to enterprises, the exchange risk rate of proper level can have to be maintained. This thesis has been studied as follows: The questionnaire was distributed to medium and small enterprises in Ansan industrial complex to survey how they recognize the exchange risk and how they respond to it with managing system. Then, after perceiving problems that those enterprises in questionnaire area face, this thesis has been researched to suggest the method for structural improving.

초등국악교육 감상영역 교수학습법 연구 : 4학년 성악곡 중심으로

노은주 중앙대학교 국악교육대학원 2011 국내석사

학생들은 감상활동을 통하여 다양한 소리를 듣고, 탐구하고, 토론하는 기회를 가질 수 있으며, 이를 통하여 음악적 감수성을 기르게 된다. 이때에 개발되는 음악적 감수성은 모든 음악활동의 기초로서 학교에서 가장 강조되어야 할 기초적인 음악활동인 것이다. 학교감상수업이 진행되고 있는 실태를 보면, 악곡에서 감상해야할 관점을 제시하지 못하고 청취에 머물러 국악감상수업은 어렵다고 느끼는 경우가 대부분이다. 이러한 문제점을 고려하여 어떻게 하면 학생들이 국악가창 감상수업에 즐겁게 참여할 수 있을까에 대한 고민이 본 연구의 출발점이다. 학생들에게 다양한 방법으로 국악감상을 교육하고 감상교육을 통해 국악에 대한 흥미와 다양한 신체활동이 이루어지는데 목적이 있다. 먼저 4학년 음악교과서 감상영역을 분석하고 문헌연구와 현장연구를 통해 교수&#61600;학습 지도안을 개발하여 수업을 전개하였다. 국악에 대한 학생들의 실태를 파악하기 위하여 서울시 S초등학교 4학년 90명을 대상으로 설문을 조사하고 분석하였다. 그리고 단계별 지도안을 작성하고 학습 지도안을 제시하였다. 본 연구에서 제시한 국악가창 감상 지도방법의 효과를 확인하기 위하여 6차시에 걸쳐 수업을 진행하고 그 후 10문항을 제시하여 설문을 실시하고 결과를 분석하였다. 설문조사 분석결과 수업 전 국악에 대한 생각은 50%가 되는 학생들이 국악은 재미없는 것이라고 느끼고 있었으나 감상수업 후 60% 학생들이 국악이 재미있다고 답했다. 감상수업 후 국악에 대한 관심의 정도는 87%로 높았으며 국악감상수업을 계속 받고 싶어 하는 학생은 98%로 많은 학생들이 국악감상 수업에 흥미를 느끼고 있었다. 본 연구를 종합해 보면 교사의 다양한 교수학습법에 따라 학습들의 무한한 창의력과 국악에 대한 관심도가 달라진다는 것을 알 수 있었다. 본 연구와 같은 방법으로 현장의 많은 교사들이 학생들에게 국악가창 감상수업을 다양하게 적용하여 수업을 한다면 학생들이 좀 더 감상에 관해서 흥미를 가지고 즐거운 마음으로 수업에 참여할 것으로 기대된다. Appreciation activities provide an opportunity for students to listen to and explore a wide variety of sounds and have a discussion about the sounds to foster their musical sensitivity. Musical sensitivity is the basis of every music activities that should be stressed the most in school education. In fact, however, school appreciation instruction is nothing but having students listen to music and fails to teach them how to appreciate it, and students usually find it hard to receive that education. To remedy the situation, it's required to discuss in which way students can be encouraged to take pleasure in receiving appreciation education on national classical music. The purpose of this study was, therefore, to provide national classical music appreciation education in diverse ways in an effort to stir up the interest of students and their physical activities. After the appreciation sections of the fourth-grade music textbooks were analyzed, literature analysis and action research were implemented to develop lesson plans, and then the selected students received instruction according to the lesson plans. The subjects in this study were 90 students who were in their fourth grade in S elementary school in Seoul. A survey was conducted to find out the state of national classical music education, and then sequential lesson plans were prepared. The students received education in six sessions, and then another survey was implemented to check the effect of the appreciation teaching method presented in this study. As a result of analyzing the collected data, 50 percent of the students felt that national classical music was uninteresting in the past, but 60 percent got to view it as interesting. After that education was provided, as many as 87 percent showed interest in national classical music, and 98 percent wanted to keep receiving that education. Thus, a lot of students got interested in national classical music appreciation instruction. The findings of the study illustrate that the boundless creativity development of students and their interest in national classical music depend on teaching-learning methods. If teachers offer diverse national classical music appreciation instruction in the same manner as this study, it is expected to stimulate students to be more interactive in class with interest.