관상학 이론에 기반한 성격 분장디자인 모델 연구 = A Study on Character Makeup Design Models Based on Physiognomy Theory

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Recently, as the desire for cultural enjoyment has increased due to the development of the mass industry and technology, performing arts have become a very important art genre for modern people. Accordingly, interest in stage makeup design is also increasing in each field of performing arts, and expressing the character's character through stage makeup design is becoming an important task.
Stage makeup design is acting as a key element that visually conveys the character's character in the performing arts.
By presenting a character makeup design model in the field of stage makeup design, this study aims to help makeup designers build makeup design in a systematic way without relying on their personal senses. Through this, it is possible to more effectively convey the characters' personalities and forms in stage performance works and provide vivid experiences to the audience.
The study focused on facial makeup design, which is the basis of stage makeup design, and presented a design model in consideration of external characteristics by personality. To this end, based on physiognomy, the relationship between the appearance of the face and the personality characteristics was systematized, and design motifs were developed through shaping work that could visually express them.
The proposed personality-specific makeup design model is expected to greatly help establish a systematic and efficient makeup design according to the personality characteristics of the theater work. The personality makeup design model is expected to be used not only in theater but also in various stage arts fields such as movies, musicals, and broadcasting, and will lead to more sophisticated and systematic stage makeup design research.
These results are expected to contribute to the production of high-level works in the field of stage art. In addition, it is expected that richer and more lively stage art works will be produced based on this, and the development of makeup design models will play a major role in improving the completeness of works in the stage performance field by promoting more complete research and creation in the field of makeup design. It will be able to provide a richer and more meaningful experience for both artists and audiences. The character makeup design model will be the basis for maintaining originality and creativity while providing practical guidelines to experts in the field of makeup design. In addition, the proposed character makeup design model will help strengthen the emotional connection between the audience and the performance work, and the audience will be able to intuitively understand the character's character through makeup design, and immerse in the work to bring deeper empathy and understanding. Through this study, it is expected that more sophisticated and systematic stage makeup design research will be conducted. Makeup designers will be able to work in a more objective and systematic way and develop makeup designs suitable for their works without relying on personal senses. This will provide an important foundation for the development of the stage art field and the direction of respecting the diversity and creativity of art.

국문 초록 (Abstract)

최근 들어 대중산업과 기술의 발전으로 인해 문화향유에 대한 욕구가 증가하면서 공연예술은 현대인들에게 매우 중요한 예술 장르로 자리 잡게 되었다. 이에 따라 공연예술의 각 분야에서는 무대 분장디자인에 관한 관심도 높아지고 있으며 무대 분장디자인을 통해 인물의 성격을 표현하는 것이 중요한 과제로 대두되고 있다.
무대 분장디자인은 공연예술에서 인물의 성격을 시각적으로 전달하는 핵심 요소로 작용하고 있다.
본 연구는 무대 분장디자인 분야에서 성격 분장디자인 모델을 제시함으로써 분장 디자이너들이 개인적인 감각에 의존하지 않고 체계적인 방식으로 분장디자인을 구축할 수 있도록 도움을 주고자 한다. 이를 통해 무대 공연 작품에서 인물들의 성격과 형태를 더욱 효과적으로 전달하고 관객들에게 생생한 경험을 선사할 수 있다.
연구에서는 무대 분장디자인의 기본인 안면분장 디자인에 초점을 맞추었으며 성격별로 외형적 특징을 고려하여 디자인 모델을 제시했다. 이를 위해 관상학에 기반을 두어 얼굴의 생김새와 성격적인 특징 사이의 관계를 체계화하고 이를 시각적으로 표현할 수 있는 형상화 작업을 통해 디자인 모티브를 발전시켰다.
제시한 이 논문에서 성격 분장디자인 모델은 연극 작품의 성격적 특성에 맞춰 체계적이고 효율적인 분장디자인을 구축하는 데에 큰 도움을 줄 것이다. 성격 분장디자인모델은 연극뿐만 아니라 영화, 뮤지컬, 방송 등 다양한 무대예술 분야에서도 활용될 수 있으며, 더욱 정교하고 체계적인 무대 분장디자인 연구를 이끌어낼 것이다.
이러한 결과물은 무대예술 분야에서 높은 수준의 작품 제작에 이바지할 것이다. 이를 바탕으로 더욱 풍부하고 생동감 있는 무대예술 작품이 제작될 수 있을 것으로 전망되며, 분장디자인 분야에서의 더욱 완성도 높은 연구와 창작을 촉진해 분장디자인 모델의 발전은 무대 공연 분야에서 작품의 완성도를 높이는 데 큰 역할을 할 것이다. 예술가와 관객 모두에게 더욱 풍부하고 의미 있는 경험을 제공할 수 있다. 성격 분장디자인모델은 분장디자인 분야에 종사하는 전문가들에게 실용적인 가이드라인을 제공하면서도 독창성과 창의성을 유지할 수 있는 기반이 될 것이다. 또한, 제안된 성격 분장디자인 모델은 관객과 공연 작품 사이의 감정적인 연결을 강화하는 데 도움이 되며 관객은 분장디자인을 통해 인물의 성격을 직관적으로 이해할 수 있으며 작품에 몰입하여 더욱 깊은 공감과 이해를 경험할 것이다. 분장 디자이너들은 더욱 객관적이고 체계적인 방식으로 작업할 수 있으며, 개인적인 감각에 의지하지 않고도 작품에 적합한 분장디자인을 개발할 것이다. 이는 무대예술 분야의 발전과 함께 예술의 다양성과 창의성을 존중하는 방향으로 나아갈 수 있는 중요한 기반을 제공한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 2
• 3. 선행연구 4
• Ⅱ. 무대분장디자인의 개념 및 배경 5
• 1. 무대분장의 개념 5
• 1.1 무대분장의 정의 5
• 1.2 분장의 기원 9
• 1.3 무대분장의 역사적 배경 12
• 2. 무대 분장디자인의 역할과 요소 15
• 2.1 무대분장 디자이너의 역할 15
• 2.2 무대분장 디자인의 요소 16
• 3. 무대 분장디자인의 이론적 배경 19
• 3.1 인체해부학 19
• 3.1.1 두개골 19
• 3.1.2 얼굴 근육 20
• 3.2 인상학 22
• Ⅲ. 성격에 관한 이론적 고찰 23
• 1. 성격의 개념 23
• 2. 성격의 구조 24
• 3. 성격의 특징 25
• 4. 성격특성의 지각 차원 26
• 5. 음향오행의 형태에 따른 성격 분석 29
• Ⅳ. 관상학 이론에 대한 배경 및 성격 특징 분석 35
• 1. 관상학의 개념 36
• 2. 한국 관상학의 유래 37
• 3. 얼굴 형태별 모양과 성격 특징 분석 38
• 3.1 얼굴형 40
• 3.2 이마 42
• 3.3 턱 44
• 3.4 광대뼈 46
• 4. 얼굴 부위별 관상학적 모양과 성격 특징 분석 46
• 4.1 눈썹, 미간 47
• 4.2 눈 57
• 4.3 코 66
• 4.4 입과 입술 71
• 4.5 수염과 털 75
• 4.6 사마귀 75
• 4.7 법령선 76
• Ⅴ. 관상학 이론에 기반한 성격 분장디자인 모델 78
• 1. 관상학 이론에 기반한 등장인물 성격 분류 78
• 2. 관상학 성격유형에 따른 외형적 특징 분석 81
• 3. 관상학 이론에 기반한 외형적 특징을 적용한 형상화 모델 84
• 4. 성격 분장디자인 모델 구축 95
• Ⅵ. 관상학 이론에 기반한 성격 분장디자인 모델 적용 113
• 6.1 대본의 등장인물 디자인 113
• 6.1.1 태산아빠 성격디자인(난폭함) 114
• 6.1.2 경자아빠 성격디자인(정의로움) 114
• 6.1.3 태산 성격디자인(불안정) 116
• 6.1.4 남이 성격디자인(명쾌함) 116
• 6.1.5 남일 성격디자인(얌전함) 117
• 6.1.6 경자 성격디자인(명쾌함) 117
• 6.1.7 북이 성격디자인(온순함) 119
• 6.2 등장인물 성격 분장디자인 모델 적용 120
• 6.3 등장인물 성격 분장디자인 모델 인물 적용 126
• Ⅶ. 결론 134
• 참고문헌 137
• ABSTRACT 140
• 부록 <오늘도 싸운다> 대본 143