건물 표피의 조작을 통한 건축의 공공성 확보에 관한 연구 : 크리스토 야바체프의 포장예술을 통한 비-물질화의 개념을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

건축에서 표피의 문제는 근대 이후 구축 이론의 중대한 담론으로 자리잡게 되었다. 예컨대, 근대 건축에서 외피는 단순한 피복(Skin and skeleton)의 개념으로 축소되어 건물의 내, 외부를 분리하는 경계 막으로서 기능하였다. 피복으로서의 건물 외피는 건축을 사적 영역으로 격리시켰으며, 궁극적으로 건축이 가지는 공공적 차원과 객체 사이에 존재하는 매개 공간의 의미를 박탈하였다. 반면, 탈근대 이후 건축의 외피는 근대 건축에 비해 외부 지향적인 경향을 가지고 커뮤니케이션을 조성하는 매개적 역할을 담당하였다. 시각적, 의미론적으로 확장돼 온 건축의 ‘표피(exterior envelope)’는 오늘날 아이디어를 재현하는 매체로서 뿐 만 아니라, 인터페이스로서 공간의 속성을 증폭하고 간섭시키는 장치로서 발전하게 되었다.
이 연구는 현대 건축에서 표피의 제작용에 대해 새로운 대안을 제시하기 위해 크리스토 야바체프(Christo Javacheff)의 포장예술을 고찰하고, 그 안에서 조작되는 ‘표피’의 다양한 전이를 이론적 전개의 기폭제로 삼고자 한다. 특히 크리스토의 포장작업(Wrapping)이 포함하는 3가지 단계를 건축적 재해석의 발판으로 삼아 표피가 이미지를 통해 도시공간과 소통하는 도구가 아니라 공공영역으로서 도시공간에 참여하게 하는 장치로 바라보는 안목을 형성해 갈 것이다. 이러한 이론 작업을 바탕으로 연구의 후반부에서는 구(舊) 서울역사(驛舍)를 대지로 선정하고 크리스토의 포장예술의 개념을 적용함으로써 전통적 구축의 문제점을 현대 건축의 표피 개념으로 재현하는 과정을 밟고자 한다. 물론 재현의 과정은 크리스토의 3가지 단계, 즉 사이트(오브제)선정, 포장을 통한 사이트(오브제)의 비-물질화, 비-물질화된 사이트(오브제)를 통한 이벤트 창출의 단계를 통해 완성될 것이다.
그러므로 이 연구는 현대건축에서 나타나는 ‘소통‘으로서의 표피의 한계를 지적하고, 크리스토(Christo,1935)의 포장예술의 3단계를 건축적 과정으로 재해석하는 과정을 통해 실제 대지에 구체적으로 적용시킴으로서 표피를 평면적 이미지가 아닌 도시와의 적극적인 소통의 장치, 즉 공공영역(public domain)으로 확장시키는 방법을 모색하는데 그 목적을 둔다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Architectural skin has been involved in major discourse in the theory of construction since modern architecture. In modern architecture, for instance, notion of building was considered to be 'skin and skeleton' relation, by which the building envelope was reduced to a perimeter skin that only differentiates the outside from the inside. Thinking building envelope as skin, however, has isolated architecture from urban realm and then, eventually has deprived architecture of its own intermediate role signified between public sphere and objective privacy.
On the other hand, the building envelope conceived after post-modern architecture, with rather extroverted tendency, has played a role as an agency to promote urban communication. Today, exterior envelope of the building, which has maintained its visual and epistemological significance, acts not only as media representing ideas but also as an interfacing device that augments and intervenes the sense of space.
The study intends to investigate Christo Javacheff's 'Wrapped Art' in order to propose the new alternatives in the function of building envelope, and to develop theories on variation occurred in the manipulation of building skin. The three steps involved in the work of Christo Javacheff will be taken to found a cornerstone for architectural reinterpretation. The study purposes to acquire an appreciation looking at the 'skin' not as a simple image tool for communication with urban space, but as a critical device that turns building to be public sphere.
On the basis of theoretical exploration in an early part of the study, the design experiment will be taken place. The experiment takes the old Seoul Railway Station as a site to apply the concept of Christo's Wrapped Art and then, represents the problems inherent in traditional building construction to the new notion of building envelope today. The weight in the process of architectural re[presentation is placed on how to utilize the three steps in Christo's works; that is, the selection of the site, im-materialization of the site(object) through wrapping, and the accomplishment an origination of events through the immaterialized site(object).
The main purpose of the study is, as a consequence, to point out the limit of building envelope that used be utilized for communication, to reinterpret the three steps in the Christo's wrapped art into architectural process, and to explore the new methodology to develop the role of building skin to positive communication device; that is, public domain.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 = 1
• 1.1. 연구의 배경 및 목적 = 1
• 1.2. 연구의 범위 및 방법 = 3
• 1.3. 흐름도 = 5
• 2. 건축에서의 표피에 대한 사유 및 역사적 고찰 = 6
• 2.1 표피에 대한 정의와 역할의 변화 = 6
• 2.1.1 기술-재료의 발전과 표피의 기능적 변화 = 8
• 2.1.2 표피와 사회적 인식의 변화 = 10
• 2.2 현대 건축에서 표피의 비-물질화에 대한 사고 = 13
• 2.2.1 예술에서 나타나는 비-물질화 = 14
• 2.2.2 건축에서 나타나는 비-물질화; 그 의미와 방법 = 17
• 2.2.3 건축표피의 ‘비-물질화’의 한계 = 22
• 3. ‘비-물질화’에 대한 새로운 해석 및 접근 = 23
• 3.1 콜린로우의 ‘투명성(transparency)'에 대한 해석과 개념적 치환 = 24
• 3.1.1 literal transparency와 phenomenal transparency = 24
• 3.1.2 투명성의 개념과 비-물질화의 개념의 해석 및 비교 = 26
• 3.1.3 크리스토의 포장예술에 대한 해석과 새로운 비-물질화 경향의 가능성 = 27
• 3.2 크리스토 야바체프의 작품 분석 = 29
• 3.2.1 크리스토 작업의 배경 = 29
• 3.2.2 크리스토 작품의 미술사적 배경과 의의 = 31
• 3.2.3 크리스토의 작업분석 = 33
• 3.3 크리스토 야바체프 작업의 특징 = 38
• 3.2.1 대지의 선정 = 38
• 3.2.2 ‘비-물질화’를 위한 표피의 포장 = 39
• 3.2.3 포장을 통한 event 형성 = 40
• 4. 디자인 실험 = 42
• 4.1 프로젝트 개요 = 42
• 4.1.1 계획대지의 선정 배경 = 42
• 4.1.2 대지의 역사적, 물리적 상황 = 44
• 4.1.3 대지가 가지는 한계점 = 46
• 4.2 이론적 고찰을 통한 디자인 접근 = 49
• 4.2.1 포장을 통한 비-물질화의 의미 = 49
• 4.2.2 이벤트 형성을 위한 비-물질화된 표피 = 51
• 5. 디자인 과정 및 결과물 = 53
• 6. 결론 = 63
• 참고문헌 = 65
• 부록 = 68