국내 동남아시아 동시대미술의 전시 담론 형성(1986-2025) : '수용'에서부터 '연대', '공동미래'까지

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the formation and development of exhibition discourses on contemporary Southeast Asian art in Korea from 1986 to 2025. It explores how the Korean art world has received, interpreted, and progressively engaged with Southeast Asian contemporary art, tracing the shifts in curatorial practices, institutional frameworks, and critical narratives over time. Southeast Asia, as a region marked by long histories of colonialism and political upheaval, has nurtured distinctive artistic languages rooted in critical reflection and self-determination. Since the early 21st century, contemporary Southeast Asian art has gained increasing visibility in the global art world as a site of postcolonial resistance and non-Western cultural expression. These developments have influenced the Korean art field, where exhibitions began to reflect discourses of Asian identity, multiculturalism, and transregional solidarity. Despite the growing visibility of Southeast Asian art in exhibitions, scholarly research and critical discourse in Korea remain limited. This gap can be attributed not only to the absence of sustained critical platforms and archival infrastructure, but also to entrenched cultural biases and a lack of public awareness about Southeast Asian societies. In response, this research focuses on the period between 1986—when Southeast Asian artists first participated in an exhibition in Korea—and 2025, analyzing key exhibitions across three distinct phases. The early phase (1986–2007) is characterized by the emergence of Southeast Asian artists and the rise of Asian identity discourses. The middle phase (2008–2014) saw the institutionalization of cultural exchanges and the formation of solidarity-based frameworks, shaped by shifting international art discourses and ASEAN-Korea cooperation policies. In the recent phase (2015–2025), exhibitions have increasingly emphasized the complexity of Southeast Asian contexts and their intersections with Korean society, evolving into cultural platforms that imagine shared futures. The study investigates major exhibitions organized by institutions such as the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Gwangju Biennale, Seoul Mediacity Biennale, Asia Culture Center (ACC), and ASEAN Culture House (ACH). Through a critical analysis of curatorial intent, artist selection, and socio-political context, the research reveals the evolving discursive strategies through which contemporary Southeast Asian art has been positioned within the Korean art field. Ultimately, this thesis sheds light on the cultural and political significance of how Southeast Asian contemporary art has been received and framed in Korea. It proposes the necessity of expanding curatorial diversity, building sustainable ASEAN–Korea art networks, and enhancing public understanding as foundations for more inclusive and collaborative art discourses in the future.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 국내에서 개최한 동남아시아 동시대 미술전시의 형성을 시기별로 분석하고, 이를 통해 한국 미술계가 동남아시아 미술을 어떻게 수용하고 전개해왔는지를 고찰한다. 동남아시아는 오랜 식민 경험과 정치적 격변을 공유한 지역으로, 이러한 역사적 맥락은 동시대 예술가들에게 비판적이고 주체적인 시각 언어를 형성하는 기반이 되었다. 21세기 이후 동남아시아 동시대 미술은 글로벌 미술계에서 서구 중심의 미술사 서사에 대한 비판과 더불어, 탈식민주의적 관점에서 비서구 지역의 예술 실천으로 주목받았다.이러한 흐름은 국내 미술계에도 영향을 미치며, 아시아 정체성, 다문화주의 및 연대 협력 담론을 매개로 한 전시들이 점차 확산하였다. 그러나 전시 실천에 비해 관련 학문적 연구는 여전히 부족하며, 국내에서의 이해도 역시 낮은 수준에 머무르고 있다. 이는 비평 플랫폼의 부재, 자료 축적의 한계뿐 아니라, 한국 사회 내 동남아시아 국가에 대한 인식 부족과 문화적 편견이 구조적 제약으로 작용하고 있음을 보여준다.이에 연구자는 동남아시아 예술가가 국내 전시에 처음으로 참여한 1986년부터 현재인 2025년까지를 연구 범위로 설정하고, 이 시기 동안 주요 전시 사례들을 시기별로 구분하여 살펴보았다. 분석 결과, 초기 전시들은 각국의 지역 예술을 소개하거나 ‘아시아성’과 문화적 정체성을 탐색하는 데 중점을 두었다. 중기에는 국제미술 담론의 변화와 더불어, 한국과 아세안 국가 간 외교 및 문화 협력 정책이 활성화되면서, 전시 담론 역시 ‘연대’와 ‘협력’의 방향으로 전환하였다. 2015년 이후의 후기 전시들은 동남아시아 내부의 복합성과 한국과의 교차적 관계에 더욱 주목하며, 전시를 ‘공동미래’를 상상하고 모색하는 문화적 플랫폼으로 장으로 확장했다. 이에 본 논문은 국내 동남아시아 동시대 미술 전시의 전개 양상을 1) 동남아시아 예술가의 등장과 아시아 정체성 논의의 부상기(1986–2007), 2) 동남아시아 연대 담론의 형성과 협력 확산기(2008–2014), 3) 주체적 서사와 공동미래의 논의 강화기(2015–2025)의 세 시기로 구분하였다. 국립현대미술관, 광주비엔날레, 서울미디어시티비엔날레, 국립아시아문화전당, 아세안문화원 등 주요 전시기관에서 기획한 전시를 대상으로, 각 전시의 기획 의도, 참여 작가 구성, 국내 미술계의 담론 형성 양상을 사회·정치적 배경과 비평적 관점에서 분석하였다. 본 연구는 이러한 전시 담론과 실천의 흐름을 종합적으로 조망함으로써, 국내 전시기관이 동남아시아 동시대 미술을 수용하고 전개해온 담론적 전환과 문화정치적 의미를 밝혀낸다. 나아가 향후 전시 기획의 다양성 확대, 아세안 예술 네트워크의 구축, 대중의 문화 이해도 증진을 위한 이론적·실천적 기반을 제시하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• 제1장 서론
• 1. 연구 배경 및 목적
• 2. 연구 범위 및 방법
• 제2장 국제 미술계 속 동남아시아 동시대 미술의 등장과 발전
• 1. 동남아시아 동시대 미술의 개요
• 1) 전시 전개와 문화공간, 담론의 발전
• 2) 동남아시아 동시대 미술의 국제적 부상
• 제3장 국내 동남아시아 동시대 미술 전시전개
• 1. 동남아시아 예술가의 등장과 아시아 정체성 논의의 부상기 (1986-2007)
• 1) 국립현대미술관《’86 서울 아시아 현대미술》
• 2) 대안공간 루프《무브 온 아시아》
• 3) 광주비엔날레《열풍변주곡》
• 2. 동남아시아 연대 담론의 형성과 협력 확산기 (2008-2014)
• 1) 한-아세안 현대 사진미디어아트《마그네틱 파워》
• 2) 아라리오갤러리 《군도의 불빛들: 동남아시아 현대미술》
• 3) 서울미디어시티비엔날레《귀신, 간첩, 할머니》
• 3. 주체적 서사와 공동미래의 논의 강화기(2015-2025)
• 1) 국립아시아문화전당《이주 서사: 가까이에서 말하기》
• 2) 국립현대미술관 《접속하는 몸 – 아시아 여성 미술가들》
• 3) 아세안문화원 《먼 곳의 친구에게: 아프로-동남아시아 연대를 넘어》
• 제4장 결론
• 1. 동남아시아 동시대 미술 전시 전개의 흐름
• 2. 향후 과제
• 참고 문헌
• 도판 목록
• 표 목록